古代梅花畫

㈠ 從古自今擅長畫梅花的畫家都有哪些

北宋君主宋徽宗趙佶的臘梅就畫的不錯，在傳世的一幅臘梅山禽圖中就可以看出回。作為一代帝答王，趙佶卻在藝術繪畫上成就頗深，尤其是花鳥人物方面的繪畫。這幅臘梅畫畫中彩墨工細，筆墨運用自如，用細筆勾勒梅花小枝，設色清雅。再加上山禽刻畫的栩栩如生，逼真細致，構圖明朗，造型大方。
墨梅鼻祖」是一位名為鍾仁的花鳥畫大師，也是北宋年間的畫家，對於梅花也是十分欣賞，尤其是墨梅的創作，更是一絕，始創墨梅畫法。「疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏」，這首詩也恰到好處的形容了仲仁畫家的墨梅畫上的成就與風格，將枝幹虯曲、疏影橫斜之神態勾勒得淋漓盡致。
除了這兩位北宋畫家以外，元代王冕，明代陳老蓮，清代金農、李方膺、汪士慎等，這幾位古代畫家都是喜梅愛梅善畫梅的名家花鳥畫大師。梅花的清雅俊逸、冰肌玉骨、凌寒留香等的品性風格也被刻畫的淋漓盡致，流傳至今的幾幅梅花字畫，也受到了熱烈的歡迎。

㈡ 優秀梅花國畫作品有哪些

1、木清《春滿乾坤》

老乾新枝，昂揚向上，豪放不羈，盡顯梅花的勁峭冷香、豐韻傲骨。主幹之分枝以中鋒勾撇，挺拔堅韌。枝節之上的梅花競相吐蕊開放，以枝多花繁為一大特色，枝繁花茂，但繁而不亂，疏密有緒，圈花點蕊，別出新意，顯示了枝幹勁俊、千花萬蕊、天真爛漫、生機盎然的藝術效果。

㈢ 中國古代有哪些畫梅花出眾的大家有哪些存世的精品呢

北宋畫家仲仁（1086-1093出家為僧），始創墨梅畫法，有「墨梅鼻祖」之稱，將枝幹虯曲、疏回影橫斜之神態勾勒得答淋漓盡致。

現存最早的梅花畫要算楊補之（1097-1171）的《四清圖》。

元代王冕（1287-1359年），以墨梅詩、畫聞名於世。別人畫梅，多寫老乾疏枝。而王冕多寫嫩枝，突出梅花的清拔，似有風拂欲動之感。其畫梅代表作有《梅花圖軸》。

明代陳老蓮畫梅，其枝幹老辣渾厚，而又不失典雅俏麗。清代畫梅高手，要數揚州八怪中的金農、李方膺、汪士慎等。金農畫梅，不疏不繁，獨創一格。

李方膺畫梅尤精，有印章曰「梅花手段」。常題梅花詩，識者謂「李公為自家寫生。」

汪士慎畫梅，簡枝繁花，有空里疏香，風雪山林之趣。老年失一目，尚能揮寫自如，自稱「尚留一目看梅花」。

其他很多人也畫過。比如唐寅、齊白石……太多了。

是我幫你轉的。

㈣ 我國歷代梅花繪畫有什麼特點

梅作為繪畫題材，出現在南北朝時期的梁代，《歷代名畫記》中記載，張僧繇畫過《詠梅圖》，張僧繇，即「畫龍點睛」傳說中之畫龍者。到了唐代，花鳥畫已獨立成科，梅的形象也多了起來，這時畫中的梅多伴有禽鳥或其他花卉。五代滕昌佑畫有《梅花圖》，是梅獨立入畫的最早記載。宋代，畫梅在花鳥畫中比較普遍，而且出現了專一畫梅的畫家——華光。華光以墨暈作梅，即墨梅，有人認為墨梅畫始自華光。得華光親傳的有6人，其中揚補之最為突出。宋代出現了梅譜，這標志宋代寫梅、畫梅從理論到技法都達到了一定的完善程度。梅譜中以《華光梅譜》最受推崇，歷經千年傳到如今。宋伯仁的《梅花喜神譜》是我國歷史上以圖著譜的第一部梅譜。該譜畫有梅花自蓓蕾、欲開、爛漫、欲謝、就實等各種狀態，共100幅圖，每幅圖各綴五言絕句詩一首。

元代畫梅，是華光、補之的繼續。王冕博採眾長，墨暈、圈花俱佳。這時的整體畫風是文人筆墨極盛，追求清逸淡泊，求意境不重形似。明代的工筆梅有所發展，唐寅、項聖漠、陳洪綬都各具面貌，各有新意。由於理論技法的完善，畫梅逐漸進入了程式化。到清代初年，摹古風盛行。清代中期畫梅在個性上有所發展，形式上有所突破，比較典型地出現在揚州畫派，代表人物是金農。到了清代末期，又出現了虛谷、趙之謙和吳昌碩等畫梅高手。清《芥子園畫傳》是著名畫譜，有三集。第二集為蘭竹梅菊，其中梅譜收集有畫法歌訣起手式，以及古今名人圖畫共25幅，美妙絕倫，令人嘆為觀止。

現代畫梅，尤其新中國成立以後，人才濟濟，風格多樣。齊白石、潘天壽傳統功力深厚；徐悲鴻、劉海粟溶進了西法；黃賓虹、石魯突出個性；董壽平、關山月生機蓬勃等。他們的探索實踐，給畫梅帶來了光輝前景。

㈤ 名家梅花國畫作品

名家梅花國畫作品具體如下：

1、董壽平：董壽平當代著名寫意畫家、書法家。早年畢業於天津南開大學和北京東方大學。以畫松、竹、梅、蘭著稱，晚年有黃山巨擘之稱，以黃山為題材畫山水，亦善書法。他筆下的硃砂紅梅堪稱絕技，在畫界享有「董梅」、「壽平竹」、「黃山巨擘」的雅譽。

㈥ 王冕的《墨梅圖》,該畫有什麼特點在風格上屬於哪一類型的繪��

如果要認識這幅畫，我覺得首先要從這幅畫的背景說起，也就是王冕本人。王冕是元代的畫家，大家都知道元代是一個少數民族主政的時代，作為漢族人的王冕在政治上鬱郁不得志，根本上來說和當時的社會是格格不入（一方面統治者打壓其他民族，另一方面籠絡一些有才有抱負的人。），從而在藝術上追求自己的人生理想，以繪畫抒發自己的情感。如果細心的人看過元代的繪畫，大概都知道元代的繪畫很少有畫家畫帶有顏色的繪畫，如元四家中的黃公望、倪雲林、王蒙、吳鎮。主要原因就是他們和王冕一樣在政治上有不同的遭遇或是個人的人生追求就不在主旋律的道上，他們避談政治，喜歡遊山玩水，在大自然中盡情玩樂，來擺脫世俗的煩惱，所以大都以文人畫作為自己繪畫的表現形式，因為文人畫以最簡潔的墨色來表現自然萬物。雖然沒有豐富的色彩，但是層次豐富的墨色足以表現畫家內心追求暢達而又自由率真的世界。文人畫始於唐代，盛於宋元時期。期中《墨梅圖》就是元代代表性的作品，畫中的梅枝、梅花用筆老辣，不拖泥帶水，墨色濃中有淡，濕重滲透，用線圓潤有力。在形式上梅花呈現對角線的構圖以求達到平衡中有變化，梅花的布局上疏可跑馬，密不透風，虛實關系處理很精妙。雖然是幾支梅花，但是足可以梅之全貌。從後面的題詞可以看出王冕高潔的情操和不同流合污的節氣。

㈦ 梅花國畫作品

梅花國畫作品有

國畫梅花十大經典作品

㈧ 梅花國畫作品

梅花的國畫作品有：《王成喜畫梅輯》等。

王成喜（1940年-），原名王成林，堂號香雪齋，出生於河南省尉氏縣，畢業於中央工藝美術學院，著名國畫藝術家。

他擅長花鳥畫，尤以梅花見長，其作品在人民大會堂、中南海、天安門城樓及日本國會眾議院貴賓廳陳列，並被中國美術館等國內外美術館館藏，代表作有《王成喜畫梅輯》等。

㈨ 誰的梅花畫的最好

中國古代畫國畫梅花最好的畫家——仲仁。仲仁(生卒不詳)字超然，越州會稽(今浙江紹興)人。他是梅花畫法的創始人，因對梅花極為熱愛，因此他筆下的梅花圖個個富有鮮活的生命力，各種姿態栩栩如生。

另外他也是歲寒三友圖的創始人，中國古代畫國畫梅花最好的畫家是仲仁，那麼中國當代也有與其有著異曲同工之妙的畫家，他就是國禮特供畫家是石榮祿。石榮祿老師的代表作《鐵骨生春》、《歲寒三友》等作品也深受大家的喜愛。

國畫梅花是歷代名家都非常喜愛描繪的題材之一，因梅花極其耐寒，獨天下而春，經常被當作傳春報喜、吉慶的象徵，被華人一直視為吉祥之物。後來梅花的文化被延伸為「五福四德」，五福指「福祿壽喜財」，四德指的是「元亨利貞」。由此可見中國的梅花文化可謂博大精深。

關山月喜畫梅，被譽為「當今畫梅第一人」，他卻自稱只算藝壇「一朵花」。其作多為巨幅作品，氣勢磅礴，構圖險而氣勢雄。與傳統畫梅不同，他的梅花，枝幹如鐵，繁花似火，雄渾厚重，清麗秀逸。

㈩ 梅花怎麼畫古風

梅的鮮花可提取香精，果實可食，或熏製成烏梅成葯，有止咳、止瀉、生津、止渴之效。梅又能抗根線蟲危害，可作核果類果樹的砧木。

原產中國南方，已有三千多年的栽培歷史，無論作觀賞或果樹均有許多品種。梅花是中國十大名花之首，與蘭花、竹子、菊花一起列為「四君子」，與松、竹並稱為「歲寒三友」。

一點點顏料沾很多水畫光暈。