王冕梅花圖

㈠ 王冕的《墨梅圖》,該畫有什麼特點在風格上屬於哪一類型的繪��

如果要認識這幅畫，我覺得首先要從這幅畫的背景說起，也就是王冕本人。王冕是元代的畫家，大家都知道元代是一個少數民族主政的時代，作為漢族人的王冕在政治上鬱郁不得志，根本上來說和當時的社會是格格不入（一方面統治者打壓其他民族，另一方面籠絡一些有才有抱負的人。），從而在藝術上追求自己的人生理想，以繪畫抒發自己的情感。如果細心的人看過元代的繪畫，大概都知道元代的繪畫很少有畫家畫帶有顏色的繪畫，如元四家中的黃公望、倪雲林、王蒙、吳鎮。主要原因就是他們和王冕一樣在政治上有不同的遭遇或是個人的人生追求就不在主旋律的道上，他們避談政治，喜歡遊山玩水，在大自然中盡情玩樂，來擺脫世俗的煩惱，所以大都以文人畫作為自己繪畫的表現形式，因為文人畫以最簡潔的墨色來表現自然萬物。雖然沒有豐富的色彩，但是層次豐富的墨色足以表現畫家內心追求暢達而又自由率真的世界。文人畫始於唐代，盛於宋元時期。期中《墨梅圖》就是元代代表性的作品，畫中的梅枝、梅花用筆老辣，不拖泥帶水，墨色濃中有淡，濕重滲透，用線圓潤有力。在形式上梅花呈現對角線的構圖以求達到平衡中有變化，梅花的布局上疏可跑馬，密不透風，虛實關系處理很精妙。雖然是幾支梅花，但是足可以梅之全貌。從後面的題詞可以看出王冕高潔的情操和不同流合污的節氣。

㈡ 請問元代王冕的墨梅圖的拍賣價格

王冕的《墨梅圖》實際上已經買不到了，全部被各大博物館收藏，無價。

王冕流傳至今作品共十五幅，除《三君子圖》外，戚咐其餘均為各種情態的梅花圖。

上海博物館藏三幅《墨梅圖》、北京故宮藏一幅《墨梅圖》卷(此幅在趙雍、王冕、朱德潤、張觀、方從義合裝圖五段卷中)，高源純台北故宮博物院藏兩幅《南枝春早圖》、《幽谷先春圖》一頁(集古名繪冊之一)、《梅竹雙清》一卷。兩幅流入日本，三幅藏於美國各大博物館中，

過去僅有一幅珍藏在海外私人藏家手上。

2010年春季，保利藝術博物館把這唯一私人所有的墨梅展出（這幅畫實際上已經被國家收藏了）。

——本畫本是張大千於1949年在香港購得，後轉入美國鑒藏裂虧家王己千，秘藏30年。

㈢ 梅花國畫作品

梅花國畫作品有

國畫梅花十大經典作品

㈣ 徐渭《王元章倒枝梅畫》原文及翻譯賞析

王元章倒枝梅畫原文：

皓態孤芳壓俗姿，不堪復寫拂雲枝。從來萬事嫌高格，莫怪梅花著地垂。

王元章倒枝梅畫賞析

「皓態孤芳壓俗姿，不堪復寫拂雲枝。從來萬事兼高格，莫怪梅花著地垂。」這是一首題畫詩，是徐渭題詠王冕《倒枝梅畫》的。

王元章即王冕，他是元末明初詩人、畫家，字元章，號竹齋，別號梅花屋主，浙江諸暨人。徐渭和王冕在經歷和個性上有些共同點。王冕主要生活在 元代 ，屢應進士試，都不中。也不屑做州縣小官，只臨死那年，朱元璋授以咨議參軍之職。王冕的性格卓犖不群。徐渭生活在 明代 ，也是屢試不中，終身不得志功名。只做過幕客，沒有官職。徐渭生則神性放縱，不願受傳統禮法的束縛。他和王冕都喜歡游歷，都會書畫詩文。可能正是兩人的這些共同點，使徐渭看到王冕的《倒枝梅畫》有了寫這首題畫詩的靈感。詩通過評論王冕的倒枝梅花圖，抒發自己對世道不公，仕途黑暗的憤慨之情。

這是首七言絕句。前兩句評論王冕作的倒枝梅花圖的特點。從梅花的顏色和氣味肯定梅花具有潔白的姿態，獨有的芳香，她的神韻可以壓倒其他花的俗氣的姿態。王冕不能再畫梅花高高挺起的梅枝。為什麼不能再畫梅花的高枝呢？因梅花本身的色、香所具有的特點，不畫高枝也能展示其特有的神韻了。

後兩句就王冕梅花圖再引申發表議論。聯系當時社會生活里種種不公平的現象，作者憤恨地指出，從古以來，世上庸俗的人看待萬般事情總厭惡高尚的風格。這話實際上從時間之久，到事情包羅之廣，同情具有高尚風格的人，而對厭惡甚至迫害具有高尚風格的人惡劣世俗加以抨擊。正因為世俗不公，所以最後又回到王冕的畫上來孫搜虧，不能責怪王冕把梅花的枝頭畫成下垂到地面了。

徐渭在《自為墓誌銘》中說自己「賤而懶且直，故憚貴交似傲，與眾處不免袒裼tǎnxi)似玩，人多病之。」（身份低賤，個性懶惰而且耿直，漏滲所以害怕與貴人交往好像很驕傲，與眾人相處不免敞開外衣，露出胳膊，好像玩世不恭。人們多指責我。）他這樣的性格豪放不羈，在當時社會不為世俗所容也就不奇怪了。他的這首題畫詩也是他發泄對世俗社會不滿的表現。

詩詞作品： 王元章倒枝梅畫 詩詞作者：【 明代 】 徐渭 詩詞歸類： 【梅花】、【抒憤】

㈤ 王冕的《墨梅圖》如何體現"詩書畫"一體的特點

元代水墨寫意畫得到發展,尤其是「四君子」畫.元時的知識分子備受壓抑,再加上趙孟書法入畫理論的影響,在繪畫上藉筆墨自鳴高雅的畫家層出不窮,而墨竹、墨梅、墨蘭及墨菊則正是集清品之精靈.而文人棗衫畫卻正是抒發滲岩悶個人情感的方式：追求筆墨趣味,崇尚水墨寫意,王冕就是其中之一.
王冕畫梅花,只畫「野梅」,不繪「官梅」.山野梅花枝幹挺拔勁直,不似官梅經人工造作,枝幹盤曲媚俗.「畫梅須具梅骨氣,人與梅花一樣清」,王冕筆下的梅花就是他個人精神世界的體現.王冕在他的叢彎作品中寄寓了不與統治者妥協的情感,即所謂「冰花個個團如玉,羌笛吹他不下來」,道出了他的創作動機,即他畫梅花也像其他文人畫家一樣,是借物詠懷,抒發胸中逸氣.王冕所作梅花,繼承了宋仲仁和尚和楊無咎的傳統,但又有所創造.在圈花方法上,楊無咎一筆三頓挫,而王冕將其改為一筆兩頓挫,即「鉤圈略異楊家法」.
在他的筆下,所畫梅花如鐵線圈成,雖不著色,卻能生動地表現出千朵萬蕊、含笑盈枝的姿態.另外,王冕還創造了用胭脂畫沒骨梅花的方法.王冕多作長干大枝,講求書法用筆,粗干頓挫有力,求其蒼勁,細枝用筆輕快,富有嫩枝的彈性.王冕作梅時非常著意於在繁密中留出疏空處,使梅花有「密不透風,疏可走馬」的空間布白,控制住梅花的總體大勢,不讓畫面散漫一片,有桃李芬芳,而無清冷之氣.王冕的「沒骨」墨梅很有特色,以墨點直接寫梅,趁濕在花瓣尖處點少許濃墨,頓增梅花姿色,是對五代徐熙「落墨花」的發展.清何瑗王曾作詩稱贊王冕的畫：「山農筆力勁如鐵,中有窈窕姿傾城.清標信有煙霞骨,補之而後存典型.」
fzirpwsa 2014-10-06

㈥ 為什麼王冕的梅花是黑的

分類: 娛樂休閑 >> 花鳥魚蟲
問題描述:

為什麼王冕家門前的梅花是黑的呢？

解析:

王冕畫的梅花是黑的，因為他用墨畫梅，當然是黑的；王冕家門前的梅花一定不是黑色的，因為世間沒有黑色的梅花。

王冕《梅花圖卷》(上海博物館藏)，是探究畫家墨梅技法師承的重要作品之一。此卷用墨筆作梅花一枝，枝幹挺秀舒展。在技法上，畫家以淡墨寫枝幹，用濃淡相兼的墨筆勾花點蕊萼，顯得極為清潤，在表現了梅花天然神態的同時，也寄託了畫培辯家的主觀意興。王冕在他的《梅譜》中說：「古人以畫為無聲詩，詩乃有聲畫，是以畫之得意猶詩之得句，有喜樂憂愁而得之者，有感慨憤怒而得之者，此皆一時之興耳。」又雲：「凡欲作畫須寄心物外，意在筆先，正所謂有諸內必行於外矣。」我們從他的梅圖中不櫻畢難看出他寄託的情感。王冕出身農家，少年好學，後試進士不第，隨即焚所為文。有人薦以翰林院供職，被其婉言拒配頌缺絕。他攜妻子歸隱九里山，過起了隱居的生活，以賣畫為生。圖中墨梅疏枝冷蕊，清高絕俗，淡泊名利，是畫家本人的生活寫照，與其身世相吻合。

㈦ 王冕做了哪些關於梅的畫

元代著名畫家王冕也十分喜愛梅花，他隱居在會稽九里山，種梅千枝，築茅廬3間，題為「梅花屋」，自號梅花屋主。王冕雖然也畫墨梅，但他畫梅以胭脂作梅花骨體，或花密枝繁，別具風格，也善寫竹石。王冕的梅畫別具一格，得到畫界的認可。明代有人稱贊說：古今畫梅誰者高，前有補之後王老。

王冕的墨梅畫派雖然出於北宋時期的揚無咎派，但宋人畫梅大都疏枝淺蕊，王冕則喜歡畫繁花密枝的梅花，十分獨特。他所創作的《墨梅圖》就是繁盛梅花的代表作。

《墨梅圖》作倒掛梅，枝條茂密，前後錯落。枝頭綴滿繁密的梅花，或含苞欲放，或綻瓣盛開，或殘英點點。正側偃仰，千姿百態，猶如萬斛玉珠撒落在銀枝上。白潔的花朵與鐵骨錚錚的干枝相映照，清氣襲人，深得梅花清韻。

《墨梅圖》中梅花的干枝描繪得如彎弓秋月，挺勁有力。花的分布富有韻律感。長枝處疏，短枝處密，交枝處尤其花蕊累累，勾瓣點蕊簡潔灑脫。

《墨梅圖》有一首題畫詩，叫《墨梅》：我家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕。不要人誇好顏色，只留清氣滿乾坤。

王冕出生在貧苦農民家庭。據《明史》記載，王冕白天放牛，晚上到附近佛寺長明燈下讀書。青年時期，王冕曾一度熱衷於功名，但後來拒絕仕途，浪跡江湖。最後回到家鄉九里山隱居，白天種粟鋤豆、灌園養魚，晚上讀書作畫，過著自食其力的清貧生活。

與詩中不求人誇，只願給人間留下清香的墨梅一樣，王冕是個不向世俗獻媚的有著高尚節操的隱士。才華橫溢的王冕同情人民苦難、譴責豪門權貴、輕視功名利祿，為人又豁達爽快，得到很多人的敬仰。

由於王冕的梅畫風格特異、不同凡響，聲名鵲起，很多人向他求畫。對上門求畫之人，凡好友，他會持筆揮毫，雙手奉送。對不入伍者，王冕時常拒之。

傳說，有一位達官貴人向他索要梅畫，第一次以銀財贈買，王冕沒答應；第二次，他派人前來說，他所要之畫是送給他上司的壽禮，想向上司推薦王冕，如果上司看了王冕的梅畫，王冕一定會前途無限……達官以為，這樣就可獲得王冕的梅畫。

當達官再次上門索畫時，正碰上王冕畫梅，他以為王冕是給他作畫，便高興地等待。

可當王冕畫完梅花後，在畫上題：「冰花個個圓如玉，羌笛吹它不下來」時，達官明白王冕意志堅定，心如白玉，決不向當權者畫梅。王冕把這幅梅畫掛在牆上，以此向世人表明他的意志。

元代末期蒲庵禪師創有《梅花歌》贊美王冕：會稽王冕高頰顴，愛梅自號梅花仙。豪來寫遍羅浮雪千樹，脫巾大叫成花顛。有時百金閑買東山屐，有時一壺獨釣西湖船。暮校梅花譜，朝誦梅花篇。水邊籬落見孤韻，恍然悟得華光禪。我昔識公蓬萊古城下，卧雲草閣秋瀟灑。短衣迎客懶梳頭，只把梅花索高價。

從《梅花歌》來看，王冕正是接受了華光、揚無咎一派的傳統，孜孜不倦地學習梅花譜和梅花篇，在這基礎上，發揮了他的藝術才能。

王冕所畫的野梅下筆沉著有力，雖然野梅少有盤曲，畫的是直梅，但直梅之中，沒有浮華輕飄之意，全是自然之形，毫無斧斫之痕。王冕畫梅有一個與眾不同的特點，即只畫野梅。據《竹波軒梅冊》記載，清代宜興吳仲倫在題鄭小僬梅冊上說：王元章喜寫野梅，不畫官梅。

但王冕為何只畫「野梅」，不畫「官梅」？只畫「直梅」，不畫「曲梅」？這是一個歷代文人雅士與評論家永遠也說不清的話題。

㈧ 王冕寫墨梅圖題詩的背景是什麼

墨梅圖題詩

元 王冕

吾家洗硯池頭樹，
個個花開淡墨痕。
不要人誇顏色好，
只留清氣滿乾坤。

[注釋]
1. 墨梅：水墨畫的梅花。
2. 洗硯池：寫字、畫畫後洗筆洗硯的池子。王羲之有「臨池學書，池水盡黑」的傳說。這里化用這個典故。
[簡析]
這是一首題畫詩。墨梅就是水墨畫的梅花。詩人贊美墨梅不求人誇，只願給人間留下清香的美德，實際上是借梅自喻，表達自己對人生的態度以及不向世俗獻媚的高尚情操。
開頭兩句「我家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕」直接描寫墨梅。畫中小池邊的梅樹，花朵盛開，朵朵梅花都是用淡淡的墨水點染而成的。「洗硯池」，化用王羲之「臨池學書，池水盡黑」的典故。詩人與晉代書法家王羲之同姓，故說「神悔我家」。
三、四兩句盛贊墨梅的高風亮節。它由淡墨畫成，外表雖然並不嬌妍，但具有神清骨秀、高潔端莊、幽獨超逸的內在氣質；它不想用鮮艷的色彩去吸引人，討好人，求得人們的誇獎，只願散發一股清香，讓它留在天地之間。這兩句正是詩人的自我寫照。王冕自幼家貧，白天放牛，晚上到佛寺長明燈下苦讀，終於學得滿腹經綸，而且能詩善畫，多才多藝。但他屢試不第，又不願巴結權貴，於是絕意功名利祿，歸隱浙東九里山，作畫易米為生。「不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤」兩句，表現了詩人鄙薄流俗，獨善其身，孤芳自賞的品格。
這首詩題為「墨梅」，意在述志。詩人將畫格、詩格、人格有機地融為一體。字面上在贊譽梅花，實際上是贊賞自己的立身之德

王冕:
（1287～1359），元代著名畫家、詩人，號煮石山農、飯牛翁、會稽外史、梅花屋主等。諸暨（今浙江）人。出身貧攜瞎洞家，白天放牛，晚上到佛寺長明燈下讀書，後從韓性學，試進士不第，游大都（今北京市），泰不華推薦任翰林院官職，辭不就。歸隱九里山，賣畫為生，終老田園。工畫墨梅，枝葉密繁，生意盎然，勁健有力，或用胭脂作沒骨梅；亦擅竹石。畫壇上以畫墨梅開創寫意新風的花鳥畫家。字元章（一作元肅），元諸暨郝山下人。

王冕以畫梅著稱，尤工墨梅.

王冕詩多同情人民苦難、譴責豪門權貴、輕視功名利祿、描寫田園隱逸生活之作，如《傷辯枯亭戶》、《江南婦》、《對景吟》、《吳姬曲》、《墨梅》、《劍歌行次韻》等。有《竹齋詩集》3卷，續集2卷。他一生愛好梅花，種梅、詠梅，又攻畫梅，亦善畫竹。求者踵至。畫梅學楊無咎，花密枝繁，行草健勁，生意盎然，尤善於用胭脂作沒骨體，別具風格。對明代畫梅高手如劉世儒、陳憲章、王牧之、盛行之等影響甚大。存世畫跡有《三君子圖》、《墨梅圖》。能治印，創用花乳石刻印章，篆法絕妙。《明史》有傳.

㈨ 求王冕的〈梅花〉的賞析,最佳回答者加5分

白梅王冕 白梅
【元】王冕
冰雪林中著此身，不同桃李混芳塵。
忽然一夜清香發，散作乾坤萬里春。
[注釋〕
①著：放進，置入。
②混：混雜。芳塵：香塵。
③乾坤：天地。
[賞析]
從詩歌大的構思技巧來看，這是一首「托物言志」之作，詩人以梅自況，借梅花的高潔來表達自己堅守情操，不與世俗同流合污的高格遠志。在具體表現手法中，詩歌將混世芳塵的普通桃李與冰雪林兄拍沖中的白梅對比，從而襯托出梅花的素雅高潔。通過閱讀與分析，我們便知這首的主要的藝術手法是：托物言志，對比襯托。
[解說]
這首詩歌詠了白梅的高潔品格。她生長在冰天雪地的嚴冬，傲然開放，不與桃李凡花相混同。忽然一夜花開，芳香便傳遍天下。詩人既是詠物，也是歌詠人的精神品格。
[點評]
描寫的景物的特點：
①耐寒、堅韌。首句中「冰雪」可見梅的生長環境極其惡劣，襯托出梅的耐寒品格和堅韌風骨；
②自甘寂寞羨殲，高潔脫俗。首句中「林中」及第二句可見梅自甘寂寞，不同流俗，性情高潔；
③報春。三四句寫梅的報春，梅是有奉獻精神，公而無私的。詩人以梅自況，表現了自己自甘寂寞、不慕榮華、高潔脫俗的志趣及公而無私的精神，反映了封建時代知識分子儒道一體的思想體系以及出世和入世的生活藝術
梅的創始，和文學有密切關系，先是北宋林和靖、蘇東坡等詩人熱情地歌頌梅花的豐神和風骨，使人們對梅花產生了無限珍愛的感情，「無聲之詩」的畫繼之而起，侮花也就成為畫壇上盛極一時的題材了。
當時對畫梅最有創造和貢獻的當推釋仲仁和揚補之。仲仁又名華光和尚，一日，他因月光映梅影於窗紙上而得到啟發，創作了用賀輪濃濃淡淡的墨水暈染而成的所謂墨梅。
王冕正是接受了華光、揚、湯一派的傳統，孜孜不倦地學習梅花譜和梅花篇，在這基礎上，發揮了他的藝術才能。
王冕的墨梅，是和他的思想感情分不開的。
這是一首題畫詩。詩人贊美墨梅不求人誇，只願給人間留下清香的美德，實際上是借梅自喻，表達自己的人生態度以及不向世俗獻媚的高尚情操。
此詩最大的特點是托物言志。
詩先在一、二句描繪墨梅的形象，然後在三、四兩句寫墨梅的志願，一個外表雖然並不嬌妍，但內在氣質神清骨秀、高潔端莊、幽獨超逸的形象呈現在我們的面前。它不想用鮮艷的色彩去吸引人，討好人，求得人們的誇獎，只願散發一股清香，讓它留在天地之間。這兩句正是詩人的自我寫照。
王冕自幼家貧，白天放牛，晚上到佛寺長明燈下苦讀，終於學得滿腹經綸，而且能詩善畫，多才多藝。但他屢試不第，又不願巴結權貴，於是絕意功名利祿，歸隱浙東九里山，作畫易米為生。「不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤」兩句，表現了詩人鄙薄流俗，獨善其身，孤芳自賞的品格。詩人將畫格、詩格、人格有機地融為一體，字面上在贊譽梅花，實際上是贊賞自己的立身之德

㈩ 王冕寫墨梅圖題詩的背景是什麼

背景：此詩約作於元順帝至正九年至十年（1349年—1350年）期間。王冕在長途漫遊以後回到了紹興，在會稽九里山有一梅花屋，自號梅花屋主。此詩就作於此。此時正值元末農民大起義爆發前夕，作者面對現實生活中無法解決的矛盾，借梅自喻，感慨之下作此詩。

原文：

《墨梅圖題詩》元·王冕

吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。

不要人誇好顏色，只留清氣滿乾坤。

譯文：我家洗硯用的池塘邊有一棵梅樹，樹上的梅花朵朵都像帶著淡淡的墨痕。不希望人人都誇贊它的顏色美麗，只希望清香永遠留在天地之間。

(10)王冕梅花圖擴展閱讀：

賞析：

這首詩題為「墨梅」，意在述志。詩人將畫格、詩格、人格有機地融為一體。字面上在贊譽梅花，實際上是贊賞自己的立身之德。在這首詩中，一「淡」一「滿」盡顯個性，一方面，墨梅的豐姿與詩人傲岸的形象躍然紙上；另一方面翰墨之香與梅花的清香彷彿撲面而來。從而使「詩格」、「畫格」、人格巧妙地融合在一起。

《墨梅》盛贊梅花的高風亮節，詩人也借物抒懷，借梅自喻，表明了自己的人生態度和高尚情操。有意見認為，該題畫詩，點出創作意圖，強調操守志趣，在藝術史上甚至比《墨梅圖》本身還要出名。

作者簡介：

王冕，元代詩人、文學家、書法家、畫家王冕，字元章，號煮石山農，浙江諸暨人。出身農家。幼年喪父，在秦家放牛，每天利用放牛的時間畫荷花，晚至寺院長明燈下讀書，學識深邃，能詩，青團墨梅。隱居九里山，以賣畫為生。畫梅以胭脂作梅花骨體，或花密枝繁，別具風格，亦善寫竹石。兼能刻印，用花乳石作印材，相傳是他始創。著有《竹齋集》《墨梅圖題詩》等。