袁莎梅花三弄

① 古琴曲演奏家有哪些哪裡能找到這些曲子

古琴

古琴是中國古代最古老的樂器之一，是中國最早的彈弦樂器，稱為「國樂之父」。在古時文人心中視為高雅的代表，琴音悠遠，高山流水知音流傳至今。

古琴別稱雅號：「琴」、「七弦琴」。

結構組成：型制多樣，現今以「仲尼式」最為多見。一般分為琴體（即共鳴箱，由琴面、琴底和琴軫、雁足等部分組成）和琴弦系統（包括琴弦七根和岳山、龍齦、琴徽等部分）。

使用材質：琴身的琴面面板一般為桐木製，琴底板為梓木製。琴弦的質地以前多為絲制，現在多為金屬制；琴徽多為貝殼或玉石製成。

樂器特色：是樂器家族中最古老的樂器之一，歷史悠久，為中國最重要的傳統民族樂器之一。屬於弦樂器族內的彈撥弦鳴樂器，發音渾厚深沉，餘音悠遠，具有濃厚的中國民族特色。演奏技巧復雜，有滑奏、揉弦和泛音奏法等特殊技巧，表現力豐富。

古琴屬於典型的獨奏樂器，較少用於合奏。古時也常作為文人吟唱時的伴奏樂器。古琴是中國最古老的彈撥樂器，有三千多年的歷史，是中國古代地位最崇高的樂器，被譽為哲學性的藝術或藝術性的哲學，被列為"琴棋書畫"四藝之首。是古代每個文人的必修之器，歷史上的著名琴家有孔子、蔡邕、蔡文姬、李白、杜甫、宋徽宗、嵇康等。古琴也是孔子辦學重要的六藝之一。《詩經》中就記載著"窈窕淑女，琴瑟友之"，"我有嘉賓，鼓瑟鼓琴"等。古琴的樂器本身就充滿著傳奇的象徵色彩，比如，它長3尺6寸5分，代表一年有365天，琴面是弧形，代表著天，琴底為平，象徵著地，又為"天圓地方"之說。古琴有13個徽，代表著一年有12個月及閏月。古琴最初有五根弦，象徵著金、木、水、火、土。周文王為了悼念他死去的兒子伯邑考，增加了一根弦，武王伐紂時，為了增加士氣，又增添了一根弦，所以古琴又稱"文武七弦琴"。古琴有100多個泛音，這大概是世界上擁有泛音最多的樂器。古琴有自己的記譜方法（簡字譜），至少有1500多年的歷史。古琴現存有150多部古琴譜，包含著3000多首琴曲流傳下來。

② 中國樂器界的各個泰斗及作品幾何

柳琴 王惠然 張鑫華 吳強春到沂河 塔吉克舞曲 悠悠故鄉情
琵琶 劉德海 吳玉霞 十面埋伏 彝族舞曲
中阮 劉星 雲南映像（印象？） 絲路駝鈴
古琴 李祥霆 龔一 楊青 姚炳炎 張子謙 吳景略 管平湖 傅雪齋 查阜西 吳文光 楊葆元 衛仲樂 等 代表作太多了 高山流水 梅花三弄 廣陵散 長門怨 陽春 龍翔操 平沙落雁 瀟湘水雲 酒狂 離騷 憶故人。。。

③ 古箏名曲有哪些呀要全一點的~多謝！

《漁舟唱晚》、《高山流水》山東 浙江、《漢宮秋月》、《燈月交輝》、《瀏陽河》、《洞庭新歌》、《春苗》、《浪淘沙》、《蕉窗夜雨》、《香山射鼓》、《山丹丹開花紅艷艷》、《梅花三弄》、《柳青娘》、《出水蓮》、《鬧元宵》、《豐收鑼鼓》、《寒鴉戲水》、《秦桑曲》、《戰台風》、《春到拉薩》、《將軍令》、《雪山春曉》、《木卡姆散序與舞曲》、《漢江韻》、《林沖夜奔》、《井岡山上太陽紅》、《長安八景》、《彝族舞曲》

④ 古箏曲能讓人心靜的，麻煩大家多推薦幾首！

《春江花月夜》春江潮水連海平，海上明月共潮生。這個曲子有好幾版，我個人喜歡陳靈芝版的，感覺很美。
《漁舟唱晚》這個是名曲，夕陽西下，漁舟歸家，境界怡人……
《高山流水》名曲，會想到鍾子期和俞伯牙，知音難求么
《漢宮秋月》會讓我想到王昭君，呃，沒出塞前……還有陳阿嬌……
《茉莉芬芳》這是一首九，十級的曲子，是茉莉花的改版，認為中間的搖指最美……
《廣陵散》這首曲子是失傳一時的，後來在明代才被人發現整理，我們現在才能聽到這么有韻味的曲子啊
《大浪淘沙》這個是袁莎老師的好，是古箏琵琶合奏的
《梅花三弄》不知道為啥，每次我一彈，我就想到瓊阿姨……
《孔雀東南飛》不說啥了……凄美的愛情么……
《寒鴉戲水》描寫寒鴉在水中嬉戲的一種悠然的感覺，很清新

恩，還有很多，但是我感覺還是先了解曲子的故事，再聽才會感覺很好，不然就只是聽曲子而已，失去了韻。就想像自己就在漁舟之上春江之上，在漢宮里在嵇康身旁，挺美的……

⑤ 中國現代器樂演奏藝術的兩條軌道是怎麼發展的

20世紀中國器樂演奏藝術是沿著兩條軌道向前發展的。一條是傳統民族樂器在新的時代
條件下，為適應現代聽眾的審美需求，在繼承民族優秀傳統的基礎上不斷改革和創新，獲得
前所未有的發展和進步。另一條是從20世紀初葉開始，隨著中國社會現代化的進程和西方音
樂的傳入，各類西方樂器及其演奏以及與之相關的諸種新的音樂表演形式相繼傳入中國，並
且逐漸發展和興盛起來。這兩條軌道是並行不悖地同步向前發展的，並且在發展過程中相互
影響和借鑒，有所交融，不斷產生出一些新的器樂表演種類和形式。

（一）中國民族樂器的改革與演奏藝術的新發展

現代中國民族樂器表演的新發展，首先表現在對一些傳統的民族樂器所進行的一系列改
革，這些改革擴大了樂器的音域和音量，增加了新的演奏手法，加強伍坦了樂器的表現性能。同
時一些作曲家和演奏家又不斷地為這些改革後的民族樂器創作一些新的作品，從而大大改變
了傳統民族樂器演奏的面貌。

慎橘清二胡是現代中國民族樂器獲得新生與巨大發展的典型。胡琴（其中包括二胡）本來是民
間樂器，種類繁多，主要用於各種戲曲與說唱的伴奏。20世紀對胡琴的改革與發展起到推動
作用的是兩位傑出的民族音樂家：阿炳與劉天華（1985—1932）。中國建立以來，產生了許
多深受群眾歡迎的優秀二胡作品，它們的表現題材豐富，體裁與形式多樣，演奏技巧也得到
了空前的豐富和發展。例如：《江河水》（黃海懷移植）、《秦腔主題變奏曲》（魯日融編
曲）、《山村變了樣》（曾加慶曲）、《豫北敘事曲》（劉文金曲）、《三門峽暢想曲》（
劉文金曲）、《賽馬》（黃海懷曲、沈和群改編）等。20世紀70年代以來還出現了一批大型
的二胡協奏曲作品，如《長城隨想》（劉文金曲）等。20世紀中國現代二胡演奏家，繼阿炳
、劉天華之後，老一輩主要有蔣風之、陸修棠、張銳等人。現今活躍於舞台的著名二胡演奏
家有王國潼、閔惠芬，青年演奏家有姜建華、姜古美、宋飛、於紅梅、嚴潔敏、王莉莉等。
此外，胡琴類的還有高胡演奏家劉天一、余其偉等，板胡演奏家劉明源、張長城等。

琵琶是彈撥樂器中發展較快、影響較大的一種。近代琵琶藝術流派紛呈。主要有以曹安
和（1905—）為代表的江蘇無錫派與崇明派，以林石城（1922—）為代表的上海浦東派，以
程午嘉（1902—）、楊大鈞（1913—1987）為代表的浙江平湖派，以李廷松（1906—1976）
、孫裕德（1904—1981）、衛仲樂（1908—）為代表的上海汪昱庭派等，對繼承和宏揚傳統
琵琶表演藝術起了重要作用。新中國建立後，琵琶藝術又有了長足的進步。在琵琶的形制上
進行了一些重大改革。例如：增加了琵琶的品位，由過去的四項十品發展為六項二十五品，
大大擴展了琵琶的音域，並且根據十二平均律的要求安排半音品位，更便於演奏調性變化豐
富的現代作品；用鋼絲弦和鋼繩尼龍弦代替過去的絲弦，使得琵琶的音色更加明亮和堅實；
用人工指甲（假指甲）代替撥子和真指甲進行彈奏，使得琵琶的演奏更加方便靈活等。與此
同時，出現了一批優秀的改編和創作琵琶曲。改編樂曲如《唱支山歌給黨聽》（踐耳曲，吳
俊生改編）、《英雄們戰勝了大渡河》（時樂蒙曲、劉德海改編），創作樂曲有《彝族舞曲
》（王惠然曲）、《狼牙山五壯士》（呂紹恩曲），琵琶協奏曲《草原英雄小姐妹》（吳祖
強、王燕樵、劉德海曲）等。與此同時，琵琶作為音樂院校表演教學的重要專業，它的教學
也取得了很大成績，培養出了一大批優秀的琵琶表演專業人才。他們中的佼佼者首推劉德海
（1937—）。此外，還有著名琵琶演奏家王范地、夏仁根、湯良興、李光祖以及優秀的青年
琵琶演奏家吳玉霞、楊靜、劉桂蓮、張強等。

箏是中國最古老的傳寬前統樂器之一，它的歷史可以追溯到先秦時期。近代箏主要用於說唱
伴奏與民間器樂合奏，它的發展流派紛呈，有代表性的箏曲主要分布在河南、山東、江浙、
閩南、廣東梅縣和潮汕等地。山東箏曲主要由山東琴曲和山東琴書唱腔曲牌以及民間小調組
成，又分大板曲和小板曲兩種。主要代表人物有趙玉齋等人。河南箏曲基本是在河南豫劇與
河南大調曲子板頭曲的基礎上發展起來的，一般分為小曲和板頭曲兩部分。主要代表人物有
遂平的曹正，南陽的曹東扶，許昌的任志清等。武林（杭州古稱）箏曲流行於江浙地區，主
要以絲竹曲、板頭曲、弦索套曲以及民間樂曲、民歌小調為其主要內容。主要代表人物是王
巽之。客家箏曲是廣東客家語系地區流傳的民間器樂曲，又名漢樂箏曲，有大調、串調、小
調三大類，是從客家音樂發展出來的。主要代表人物有羅九香等人。潮州箏曲是廣東潮州語
系地區流傳的民間器樂曲，主要流傳於潮州、汕頭地區。潮汕地區的箏曲是潮州弦詩樂中重
要的組成部分，歷史悠久，手法自成一格，在海內外有很大影響。主要代表人物有郭鷹等人
。新中國建立後，箏的改革取得了很大的成就。將原有絲弦改為鋼絲弦或尼龍纏弦。由十三
弦、十五弦十六弦發展為十九弦、二十一弦、二十五弦與二十六弦。改革後的箏，音域擴大
，音量增強，便於轉調，豐富了箏的藝術表現力，不僅用於重奏、伴奏、合奏，而且還經常
用於獨奏。在箏曲的創作與改編方面，繼三十年代婁樹華編創的《漁舟唱晚》和四十年代曹
東扶編創的《鬧元宵》之後，半個多世紀以來又有許多優秀作品出現。如：《慶豐收》（趙
玉齋曲）、《戰台風》（王昌元曲）、《幸福渠》（任志清曲）、《東海漁歌》（張燕曲）
等。活躍於音樂舞台的著名箏演奏家有曹東扶、曹正、趙玉齋以及中、青年演奏家范上娥、
項斯華、王昌元、張燕、李萌、焦金海、袁莎等。

揚琴，屬擊弦樂器，在現代得到較大發展。

古琴，原稱琴、七弦琴，因歷史悠久，唐宋以來逐漸被稱為古琴。新中國建立以來，古
琴音樂作為重要的音樂遺產得到保護和搶救，散落於民間的各種傳譜得到搜集、整理和出版
。老一代琴家管平湖、吳景略、查阜西、張子謙、夏一峰、姚丙炎等打譜、演奏了一批優秀
的傳統琴曲，如《流水》、《廣陵散》、《幽蘭》、《梅花三弄》、《瀟湘水雲》等，為繼
承和發揚古琴文化做出重要貢獻。新中國培養的優秀古琴演奏家有李祥庭、龔一、吳文光等
，他們在繼承優秀傳統的基礎上，在演奏曲目和技法上又有所創新，為古琴在新的時代條件
下的生存與發展做出貢獻。

除去上述，其它民族弦樂器在表演藝術上有重大突破的還有：王惠然的柳琴演奏藝術，
其代表曲目為《春到沂河》；馮少先的月琴演奏藝術，其代表曲目為《松花江漁歌》；王乙
的三弦演奏藝術，其代表曲目為《大浪淘沙》等。

民族管樂器在現代也得到了長足的發展。笛、嗩吶是其中流傳較廣、影響較大的兩種。
此外，笙、管等也有較大發展。

現代中國民族器樂的成就還突出地表現在各種形式的重奏與合奏的發展和創造方面。中
國傳統的器樂合奏形式多種多樣，極為豐富。特別是新中國建立以來，我國民族器樂演奏家
、指揮家和作曲家們，在傳統的民族器樂合奏的基礎上，同時又廣泛學習和借鑒西方的重奏
與管弦樂合奏藝術形式，創造性地進行各種民族樂器的重奏與合奏樂隊的組合。以彭修文為
指揮與藝術指導的中國廣播民族樂團，是中國現代大型民族管弦樂團建設的代表。它一方面
廣泛吸收和容納各類民族樂器，另一方面則參考西洋管弦樂隊的編成，並根據建設現代民族
管弦樂團的要求，對許多樂器進行了改革與重新組合，增加了低音樂器，使民族管弦樂隊的
聲部得到平衡，表現力得到提高。著名的民族管弦樂隊還有：秦鵬章、閻惠昌指揮的中央民
族樂團管弦樂隊，張式業、王惠然指揮的濟南部隊前衛歌舞團管弦樂隊，瞿春泉、馬聖龍指
揮的上海民族樂團管弦樂隊等。與此同時，各種類型的民族重奏藝術得到迅速發展。如中國
音樂學院與中央民族樂團的女子彈撥樂組，中央音樂學院的卿梅靜月女子室內樂重奏組，上
海音樂學院的絲弦樂五重奏組，上海樂團的江南絲竹樂隊，廣州樂團的廣東音樂樂隊等。

（二）西洋樂器獨奏、重奏與合奏藝術在中國的興起和發展

西洋樂器開始傳入中國，從時間上可以上溯至17世紀初的明末清初時期①，但是西洋樂
器真正應用於中國普通的音樂教育，並在民眾中發生影響，還是從20世紀初葉才開始的。最
早是隨著學堂樂歌的傳入，在一些中小學里開始出現風琴和少量的鋼琴，以及軍樂隊和鼓樂
隊。稍後還有小提琴、手風琴等西洋樂器的傳入。至20世紀20—40年代，中國師范音樂教育
，特別是專業音樂教育的建立與發展，聘請了一些來華的外國音樂家擔任教授，還有少量中
國音樂留學生歸國，於是鋼琴、小提琴、大提琴以及小號、長笛等西洋樂器的專業開始建立
，培養出我國最早的一批西洋樂器演奏家。新中國建立以來，各種西洋樂器的專業教育體制
逐漸完備，教育水平不斷提高，並且開設了一些新的專業，在西洋樂器的各個領域里都涌現
出一些演奏家和教育家。

鋼琴，被稱作西洋樂器之王。經過幾百年的樂器的重奏與合奏樂隊的組合。以彭修文為
指揮與藝術指導的中國廣播民族樂團，是中國現代大型民族管弦樂團建設的代表。它一方面
的努力，培養出大批專業鋼琴專業人才，水平不斷提高，同時在鋼琴的普及方面也取得了舉
世矚目的成就，目前已有數十萬的琴童在學習鋼琴。我國老一輩鋼琴家，如李翠貞（1910—
1966）、易開基（1912—）、范繼森（1917—1967）、吳樂懿（1919—）、李嘉祿（1919—
1982）、朱工一（1922—1986）、周廣仁（1928—）等，在發展中國的專業鋼琴教育，培養
年輕的鋼琴家方面做出重大貢獻。新中國建立後，通過選派留學生和提高國內專業音樂教學
水平兩條途徑，我國鋼琴水平有了飛速的發展，許多鋼琴家在國際高水平的鋼琴比賽中接連
獲獎。新中國培養的第一代傑出鋼琴家可以舉出：李民強（1936—）、顧聖嬰（1937—
1967）、劉詩昆（1939—）、殷承宗（1941—）、石叔誠（1946—）等人。改革開放以來，
隨著國際交流的頻繁，我國鋼琴教育水平的提高，涌現出一大批優秀的青年鋼琴演奏家，他
們不僅為國內廣大音樂聽眾所喜愛，而且蜚聲國際樂壇。他們中的佼佼者有：孔祥東、許忠
、李堅、朗朗、李雲迪、陳薩等。與此同時，中國鋼琴作品的創作也取得了相當豐碩的成果
，自20世紀30年代的《牧童短笛》（賀綠汀作曲）開始，陸續有《快樂的節日》（丁善德作
曲）、《北京萬華集》（江文也作曲）、《花鼓》（瞿維作曲）、《廟會》（蔣祖馨作曲）
、《陝北民歌四首》（王建中作曲）、《火把節之夜》（廖勝京作曲）、《夕陽簫鼓》（黎
英海改編）、《前奏曲四首》（儲望華作曲）等優秀作品問世。鋼琴協奏曲則有：《山林》
（劉敦南作曲）、《黃河》（殷承宗編曲）等。

小提琴是西洋樂器中表現力極強，運用極廣的樂器，也是很早傳入中國，並為中國廣大
聽眾喜愛的樂器。我國老一代小提琴家中，聲名最著的有馬思聰以及陳又新等人。新中國建
立後，我國小提琴教育水平有了顯著提高，同時也有一些人出國深造，涌現出一大批傑出的
青年小提琴家。他們中的佼佼者有：盛中國、胡坤、呂思清、薛偉等。在小提琴教學方面取
得突出成就的則有林耀基等人。與此同時，中國小提琴作品的創作也獲得了豐碩的成果。著
名作品可以舉出：《綏遠組曲》、《西藏音詩》（馬思聰作曲）、《新疆之春》（馬耀中、
李中漢作曲）、《新春樂》（茅沅作曲）、《苗嶺的早晨》（陳鋼編曲）、《陽光照耀著塔
什庫爾干》（陳鋼作曲）等。小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》（何占豪、陳鋼作曲）是小
提琴創作民族化的經典之作，自20世紀60年代問世以來，受到中國廣大音樂聽眾的熱烈歡迎
，久演不衰，並且產生了廣泛的國際影響。

在其它西洋管弦樂器的演奏和教學方面，經過幾代人的努力，有了不同程度的發展。特
別是新中國建立以來，在西洋管弦樂隊的建設和發展上取得了引人矚目的成就。在20世紀上
半葉，我國只有在1936年建立的上海管弦樂團算得上是一個較為完整的管弦樂團，然而其成
員絕大多數為外籍音樂家。自50年代開始，上海交響樂團、北京中央樂團以及廣播交響樂團
、電影樂團等管弦樂團相繼成立，一些大城市如廣州、沈陽、天津等地也成立起交響樂團，
我國交響樂事業得到很大發展，演奏曲目不斷擴大，特別在演奏西方古典樂派、浪漫樂派和
民族樂派的交響樂方面積累了一些經驗。中國作曲家在交響樂創作方面也取得重大成就。其
中影響較大的有馬思聰的《森林之歌》、丁善德的《長征》交響曲、朱踐耳的《第一交響曲
》、陳培勛的《第二交響曲》（「清明祭」）等。

指揮是中國現代音樂表演藝術中取得突出成績的領域之一。自20世紀20年代初葉由蕭友
梅擔任指揮的北京大學音樂傳習所樂隊建立以來，隨著我國管弦樂與合唱音樂的發展，指揮
藝術的重要作用逐漸為國人所認識。特別是新中國建立以來，我國指揮藝術得到很大發展，
涌現了一大批專業的指揮人才，管弦樂、合唱和歌劇等領域的指揮藝術取得顯著的成就。老
一輩的指揮家為開創我國的指揮藝術，培養年輕的指揮人才方面做出了重大貢獻。他們中有
：楊嘉仁（1912—1966）、黎國荃（1914—1966）、馬革順（1914—）、黃貽鈞（1915—）
、李德倫（1917—2001）、黃飛立（1917—）、嚴良堃（1924—）、鄭小瑛（1929—）、楊
鴻年（1934—）、陳燮陽（1939—）等。更為令人可喜的是，隨著改革開放的進程，近些年
來我國一些青年指揮家在國際音樂舞台上嶄露頭角，取得了舉世矚目的成就。他們中的佼佼
者有：湯沐海、陳佐煌、胡詠言等。

⑥ 有那些《古箏》比較經典的、介紹給我。。要好聽的多謝！

像春到湘孫攜江,漁舟唱晚,春江花月夜,梅花三弄等等都很塵攔好聽.不過,建議你先搞清古箏和古琴音的區別,別混了!
希望采派凱胡納

⑦ 袁莎古箏教材之梅花三弄曲譜

⑧ 好聽的古箏純音樂

《春到湘江》王中山版的最好聽。。
《梅花三弄》很有味道，特別是泛音那段。。
《雲裳訴》袁莎版的，很悲愴，要聽出眼淚的。。
《林沖夜奔》本人表演比賽選得最多的曲子。。戲曲風十足。。
《打虎上山》跟《林沖夜奔》有一拼。。
《彝族舞曲》歡快的，通俗。。
《秋夜思》多聽挺好聽的。。
《漢宮秋月》短小精悍。。

以下都是王中山的。。

（古箏獨奏譜）〈暗香〉
（古箏和大提琴合奏譜）〈彝族舞曲〉
（古箏獨奏譜）〈秋望〉
（古箏和鋼琴合奏譜）〈春到湘江〉
（古箏獨奏）〈月兒高〉
（古箏、琵琶、簫，合奏譜）〈溟山〉
（古箏獨奏譜）〈霍拉舞曲〉
（古箏和鋼琴合奏譜）〈漢江韻〉
（雙箏伴奏譜）〈土爾其進行曲〉
都很好聽。。

⑨ 古箏名家十大名家是誰

王昌元簡介：
王昌元 著名古箏演奏家、作曲家。當代中國最具影響的著名箏演奏家、浙派箏傳人王巽之教授之女，浙江杭州人。王昌元是中國當代著名古箏演奏家、上海音樂學院知名教授王巽之之女。在父親精心教授與熏陶下，她展示出非凡的音樂才華。在近60年的演藝生涯中，她成為把中國古箏藝術帶到林肯中心、卡內基音樂廳等世界著名音樂殿堂的第一人，並在倫敦皇家歌劇院、香港文化中心以及哈佛大學等多地舉行獨奏音樂會和講學。9歲起學古箏，12歲登台獨奏。師從王巽之及潮州派箏家郭鷹，1969年畢業於上海音樂學院，先後擔任上海歌劇院、上海樂團、國藝術團、上海民族樂團的古箏演奏員。1984年赴美國肯特州立大學研究世界音樂並教授古箏到美國後參與古箏有關的演講、演奏。1995年在紐約成立「紐約海外中樂團」和「王昌元箏藝術中心」，曾有華裔學生與從事音樂專業的美國人、日本人、越南人修習古箏。古箏演奏家王昌元——一位將生命融入音樂的藝術家，浙江杭州人。出身音樂世家，其父為中國著名民族音樂家、浙江箏派創始人王巽之。王昌元的父親是有名的古箏教育家、當代浙派箏的傳人，上海音樂學院教授王巽之。王昌元九歲即隨其父習浙派箏。十二歲登台獨奏，1960年進入上海音樂學院附中，後升入本科學習，師從王巽之教授和潮州箏派古箏演奏家郭鷹，並以優異成績畢業，先後擔任上海歌劇院、上海樂團、上海舞劇團、中國藝術團、上海民族樂團的古箏獨奏演員。學生時代即協助其父為《林沖夜奔》《海青》等箏曲編訂指法。畢業後先後擔任上海歌劇院、上海樂團、中國藝術團、上海舞劇院、上海民族樂團古箏獨奏演員。
王昌元的演奏音色淳美，氣魄雄渾，韻味濃郁，行簡意境深刻。她不僅在演奏藝術上造詣很深，而且擅長創作，著名箏曲《戰台風》即由她於1965年創作並首演。此曲大大拓展了箏的表演技法與表現能力。此外，她還創作了聲樂作品《琵琶行》、箏曲《洞庭新歌》等10餘首作品。還在學習期間，就協助其父訂正了箏曲《林沖夜奔》《海青拿天鵝》的指法，並用雙箏演奏。在1962年「上海之春」音樂會上初露鋒芒。
項斯華簡介：
項斯華的箏樂成就，在海內外均享有高度評價：「她的演奏細致朴實，音色醇美純凈，格調清新」；「有氣質、有技巧、有音樂、有特色」；「她在古箏表現手法上凱辯沒有派別門戶之見，而是在演奏手法上對各路箏派採用博採眾家之長以揉成自己的演奏特點。既保持古箏的特色，又表現現代樂曲的風貌，有樂思、有形象、有意境、有新意。飲譽中國樂壇、蜚聲海內外的當代中國箏樂大師項斯華，1940年生於上海，早年專修鋼琴，後師承浙江箏名家王巽之，又從曹正、郭鷹學習其它流派箏樂，畢業於上海音樂學院民族音樂系。在校期間，首次嘗試雙箏演奏，初露鋒芒，深獲好評。畢業後，項斯華先後在北京電影樂團、上海樂團和中國歌劇舞劇院任古箏獨奏演員，並任教於北京中央音樂學院及中國音樂學院，為中國音樂家協會會員、北京古箏研究會理事。一九八一年，項斯華移居香港，為香港民族音樂學會理事及永久會員、香港藝術家聯盟成員，東方樂舞交流學會理事，上海中國古樂團特約演奏家，任教於香港中文大學及香港演藝學院，並獲吉林藝術學院名譽教授榮銜。著有《中國箏樂的源流及風格》和《項斯華演奏中國箏譜》兩集。2008年又編寫了《項斯華每日必彈古箏指序練習曲》一本。八十年代初，中國唱片社、日本東芝EMI株式會社分別出版了項斯華演奏的古箏專集《漁舟唱晚》和《項斯華中國箏名演集》，此系首次出版中國民族器樂的個人演奏專集。由日本東京大學名譽教授岸邊成雄博士所監制的《項斯華中國箏名演集》亦榮獲日本文部省藝術祭大獎。此款錄音，於香港發行，早已逾金唱片銷量，也成為中國箏曲的經典錄音之後，香港及台灣的唱片製作公司等又出版項斯華的專集·《出水蓮》《燈月交輝》《高山流水》《春江花月夜》《梁祝》及《望鄉吟》等多集。她在改革箏上成功地演奏了轉調箏曲《東海漁歌》《思想起》和京劇唱腔音樂《文姬歸漢》檔孫褲等。其演奏風格朴實，深刻細膩，富有韻味。
蘇宇虹簡介：
蘇宇虹，著名古箏演奏家，北京出生。原中國廣播民族樂團首席古箏演奏家。中國民族管弦樂學會、古箏學會名譽理事，惠州市古箏協會名譽會長，全日本華僑華人文學藝術界聯合會理事，東京樓蘭音樂企畫主創，東京·千葉等文化中心專任古箏講師，在日中國音樂家協會副主席，在日中國古箏藝術家學會會長。 曾先後在中央音樂學院附小、中央音樂學院附中學習鋼琴和古箏，分院後轉入中國音樂學院，師從曹正、王莉、范上娥等各流派古箏名師，畢業後進入中國廣播民族樂團任首席古箏演奏家。在「中國廣播民族樂團」期間，與二胡名家王國潼的重奏組合節目經常受邀參加中央電視台直播演出及全國優秀節目調演、多次在人民大會堂為國家重要外事任務演出、屢次被中國廣播電視部派遣出訪歐亞諸國及國內巡迴公演，受到國內民樂界及港澳國樂界高度關注。 1988年考入日本東京桐朋學園大學音樂學部作曲系攻讀現代作曲法，受教於著名音樂教育學家末吉保雄教授。赴日以來，在日本國內及海外參加大量重要演出活動：中韓尚未建交之際受「中國廣電部」海外直接派遣，作為中國音樂家代表首次出訪韓國，參加首爾「國立國樂院」音樂廳落成典禮音樂會，中國古箏在韓首演，韓國官方媒體高度重視，現場采訪，以重大新聞題材進行詳細報道。 90年以來，曾參加朝日新聞主辦「箏曲創作比賽」，自作自演現代箏曲榮獲前衛派作品獎。每年定期在「東京藝術劇場」等音樂廳舉辦「蘇宇虹中國古箏的世界」·「中國古箏的魅力」為主題系列的獨奏音樂會。曾多次受日本NHK等電視台邀請出演獨奏、重奏等節目。曾被東京桐朋學園音樂大學及全日本多所音樂大學邀請出演古箏獨奏及講學。並曾先後受邀參加由日本及香港愛樂樂團協奏演出的古箏現代作品音樂會。曾長年被日本最具人氣「太鼓座」音樂總監邀聘為「特約外國人客席演奏家」，在東京「三得利」音樂廳、日本各都市及中國、加拿大一流音樂廳巡迴公演幾百餘場。 2002年至2003年間陸續在中國、日本錄制古箏CD。2004年，南京音像出版社將演奏錄制的部分CD曲目與陸春齡、劉德海、朱昌耀等著名民樂演奏家的演奏作品一同被收錄在《中國民樂三百首》系列專輯中出版發行。2005年在東京「歌劇城」、仙台、大阪與二胡名家閔惠芬共演「漁舟唱晚」等曲。2006年編寫日文版古箏教材曲集，並在日本出版。2009年應邀參加沖繩傳統音樂節演出。2010年應邀再度赴韓國首爾，再度在「國立國樂院」音樂廳參加中·日·韓·蒙民族器樂竟演音樂會。幾十年來多次與吉他、爵士樂、演劇、演歌、等著名演奏家、演劇家、歌手、藝能人及超級歌舞伎名流共演、錄音，出國前後創作改編了大量中國民族器樂曲，為宣傳中國古箏的魅力，始終活躍在中·日及海外音樂舞台第一線。受到華人媒體及日本各大報界的關注並多次專題采訪，連續報道。 2009年至2013年間，應邀先後赴香港、韓國多次擔任古箏國際大賽評委；2014年擔任在日中國音樂家協會副會長；2016年擔任在日中國古箏藝術家學會會長；2017年邀聘為中國民族管弦樂學會、古箏學會名譽理事；2018年獲邀擔任惠州市古箏協會名譽會長。2015年至2019年多次與國內「青樂杯」組委會共同策劃主辦中日音樂交流&中·日國際民族器樂大賽工作。2022年應邀擔任「青樂杯」第六屆國際古箏比賽評委會首席。
李煒簡介：
李煒，生於中國廣東汕頭，當代著名中國古箏演奏家、作曲家。他以「細膩」、「新穎」、「瀟灑」的現代浪漫派演奏風格著稱，是一們集古典南北派，現代創新派和流行音樂於一身的古箏全面專業人才。李煒原為廣東省民族樂團古箏專業演奏員，現居住溫哥華，繼續從事古箏的創作、演奏和教育，客席兼教於加拿大哥倫比亞大學音樂系，任加拿大中樂精英集團藝術總監。2001年被選為溫哥華華人傑出人士；2002年獲「香港A Udio Land」最傑出演奏獎。榮譽記錄：2001年被選為溫哥華華人傑出人士 2002年獲「香港A Udio Land」最傑出演奏獎
范上娥簡介：
范上娥，1942年生，上海人。古箏演奏家，國家一級演奏員，中國音樂家協會會員，中國電影家協會會員。1954年考進上海音樂學院附中學習鋼琴。她在1958年改學古箏，1961年考入上海音樂學院民樂系古箏專業。1992年7月，她移民加拿大，並創立「范上娥古箏學院」。1954年考進上海音樂學院附中學習鋼琴。當時政府號召音樂「民族化」，她在1958年改學古箏，1961年考入上海音樂學院民樂系古箏專業。她師從著名的「浙江派」代表人物王巽之，曹正和郭鷹等古箏大師，刻苦努力，系統地學習了各流派的箏曲。1966年畢業，被分配到北京電影樂團擔任古箏演奏員。後遭遇文革，隨樂團下放改造，直到1973年才在周恩來的關照下被召回北京，開始為一些電影配樂。1981年她出席了在香港舉辦的「亞洲作曲家大會及音樂節」，在開幕儀式中與香港中樂團合作演奏了中國第一部古箏協奏曲《汩羅江幻想曲》，她的完美演繹受到了在場亞洲各國音樂家的贊賞。1986年在《中國音樂》雜志上發表論文《古箏演奏中的音色問題》。1987年她作為香港音樂事務統籌處特邀的音樂大師，參加了「青年中國音樂周」講學及表演。1989年擔任「ART中國樂器國際比賽」評判兼藝術委員會委員，1990年移居海外，在美國東北伊利諾依大學任訪問學者至1992年，期間舉辦了多場獨奏音樂會。1993、1994、1999及2002年分別舉辦了四場古箏獨奏音樂會，盛況空前，好評如潮。1992年7月，她移民加拿大，並創立「范上娥古箏學院」。現居多倫多市士嘉堡（Scarborough）。1996年應邀赴台灣，參加台北市藝術節的「中、日、韓箏藝匯演」，她是中國箏的代表，受到熱烈歡迎。2006年亦參加了香港的古箏節，作為「大漠武林情」項目表演嘉賓，反應熱烈。旅居加拿大多年的范上娥老師是當代資深古箏藝術家，稱她為「藝術家」，實至名歸。

⑩ 求一些古箏名曲，最好偏中國風一點的，獨奏，啟奏都行。最好多點，還有近代的古箏名作曲家和演奏家。謝謝

春到拉薩，山丹丹開花紅艷艷，高山流水（三首），戰台風，寒鴉戲水，秦桑曲，四合如意，雪山春曉，姜女淚，東海漁歌，月兒高，漢江韻，熏風曲，長安八景，林沖夜奔，陳杏元落院，將軍令，浪淘沙，洞庭新歌，香山射鼓，豐收鑼鼓，梅花三弄，蕉窗夜雨，漁舟唱晚，小鳥朝鳳，三十三板，天下大同，燈月交輝，過江龍紡織忙，瀏陽河，綉荷包，原版三六，柳青娘，鐵馬吟，諸宮調 粉紅蓮.....
袁莎，林玲，婁樹華...我是古箏七級。希望幫到你