梅花畫冊
① 陳繼儒原文_翻譯及賞析
陳繼儒（1558～1639）明代文學家、書畫家。字仲醇，號眉公、麋公。華亭（今上海松江）人。諸生，年二十九，隱居小崑山，後居東佘山，杜門著述，工詩善文，書法蘇、米，兼能繪事，屢奉詔徵用，皆以疾辭。擅墨梅、山水，畫梅多冊頁小幅，自然隨意，意態蕭疏。論畫倡導文人畫，持南北宗論，重視畫家的修養，贊同書畫同源。有《梅花冊》、《雲山卷》等傳世。著有《妮古錄》、《陳眉公全集》、《小窗幽記》。 陳繼儒生平
陳繼儒，幼穎異，工詩文、書畫，書法師法蘇軾、米芾，書風蕭散秀雅。擅墨梅、山水，畫梅多冊頁小幅，自然隨意，意態蕭疏。其山水多水墨雲山，筆墨濕潤松秀，頗具情趣。論畫倡導文人畫，持南北宗論，重視畫家的修養，贊同書畫同源。嗜弈棋，得同郡徐階器重。有《梅花冊》、《雲山卷》等傳世。著有《妮古錄》、《陳眉公全集》，《小窗幽記》。其生於1558年十一月七日（12月14日），卒於1639年九月二十日（10月16日）。長為諸生，與同郡引齊名，三吳名士爭相與他結為師友。年二十九，焚儒衣冠，隱居小崑山之南，絕意科舉仕進。建廟祀二陸（陸機、陸雲），乞取四方名花，廣植堂前，言：「我貧，以此娛二先生。」因名「乞花場」。父亡後，他移居東佘山，在山上築「東佘山居」，有頑仙廬、來儀堂、晚香堂、一拂軒等。自此之後，他閉門讀書，但仍與三吳名士來往，其中亦有高官豪紳，時人頗有譏評。無錫顧憲成講學東林書院，招他前去，辭謝勿往。黃道周給崇禎帝上疏曾提到：「志向高雅，博學多通，不如繼儒」。陳繼儒歿後，葬於東佘山。爭議
陳繼儒曾隱居小崑山，得了隱士之名，卻又經常周鏇於官紳間，遂為一些人所詬病。詬病者認為隱士就要聲聞不彰，息影山林，而不應身在江海之上而心居魏闕（指朝廷）之下。直到清乾隆間，蔣士銓作傳奇《臨川夢·隱奸》的出場詩，不少人就認為是刺陳眉公的。全詩是：「妝點山林大架子，附庸風雅小名家。終南捷徑無心走，處士虛聲盡力誇。獺祭詩書充著作，蠅營鍾鼎潤煙霞。翩然一隻雲間鶴，飛去飛來宰相衙。」松江古稱雲間，故有刺陳之說。
而陳眉公中庭書一聯雲：
天為補貧偏與健
人因見懶誤稱高
此聯系集陸放翁詩聯，名雖謙抑，實則簡傲。「誤稱高」三字，其中包涵了復雜的心情：是真「高」還是假「高」，是應該稱謂還是「誤稱」了，當然，其中也有辯解的成分。辯解歸辯解，然而巧言豈能無本意？
對於陳眉公的「飛去飛來宰相衙」之行為，就連其同時代的人也當面譏斥的。梁章鉅的兒子梁恭辰所撰的《巧對續錄》記載，陳眉公在王荊石家遇一顯宦，顯宦問王荊石：「此位何人？」荊石回答說：「山人」。顯宦曰：「既是山人，何不到山裡去？」譏諷陳眉公在門下也。在吃飯時，顯宦出令曰：「首要鳥名，中要《四書》，末要曲一句承上意。令曰：「十姊妹嫁了衫友八哥，八口之家，可以無飢矣。只是二女將靠誰？」眾客寂然，搖頭莫能對，顯宦喜形於色，眾人都將目光落在陳眉公身上。陳眉公對之曰：「畫眉兒嫁了白頭翁，吾老矣，無能為也矣，辜負了青春年少。」
成就
收藏
陳繼儒學識廣博，詩文、書法、繪畫均所擅長，並喜愛戲曲、小說。所藏碑石、法帖、古畫、、印章甚豐。在東佘山居內，樹立的碑刻，有蘇東坡《風雨竹碑》、米芾《甘露一品石碑》、黃山谷《此君軒碑》、朱熹《耕雲釣月碑》等。得唐顏真卿《朱巨川告身》真跡卷，遂將住處命名《寶顏堂》。收藏書畫有倪雲林《鴻雁柏舟圖》、王蒙《阜齋圖》、梅道人《竹筿圖》、趙孟頫《高逸圖》，以蔽腔及同時代的文徵明、沈周、董其昌等人字畫；印章收藏有蘇東坡雪堂印、陳季常印等。他還摹刻《晚香堂蘇帖》、《來儀堂米帖》，刻《寶顏堂秘笈》6集。對古玩、書畫撰述有《妮古錄》四卷、《珍珠船》四卷、《皇明書畫史》、《書畫金湯》、《墨畦》等。
陳繼儒藏書頗富，廣搜博採奇書逸冊，或手自抄校。他曾說：讀未見書，如得良友；見已讀書，如逢故人。對經、史、諸子、術伎、稗官與釋、道等書，無不研習，博聞強識。喜抄校舊籍，因得顏魯公書，乃名其藏書堂為「寶顏堂」等。又有「玩仙廬」、「來儀堂」等精於校讎之學，自稱：凡得古書，校過即付抄，抄後復校，校後復刻，刻後復校，校後即印，印後再復校。 萬曆中或並槐，曾延請一些窮老書生，尋章摘句，按部分類；而後摘取其中瑣言僻事，所刻《寶顏堂秘籍》6集457卷，收書226種（又記為229種），多地方掌故、軼聞瑣言、書畫藝術、譜錄等，其中多罕見秘籍，保存了明及明以前的小說雜記。清乾隆間，大興文字獄，因刻《剿奴議撮》，被清視為禁書，該書版被禁毀。每天有人前來征請詩文，客常滿座，片言應酬，都滿意而去。閑時與僧道等游，盡峰柳泖跡，吟唱忘返。董其昌特築「來仲樓」，請他去居住。先後多次被推薦，朝廷下詔徵召，都以病辭。於是「眉公」之名，傾動全國，遠及少數民族土司等，皆求其詞章；近而酒樓茶館，悉懸其畫像。以「隱士」高名，周鏇於大官僚間，時人頗多譏評。但他對地方利弊，人民疾苦，多有建言，如阻止當局勿搞擴建郡城的大工程和免除縣民繳解王府祿米的徭役等。陳繼儒與董其昌的故交睢陽袁氏父子（袁可立、袁樞）交往頗密，今在其著作《陳眉公全集》中仍可見其所作的《大司馬節寰袁公家廟記》、《袁伯應詩集序》等作品可考其交遊種種。又輯有《國朝名公詩選》，上自高啟、王冕，下到李贄、屠隆等，每人之下附有小傳。
書畫
陳繼儒書法學蘇軾、米芾，對蘇、米墨跡，最為喜愛，雖殘碑斷簡，也必搜采，手自摹刻，成《晚香堂帖》及《來儀堂帖》。所畫山水，空遠清逸，松江博物館藏有《瀟湘煙雨圖》1幅。所畫梅竹，點染精妙，名重當時。用水墨畫梅，乃其首創，曾編《陳眉公梅花詩畫冊》，為後世所法。傳世作品有《梅花》、《梅竹雙清圖》等，（現藏故宮博物院）。另有《梅花圖》8頁（藏於日本東京國立博物館）。書法傳世作品有《行書半研齋詩》、《行書李白詩》等（現藏故宮博物院）。曾評批《西廂記》、《琵琶記》、《綉襦記》等。並善鼓琴，訂正琴譜，名重一時。
浣溪沙·初夏夜飲歸
桐樹花香月半明，棹歌歸去蟪蛄鳴。曲曲柳灣茅屋矮，掛魚罾。笑指吾廬何處是？一池荷葉小橋橫。燈火紙窗修竹里，讀書聲。 婉約 ， 紀游寫景熟睡孤峰最上台，雪深埋卻醉形骸。一枝竹杖雖然瘦，曾解山中斗虎來。——明代·陳繼儒《贈麻衣僧》
贈麻衣僧
熟睡孤峰最上台，雪深埋卻醉形骸。一枝竹杖雖然瘦，曾解山中斗虎來。解帶入幽叢，微涼下井桐。誰為起予者，取次得君同。雀乳槐花雨，魚皦稻葉風。琴尊不覺暮，歸路月華東。山鑱汲冢書千笈，雨甲煙芽菜一筐。羨汝半生真可了，滿鞋紅葉看斜陽。——明代·陳繼儒《同辰玉過澹圃》
同辰玉過澹圃
解帶入幽叢，微涼下井桐。誰為起予者，取次得君同。
雀乳槐花雨，魚皦稻葉風。
琴尊不覺暮，歸路月華東。
山鑱汲冢書千笈，雨甲煙芽菜一筐。
羨汝半生真可了，滿鞋紅葉看斜陽。查看更多陳繼儒的詩文>>
② 齊白石九十三歲的畫 終年的蝦和梅花能值多少錢 另一本齊白石親自畫的畫冊 大約十餘副 能值多少錢
樓主如果是真品就發了。現在齊白石的東西拍價很高幾百萬吧。你有這么多得好幾千萬了。
③ 蔣開發的人物生平
1961年，蔣開發出生在杭州的一個知識分子家庭。父親蔣永泉先生自幼酷愛水墨丹青，及至成年仍痴心不改，且小有成就。但苦於家境困苦，不得不將「成為一代國手」的畢生宏願深埋心底。直待蔣開發——他惟一的兒子呱呱墜地時，他彷彿突然又看到了希望。於是，在小開發剛能抓筆時起，父親便制訂出了一套嚴格的習畫計劃。也許是真應了「有其父必有其子」的古語，也許是血管里流淌著相同的血液，垂髫之年的小開發對繪畫產生了興趣，以至於常常廢寢忘食，畫技自然漸漸入門。父親看在眼裡喜在心上。
在父親的悉心培養下，繪畫在這個早慧的孩子身上開始顯露出了最初的一線朦朧光芒，甚至在這熱衷於連環圖畫的童年時代，他就已有了鑒別其中優劣的判斷力。他最愛看張樂平的《三毛流浪記》和葉淺予的《王先生與小陳》，邊看邊模仿，慢慢地便從簡單的臨摹跳躍到一個新的水平，能在想像中捕捉形象，把它體現在筆下。於是他畫什麼就像什麼，這些信手塗鴉，在街坊鄰居眼裡不啻驚人的傑作。「小神筆」的雅號便慢慢地傳開了。在8歲那年他參加了「浙江省第一屆青少年書畫大獎賽」，並獲得了第一名的驕人成績。
10歲拜西泠印社著名金石書畫家錢大禮先生為師，學習基本功等，後拜中國美術學院著名山水畫教授孔仲起先生、花鳥畫教授盧坤峰先生為師，專攻山水花卉及繪畫理論，並受到中國美術學院童中燾、周滄米、吳山明等教授的親授和指點。 1978年，年僅17歲的蔣開發以優異的成績被北京體育學院運動系錄取。
大學畢竟比中學有更多的學習機會，更何況在北京這個人文薈萃、全國聞名的文化中心。大學期間，蔣開發有幸又遇上了一位好老師——楊再春。楊老師年紀並不大，但在繪畫、書法上卻已有了頗深的造詣，他提倡學生要向多方面發展，成為一個全才。當他發現了蔣開發，便如獲至寶，鼓勵他勇於實踐，勤奮創作，並給他提供了種種便利條件。當時，我國剛剛經歷過十年浩劫，美術人才稀缺，像蔣開發這樣有相當藝術功底的青年，自然受到重視，一旦給他一個良好的創作環境，他便如魚得水。他邊當校報的美術編輯，邊搞創作，忙得不亦樂乎。隨著作品在校報上頻頻發表，他的名字慢慢地在學校里傳開，並越過了北體高高的圍牆。但每當夜深人靜之時，一股深深的遺憾卻會襲向心頭，蔣開發連自己也說不清為了什麼。 80年代，中國畫壇在經過十多年的沉寂之後，准備在北京故宮舉行一次全國性的畫展，這是當時畫壇規格最高的一次比賽，參賽高手如林。所謂「初生之犢不畏虎」，為了檢驗一下自己的水平，蔣開發報名參加了這次比賽，並意外地獲得了二等獎。他狂放不羈、孤傲奇崛的畫風便在那時逐漸形成。
1982年，大學畢業後的他背起行囊到了金華，成了浙江師范學院的一名體育老師。
依然是痴心不改。1983年，經過多方籌備，他在金華舉辦了第一次個人畫展，反響不俗。當年又在浙江美術館舉辦的「浙江西子杯書畫大獎賽」中獲二等獎。從此一發不可收，以後每年舉
行個人畫展的浙江書畫家名單中都有蔣開發的名字。榮譽和獎章沒有使蔣開發停滯不前，因為對於「貪得無厭」的蔣開發來講，這一切是遠遠不夠的。他的目光早已悄悄瞄準了北京中國畫研究院——中國畫家心目中的聖殿。要是能在那裡舉行個人畫展，無疑是對自己成績的最大肯定。經過長時間的期盼，機會終於來了。1984年拜西泠印社社長郭仲選先生為師，專修書法和理論。
1990年，蔣開發的個人畫展終於在中國畫研究院舉行了。他是在這里舉行畫展的浙江中青年畫家中的第一人，影響之大，評價之高，都是蔣開發始料不及的。1991年進入中國美術學院中國畫系深造水墨畫藝。 1993年去日本留學。小小年紀便已在中國畫壇佔一席之地，又在中國美術學院作了幾年研修的蔣開發，竟出人意料地決定東渡扶桑，進入日本國立琦玉大學藝術系攻讀西畫和繪畫理論，以增長自己的藝術底蘊和閱歷。
日本與中國有著相近的文化傳統和習俗。19世紀前，水墨畫即中國畫在日本繪畫史上佔有相當重要的地位。但在二次世界大戰後，由於受美國的影響，油畫逐漸成為日本畫壇的主流。
蔣開發研習的正是水墨畫。他剛到日本時四處碰壁的情形可以想見。但他始終認為中國水墨畫是世界文化寶庫中獨秀的一枝，完全可以和油畫相媲美。兩者的區別在於：油畫以寫實為主，水墨畫卻側重於寫意。由於東西方文化傳統的差異，水墨畫寫實不及油畫，但水墨畫的內涵卻是油畫無法企及的。他堅信，通過自己的努力，水墨畫一定會在日本重新得到承認。
蔣開發准備舉辦一次畫展，讓日本人知道什麼是真正的中國水墨畫。但這談何容易。1995年考入日本東京崎玉大學專研油畫及西洋畫理論。
為了籌集資金，蔣開發拚命工作，有時甚至一天要打好幾份工，連續工作十五六個小時對他來說是家常便飯。憑著這股毅力和韌勁，他終於籌到了120多萬日元。除了留下必須要付的房租外，他毫不吝惜地毅然將這筆血汗錢投入畫展。有付出便有收獲，1995年9月，在日本新宿舉辦的這次畫展取得了空前成功，他因此獲得了300萬日元的收益。以此為基礎，兩個月後，蔣開發又攜新作在橫濱再次舉行畫展。從此邀請蔣開發舉辦個展的畫廊絡繹不絕，迄今短短兩年中，蔣開發已在日本舉辦了28次畫展，並出版了3本畫冊。
梅花香自苦寒來，蔣開發在日本取得了輝煌的成果。
④ 寵辱不驚,閑看庭前花開花落。
原文：
寵辱不驚，閑看庭前花開花落。去留無意，漫隨天外雲卷雲舒。
此句是在陳眉公輯錄《幽窗小記》中記錄的明人洪應明的對聯。是本書最著名的一句。
這句話的意思是說，為人做事能視寵辱如花開花落般平常，才能不驚；視職位去留如雲如賀孫卷雲舒般變幻，才能無意。
一幅對聯，寥寥數語，卻深刻道出了人生對事對物、對拍隱名對利應有的態度：得之不喜、失之不憂、寵辱不驚、去留無意。這樣才可能心境平和、淡泊自渣鏈然。
一個看庭前三字，大有躲進小樓成一統，管他春夏與秋冬之意，而望天上三字則又顯示了放大眼光，不與他人一般見識的博大情懷；一句雲卷雲舒更有大丈夫能屈能伸的崇高境界。與范仲淹的不以物喜、不以己悲實在是異曲同工，更頗有魏晉人物的曠達風流。
(4)梅花畫冊擴展閱讀：
陳繼儒的書畫成就
陳繼儒書法學蘇軾、米芾，對蘇、米墨跡，最為喜愛，雖殘碑斷簡，也必搜采，手
陳繼儒書畫作品(40張)
自摹刻，成《晚香堂帖》及《來儀堂帖》。
所畫山水，空遠清逸，松江博物館藏有《瀟湘煙雨圖》1幅。所畫梅竹，點染精妙，名重當時。用水墨畫梅，乃其首創，曾編《陳眉公梅花詩畫冊》，為後世所法。傳世作品有《梅花》、《梅竹雙清圖》等，（現藏故宮博物院）。
另有《梅花圖》8頁（藏於日本東京國立博物館）。書法傳世作品有《行書半研齋詩》、《行書李白詩》等（現藏故宮博物院）。曾評批《西廂記》、《琵琶記》、《綉襦記》等。並善鼓琴，訂正琴譜，名重一時。
⑤ 明末清初畫梅的畫家是誰
薛益(明)一作薛明益，字虞卿，明江蘇蘇州人。工書。衡山後一人也。嘉靖十七年(1538)書小楷舞鶴賦。──參見《珊瑚網》、《懷澄堂書畫目錄》、《宋元明清書畫家傳世作品年表》，上海書畫出版社，1997年，第224頁。《中國美術家人名辭典》第1460頁
2.鈐印履若氏(白文) 參見《中國書畫家印鑒款識》第78頁第7號
鈐印王綦私印(白文) 參見《中國書畫家印鑒款識》第78頁第6號
鈐印王綦(朱白文) 參見《中國書畫家印鑒款識》第78頁第3號
3.葉志詵(1779-1863)字東卿，晚號遂翁，湖北漢陽人，名灃、名琛之父。乾隆四十四年生，同治二年卒，享年八十五。嘉應九年進冊翰林院，初國子監典簿，充提調，升兵部武遷司郎中。有《平安館詩文集》若干卷。家藏書籍、金石甚富。與吳壽暘有往還。藏書處為平安館。藏印有「志詵之印」「東卿」「漢陽葉氏平安館印」「葉志詵及見記」等─參見《文獻家通考》第675頁。
4.藏印﹕「烏目山房審定」蔣因培(1768-1838)字伯生，清常熟人。字伯生。齋為燕園官齊河知縣。喜讀書。曾任齊河縣令，游豫、楚、閩、越諸地，所交多名士。晚歲歸里，以考訂金石自娛。有《烏目山房詩略》八卷。─參見《中國藏書家印鑒》第152頁、《文獻家通考》第622頁。
詩情畫意 異彩紛呈
──明代王綦、薛益《無雙梅譜》詩畫冊賞析
梅花傲霜鬥雪，在我國農歷的一年中先於萬花而獨自開放，因此有「花魁」之譽。梅花五瓣，被稱為「梅開五福」，所以又是福份和吉祥的象徵。中國人自古以來就常用賦詩和作畫的方式來表達對梅花的喜愛之情。
這本非常經典的《無雙梅譜》，就是由明代薛益作詩，王綦繪畫，詩畫合璧的冊頁，一首詠梅七律與一幀梅花圖相配，先詩後畫，寫於灑金箋上，八詩八畫，凡十六開。分別吟詠和設色繪制了蕊(梅蕾)、白梅、紅梅、綠萼梅、玉蝶梅、臘梅、瓶梅和落梅。寫譜立傳、為梅花的藝術形象別開生面。「詩中有畫」和「畫中有詩」，《無雙梅譜》詩畫冊正體現了我國傳統藝術中詩與畫這兩種不同形式的融匯貫通。
先談談詩，作者薛益，字虞卿，號古狂生，是明嘉靖(1522-1566)年間的詩人和書法家。他寫的這八首七律組詩，總名為《和梅詠》，用美麗的神話和傳奇故事為梅花譜寫了一曲交響樂的篇章：梅花的蓓蕾已經隱現，像南海合浦的珠胎，或許這是由鮫人(美人魚)哭泣時的淚珠所化而成。在廣袤的大地上各種品類的梅花爭相開放，白梅如藍田美玉，如莊子所描述的姑射仙子，又恍若趙師雄在羅浮大梅樹下夢見的美女，淡妝綽約，而情意綿長。紅梅卻是濃妝艷抹的村姑，紅顏似醉，亦令人難忘。綠萼梅宛如西施舉袂在清溪之畔浣紗，瞬息間風起新蘋，和絮吹來，她又好象正依傍著淇園之竹，在月光下分取了一半的翠色。異香襲人的蠟梅，身披黃蠟般的羽衣，麗質檀心，秀外慧中。從上天閬苑飛來的玉蝴蝶，在梅枝上起舞翩翩，留連忘返，恐怕早已蟄化成了仙。鐵干瑤華，清高如斯，蓄養碧瓶，恰似冰心之貯於玉壺，可以與詩人朝夕相處，伴讀寒齋。在《梅花落》的悠揚笛聲中，風雨朝來，冷香飛散，一朵梅花恰恰飄到了含章殿下，落在壽陽公主的額上，拂之不去，生出美妙的五齣之花，從此「梅花點額」就成為華貴的宮妝，久久流傳於後世……詩中一個個神話和傳說，分明都是一幅幅優美的圖畫。
詩是「有聲畫」和「無形畫」，畫則是「無聲詩」和「有形詩」。八首《和梅詠》道出了詩人的心聲，又彌補了明詩之遺佚。而王綦的八幅梅花圖則通過梅花的造型對詩進行了演澤。比之其它的畫梅之作，除了詩畫會通之外，其中另有諸多特色。首先是梅花的種類和色彩方面，
既有綠萼梅、玉蝶梅和磬口蠟梅等風致各異的名貴品種(即所謂「宮梅」)﹔又有紅、白、黃、綠等色澤，可稱豐富多彩。詩篇只概括了梅花從蓓蕾初發到落花而又萌綠的周而將始的簡單過程，而繪畫則結合品種梅的造型，較為詳細地增添了這個過程中的將放、初開和爛漫等程序。而且既繪出雍容華貴的「宮梅」，又通過冊中第三幀疏枝淺蕊的紅梅造型，表達了「村梅」的孤標雅韻。更為重要的是，詩畫相得益彰，共同披露了詩人與畫家的胸襟和情懷，刻劃出梅花獨步早春，凌寒開放，以及在繽紛落英中嫩綠乍新，二度逢春的堅韌意志和大無畏精神。
在我國的繪畫史上，畫梅的名家輩出，最早以水墨作梅的，是北宋末的仲仁和尚，惜無墨跡傳世。繼之而起的揚補之，學仲仁法而成為大名家。他愛畫野外村梅的逸興，「自負清瘦」。北京故宮博物院藏有他的水墨《四梅花園》，稀花瘦影，荒寒凄絕。與「村梅」大異其趣的是宮苑和富貴家的園林中「人間不多有，為世所貴重」的「宮梅」，故宮博物院還藏有一幅南宋宮廷畫師馬麟的設色《層疊冰綃園》，所畫的「宮梅」，花大瓣重，色澤富麗。元代王冕也工畫墨梅，效學並發展了揚補之的畫法。論者以為，宋人畫梅，大都是疏枝淺蕊，至元代王冕始寫以繁花。明代以來，畫梅者益眾，然而以宗法王冕墨梅者為多。到了明代後期的王綦，畫梅的風格又為之徹底一變。
王綦字履若，吳郡(蘇州)人，諸生。出身於名門望族，是文學家和史學家王登之孫。他精研六法，以畫自娛。所畫山水，結構奇幻﹔人物、樹石和花鳥，筆墨高簡，不拘成法。其傳世作品為各大博物館爭相收藏：《松林清話圖》和《溪橋紅樹圖》藏台北故宮博物院，《東籬秋色圖》和《秋園習靜圖》藏北京故宮博物院，《秋景山水圖》藏上海博物館。後兩幅圖錄於上海人民美術出版社出版的《中國美術全集》。王綦尤以善畫梅花著稱。據有關文獻記載，王綦異常愛梅，為了將梅花寫得更為生動，在園中種植了不少梅花的珍稀品種，還移來了一些溪邊村畔的野梅，親自澆水鋤草，並留意其生長情況，與梅花建立了深厚的感情。若逢發蕾，開花，乃至落英時節，則更是時時相伴，倍加愛護。因為他不斷觀賞臨摹，才能「探驪得珠，而獲梅之神韻」。又因其家藏古今名畫師之梅園甚富，能兼采眾長，學之不倦，而以寫生為主，自出新意，終於獨辟蹊徑，成為寫梅高手。明末清初的畫梅大家金俊明，推崇王綦為明代中、後期至清代前期的四大畫梅高手之一，金氏曾自題梅花畫冊雲：「近代畫梅有別致者，惟陸叔平(治)、王履若(綦)、文彥可、邵僧彌為勝，蓋寫妍秀於蒼古之中，托高潔於簡勁之表。」(著錄於《中國美術全集?清代繪畫上》，同時參見本文附圖3)確非過譽。
王綦的畫能流傳至今日的不多，寫梅之作則更為罕見，只見一幅作於明天啟四年(1624)的《冬梅圖》，圖錄於《中國繪畫史圖錄》下冊，供後人欣賞，並作為臨摹的模板。因此《無雙梅譜》詩畫冊真跡就顯得分外珍貴，值得收藏家高度重視。此冊頁作於明崇禎元年(1628)，比《冬梅圖》尚後四年，距今已有三百八十年，能疊經滄桑，尤其是遭遇文化大革命的浩劫，而得以保存下來，實屬天幸。
諸位收藏家在細細鑒賞和品味《無雙梅譜》之後，會發現其五美齊臻，故可稱之為「五絕」：梅花無論是疏枝抑或繁花﹔無論是清逸抑或華貴﹔無論是蒼皮蘚斑、虯干鐵，抑或瘦條柔枝，全都生意盎然，是謂「畫絕」。詩篇則神奇美妙，引人入勝，可謂「詩絕」。楷書寫得鐵劃銀鉤，清雋脫俗，寓秀逸於剛勁之中，應稱「字絕」。而且在一冊之內包羅了梅花花開花落的過程，意境深遠，謂之「意絕」。一詩必有一畫相配，珠聯璧合，乃是「詩畫相融絕」。詩中有畫，畫中有詩，使我國的繪畫藝術能獨步於世界美術之林，而成為「世界之最」。書法與繪畫相互爭奇斗艷，又是中華美學的一絕。《無雙梅譜》真可以使我們在物我同一的境界中，引發無窮的審美想像。
據某雜志2006年第五期刊登的名為《藝術品收藏投資經驗談》的文章介紹：1998年嘉德拍賣會上以159.5萬元拍出齊白石的《山水八開冊》。買主請一現代書法家為那八開小冊頁配了八首詩(七絕)，使其更為完整。在2003年中貿聖佳秋季拍賣會上，經各路買家激烈競爭，該《山水八開冊》竟出人意料地以1661萬元拍出，五年增幅約10倍。以上的事實說明，越來越多買家的藝術鑒賞水平和審美理解能力已經上升到一個新的層次，他們對我國傳統藝術中詩與畫這兩種不同形式的匯通已經不單停留在認可與理解的地步，而進入了喜愛和追求的階段。