詠梅花猜一肖

A. 李清照答題借物借的是什麼

「梅」、「桂」、「酒」

你可以仔細閱讀完下面部分解釋就知道了！

李清照是中國詞史上一位傑出的女作家。她能詩,能文,能畫,也通曉音律學,金石學,史學,可謂是多才多藝。其主要藝術成就是在詞之領域。無論在形象的塑造、語言的表達、情感的流露都有其獨到之處,從而形成了自己的創作風格----易安體。在中國詞史上,開拓了一個新的天地。在李清照詞作中,多次出現「梅」、「桂」、「酒」之意象,究竟其折射出什麼,暗蘊著什麼;蘇軾以詩為詞的創作方法的認同與排斥在其具體的創作實踐中是如何體現的,本文試探討這兩方面問題。
關鍵詞: 李清照扒改; 意象闡釋; 認同與排斥
李清照,在中國文學史上有著重要的地位。其傑出的藝術成就令後人拳拳服膺,歷來贊譽之語頗多:
若本朝婦人,(李清照)當推文采第一。(王灼《碧雞漫志》卷二)
宋人中填詞,李易安亦稱冠絕。(明楊慎《詞品》)
男中李後主,女中李易安,極是當行之色。前此太白,並稱詞家三李。(清沈謙《填詞雜說》)
李易安獨辟門徑,居然可觀。其源自淮海(指秦觀),大晟(指周美成)來,而鑄語則多生造。婦人有此,可謂奇矣。(清陳廷焯《白雨齋詞話》)
清照以一婦人,而詞格乃抗軼周(指周美成)柳(指柳永搜兆),雖篇帙無多,固不能而存之,為詞之一大宗矣。 (清紀昀《四庫全書總目提要》)
由此可見,李清照在後人心目中的位置,被稱為「詞家一大宗」,實為中肯之言。
李清照是我國南北宋之交的一位著名女詞人,也是我國古代文學史上有著特殊地位的女性文學家。歷代以來對其詞作的藝術成就,都給予了充分的肯定。李清照把女性的柔情美,詩人的理想美和性格的陽剛美融為一體,形成自己獨特的藝術個性:婉中見直,柔中有剛。即前人所雲「李易安詞無鉛粉氣」, 「能脫盡閨閣氣」。李清照詞的語言有著與眾不同的鮮明個性,她遣詞造句,自出機杼,創造了自然率真的語言。正是由於詞人的獨具匠心,使詞的語言通俗而又雅緻,常見而又覺得新鮮。她的詞作發臻於完美的藝術技巧,充分展示了其個性,揭示了女性生活中婉美、多情的一面,她的詞作就是她的一部思想情感的發展史。她的「易安體」詞對我國古典詩詞的發展產生了深遠地影響,被推為「婉約之宗」。本文試著剖析易安詞的藝術特徵,易安其人的思想感情軌跡,來認識她,學習她。總之,多樣化的創作手法,創造性的語言,真摯樸素的情感,構成了李清照詞獨特的藝術特色。她以獨特的風格和詞品,繼承和發展了婉約詞派,奠定了她在詞史上一流作家的重要地位,取得了「不徒俯視巾幗,直欲壓倒須眉」的成就。因此,她的作品才盛傳不衰,具有永久的藝術生命力,流風余韻,綿延千載,影響和沾溉了歷代無數作家和讀者。
李清照的文學作品在思想、藝術上也有其局限和不足,調子比較低沉,感情比較柔弱,但是,瑕不掩瑜。從總體說來,李清照的詩詞藝術還是精湛高妙的。我們可以在她作品的字里行間,在中國文學千百年的發展史上找到她的身影,聽到她的聲音。
李清照的著作,《宋史?藝文志》著錄有《易安居士文集》七卷,又《易安詞》六卷。其中,不免有別人作品充斥進來,而真實可靠的作品比現代人蕞輯的篇數要少。 從李清照的作品題材和內容的角度來看,大致可以分為三種類型。第一種為描寫對自然景物的依戀與珍惜。例如,著名的小詞《如夢令》(常記溪亭日暮)和《如夢令》世此租(昨夜風疏雨驟)。這類作品語言淺近平白,自然流暢。其中亦寄寓了一種對美景易逝和生命過程短暫的感嘆。第二種為抒發離愁別恨,後期由於女詞人遭遇家破國亡之不幸,作品基調因此而變的悲愴沉痛。
詞作中的主人公已經由晚唐五代之粉紅佳人轉變為失意苦悶的文人志士形象,抒發的是社會憂患與人生苦悶的雙重變奏,以區別於此前的類型化,普泛情感抒寫。 如《永遇樂》(落日熔金),《鷓鴣天》(寒日蕭蕭上鎖窗),《蝶戀花》(永夜懨懨歡意少),《添字丑奴兒》(窗前誰種芭蕉樹)等等,主要是南渡以來的作品體現的尤為明顯。這說明詞人已經逐漸擺脫了自己的情感圈子 ,把家國之仇融為一體。第三種類型是詠物詞 ,其詠物詞數量占其現存詞作的四分之一。有詠梅的《玉樓香》(紅酥肯放瓊苞碎);詠桂花的《鷓鴣天》(暗淡輕黃體性柔);《攤破浣溪沙》(揉破黃金萬點輕);詠白菊的《多麗?白菊》等等。清代李重華《貞一齋詩說》曾言:詠物詩有兩法,一是將自已放頓在裡面,一是將自身站在旁邊。而李清照的詠物詞顯然屬於後種情況,其具有情感化和個性的特徵。 那麼作者在其詞作中多次詠梅花,桂花其宗旨何在呢?
一,探討詠梅花,桂花其內在之寓意。
一般說來,唐人愛牡丹,宋人愛梅花。 在李清照詠物詞中,其詠梅之作數量最多。春回大地,梅花盛開時節,翻讀宋婉約詞大家李清照之作,可以發現其所存約60首詞中竟有近20首是詠梅的,可見她對梅花情有獨鍾。李清照生年70餘歲,跨越兩宋,以宋建炎二年(1128)李清照44歲南渡為界,其詠梅詞明顯分為前後兩個時期,所反映的思想意蘊也因之相異。李清照前期詠梅詞由於閱歷還淺,思想也單純,因此多為一般的借物抒懷,表達的基本是青春女子共有的情思。如有的寄託少女的人生理想或嚮往,《鷓鴣天?桂》詠桂花「暗淡輕黃體性柔,情疏跡遠只香留」,「自是花中第一流」的高雅,寄託著詞人對雅淡高潔人格的嚮往。《玉樓春》,寫臘梅「輕寒摧挫損。劉郎只解誤桃花,惆悵今年春又盡」,惜春之情中蘊藉著其對青春年華流逝的惋惜。宋靖康二年(1127)春三月,北宋滅亡。五月康王趙構即位於南京(今河南商丘),是為高宗,改元建炎,史稱南宋。次年春李清照從青州抵江寧,與任江寧太守的夫婿趙明誠團聚,從此開始了南渡後的生涯。國土淪喪之悲,離鄉背井之痛,時時郁結於懷,從而寫下大量詞作宣洩憂愁,其中詠梅詞就有十來首。李清照後期詠梅詞突出體現了「詠物之作」,「借物以寓性情,凡身世之感,君國之憂,隱然蘊於其內」,「非沾沾焉詠一物矣」(清沈祥龍《論詞隨筆》)的特點,達到了更高境界。
這期間,李清照絕大部分詠梅詞充滿憂患意識。其中多首詠梅詞還專寫「殘梅」意象,這不只是表示時序,更是詞人有意「異化」之,使梅殘缺不完美,更適合表現其憂國情懷。如《訴衷情?枕畔聞殘梅噴香》雲:「夜來沉醉卸裝遲,梅蕊插殘枝。酒醒熏破春睡,夢斷不成歸。」殘梅陪襯的是不能回歸故土的愁苦詞人,她只能「更挪殘蕊,更捻余香」,發泄心中的苦悶。而《滿庭芳?殘梅》之「殘梅」則成為詞人的化身與人格的象徵。詞中的梅是女性化的嬌花,經不起風吹雨打,而殘梅最終將被「掃跡」一空,此「殘梅」實際是在北宋淪亡背景下詞人心境老化、悲觀頹喪的意象。《臨江仙》中的殘梅「為誰憔悴損芳姿?」「玉瘦檀輕無限恨,南來羌管休吹。」對「羌管」滿含「恨」意的憔悴梅花意象也是詞人的自我形象。建炎四年春,李清照帶著僅剩的少量文物追隨高宗輾轉浙東,在顛沛流離的途中,又寫有《春光好》、《憶少年》二詞,皆詠梅花,反映了詞人行旅的艱辛寂寞,與對時局的憂慮。
詠物詩詞須有性情、有寄託,李清照詠梅詞可謂是創作的典範。現以《玉樓香》(紅酥肯放瓊苞碎)為例,它是通過詠紅梅而寫別離相思之情的。
紅酥肯放瓊苞碎,探著南枝開遍來?不知醞釀幾多香,但見包藏無限意。
道人憔悴春窗底,悶損闌干愁不倚。要來小酌便來休,何必明朝風不起。
「紅酥瓊玉」是形容紅梅初放時的柔膩和色澤。如少婦李清照一樣俏美動人。這時,春日已然而至。綻開的梅花給這春天增添了許多芬芳。然而呢,瓊玉般的女詞人卻顯示出憔悴之容,相思折磨著她無心欣賞這大好的春色,總是孤獨地倚欄眺望,結果希望每一次都落空了。女詞人於是決定不再倚樓眺望了,結果如何?她還是不由自主地倚樓遠眺,以期望丈夫早日歸來與之一起賞梅。因為「未必明朝不起風」,不然只能看殘梅敗象了。可謂相思之情貫穿詞作之始終,梅花象徵著詞人,再嬌艷奪目的梅花也耐不住時間的摧殘,風雨的傾潑,因而觸物感傷自己年華之流逝。女詞人將其濃郁的情感賦予梅花。以寄託象徵自己急盼丈夫歸來。梅花象徵著孤苦,如《孤燕兒》(藤床紙帳朝棉起)。它是一首悼亡之詞。這首詞表層是詠梅,深層是悼亡。通過詠梅,逐漸引出悼亡的主題。結尾三句用典,「一枝折得,人間天上,沒個人堪寄」,真是絕望之語,詞人落入無邊痛苦之中。「前日,要來小酌便來休,未必明朝風不起」,姑且有期望可言,而現在一個人間一個天上,還有何希望呢?再如《滿庭芳》(小閣藏春),這首詠梅把其重點落實在閨中令人難以忍受的孤獨寂寞上,抒發離別懷遠之情。《小重山》(春到長門春草青),亦是思夫之作。《清平樂》(年年雪裡)借無心情賞梅表達喪失亡國的哀痛。
由上可以看出紅梅與作者之親身有著密切的關系,「以我觀物,物皆著我之顏色」。由於詞人心態的變化,在不同時期里,梅也成為其具體情感的寄託者,總體風格歸於孤獨冷落甚至悲痛。詠桂花在女詞人的詞作中亦有涉及:如《鷓鴣天》(暗淡輕黃體性柔),《攤破浣溪沙》(揉破黃金萬點輕)這都是為了體現桂花的不同凡響,獨標清空,超凡脫俗的優秀品質。詞人李清照把自我的人格精神最大程度地投射到對象物之中(桂花),從而形成了獨特的個性風格。陳與義《清平樂?詠梅》:「楚人未識孤妍,《離騷》遺恨千古」,為桂花而鳴不平。李清照亦自有「無可煞尤情思,何事當年不見秋」,又通過對「騷人」不滿,表現了詞人「何須淺碧深紅色,自是花中第一流」的別具一格的審美態度。
顯然,梅花與桂花分別蘊寓詞人不同的情感與心態。即詞人是「借物以寓性情,凡身世之感,君國之優,隱然寓於其內,斯寄託遙深,非沾沾焉詠一物矣。」(沈祥龍《論詞隨筆》梅花與桂花構成的比興和意境,結合詞人之人生經歷,人際遭遇及自身性格。因此,在其筆下具有特殊的含義。
女詞人詠物詞表現出喜用典這樣一個特點。譬如<<多麗?詠白菊>>,<<小重山>>(春到長門草青青)《攤破浣溪沙》(揉破黃金萬點輕),《孤雁兒》(藤床紙帳朝眠),《滿庭芳》(小閣藏春)等等。這些作品用典之法猶如水中著鹽了無痕跡,不見斧鑿,不露晦澀,直如口語一般,表現出女詞人高度而又嫻熟的駕馭語言之能力,「似煉而非煉」,出色而本色「,渾然天成。
運用典故入詞也符合其《詩論》主張:尚故實.黃海澄先生認為李清照之言」故實:理解為史實或典故,那麼她自己的作品就是少故實的,何以以此批評少游? 我對黃海澄先生的觀點不做具體的評論,姑且把它當作一種見解。我認為李清照其詞論創作所提出的要求:協音律,重鋪敘,貴典雅,有情致,尚故實。這些規則的運用是應該注意考慮到詞之間具體題材內容的,比如相思詞多一點情致,懷古詞融入故實,寫景狀物詞多一點鋪敘諸類雲雲。
讀完李清照的四十幾首詞,我們發現有50%的創作與「飲酒」之意象相關涉。此類詞語諸如:殘酒、病酒、淡酒、金尊、玉尊、尊前、酒盞、杯盤、杯深、綠蟻、酒美、酒朋詩侶等等。這類意象在其詞作中得到了多次地運用,其寓意何在,宗旨何在,值得我們來探討一下。
一、 試論李清照之「大丈夫氣」與飲酒意象
李清照是一位名副其實的女豪傑,她「不徒俯視巾幗,直欲壓倒須眉」(李調元《雨村詞話》)。在日常生活、文學創作、社會交往之中,都表現出男性的氣質。難怪沈曾植《菌閣瑣談》評價李清照的詞就說:「易安倜儻有丈夫氣,乃閨閣中之蘇辛,非秦柳也。」張勁秋先生在其論文中,從李清照具體的創作和社會家庭氛圍兩方面闡述其形成「倜儻有丈夫氣」的因素。
在宋代女詞人的創作之中,其涉及飲酒的描寫要少於李清照。列下表以供參看:
詞作家 現存詞數(首) 涉及飲酒內容(首) 占其現存詞比例
李清照 43 22 50%
朱淑真 26 7 27%
魏夫人 13 2 15%
張玉娘 16 4 25%
其他女詞人約84位 約108 30 27%
通過分析這些與飲酒有關的詞作,我們發現除李清照外,其他女詞人的飲酒方式都符合其性別角色,而不如清照之無顧籍也。由此可見,李清照把「飲酒」意象大量地引入其詞作之中必然有其意圖的、原因的。一位文人其藝術創作風格與處於某種社會條件下的這個文人的心態與個性有著密切的聯系。宋代理學思想猶如一把枷鎖深深地鉗制住女性的行為與個性。婦女纏足風氣開始流行,「餓死事小,失節事大」的缺少人文關懷的殘酷教條也被提出。在這種社會氛圍之中,女性被緊緊地束縛在一個劃定的圈子內,動輒得咎。而李清照卻表現出激烈的叛逆性格。她敢於大膽地、酣暢地飲酒,如 「夜來沉醉卸妝遲」 (《訴衷情》); 「醉莫插花花莫笑,可憐春似人將老」 (《蝶戀花》); 「不如隨分尊前醉,莫負東籬菊蕊黃」。(《鷓鴣天》);「扶頭酒醒」。(《念奴嬌》)這顯然不是封建理學所培養出來的「溫柔敦厚」的「淑女」形象。而是一個充滿著生命力張揚、個性釋放、膽於沖破牢籠的一個女豪傑的形象。這也是為什麼其詞作之中多飲酒意象的原因之一。
李清照在二十歲前後,寫詩獻給她的公公趙挺之。把現為宰相的趙挺之比作唐玄宗時代的楊國忠,說他「炙手可熱勢絕倫」(晁公武《郡齋讀書志》),表現其對封建禮教的蔑視。又在其《詞論》中大膽而直率地批評男人世界裡的成名人物,表現出不苟同於他人,恃才自負的個性特徵。
在有的詞作中,李清照表現出對愛情直接地追求和渴望,毫無掩飾與矯作。如《浣溪沙》(綉面芙蓉一笑開),其中「眼波才動被人猜」一句,被歷來評論家所賞識,清人田同之稱其「真色生香」。(《西圃淺說》)詞人把思春少女的嬌媚,多情的姿態,形象而又生動地刻畫出來。而」月移花影約重來「,實則大膽直率,表現其對愛情真切表白,然而這一點又常被封建衛道士所否定排斥。南宋王灼《碧雞漫志》卷二「閭巷荒淫之語,肆意落筆。自古縉紳之家能文婦女,未見如此無顧籍也。」正是這種不拘禮教纏繞束縛的個性,才能自由奔放、淋漓盡致、酣暢地吐露心中之事。這也是為什麼其詞給人的第一印象就是明白如話。明白如話決不能等於其書寫內容的膚淺,只是用極尋常的語言寫出深刻的感情,這樣才能使人一讀即懂且百讀不厭。這種不受羈絆的心態,促使詞人用「飲酒」之意象寄託獨特的個性,有故意對男性的模仿或與之比擬的表現,表現對女性社會地位之低的不滿與反叛。其飲酒之方式、酒量與男性的並無什麼差異。如「沉醉不知歸路」(《如夢令》),「莫許杯深琥珀濃」(《浣溪沙》)。在這個世界上,似乎只有「酒」之意象才能最好地從側面展現女詞人李清照「倜儻的丈夫氣」。倔強的她並不甘心寂寞的沉淪,而只欲鯤鵬展翅,乘風高飛正舉,奔向理想的人生之境
然而,女詞人在酒中寄託了濃郁的情感。
早期為快樂之酒:《如夢令》(常記溪亭日暮),反映青年時代的女詞人熱愛生活。沉醉體現的是一種無憂無慮,詞作音調輕松、愉悅。
中期為憂愁思念之酒。如《蝶戀花》(暖雨晴風初破凍),其中「酒意詩情誰與共?淚融殘粉花鈿重」是痛苦的自問與等待。《玉樓香》(紅酥肯放瓊苞碎),《浣溪沙》(莫許杯深琥珀濃),《訴衷情》(夜來沉醉卸妝遲》皆為此類作品。
後期喪夫悲苦、亡國沉痛之酒,如《清平樂》(年年雪裡)。
年年雪裡,常插梅花醉。捋盡梅花無好意,贏得滿衣清淚。今年海角天涯,瀟瀟兩鬢生華。看取晚來風勢,故應難看梅花。
首句給人的是一種「舊時天氣舊時衣」,「中州盛日,閨門多暇,記得偏重三五。鋪翠冠兒,捻金雪柳,簇帶爭濟楚」的回憶,而如今卻「物是人非」了。詞人只能「贏得滿衣清淚」,流露出「醉莫插花花莫笑,可憐春似人將老」的無奈與痛惜,因而「不如隨分尊前醉,莫負東籬菊蕊黃」故作釋懷之語。該類作品亦有《菩薩蠻》(風柔日薄春猶早),《浪淘沙》(簾外五更風)等等。
綜上所述,李清照詞作中「酒」之意象蘊藉多方面的涵義,只有把握好它,才能正確的把握女詞人文學創作的心態、理解其藝術創作之風格。
李清照在其著名的詞學理論著作《詞作》中提出詞「別是一家」的觀點。「蓋詩文分平側,而歌詞分五音,又分五聲,又分清濁輕重。」它指出了詩與詞之間的不同,兩者獨具的特徵。那麼李清照在其具體的文學創作之中,她又是怎樣看待蘇軾「此詩為詞」的理論觀點和創作方法呢?
二、李清照對蘇軾「以詩為詞」之認同與排斥
蘇軾是兩宋時代,也是整個中國歷史上罕有的文藝全才,在詩、詞、散文以及書法、繪畫等領域都有極高的建樹。其中,他對詞的全面革新,在文學史上產生了深遠的影響。陳廷焯《白雨齋詞話》卷七:「人知東坡古詩古文,卓絕百代,不知東坡之詞,尤出詩文之右。蓋仿九品論字之例,東坡詩文縱列上品,亦不過為上之中,若詞則幾為上之上矣。」簡言之,蘇軾對宋詞革新的作用有:提高詞品、擴大詞境、改變詞風等方面。而北宋文人是不滿於蘇軾「以詩為詞」的,並比之為教坊雷大使舞,言其詞「雖極天下之工,要非本色。」李清照是贊成這種論調的。
我們知道任何一種理論方法都是具有兩面性的。蘇軾熔鑄前人詩句、引以學問和哲理入詞,這鞏固和發展了詞的形式和內容,保持住了詞的生命力,也順應了時代發展的需要。使詞擺脫了專摹粉紅佳人之嬌媚、離別纏綿之情思的舊宥,而指出向上一路,新天下人耳目。詩之可言之物、情、事,而詞亦可言。因而詞風變得傾盪磊落,一洗卑俗之氣。但是,這也使詞失去了一些美感特質,即失去了民間詞聽得懂的樂章的本色。
我認為在李清照的具體創作實踐中體現了其對蘇軾「以詩為詞」之認同與排斥。魯迅先生一向主張論文「最好是顧及全篇,並且顧及作者的全人,以及他所處的社會狀態,這才較為確鑿。要不然,是很容易近乎說夢的。」(《且介亭雜文二集,「題未定」草七》)在李清照的詩文賦創作中,她憤怒地抨擊南宋統治集團求和投降的可恥政策,熱切地表達了自己抗戰的要求,例如在<<浯溪中興頌詩和張文諧>>二首中,李清照的視野開闊,觸及大唐帝國在由盛到衰的深層歷史原因。唐玄宗過著「酒肉堆中不知老」,「傳置荔枝多馬死」的窮奢極欲的腐朽生活,並未"先天下之憂而憂」,卻是「先天下之樂而樂」,缺乏勵精圖治的豪氣壯志。最終結果只是「胡兵忽自天上來」的厄運。其二,最為深刻地將筆觸滲入到統治階級(玄宗與蕭宗父子)的勾心鬥角,爭權奪利的齷齪的一面。同時揭露出所謂「中興之主」唐肅宗的虛偽面目。李清照直面歷史真實的勇氣、犀利的眼光、深邃的思維,恰切的引古諷今,讓我們又怎能輕易地相信這是一位生活於宋代,被嚴錮束縛的女性所創作的呢?朱熹也贊美道「如此等語,豈女子所能」。(《朱子語類》)
在其具體詞作之中,如《漁家傲》(天接雲濤連曉霧),表現出詞人自強不息的倔強追求。《蝶戀花》(永夜懨懨歡意少),《鷓鴣天》(寒日瀟瀟上鎖窗)這種家國之恨的題材入詞,難道不是與蘇軾「以詩為詞」理論相一致嗎?其原因大概有二:一方面,《詞論》是其早期的著作,由於後來的人生遭遇、經歷使其更加深刻地認識理解生活與文學創作;另一方面,李清照之父李格非以文章受知於蘇軾。那麼,李格非即為蘇軾門人,自然會將蘇軾之文學思想主張傳授給李清照,來感染李清照,她在《詞論》中對東坡詞之恰切評論,足見其對蘇詞之諳熟。同時,李清照與丈夫趙明誠亦頗喜愛蘇黃文學創作,收集並整理了其詩文。在這個過程中,李清照必然要受到蘇黃詩文之熏陶浸染。從上面兩方面來說,李清照創作骨子裡必然流淌著蘇軾文學思想的血液。從這一點來講,李清照對蘇軾之「以詩為詞」的認同是合情合理的。那麼,為什麼李清照又在有些方面排斥蘇軾的創作思想呢?她說「蘇子瞻,學際天人,作為小歌詞,直如酌蠡水於大海,然皆句讀不葺之詩爾。」(《詞論》)
她認為蘇軾「以詩為詞」雖然擴大和加強了詞的藝術表現力,但卻改變詞之天生美感特質——合樂可歌。而對這種把詩與詞表現功能一致的看待心存不滿,故在其創作中有意排斥它,並分清詩與詞之間的畛域,目的也是讓詞健康地發展。因此,把其國家之思、濟世之豪情主要是放在詩文之中的,但我們有注意到其後期的詞作又何嘗不流露出家國之思,這也是「以詩為詞」的創作體現。故李清照對蘇軾之「以詩為詞」的理論表面是不以為然的,但在具體創作中卻是默認的。

B. 盛貞一《梅花》詠梅花詩賞析

《梅花·梅花》詠梅花詩鑒賞

盛貞一

古枝點點類璚瑰，不假天工為翦裁。

月夜孤標憐晚景，冰溪瘦骨絕塵埃。

寒香泣雨魂難返，貞節凌霜志莫回。

桃李未曾爭艷冶，半窗疏影自徘徊。

這首七言律詩作者盛貞一，《元詩紀事》說她是「馬彥奇妻，早寡。」《元詩癸集》說：「有三男一女，家甚貧，以指取漬麻水作點劃教其子。自述詩有雲：『一經教子丹心苦，半世紉箴白發新。』又為梅花詩，多以自況，至正間，避亂居華岩。」這首以梅花詩寄託自己心志七律，可能是其中一首。

「古枝點點類璚瑰，不假天工為翦裁」是寫古枝開花奇異天然，好象美玉一樣點綴其上。接著下面一聯「月夜孤標憐晚景，冰溪瘦骨絕塵埃」是描寫梅花所處環境及處於這一環境中梅花的形象。在明月映照之夜，冰冷的溪水仍然透著陣陣寒意。此時此地的梅花孤獨向晚，自臨寒溪。瘦勁峭拔的骨幹傲然挺立。這種意境當然不同於宋人林逋《山園小梅》中：「疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏」那樣優雅、寧靜、和諧的氛圍。「孤標」、「瘦骨」形成凄楚氛圍，流露了作者絲絲悲苦心意。孤、瘦、冰、絕，這些字眼給人造成的意象當然與影、清、香、浮所造成的意象不同。如果說這一聯還僅僅是梅花所處環境渲染烘托，多從外在著筆的話，那麼「寒香泣雨魂難還，貞節凌霜志莫回」一聯，則是明顯地將筆觸深入到梅花的內在精神品格上了。因是悔租臨「冰溪」，飢帆當然是「寒香」，「泣雨」又正同上聯所描述的「孤標」相照應。「貞節凌霜」一句是梅花傲霜鬥雪的寫實，同時又是作者早寡而守節的自喻。以寫實而論，寫出了梅花不懼嚴寒的自然屬性，在歷代文人詠嘆碧肢兆之中，又由這一自然屬性聯繫到人們在社會生活中所表現出來的那種不畏 *** 、矢志不移的堅貞品格操守。不肯向權勢低頭的孤高之士藉此抒發自己懷才不遇的感慨，寄託自己的心志，如陸游等人詠梅之作。盛貞一作為早寡之人所說貞節當然是指從一而終的志向不肯改梅。就詩來說，比喻也確實得體恰當。但同時我們不能不看到，這種貞節的背後，隱藏著封建倫理道德觀念束縛下婦女作出的巨大的犧牲。作了犧牲而不知，反而津津樂道於此，讀至此處真是令人難免憂從中來。結句說「桃李未曾爭艷冶，半窗疏影自徘徊」自言不曾與桃李爭艷，獨自徘徊於窗前，是寫月光移動，梅花疏影也在隨之徘徊。從詩結句看倒是很有餘味的。因為使讀者聯想到似乎是作者自己在月下徘徊，種種心思也盡在徘徊中。總之這首詩從描繪梅花的形神兩方面看都是很有特色的，尤其出自早寡婦人之手，，關合自家身世，托物言志，令人想見其冰清玉潔，孤標瘦骨的風神。可見她藝術修養之高。以貞節自守自得是其特點又是其弱點，這也難免、時代使然。同時的萬氏《詠枕上綉梅》說：「灑瀟英標別一奇，歲寒心事有誰知?妾心正欲同貞白，枕上殷勤綉一枝。」可看作是盛貞一的《梅花》詩同調。

C. 詠梅的著名詩句，詩詞名言名句

陸游·關於詠梅的古詩句
卜運算元·詠梅 詞牌名：卜運算元|朝代：宋朝|作者：陸游 驛外斷橋邊，寂寞開無主。
已是黃昏獨自愁，更著風和雨。
無意苦爭春，一任群芳妒。
零落成泥碾作塵，只有香如故。
梅花絕句·幽谷那堪更北枝 朝代：宋朝|作者：陸游 幽谷那堪更北枝，年年自分著花遲。 高標逸韻君知否？正在層冰積雪時。
梅花·冰崖雪谷木未芽 朝代：宋朝|作者：陸游 冰崖雪谷木未芽，造物破荒開此花。 神全形枯近有道，意庄色正知無邪。 高堅政要飽憂患，放棄何遽愁荒遐。 移根上苑亦過計，竹籬茅屋真吾家。 平生自嫌亦自許，妙處可識不可誇。 金樽翠杓未免俗，篝火為試江南茶。
楊萬里·關於詠梅的古詩
梅花落盡有感 朝代：宋朝|作者：楊萬里 五樹梅花一樹遲，花遲花早總離披。 春風只解吹梅落，不為愁人染鬢絲。
雨中梅花 朝代：宋朝|作者：楊萬里 霜晴三日不勝佳，忽作陰霖送歲華。 客里清愁自無奈，卻教和雨看梅花。
梅花下遇小雨 朝代：宋朝|作者：楊萬里 偶來花下聊散策，落英滿地珠為席。 繞花百匝不忍歸，生怕幽芳怨孤寂。 仰頭欲折一枝斜，自插白鬢明烏紗。 傍人勸我不用許，道我滿頭都是花。 初來也覺香破鼻，頃之無香亦無味。 虛疑黃昏花欲睡，不知被花董得醉。 忽然細雨濕我頭，雨落未落花先愁。 三點兩點也不惡，未要打空花片休。
郡齋梅花 朝代：宋朝|作者：楊萬里 月朵千痕雪半梢，便無雪月更飄蕭。 不應臘尾春頭里，兩歲風光一並饒。
燭下梅花二首·燭下一枝梅曹雪芹·關於梅花的古詩 朝代：宋朝|作者：楊萬里 燭下一枝梅，欲開猶未開。 渾如玉冠子，戴月上瓊台。
趙長卿·關於詠梅的古詩句
霜天曉角·詠梅 詞牌名：霜天曉角|朝代：宋朝|作者：趙長卿 香來不歇。誰把南枝折。的礫疏花初破，都因是、夜來雪。 清絕。十分絕。孤標難細說。獨立野塘清淺，誰作伴、空夜月。
浣溪沙·憶為梅花醉不醒 詞牌名：浣溪沙|朝代：宋朝|作者：趙長卿 憶為梅花醉不醒。斷橋流水去無聲。鷺翹沙嘴亦多情。 疏影卧波波不動，暗香浮月月微明。高樓羌管未須橫。
清平樂·問訊梅花 詞牌名：清平樂|朝代：宋朝|作者：趙長卿 楚梅嬌小。好是霜天曉。宿酒惱人香暗繞。浸影碧波池沼。 生成素淡芳容。不須抹黛勻紅。准擬成陰結子，莫教枉費春工。
曹雪芹·關於詠梅花的古詩詞詩句名言
詠紅梅花得「紅」字 朝代：清朝|作者：曹雪芹 桃未芳菲杏未紅，沖寒先喜笑東風。 魂飛庾嶺春難辨，霞隔羅浮夢未通。 綠萼添妝融寶炬，縞仙扶醉跨殘虹。 看來豈是尋常色，濃淡由他冰雪中。 （出自《紅樓夢》第五十回。）
詠紅梅花得「花」字 朝代：清朝|作者：曹雪芹 疏是枝條艷是花，春妝兒女競奢華。 閑庭曲檻無余雪，流水空山有落霞。 幽夢冷隨紅袖笛，遊仙香泛絳河槎。 前身定是瑤台種，無復相疑色相差。 （出自《紅樓夢》第五十回。）
詠紅梅花得「梅」字 朝代：清朝|作者：曹雪芹 白梅懶賦賦紅梅，逞艷先迎醉眼開。 凍臉有痕皆是血，酸心無恨亦成灰。 誤吞丹葯移真骨，偷下瑤池脫舊胎。 江北江南春燦爛，寄言蜂蝶漫疑猜。 （出自《紅樓夢》第五十回。）
其他詩人詠梅的詩句
眼兒媚·詠梅 詞牌名：眼兒媚|朝代：清朝|作者：納蘭容若薯肢 莫把瓊花比澹妝，誰似白霓裳。別樣清幽，自然標格，莫近東牆。
冰肌大手升玉骨天分付，兼付與凄涼。可憐遙夜，冷煙和月，疏影橫窗。
點絳唇·詠梅月 詞牌名：點絳唇|朝代：宋朝|作者：陳亮 一夜相思，水邊清淺橫枝瘦。小窗如晝，情共香俱透。 清入夢魂，千里人長久。君知否？雨僝雲僽倦，格調還依舊。
詠梅九首 朝代：明朝|作者：高啟 瓊姿只合在瑤台，誰向江南處處栽？ 雪滿山中高士卧，月明林下美人來。 寒依疏影蕭蕭竹，春掩殘香漠漠苔。 自去何郎無好詠，東風愁寂幾回開。
縞袂相逢半是仙，平生水竹有深緣。 將疏尚密微經雨，似暗還明遠在煙。 薄瞑山家松樹下，嫩寒江店杏花前。 秦人若解當時種，不引漁郎入洞天。
翠羽驚飛別樹頭，冷香狼籍倩誰收。 騎驢客醉風吹帽滾老，放鶴人歸雪滿舟。 淡月微雲皆似夢，空山流水獨成愁。 幾看孤影低徊處，只道花神夜出遊。
淡淡霜華濕粉痕，誰施綃帳護春溫。 詩隨十里尋春路，愁在三更掛月村。 飛去只憂雲作伴，銷來肯信玉為魂。 一尊欲訪羅浮客，落葉空山正掩門。
雲霧為屏雪作宮，塵埃無路可能通。 春風未動枝先覺，夜月初來樹欲空。 翠袖佳人依竹下，白衣宰相在山中。 寂寥此地君休怨，回首名園盡棘叢。
夢斷揚州閣掩塵，幽期猶自屬詩人。 立殘孤影長過夜，看到余芳不是春。 雲暖空山裁玉遍，月寒深浦泣珠頻。 掀篷圖里當時見，錯愛橫斜卻未真。
獨開無那隻依依，肯為愁多減玉輝？ 廉外鍾來月初上，燈前角斷忽霜飛。 行人水驛春全早，啼鳥山塘晚半稀。 愧我素衣今已化，相逢遠自洛陽歸。
最愛寒多最得陽，仙游長在白雲鄉。 春愁寂寞天應老，夜色朦朧月亦香。 楚客不吟江路寂，吳王已醉苑台荒。 枝頭誰見花驚處？裊裊微風簌簌霜。
斷魂只有月明知，無限春愁在一枝。 不共人言唯獨笑，忽疑君到正相思。 歌殘別院燒燈夜，妝罷深宮覽鏡時。 舊夢已隨流水遠，山窗聊復伴題詩。
留春令·詠梅花 詞牌名：留春令|朝代：宋朝|作者：史達祖 故人溪上，掛愁無奈，煙梢月樹。一涓春水點黃昏，便沒頓、相思處。 曾把芳心深相許。故夢勞詩苦。聞說東風亦多情，被竹外、香留住。
詠梅六首·老眼從昏翳 朝代：宋朝|作者：趙蕃 老眼從昏翳，高情未脫遺。 雖雲謝能賦，政爾動相思。 彼自無妍鄙，渠寧可磷緇。 猶須藉名勝，相與厚襟期。

D. 求有關於詠梅花的詩

梅
王安石
牆角數來枝梅，凌寒獨自自開。
遙知不是雪 ，為有暗香來。

山園小梅
林和靖
眾芳搖落獨暄妍，占盡風情向小園。
疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。
幸有微吟可相狎，不須檀板黃金樽

梅花
唐·蔣維翰
白玉堂前一樹梅，今朝忽見數花開。
幾家門戶重重閉，春色如何入得來？

墨梅
宋·朱熹
夢里清江醉墨香，蕊寒枝瘦凜冰霜。
如今白黑渾休問，且作人間時世妝。

題楊補之畫
宋·樓鑰
梅花屢見筆如神，松竹寧知更逼真。
百卉千花皆面友，歲寒只見此三人。

雪梅
宋·盧梅坡
梅雪爭春未肯降，騷人擱筆費評章。
梅須遜雪三分白，雪卻輸梅一段香。

白梅
元 王冕
冰雪林中著此身，不同桃李混芳塵。
忽然一夜清香發，散作乾坤萬里春。
墨梅
元 王冕
我家洗硯池邊樹，朵朵花開淡墨痕。
不要人誇好顏色，只留清氣滿乾坤。

E. 看來豈是尋常色打一生肖

羊。
詠紅梅花中如團「看來豈是尋常色，濃淡由他冰雪中」兩句，是岫煙碧渣世事渣慧橘變幻寵辱不驚，人情冷暖去留無意，淡泊寧靜的人生寫照。生肖羊的性情也是這般。
「看來豈是尋常色，濃淡由他冰雪中」，出自清代曹雪芹的《詠紅梅花得「紅」字》。意思是「梅花看起來就是不同尋常的顏色！是濃是淡它都在大雪中。」。

F. 《梅花·次韻楊公濟奉議梅花十首·其一》詠梅花詩賞析

《梅花·次韻楊公濟奉議梅花十首·其一》詠梅花詩鑒賞

梅梢春色弄微和，作意南枝剪刻多。

月黑林間逢縞袂，霸陵醉尉誤誰何。

蘇軾讀了楊蟠(字公濟)梅花詩，遂生感慨，依楊詩原韻，和詠梅花十首。此後又再和楊公濟梅花十絕。這首和詩約作於元祐六年正月上旬左右。

梅花一向為蘇軾所鍾愛，一生寫了多首梅花詩。它不僅表現蘇軾愛梅之情，更寄託著蘇軾的理想志向。詩人對梅有特殊的愛好，愛梅之韻勝、格高，貴重其斜橫疏瘦，老枝怪奇。十首詩的寫法與刻畫重點又各異，各臻美境，連章疊進，成為完美的藝術整體。

其一，寫梅花迎春破蕊綻開，觀梅而生幻境，藉以狀梅花之美，抒愛梅之情，寄託對美的追求。

「梅梢春色弄微和」，開篇第一句寫出宇宙間的大變化，冬盡春來，天氣微見溫暖之氣，因而梅樹枝梢呈現出新生的綠色。一個動詞「弄」字，把梅樹寫活了，彷彿它在冬將盡春將來之際，百花猶在寂寞沉睡之時，滿腹歡情在顯弄自己的枝梢，賣弄知春的風清。這樣就把梅梢的具象與微和天象兩者有機地聯結在一起，成為一幅動態優美，春意盎然，梅花萬點的報春畫卷。

「作意南枝剪刻多」，朝陽的南面枝條，花苞雜然叢生，初綻吐蕊，彷彿是藝人的剪刻。「作意」一詞擬人化，彷彿梅枝是有意地作了這樣剪刻和陳布。展示自己冰清玉潔之凱鎮英姿。使上句的「春色」具象化了。

「月黑林間逢縞袂」，這句詩轉寫美感，借用典故生成美的幻境，陶冶性靈。據柳子厚《尤城錄》記載：「隋開皇中，趙師雄遷羅浮，一日天寒日暮。於松林間酒肆傍舍，見美人淡妝素服出迎。時已昏黑，殘雪未消，月色微明。師雄與語，言極清麗，芳香襲人。因與扣酒家門共飲，少頃一綠衣童子笑歌戲舞。師雄醉寐，但覺風寒相襲。久之東方已白，起視大梅花樹上，有翠羽剌嘈，相顧月落參橫，惆悵而已。」蘇軾在觀梅之時，久久佇立，自然聯想趙師雄的仙遇之事。在有同感與共嗚之中於是鑄成了此句詩。

「霸陵醉尉誤誰何」，又是用典作結。象霸陵縣尉酒醉巡夜，還能誤斥誰呢! 據《史記·李將軍列傳》記載：李廣隱居田野，在南山打獵，曾夜間出遊，與隨從飲酒。回到霸陵亭，遇到縣尉醉酒，喝叱李廣違殲孫毀犯宵禁，扣留在霸陵亭上。蘇軾運用這一典故，是說自己已眠宿氏備在梅花樹下，再有酒醉巡夜的縣尉，也無人可喝叱了。吐露出蘇軾賞美的自豪感，從而深化了贊梅的中心主題。同時也是十首和詩的總綱，總的基調。

這首詠梅詩，寫梅擬人，用典抒情，以虛寫實，詩味醇美，空靈蘊藉。

G. 冬梅何懼風雪打，風中搖曳自陶醉；尚有松柏立山崖一一肖戰

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松樹蒼翠地站在白皚皚的雪地里，隨著凜冽的西北風，搖晃著身子，發出尖厲刺耳的呼嘯，像是有意在蔑視冬天。

那青松的針葉上，凝著厚厚的白霜，像一束束潔白的秋菊；那落葉喬木的枝條上裹著雪，宛如一株株白玉雕琢成的樹；垂柳銀絲飄灑，灌木叢都變成了潔白的珊瑚叢，千姿百態。

觀賞過嚴寒之中的「松」，再觀賞傲雪凌霜怒放的「梅」。

梅花分白梅和紅梅，最好看的，就要數紅梅了。在褐色的枝幹間，點綴著朵朵如血一般的紅梅，像是繁星點點，又像是無數只紅色的蝴蝶停歇在樹枝上面。要是遠望，滿樹的紅梅一團團，一簇簇。

梅花的色，艷麗而不妖，千姿百態，有的白里透紅，有的潔白典雅，也有些淡淡的粉色。梅花的香，清幽而淡雅，它的香氣雖不如茉莉，玫瑰，百合，鬱金香那麼濃郁，但它時常發出沁人心脾的清香。

梅花的姿態，蒼古而清秀，亭亭玉立。

梅以自己頑強的生命力，頂著嚴寒風雪怒放，為冬天點綴上了鮮艷的色彩，給人們帶來了淡雅的幽香，使人們在冬天也能看到無限生機，特別是硃砂梅，近看，堅硬的樹干屈曲而上，褐色的老枝，鐵鑄似的，向四面伸展，老枝上抽出一些挺拔的新枝，綴著一朵朵朱紅的花，褐絲、金蕊、宛如無數美麗的紅蝴蝶，停歇在嫩綠的新枝上。遠看，一團團，一簇簇，十分熱烈，十分耀眼。

為什麼對 松 與 梅 情有獨鍾，因為從它們之身看見了 一個人的影子。

以前，對網路世界沒什麼興趣，因為每天在忙碌之後，就是在網上查閱一些必需的東西，再就是對一些感興趣的時事觀覽一下，如有網上鬧騰特別重要之人、事，看看、閱閱也就罷了，對此也僅限於觀閱之中，不發表任何言語，也許是那些人、那些事沒有觸及到靈魂的原因吧，對此也就當了解圍觀一下而了之也，原以為生活中就會以這種方式而其樂融融，在自己家人之外不會有對他人之事而引發 情感 上的爆發；每日里兩點一線似的生活，外面忙碌完，回家享受家庭的溫馨，唱歌跳舞、吟詩作對，與家人共享圍爐之趣，怎不令人陶醉與嚮往。

未曾想今年八月下旬，在閑暇之餘一如既往的翻閱手機，查看時事新聞時，看到有幾條 肖戰 怎樣怎樣……的文章，點開觀閱（網上有條規律，只要你點開某條觀看，立馬就會給你推送很多此人文章），就因為點擊了這一篇文章，然後就看見諸多推送文，；如按性格，看見這種推送文，心中難平厭惡感，會一氣之下缷載此軟體；但這次很奇怪（因為家人中有特喜歡 肖戰， 先前也向我提起他，但當時沒興趣，所以，也未理會），不僅沒反感之心，反而沉入進去，將推送文逐一觀閱，並在網路上搜索 肖戰 的資料，詳細了解他；在了解他的過程中，又看到許多冷嘲熱諷、辱罵、揚言狙擊他一切影視作品、商務活動等的黑文，真是「一石激起千層浪」，憤怒之火激發出狂熱的護犢之情；正如： 大路不平眾人踩 ，立即投入到這場維護 肖戰 的無硝煙之戰中；其實， 人 都有逆反心理，當了解知曉某人、某事的真相並明白誰是誰非之後，一方依然故技重施，仗勢欺人，趕盡殺絕，會激發起大眾的憤怒之情，會投入其中，保護弱小一方，這就是在經過大半年以來，為什麼越來越多的民眾加入了保護 肖戰 的行列之中。

關於 肖戰事件，其實是一場資本論與利益鏈的對決。

一群見不得人的烏合之眾、陰溝里的生物，從去年底就開啟了 陰謀計劃 ，它們精心策劃出了這場令人發指的網暴事件。

在經歷大半年的瘋狂網暴之中， 肖戰的 品德與堅韌不拔的頑強精神，也展示的淋漓盡致，令人敬佩。

首先：談談 人 的心理承受能力。

心理承受能力，顧名思義，主要指人對某些突發的對他來說極好或極壞的事情的承受極限。

從心理承受能力的狹義定義可以看出，心理承受能力對人在遇到比較重大的事物時的反應（包括思想和行為）起著重要影響作用，進而可能影響他的反應所導致的事情的最終結果。

心理承受能力對一個人的具體行為及在表層的思想、性格上的影響，是對一個人產生相對合理的想法、做出相對合理的行動、維持相對合理的表層性格和表層人生意義。簡單地推理一下，如果你有較強的心理承受能力，你的性格和想法受重大事物的影響也就較少，進而你的決定也就會比較符合你自己的主見。為什麼這么說呢？因為如果你的心理承受能力較差，你在遇到較重大事物時就會受到較大的震動，你接下來的性格和想法肯定就會較大地受到它的影響（因為你較難「接受」並吸收它帶來的影響），因此你的行為肯定也會受到它的影響，進而可能導致惡性循環（摘自心理學）

在我們了解了 人的心理承受能力後， 再來看 肖戰 在經歷這場空前絕後的瘋狂網暴事件中，他是以怎樣的心態在承受著並在用怎樣的行為引導著人們、影響著 社會 ？

眾所周知， 肖戰 是一個從小在良好家庭教育下成長起來的孩子。

肖戰的父母原本想給肖戰取名為「肖贊」，但母親擔心「贊」字難寫，父親就把「贊」改成了「戰」。肖戰的父親很注重肖戰除了文化以外的興趣愛好培養，所以在肖戰小時候讓他學習很多東西，如畫畫、小提琴等。

2010年，肖戰考入重慶工商大學現代國際設計藝術學院。從進校開始一直擔任班級文藝委員，並進入了校藝術團合唱分團，擔任校大學生藝術團聲樂部部長、男聲聲部部長，同時擔任校語言藝術分團的演員。大一時，肖戰隨語言藝術分團到北京演出《我有一個夢想》。大二時，參加重慶工商大學「校園十佳歌手」比賽，獲「校園十佳歌手榮譽稱號」。隨後代表重慶工商大學參加重慶市市級「校園十佳歌手」的比賽，獲得二等獎。肖戰經常參加學校各類演出，並且在工商大學60年校慶晚會中擔任歌唱類節目開場獨唱。在校期間，曾榮獲校級「文藝先進個人」、 「優秀藝術團幹部」、「優秀團員」等榮譽稱號。另外，在學校舉辦的公益海報設計比賽中，還獲得過「一等獎」和「最佳人氣獎」。

也就是在 肖戰 通過電視劇《陳情令》中魏無羨一角而紅遍大江南北之後，一場資本論與利益鏈的搏殺之戰開始了。

而做為受害者的 肖戰 ，在被傷害得遍體鱗傷之際，他沒有沉淪、沒有沮喪頹廢，沒有以惡還惡，沒有抱抱任何人，而是在全民抗擊疫情期間，他在被攻擊的體無完膚之時，為了不佔用公共資源，他選擇了沉默；他以大局為重，他明白在抗擊疾情期國家與個人誰輕誰重；他寧願背護著不明真相的眾人的指責與唾罵，也不願因個人的屈辱而影響國家抗擊疫情的重要性。

他在遭受最瘋狂網暴期間，他將自己獨自一人關在房間里，不讓任何人進去，獨自一人進行心理上的調節；他為了安撫父母，報喜不報憂；在外公去逝不能奔喪之時，網路上的暴徒們卻還質罵他賣慘，一個一個的電話追打火葬場，還質問他外公是否是真去世；多麼兇殘的暴力之徒啊，這群暴徒對 肖戰 的暴力行為簡直令人發指，不寒而慄。

肖戰 明白：他擁有一個龐大的深愛他的群體，而這個群體同樣在遭受著同等程度的誹謗、辱罵、誣陷中，在這種時候，他的一言一行影響著大局，他稍有不慎就會點燃無法遏制的烈火；為了穩定，他掙扎著、舔舐著傷口，站起來，拍打掉身上的污泥，走出來，拉著整個龐大的隊伍，艱難的邁開腳步，一步一步走在 公益 的光明大道之上。

在這期間， 肖戰在 1月25日，擔任北京電視台春節聯歡晚會代言人，並在晚會上演唱歌曲《滄海一聲笑》，還和靳東合唱歌曲《壯志在我胸》；1月26日，肖戰參與錄制的文化音樂節目《經典詠流傳第三季》在中央電視台綜合頻道播出，在節目中肖戰與那英演唱節目主題曲《千年一聲唱》，並演唱根據鄭板橋同名詩詞與現代流行音樂相融合的歌曲《竹石》，帶領觀眾領略詩詞之美、發現傳統文化深層價值。2月8日，在東方衛視元宵節目特別節目中，肖戰與《我們的歌》節目嘉賓以VCR形式朗誦詩歌《因為有信念》致敬抗疫一線，為武漢加油。4月13日，肖戰所重新演繹的歌曲《紅梅贊》上線，該歌曲收錄於《美麗中國》音樂專輯特別篇。4月25日，發布個人單曲《光點》，發行24小時內銷量達到2548萬次，創造了「銷量最快的數字專輯（中國）」吉尼斯世界紀錄。9月17日，由中央廣播電視總台出品的首部抗疫題材電視系列劇《最美逆行者》登陸中央電視台綜合頻道，肖戰在《幸福社區》單元中飾演時常與媽媽「拌嘴」的幸福社區居民蔡丁，積極配合社區工作人員的防疫工作，還將訂菜渠道分享給社區。10月25日，肖戰在中央電視綜藝頻道重陽節特別節目《歲歲又重陽》上演唱《夜空中最亮的星》。

他用他的正能量喚醒世人對他及粉絲群體的誤解與偏激。

在經歷如此嚴重惡毒的摧殘打擊下， 肖戰 以其頑強的毅力，笑著面對一切，難博大的胸懷擁抱世界。

世界以痛吻他，他卻依然報之以歌！

他沒有在重大打擊中倒下，他沒有回懟任何人，就連作惡多端之徒，他也沒有佔用公共資源而還擊、回懟；有不少人士（也包括我）質疑過他，為什麼不還擊？為什麼忍辱負重任人宰割？現在，明白了，不是他軟弱好欺，而是他太懂事了，他明白事態發展的重要性，他不想因自己之事連累無故，殃及池魚，他永遠都是站在他人的角度思考問題；他不想麻煩別人，事事都自己扛著、忍著，那怕是重傷之下，他也決不人前賣慘，他不讓任何人看見他的傷痛，他咬緊牙關、握緊雙拳，在人前依然笑容燦爛；在追隨他數月中，從未看見他傷感的一面。

現在，央視及主流媒體，隨著時間的推移，也看清了事件的真相，主流媒體對 肖戰 賦予了很高的評價，稱他為 正能量青年演員 ，並為他鋪設了一條光明之道，支持他、宣傳他；其粉絲們做的 公益事業 也受到政府部門的獎勵； 肖戰與粉絲們 在經歷重大磨難中，涅槃重生，開創出新的局面。

在這場重大網暴事件中， 肖戰始終 給人 正能量的青春偶像形象 ，他用他的影響力努力維護著 社會 和諧與安寧，他傳遞著 真善美 ；他用實際行動讓人們看到了一個充滿陽光的 肖戰。

肖戰 他為何選唱 《竹石》《紅梅贊》等歌曲？ 在他選唱的這些歌曲中，就能窺視出 肖戰的 品位。

中國人歷來把梅蘭竹菊視為象徵美好人格的「四君子」。

白居易的《養竹記》，詳述竹子的品行與美德：「竹似賢，何哉？竹本固，固以樹德，君子見其本，則思善建不拔者。竹性直，直以立身；君子見其性，則思中立不倚者。竹心空，空以體道；君子見其心，則思應用虛受者。竹節貞，貞以立志；君子見其節，則思砥礪名行，夷險一致者；夫如是，故君子人多樹之，為庭實焉。」

這就是 肖戰 ，以他自己高尚的情操、高貴儒雅的氣質、優雅的紳士風度、禮儀天下的君子作風，為我們塑造出一個內外兼修的謙謙君子的完美形象。

謙謙君子，卑以自牧，人道尚謙卑以自牧！

H. 景元啟《〔雙調〕殿前歡梅花》詠梅花詩賞析

《梅花·〔雙調〕殿前歡梅花》詠梅花詩鑒賞

景元啟

月如牙，早庭前疏影印窗紗。逃禪老筆應難畫，別樣清佳。據胡床再看咱，山妻罵：「為甚情牽掛?」大都來梅花是我，我是梅花。

這是散曲中的一首小令。散曲，這種合樂而歌的新詩體，在民間藝術的沃土上一經崛起，便以其不可遏制的活力，為金、元兩代詩壇帶來無限生機。它具有詩的典雅，詞的纏綿，民歌的粗獷和幽默。特別是散曲中那些清新喜人的小令，秀美流暢，各騁風采，嘻笑怒罵，皆成佳趣。象一束束飄散著泥土芳香的報春花。小令〔雙調〕《殿前歡·梅花》就是其中一朵獨放異彩的奇葩。

這是一首別具一格、情趣橫生的詠梅佳品。起句「月如牙」，以形象的比喻為全篇鋪設了清幽、美麗的背景，又以「早庭前」三字點出時空環境，接著推出映在紗窗上的梅影，巧妙扣題。曉月朦朧，梅影婆娑，引起了畫家的創作沖動。然而，當他拿起畫筆時卻遲疑了：「逃禪老筆應難畫，別樣清佳。」月灑清輝，疏影橫斜。綽約迷離，別有佳趣。這如詩如畫的美景使畫家一時竟不知從何處著筆。作者雖然未對窗外的梅花進行具體描繪，但從「難畫」和「別樣清佳」中，卻能引起人們對於梅花的美妙聯想。那「印」在「窗紗」上的「疏影」，不由令人憶起「疏影橫斜水清淺」的詠梅名句，又彷彿飄來了月下浮動的幽香。這四句實寫其形其影，虛寫其香其色，虛實結合，耐人尋味。逃禪，意為逃避到佛教之中的人，此處是作者自稱。「據胡床再看咱」一句在曲中承上啟下，坐在交椅上出神地向窗外呆望，既是「別樣清佳」的梅影令畫家陶醉的結果，又是下面喜劇性情節的發端。據，憑依。胡床，亦稱繩床，即交椅，是一種可以折疊的輕便坐具。咱，在這里用為語氣詞，無實際意義。「再看」二字看似平常語，但這一傳神的動作竟引起了妻子的一場誤會：「為甚情牽掛?」對妻子的嗔怪，畫家做出了風趣而又富有詩意的無聲回答：「大都來梅花是我，我是梅花。」原來，隔窗望梅的畫家早已心馳神往，如醉如痴，完全沉浸在藝術創作之中，竟至變成梅花的化身了。詩詞貴雅，曲則尚俗。「梅花是我」二句純是家常語，但回環反復，意切情真，神與物游，妙合無垠，是全篇最精彩傳神之筆。作為曲中主要物象的梅花，悉歲陸在詩人筆下雖只是印在窗上的「疏影」，那樣朦朧，那樣縹緲，然而又是那樣嫵媚、俏麗，那樣富有靈性和情韻。看到詩人對梅花的深情描寫，不禁使人想起陶淵明筆下的菊，賀知章筆睜頃下的柳，李白筆下的月，鄭燮筆下的竹。想起陸游筆下的「何方可化身千億?一樹梅花一放翁」。如果說那朵朵雪白的梅花體現了陸游的高傲與純潔，那麼，這雀枝月下疏淡、婀娜的梅影則體現了畫家對藝術的執著和痴情。這里，梅是人的寫照，人是梅的化身，二者溶為一體。即羅大經所謂「不知我之為草蟲耶，草蟲之為我也。」(《鶴林玉露》)《詞筌》載：「稗史稱韓干畫馬，人入其齋，見干身作馬形 凝思之機，理或然也。」真正的藝術家正是在這種物我交融的陶醉中激發了自己的創作靈感。

小令的構思頗具匠心。詩人先以「山妻」的誤會和嗔怪來渲染畫家對梅花的酷愛和痴情，再用饒有興味的回答揭示出畫家賞梅、戀梅所達到的忘我境界。一個多情心細，一個呆望若愚，夫妻間質朴、親密的感情和畫家對藝術醉心而執著地追求，都在詩人筆下抒寫得如此真切細膩、妙趣橫生。

這首小令的語言真率自然、清新活潑。寫山妻嗔怪不用「問」而用一「罵」字，維妙維肖地活畫出人物的性格和神態。「為甚情牽掛」五字，問得那樣突兀、有趣，韻致翩躚。結語二句更是含蓄、別致，回盪流轉，呈現出風韻天成的藝術美。這種「熟中出新，常中見巧」的神來之筆，讀之如飲醇醪，餘味無窮。

I. 紅樓夢中詠梅花得紅字的是，得梅字的是

得「復紅」字的是邢岫煙，「梅制」字李紋。
《詠紅梅花》
得紅字
桃未芳菲杏未紅，沖寒先喜笑東風。
魂飛庾嶺春難辨，霞隔羅浮夢未通。
綠萼添妝融寶炬，縞仙扶醉跨殘虹。
看來豈是尋常色，濃淡由他冰雪中。
《詠紅梅花》
得梅字
白梅懶賦賦紅梅，逞艷先迎醉眼開。
凍臉有痕皆是血，酸心無恨亦成灰。
誤吞丹葯移真骨，偷下瑤池脫舊胎。
江北江南春燦爛，寄言蜂蝶漫疑猜。