國畫立軸梅花
1. 國畫梅花畫法
國畫梅花畫法如下:
1、使用中號羊毫毛筆,調朱磦或硃砂,筆尖蘸曙紅,側鋒行筆,點出花瓣,花形不宜太完整,要有大小,整缺區別。主要的花朵顏色略深一些,在密集的地方點一些淡色,可以增加層次感。
5、用勾皴法畫梅干時,應從暗面入筆,用硬毫石獾、鼠尾一類的二號提斗筆,邊勾邊皴;筆上水分宜少,灰墨蘸深墨分段畫出。宜用側鋒逆行運筆,以表現老乾邊緣的毛、澀質感。
2. 國畫梅花的畫法
枝乾的畫法
畫梅應先從出枝入手。出枝講的是畫枝幹,枝幹穿插得當,筆墨用得好,版整幅梅花即完成了大部分權。關於出枝,古人有「無女不成梅」之說,用書寫的「女」字較為形象地說明枝乾的交叉、組合。學畫枝幹,必先從第一筆枝幹練起。
出枝幹第一筆要知道在紙上下筆的位置,一般來講,應從紙邊的1/3位置入筆。此處入筆相比較紙角處或紙邊中央處入筆在視覺上感覺舒服。這也與西方繪畫「黃金分割線」的位置基本接近。這個位置在畫花鳥畫中都是適用的。
3. 國畫梅花的畫法詳解
國畫梅花的畫法詳解如下:
9.用曙紅或胭脂點花,畫出梅花的不同姿態。
10.整理花朵布局。
11.用濃墨勾蕊(墨里也可加點胭脂),以中鋒用筆,線條要挺拔、剛健。
12.用濃墨加胭脂點花托。
13.完整圖:整理畫面,補花或補苔點。枯筆處也可用淡墨點苔。
4. 梅花的畫法國畫步驟
1、梅花花朵畫法——點厾法
點梅花的花朵可用兼毫或羊毫筆,顏色可用曙紅加胭脂調染,或白粉加曙紅及大紅調染,再蘸少許赭石,在蘸色時筆上要有濃淡變化,顏色不宜太厚,色要透,先藏鋒起筆,再藏側鋒點厾,注意花瓣分大小點。梅花一般分一三五瓣,形態上有正面、側面和反面之分。花蕊、花萼、花須亦以正、側、反面勾勒,學畫時不要均等排列,點花蒂、花柄時要用濃墨點,用筆要活潑靈動。
5. 梅花的國畫畫法
梅花的結構包括花瓣、花蕊、花蒂等,學畫梅花,宜先寫生,對梅花有個具體的了解。梅花枝幹呈灰褐色,多縱駁紋,每節著花一至二朵,花瓣五枚,除常見的單瓣梅花。
梅花有多種表現手法,最常見的為雙勾和沒骨的畫法。雙勾梅宜用筆尖蘸淡墨,中鋒用筆勾勒花瓣,再用濃墨勾點花蕊。沒骨畫梅用短鋒羊毫或兼毫,筆尖蘸水調色(胭脂、曙紅、朱磦等),水分稍大,色即飽和,宜用兩三種色混合調配點染花頭,吳昌碩、齊白石皆善用此法畫梅。練習雙勾墨梅折枝畫法:宜先中鋒用筆寫出枝幹,一兩筆勾出花瓣,畫出花朵,最後點厾花蕊和蒂。練習沒骨紅梅折枝畫法:先畫枝幹,用筆要頓挫有力,畫紅梅時,需調配朱磦和曙紅,水分略大,畫出梅花的不同姿態,待色稍干再點厾花蕊和蒂,雌蕊較長,雄蕊分布四周,花蒂側面一般三四筆,背面則表現五筆。練習沒骨綠梅折枝畫法:畫綠梅時須調配花青和藤黃,含水分宜多,筆下宜覺著,留意花瓣要近大遠小。
6. 國畫梅花怎麼畫
1、勻圈畫法花
雙鉤圈花有工筆、意筆兩種形式,這里單講意筆形式,根據自己的習慣,選擇較小的琅毫筆、羊毫筆(如葉筋、蘭竹、白雲),蘸淡墨從中鋒圈出花瓣。梅花的花瓣為五齣,花瓣要似圓非圓。用筆要有頓挫、虛實變化,勾線流暢,忌刻板生硬。花苞、花瓣的形狀、大小變化不要過圓,過圓就失去動意了。太扁則花瓣欠飽滿,若勾過尖似桃花,或勾過小似杏花。花有正側向背之分,花苞有初放未放之別。睡瓣用一筆勾出為「單勾」,兩筆勾出一個花瓣叫復勾。復勾圈花有變化,易生動,要求我們以筆寫形,以形寫意,以形寫神。用筆時要起筆藏鋒、收筆回鋒,筆上含濃淡墨的多少要在盤中不斷調整,不可一色畫到底。
2、花蒂、花蕊畫法
花須(絲)、花蕊均以中鋒蘸焦墨或濃墨來刻畫。正面的花蕊外形為圓形,側面花蕊似扇形,每根蕊須要有力度,蕊頭有筆觸地錯落點成,形似「椒珠」「蟹眼」。花朵、花蒂與枝幹連接部分,形似「丁」字形狀,也有稱之「丁香頭」,也有用「小」字形狀的。側面花蒂三筆畫出,先畫中間一筆,左右各一筆,或先畫左右兩筆,後畫中間一筆都可以的。怎樣順手就怎樣畫。背面花蒂為六筆完成,先畫五點,後畫中間花柄。花離枝幹不宜太近,也不宜太遠,花一定生長在枝上,留出花蒂的地方。勾花蕊要細心,花須要發自花心,花須不宜多,不宜太短,不宜過長,不宜過細,不宜過粗。一幅畫中,花朵、花蕾,不全是一樣大,在畫時要隨機應變,不可生搬硬套。
3、先句後點紅梅
勾完梅花後,若點成紅色(是在梅花的輪廓線內填色),要講色彩變化,調色不要過濃,濃則會把線條遮蓋上,線條不清晰,影響美觀。也更是不能平塗,平塗之法花朵呆板,悶,沒靈氣,無巧性,最好還是以筆根先蘸淡色,後蘸濃色。水分不宜過大,用點、氮法,一瓣一瓣地畫出五瓣花形,點色時要不規則地留出一點空白。一朵花里,有一兩瓣或三瓣即可,不要每一瓣都留空白。留空白,在一組花里要特別注意空白的位置不能相同,大小不能相同。色彩既要諧調,還要有跳動,就是在一個色調中的基礎上用加強、減弱色調的手段來調整花的色彩變化。紅梅常用的較沉穩的色彩有硃砂、胭脂、曙紅。
4、先勻後點綠梅
綠梅畫法同上,關鍵是用色問題。常用的色彩是草綠、二綠、三綠。在使用二綠、三綠時應稀於草綠。因色內粉性大,亮度差,透明程度差,覆蓋力強,在使用時更為小心。若以草綠色為主調來畫梅花,可先蘸草綠後蘸花青色來加強調整。用三綠為主調時,可用二綠、草綠、花青來調整畫面,這三種色的深淺結合使用要注意色的調配和色彩跳動與統一。
5、先句後點黃梅
畫黃梅的方法同上,在色彩使用上對初學者可能會感到有點不太好使用,黃色透明程度高。正因如此,色彩用得濃了,畫面有一種燥的感覺;用得淡了.色彩不但不突出,而且在畫時又不容易看出效果。我認為,色彩只能淡不能濃,濃則畫面不易調整,淡則易於調整,一是可在原色上加重。二是可用另一色彩來襯托。三是淡黃加淡硃漂或是淡曙紅或淡黃加淡褚石均可進行全面調整,局部加強。
6、先句後點白梅
梅花勾完後,不著色其本身就已是白色,可著色,可不著色,就看自己的構思了。若計劃塗白色,就必須從背面塗色,因白色是不透明、不透亮、覆蓋力最強、粉性最大、膠質性最大的一種色彩。背面點色時色彩不宜濃,同樣不能超出輪廓線。若感覺白花不突出,可採用勾勒法在白梅的輪廓線外用另一種色彩再勾勒一次。如淡黃加淡墨,淡草綠加淡墨,淡花青加淡墨等較為合適。其次,可採用襯托的辦法加強效果,用淡綠色或淡灰色等色來襯托。其方法也必須從背面用較大點的毛筆點、虱、掃之法來烘托,不能平刷、平塗。根據畫面的平衡程度,不斷調整色彩的使用,用色彩補充畫面平衡,襯托白花。
7、點彈結合法
梅花點完後某個局部地方覺得還不豐富,不爛漫,可採用彈點相結合的辦法來處理。彈色在整個畫面中只能是起個點綴作用,不能佔主要地位。這個辦法適應於紅、黃、綠、白梅。如畫紅梅,有時是在一幅畫完成時覺得某個部分不理想,可用毛筆蘸紅色點彈。調色時不宜過濃,過濃時不易把色彩彈下,過稀時不易把第一層深色蓋上,要濃稀適中。彈色有時不一定會掌握很好,可進行局部點修。點還可以加大,過疏時可再加點,彈點時注意與自己的主體畫面相諧調、融合。真正能起到一個點綴作用,某個部位需要有層次表現,一般先彈較深一點的顏色,等第一層深色基本干時,再彈第二層較淺一點的顏色,若感覺層次厚度還有點差,可用較亮的顏色適當點上幾點,這樣處理,厚度感、層次感就表現得生動活潑。然後可穿枝。穿枝時不要面面俱到,若面面俱到,其畫面就失去了爛漫之風采。
7. 梅花畫法
國畫梅花的畫法如下:
工具;紙張、畫筆。
1、首先畫出梅花的主枝幹,並在主枝幹上畫出梅花的分支桿,如圖所示。
8. 梅花的畫法國畫
國畫梅花的畫嫌乎法如下:
首先用大狼毫,蘸中墨枯筆畫出主幹與主枝,注意枝乾的生發要自然協調,用筆要蒼勁有力。
繼續增畫細枝,把握好枝乾的前後、左右的穿插關系,並預留出花朵的位置。
然後用藤黃調少許硃砂點畫花頭,注意不同朝向花朵的表現以及花朵的疏密變化。
濃墨畫花須、蕊、柄、芹亮悉芎。按照構圖規律來分析調整畫面,然後適當增補枝、花,點畫蒼苔。
最後題字和蓋章即可。
喜溫暖氣候,耐寒性不強,較耐乾旱,不耐澇,壽命長,可達千年。花期對氣候變化敏感,忌暴雨,喜濕度大的空氣。
除杏梅系品種能耐-25℃低溫外,一般耐-10℃低溫。耐高溫,在40℃的條件下也能生長。
生長期應放在陽光充足,通風良好的地方,若處在庇蔭環境,光照不足,則生長瘦弱,開花稀少。
冬季不要入室過早,以11月下旬入室為宜。放在室內向陽處,溫度保持在5℃即可。
梅花的花語
梅花的話語是:「凌霜斗雪,迎春開放,風骨俊傲,不趨榮利」。
9. 國畫梅花作品
國畫梅花作品
明 王謙《梅花黃鳥圖》 明 陳洪綬 《梅石圖軸》 清 沈銓 《雪中游兔圖》 清 金農 《紅綠梅花圖》 上海博物館藏 清 汪士慎 《梅花圖》 上海博物館藏 清 八大山人《梅花圖》
作為「四君子」之首、「歲寒三友」之一的梅花,是自古以來備受人們喜愛的傳統名花。
梅花,它先天下而春,欺霜傲雪凌寒而開,這種精神尤其被文人墨客喜愛。
梅花氣節高潔,孤芳自賞,疏影暗香,更是惹得無數人踏雪尋梅,吟詩作對;也頗得畫家青睞,成為花鳥畫題材里,常見的主題。
苗桂芹寫意花鳥梅花四尺斗方《梅花圖》
梅花,花姿清雅孤潔,清麗脫俗,白梅冰肌玉骨,紅梅燦若朝霞,粉色梅花則羞澀俏麗。梅花,花開五瓣,寓意五福「富裕、長壽、健康、美德、幸福」。同時,它代表著堅貞謙虛、不屈不撓、奮勇當先、自強不息的精神。
一起欣賞幾幅國畫梅花佳作,品讀它「冰雪林中著此身,不同桃李混芳塵的美」。
王振興寫意花鳥畫六尺橫幅《梅開五福》
「萬木凍欲折,孤根暖獨回。前村深雪裡,昨夜一枝開。
風遞幽香出,禽窺素艷來。明年如應律,先發望春台。」
這是一幅描寫老枝奇怪橫斜,紅梅璀璨繁鬧的寫意佳作。
枝幹筆墨肆意,濃淡相宜,表現出老枝虯結崎嶇的特點;梅花花開成簇,絢麗如雲霞,花蕾則用淡粉淺橙敷色。
枯木枝頭春意鬧,生機勃勃的氣息噴薄而出。
張國穩寫意花鳥畫梅花四尺橫幅《梅花圖》
10. 國畫梅花畫法教程
國畫梅花畫法教程如下:
點畫法:使用中號羊毫毛筆,調朱磦或硃砂,筆尖蘸曙紅,側鋒行筆,點出花瓣,花形不宜太完整,要有大小,整缺區別。主要的花朵顏色略深一些,在密集的地方點一些淡色,可以增加層次感。
梅花盛開時葉未發,故畫梅只需畫枝乾和花朵而不畫葉。花有單瓣、復瓣之別,寫意畫一般以單瓣入畫。梅花主要由主幹、枝條、花朵三部分組成。入畫順序為先畫干、後發枝、再著花。梅花在花鳥畫中是以枝幹為代表的花卉,以表現枝幹為主。只要把主幹枝條畫好了,再畫花蕾、苔點等就較為容易了。