歌劇茶花女的作品
『壹』 《茶花女》這部作品的內容敘述了什麼劇情
《茶花女》是一部我們非常熟悉的作品，無論是小說，還是話劇或歌劇，《茶花女》的故事內容基本上沒有多大的改變，它敘述的始終是男主人公阿爾芒與女主人公瑪格麗特的愛情悲劇。
《茶花女》的義大利語原意為「一個墮落的女人」。歌劇描寫了19世紀上半葉巴黎社交場上一個具有多重性格的人物——瑪格麗特。這個喜愛茶花而被稱為「茶花女」的巴黎名妓從一名商店職員淪落為娼妓後，雖然過著一擲千金的生活，但精神與肉體上卻蒙受著巨大的痛苦，因而身染重病。一個偶然的機會，她結識了一位青年阿爾芒，阿爾芒早已暗戀她4年了。見面後，瑪格麗特正巧發病，其他人對此漠不關心，而阿爾芒卻真誠地照顧她、體貼她。瑪格麗特深受感動，接受了阿爾芒的愛情。
為了擺脫那種奢華但又令人窒息的環境，瑪格麗特傾全部積蓄，與阿爾芒到鄉間居住。平靜的生活中兩情繾綣，十分恩愛。不料阿爾芒的父親聞訊後大怒，趕來鄉間興師問罪，當他得知瑪格麗特對自己兒子確是一片真心後，有所觸動，但仍堅決要求地與兒子斷絕關系。瑪格麗特考慮到阿爾芒將來的幸福，忍痛答應了阿爾芒父親的要求，並給阿爾芒留了一封信，假稱自己已做了別人的情婦，又重回巴黎，阿爾芒不知內情，指責她為了享樂而負心絕情。瑪格麗特遭此打擊，頓時暈倒，病情加劇，生命垂危。至此，阿爾芒父親才將真情告訴兒子，阿爾芒懷著歉疚之情再次回到瑪格麗特身邊時，她已是奄奄一息，最後帶著無法實現愛情與家庭幸福的遺恨，離開了人間。
『貳』 歌劇《茶花女》劇情梗概及主要唱段（第一幕）
《茶花女》是根據法國作家小仲馬親身經歷所寫的一部作品。19世紀40年代，一個叫阿爾豐西娜·普萊西的貧苦鄉下姑娘來到巴黎，走進了名利場，成了上流社會的一個社交明星，開始了賣笑生涯；並改名為瑪麗·杜普萊西。她愛好文學、音樂且談吐不俗。一次在劇院門口咳血是被小仲馬看見，小仲馬甚是心痛。瑪麗也非常感動，於是兩人開始了一段交往。後來小仲馬和瑪麗的感情出現了問題，小仲馬回到巴黎是聽說了瑪麗的離去，異常後悔，寫出了這部文學史上的經典。
小說中的女主人公名叫瑪格麗特，男主人公叫阿爾芒。在歌劇中，瑪格麗特的名字改為維奧萊塔（薇奧莉塔），阿爾芒的名字改為阿爾弗瑞德（阿爾弗雷德）。
歌劇共三幕，省略了小說中的大量鋪墊，第一幕開場場景就在巴黎著名交際花薇奧莉塔的客廳里，這里正在舉辦一場宴會，眾多客人赴宴祝賀薇奧莉塔身體康復，卡斯東子爵也來參加宴會，他還帶來了一位新面孔——阿爾弗雷德，並告訴薇奧莉塔，在她生病期間，阿爾弗雷德每天都來探望她的病情。薇奧莉塔淡淡地表示感謝，當阿爾弗雷德表示他是真心的關心薇奧莉塔的身體健康時，薇奧莉塔表示深感榮幸的同時，也向另一位傾慕她的男爵詢問是不是對自己真心。卡斯東子爵看到這個情形，為了化解他的尷尬，就起鬨讓阿爾弗雷德為大家唱一首祝酒歌。阿爾弗雷德徵得薇奧莉塔的同意後，即興高歌一曲歌頌愛情，歌頌歡樂的《祝酒歌》。
《祝酒歌》後，從另一個房間傳來樂曲聲，薇奧莉塔告訴大家，舞會將要開始，請大家去跳舞。當她剛剛起身時，突然感到一陣頭暈，眾賓客上前問候，薇奧莉塔請大家先去跳舞，自己休息一下就好。薇奧莉塔獨自在大廳中看著鏡子中自己憔悴的面容時，阿爾弗雷德關切地走過來，向她表達關心和愛意，雖然薇奧莉塔被阿爾弗雷德感動，但還是勸他不要在自己身上浪費時間，兩人唱出一段二重唱《在那歡樂的一天》。
兩人的交談被卡斯東子爵撞見了，子爵知趣地離開。阿爾弗雷德也要離開時，薇奧莉塔叫住他，給了他一朵茶花，暗示他第二天茶花凋謝時再來拜訪。本來以為被拒絕了的阿爾弗雷德非常欣喜，約定第二天再來探望薇奧莉塔。
客人都離開後，大廳里只剩下薇奧莉塔一人，她的內心難以平靜。即為阿爾弗雷德的真誠愛情所感動，又想到自己卑微的出身和交際花這樣不光彩的身份，感到愛情希望渺茫。突然，她的思想發生了轉變，唱出了一首詠嘆調《及時行樂》，這首詠嘆調由《好生奇怪》、《夢中情人》和《及時行樂》三部分組成，唱出了薇奧莉塔心中從思量如何能夠獲得真愛，到感嘆不如把握良機，及時行樂的心理轉變。
『叄』 歌劇《茶花女》簡述
鏈接：
《茶花女》是法國作家亞歷山大·小仲馬創作的長篇小說，也是其代表作。故事講述了一個青年人與巴黎上流社會一位交際花曲折凄婉的愛情故事。作品通過一個妓女的愛情悲劇，揭露了法國七月王朝上流社會的糜爛生活。對貴族資產階級的虛偽道德提出了血淚控訴。在法國文學史上，這是第一次把妓女作為主角的作品。
『肆』 李光羲的《茶花女》為何能被譽為「世上最美的歌劇」
《茶花女》是是世界歌劇史上最賣座的經典作品之一 ，講述的一位優秀青年阿爾芒是巴黎交際花瑪格麗特的愛情故事，劇情凄美而經典，演繹出的故事真摯感人，音樂旋律優美，給人的視覺沖擊力和聽覺沖擊力都很強。而起被譽為“世上最美的歌劇主要有三大原因，一是劇情凄美動人，讓人感同身受；二是將戲劇與歌劇融為一體，說話聲和歌聲相互交融，使故事顯得更立體、更直觀。
總之，《茶花女》本身故事情節在那個封建的年代，這種離經叛道的凄美劇情給了觀眾極大的思想共鳴。同時又結合舞台效果，生動進行演繹，所以成就了“世界上最美的歌劇”。
『伍』 請問歌劇《茶花女》的作者和作品背景分別是什麼
《茶花女》是法國作家亞歷山大·小仲馬創作的長篇小說，也是其代表作。
創作背景：
《茶花女》就是根據小仲馬親身經歷所寫的一部力作，這是是發生在他身邊的一個故事。小仲馬出生於法國巴黎，他的母親卡特琳娜·拉貝是一個貧窮的縫衣女工，他的父親大仲馬當時只是一個默默無聞的抄寫員，後來在戲劇創作和小說創作領域取得了巨大成就，成為法國十九世紀浪漫主義文學運動中的重要代表。
《茶花女》就是根據他親身經歷所寫的一部力作。這是是發生在小仲馬身邊的一個故事。1844年9月，小仲馬與巴黎名妓瑪麗·杜普萊西一見鍾情。瑪麗出身貧苦，流落巴黎，被逼為娼。她珍重小仲馬的真摯愛情，但為了維持生計，仍得同闊佬們保持關系。小仲馬一氣之下就寫了絕交信去出國旅行。
1847年小仲馬回歸法國，得知只有23歲的瑪麗已經不在人世，她病重時昔日的追求者都棄她而去，死後送葬只有兩個人！她的遺物拍賣後還清了債務，餘款給了她一個窮苦的外甥女，但條件是繼承人永遠不得來巴黎！現實生活的悲劇深深地震動了小仲馬，他滿懷悔恨與思念，將自己囚禁於郊外，閉門謝客，開始了創作之程。
一年後，當小仲馬24歲時，寫下了這本凝集著永恆愛情的《茶花女》。名妓瑪麗·杜普萊西嚮往上流社會生活，和小仲馬母親卡特琳娜·拉貝被大仲馬拋棄，同時反映當時資本主義制度下的拜金現象，批判當時資本主義的黑暗。
(5)歌劇茶花女的作品擴展閱讀：
作品賞析
《茶花女》為讀者塑造了一些生動、鮮明的藝術形象，而其中最突出、最令人難忘的自然是女主人公茶花女，瑪格麗特。她美麗、聰明而又善良，雖然淪落風塵，但依舊保持著一顆純潔、高尚的心靈。
她充滿熱情和希望地去追求真正的愛情生活，而當這種希望破滅之後，又甘願自我犧牲去成全他人。這一切都使這位為人們所不齒的煙花女子的形象閃爍著一種聖潔的光輝，以至於人們一提起「茶花女」這三個字的時候，首先想到的不是什麼下賤的妓女，而是一位美麗、可愛而又值得同情的女性。
小說採用了三個第一人稱的敘述法。全書以作者「我」直接出面對瑪格麗特的生平事跡進行采訪著筆，以亞芒的自我回憶為中心內容，以瑪格麗特臨終的書信作結。這就把女主人公的辛酸經歷充分展露在讀者面前，很易激起讀者的同情和憐憫。
眾人對瑪格麗特遭遇的反應，也通過作者「我」表達了出來；這樣就增強了故事的真實感，使作品充滿了濃厚的抒情色彩。小說動用倒敘、補敘等多種手法，從瑪格麗特的不幸身死，對她的遺物進行拍賣，作者「我」搶購到一本帶題詞的書寫起，從而引出題贈者亞芒對死者的動人回憶。
作者簡介
小仲馬，法國小說家，戲劇家。大仲馬的私生子。7歲時大仲馬才認其為子，但仍拒不認其母為妻。私生子的身世使小仲馬在童年和少年時代受盡世人的譏誚。成年後痛感法國資本主義社會的淫靡之風造成許多像他們母子這樣的被侮辱與被損害者，決心通過文學改變社會道德。
『陸』 歌劇《茶花女》誰的作品
《茶花女》（La traviata）是由朱塞佩·威爾第作曲的三幕歌劇。
義大利文劇本由皮亞威（Francesco Maria Piave）編寫專，改編自小仲馬於屬1848年出版的小說《茶花女》（The Lady of the Camellias，La dame aux Camélias）。歌劇於1853年3月6日在威尼斯鳳凰歌劇院（Teatro la Fenice）首演。作品名稱「La traviata」解作「迷途婦人」，或「失落的人」。
『柒』 春節休息：練字、看歌劇——世界十大著名歌劇之一《茶花女》
義大利歌劇誕生對歐洲音樂文化的發展帶來了深刻影響，也在這一過程當中涌現了很多優秀音樂家與作曲家，用他們精湛的技巧與富有吸引力的題材創作出大量經典歌劇作品。
威爾第好掘是極具代表性的作曲家，他創作出的作品成了一個時代的符號，而他也在義大利歌劇領域乃至於世界歌劇界都可稱作里程碑式人物。
威爾第創作的歌劇《茶花女》是一部經典的歌劇作品，它能夠經久不衰的一個重要原因，就是因為它有著非常獨特的藝術特色。
《茶花女》就是由義大利著名作曲家威爾第作曲的三幕歌劇。
威爾第在觀賞這部以法國文學家小仲馬著名小說為藍本的戲劇《茶花女》後，備受感動，立即邀請劇作家修改劇本，以短短6周時間譜曲完成，改編為歌劇。
中文名： 茶花女
首演時間： 1853年03月06日
作曲： 朱塞佩·威爾第【意】
類型： 三幕歌劇
編劇： 法蘭契斯可·馬利亞·皮亞夫
劇情簡介：
一位遊走於巴黎上流社會的名交際花茶花女，一位來自正統家庭的年輕作家，不顧身份地位的懸殊及世俗禮教，墜入了愛河，原以為從此可以白頭偕老，無奈在作家的父親秘密干涉下，作家誤以為茶花女是一個嗜錢如命、用情不專的女子，這個誤解，造成了兩人一生無法彌補的遺憾。
當年，義大利作曲家威爾第在觀賞這部以法國文學家小仲馬友塌核著名小說為本的戲劇《茶花女》後，備受感動，立即邀請劇作家修改劇本，以短短6周時間譜曲完成，改編為歌劇。
歌劇一上演立即造成轟動，至今已經是全世界最常被演出的歌劇。劇中多首歌曲，如《飲酒歌》、詠嘆調《啊！夢里情人》、《及時行樂》等，已變成許多聲樂家必唱曲目，受歡迎的程度可稱作歌劇界中的流行金曲。
角色介紹：
薇奧莉塔·瓦蕾莉（Violetta Valery） 女高音
阿弗列德·傑爾蒙（Alfredo Germont） 鄉下富農之子 男高音
喬治·傑爾蒙（Giorgio Germont） 鄉下富農 阿弗列德之父 男中音
弗洛拉（Flora Bervoix） 薇奧莉塔閨中密友 次女高音
卡斯東子爵（Gastone） 男高音
《茶花女》深層意義：
揭露了法國七月王朝上流社會的糜爛生活。《茶花女》是法國作家亞歷山大小仲馬創作的長篇小說，也是其代表作。
故事講述了一個青年人與巴黎上流社會一位交際花曲折凄婉的愛情故事。作品通過一個妓女的愛情悲劇，揭露了法國七月王朝上流社會的糜爛生活。對貴族資產階級的虛偽道德提出了血淚控訴。
在法國文學史上，這是第一次把妓女作為主角的作品。
藝術特色：
《茶花女》為讀者塑造了一些生動、鮮明的藝術形象，而其中最突出、最令人難忘的自然是女主人公茶花女，瑪格麗特。
她美麗、聰明而又善良，雖然淪落風塵，但依舊保持著一顆純潔、高尚的心靈。
她充滿熱情和希望地去追求真正的愛情生活，而當這種希望破滅之後，又甘願自我犧牲去成全他人。
這一切都使這位為人們所不齒的煙花女子的形象閃爍著一種聖潔的光輝。以至於人們一提起「茶花女」這三個字的時候，首先想到的不是什麼下賤的妓女，而是一位美麗、可愛而又值得同情的女性。
威爾第是有名的作曲家，在歐洲浪衫信漫主義時期的歌劇創作方面做出了巨大貢獻，創作出諸多轟動世界的作品，而《茶花女》就是一個非常重要的代表作。
《茶花女》這部歌劇作品雖然經歷歲月風霜，但是一直到今天都被作為歌劇界的典範作品廣為傳唱，成為永恆經典。
威爾第一生中創作了27部歌劇作品，是當之無愧的義大利歌劇之王。正因為他，讓世界人民了解並記住義大利歌劇。
《茶花女》是威爾第眾多作品當中接受歡迎的一部作品，凄切婉約，跌宕起伏，把曲折的劇情和優美的音樂進行有效整合，是讓威爾第聲名鵲起的作品。
《茶花女》的藝術特色是：
1、題材選擇獨特：
威爾第在創作《茶花女》這部作品的過程中，把關注點放在社會小人物坎坷經歷和人生境遇方面。
2、音樂旋律特色：
《茶花女》這部歌劇作品之所以在投入舞台表演之後獲得觀眾青睞，最為根本的原因是塑造了鮮活生動的人物，讓觀眾對此產生了深刻印象。
威爾第為了讓形象塑造更加生動有效，善於利用音樂渲染方法，也用音樂推動劇情發展，使得音樂當中閃耀人性光芒。在這部作品當中，不管是主角還是配角，每個人都表現出個性特色。
3、合唱重唱渲染：
在《茶花女》的作品創作當中，作者運用了合唱與重唱的創作手法，也是因為這種手法的運用，讓人物內在情感與性格表現入木三分，把人物性格特徵和故事劇情密切聯系，共同推動戲劇連貫有序向前發展。
《茶花女》的音樂特色：
該劇的音樂以細微的心理描寫、誠摯優美的歌調和感人肺腑的悲劇力量，集中體現了中期威爾第歌劇創作的基本特點。
序曲採用第二幕中的愛情主題和下行的悲愴動機，對全劇作了提綱挈領的概括。
第一幕的《飲酒歌》，是以單二部曲式為基礎的分節歌，輕快的舞曲節奏，明朗的大調色彩，以及貫穿全曲的大六度跳進的動機，表現阿爾弗萊德借酒抒發他對真誠愛情的渴望和贊美，洋溢著青春的活力。薇奧萊塔的詠嘆調，則表現女主人公復雜微妙的心理矛盾。
前半部分表現她初次感受到愛情時內心的波動，音調誠摯、直率；後半部分表現她對愛情的大膽追述和渴望，大跳的音調反映了她內心抑制不住的喜悅。
終場的二重唱，是一個感人的音樂場面，第一段中近乎口語式的急切語調，是這一對久經磨難的情人終又重逢時狂喜而激動心情的描寫；第二段的分節歌洋溢著浪漫曲的抒情氣質，抒發他們對愛情和幸福的嚮往。
但後來，與阿爾弗萊德熱情奔放的旋律交織一起的微奧萊塔聲部中，出現了半音滑行的痛苦呻吟的音調，並逐漸發展擴大，最後占據了主導地位。
威爾第應用這種對比手法，刻劃了垂死的薇奧萊塔對愛情至死不渝的追求，揭示了歌劇深刻的悲劇主題，具有震撼人心的戲劇力量。
總之，威爾第的歌劇作品《茶花女》是他一生創作作品當中最為經典的一部作品，在當時與後世都獲得了喜愛。這部作品的劇情和威爾第本人親身經歷存在不少相似之處，描繪的是悲慘愛情故事，在抒發情感的過程中，也把歌劇藝術的獨特魅力進行了充分展現。
『捌』 歌劇茶花女是誰的作品 歌劇茶花女作者介紹
1、《茶花女》作者威爾第。
2、朱塞佩·威爾第（Giuseppe Verdi，1813年—1901年），義大利作曲家。1813年，朱塞佩·威爾第出生於義大利北部布塞託附近的一個小酒館經營者家庭。1824年，開始創作歌劇。1832年，投考米蘭音樂學院，未被錄取，後留在米蘭向斯卡拉歌劇院的音樂家（拉維尼亞）學習音樂。1842年，創作了他的第二部歌劇《那布科王》。當時義大利正處於擺脫奧地利統治的革命浪潮之中，他以自己的歌劇作品《倫巴底人》（1848）、《厄爾南尼》（1844）、《阿爾濟拉》（1846）、《列尼亞諾戰役》（1849）以及革命歌曲等鼓舞人民起來斗爭，因之獲得「義大利革命的音樂大師」之稱。共寫了26部歌劇，7首合唱作品。
3、主要代表作品有歌劇：《納布科》《弄臣》《茶花女》《游吟詩人》《奧賽羅》《阿伊達》《西西里晚禱》《法爾斯塔夫》《假面舞會》《唐·卡洛斯》；聲樂曲：《安魂曲》《四首宗教歌曲》。
『玖』 歌劇《茶花女》誰的作品
准確地說，是小仲馬