東京櫻花大獎

Ⅰ 東京國際電影節的大獎名單

每屆獲得第一個大獎（櫻花大獎） 年度獲獎電影導演國家或地區第1屆（1985）《台風俱樂部》相米慎二日本第2屆（1987）《老井》吳天明中國第3屆（1989）《白玫瑰》萊克·格爾利奇南斯拉夫/英國第4屆（1991）《希望之城》約翰·塞爾斯美國第5屆（1992）《白色戰爭》鄭智泳韓國第6屆（1993）《藍風箏》田壯壯中國第7屆（1994）《天國逆子》嚴浩中國第8屆（1995）從缺第9屆（1996）《給我一個爸》揚·斯維拉克捷克第10屆（1997）《完美的圓圈》阿德米爾·凱諾維奇德國《超越寂靜》卡洛琳·林克薩拉熱窩第11屆（1998）《睜開你的雙眼》亞歷桑德羅·阿曼巴西班牙第12屆（1999）《黑暗之光》張作驥台灣地區第13屆（2000）《愛情是狗娘》亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖墨西哥第14屆（2001）《口號大過天》傑爾吉·喬瓦尼阿爾巴尼亞第15屆（2002）《折翼》尼爾·伯格曼以色列第16屆（2003）《暖》霍建起中國第17屆（2004）《威士忌》胡安·帕羅·里貝拉、帕羅·斯托烏拉圭第18屆（2005）《向雪祈願》根岸吉太郎日本第19屆（2006）《OSS117之開羅諜影》米歇爾·哈扎納段乎維希烏斯法國第20屆（2007）《樂隊來訪》艾倫·科勒林以色列/法國第21屆（2008）《圖潘握伍悉》謝爾蓋·德沃茲弗依德國、哈薩克、波蘭、瑞士、俄橘枯羅斯第22屆（2009）《保加利亞天空下》卡門·卡萊夫保加利亞第23屆（2010）《親密文法》尼爾·伯格曼以色列第24屆（2011）《無法觸碰》艾力克·托蘭達、奧利維·那卡什法國 第25屆（2012）《繼子》羅蘭娜·利維法國 第26屆（2013）《我們是最棒的》魯卡斯·穆迪森瑞典第27屆（2014）《天知道》約書亞·薩弗迪、本尼·薩弗迪美國、法國 第28屆（2015）

Ⅱ 世界最著名的三大電影節是什麼

柏林國際電影節： 愷撒電影獎： 法國國內電影的最高獎，有「法國奧斯卡」之稱，由法國電影藝術與技術學會和法國電視二台合作舉辦。並組織評選投票產生。它以法國著名雕塑家吧勒達西尼 愷撒命名（因愷撒獎座由他設計）。始於一九七六年，每年一屆。首屆設十三個單項獎，即最佳影片、導演、編劇、男女主角等。一九八二年開始增設最佳處女獎。一九八四年又增設最佳男女青年演員希望獎。 卡羅維法利國際電影節： 捷克斯洛伐克第一個國際電影節，世界上歷史最久的國際電影節之一。創辦於一九四六年，於每年的七月五日至十五日舉行。一九四六年第一屆至一九四九年第四屆在捷克的馬里安溫泉舉行。一九五零年起改在療病地卡羅維法利舉行。一九五八年以前，除一九五三年和一九五五年未舉行外，每年舉行一次。一九五九年蘇聯創辦莫斯科國際電影節後，為與之交替舉行，便改為兩年一次，在六、七月間舉行，為期兩周。電影節的主要目的是為和平、為人類幸福、為各國自由而斗爭，同不道德的影片作斗爭。一九四八年起正式授獎，最高獎為「水晶地球儀」（分為大獎和主要獎），其次有評委會特別獎、「利迪策玫瑰獎」。此外還有導演獎、男女演員獎、編劇獎、攝影獎、榮譽獎、世界進步獎、為新人斗爭獎、自由斗爭獎，國際友誼獎等。 莫斯科國際電影節： 俄羅斯（前蘇聯）最大的國際電影節，世界上最重要的國際電影節之一。由前蘇聯電影委員會和前蘇聯電影工作者協會創辦於一九五九年，兩年一次，一九九九年起改為一年一屆，原定七月舉行。一九七九年為了紀念蘇聯電影事業誕生六十周年，改為八月舉行，為期兩周左右，地點在莫斯科市。電影節的主要目的是通過放映具有藝術價值和思想內容的影片，促進各國電影工作者交流經驗和相互合作。最高獎名稱為「聖 喬治獎」，靠政府撥款。該電影節向來是規模大，參加國多，而且東西方客人並重，亞非拉國家也很踴躍，七十至八十年代，常有一百多個國家，五百至六百多部電影參展或參賽。世界上最重要的國際電影節之一。主要活動項目有：一由三個評委會分別對故事片、兒童片、短片進行評獎。二舉行會外演映和專場演映；三分別召開各種專題討論會；四舉辦回顧展；五開設電影市場。故事片獎項原來分為大獎、金質獎、銀質獎三種。一九六九年起取消大獎，相應增加金質獎和銀質獎的數量。以上獎項授予最佳故事片、兒童片、短片。此外，還有最佳導演獎、男女演員獎、評委會特別獎、榮譽獎、紀念獎等。 蒙特利爾國際電影節： 創辦於一九七七年，於每年的八月二十五日至九月四日舉行。最高 獎名稱為「美洲衡掘大獎」。蒙特利爾世界電影節於每年八月在加拿大的魁北克省蒙特利爾市舉行。主辦者希望從電影中看世界，所以稱謂「世界電影節」。此電影節的活動有很多。有故事片和短片的比賽；而且獎項名目繁多，但每一屆實際評出頒獎的項目不多。電影節每年對本國參賽的影片都要頒發「國際電影評論獎」。除比賽外還有各種專題展映和研討會。一九九五年為了紀念世界電影誕生一百周年，該電影節邀請全世界最具影響的一批影評人評出本世紀世界十大最具成就的電影導演給予表彰，舉行表彰大會，在這十名導演中我國著名導演張藝謀名列第七，也是亞洲唯一獲此殊榮的電影導演。 威尼斯國際電影節： 世界上第一個國際電影節，號稱「國際電影節之父」。一九三二年八月六日在義大利的名城威尼斯創辦。主要目的在於提高電影藝術水平。一九三四年舉辦第二屆後每年八月底至九月初舉行一次，為期兩周。一九四三年至一九四五年因第二次世界大戰一度停辦。大戰結束後於一九四六年恢復舉行。一九三二至一九四五年獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、義大利影片、外國影片、以及最佳導演、編劇、男女演員、攝影、音樂等獎。此外，還有特別獎、綜合獎、「墨索里尼杯」、「雙年節杯」等。一九四六年至一九四八年，取消了「墨杯」。一九四九年增設「聖馬克金獅獎」、 「聖馬克銀獅獎」、「聖馬克銅獅獎」等。參加該電影節第一屆活哪升動的只有幾個國家，二十幾部電影參賽。義大利政府撥款資助，還專門為電影李攔老建造了電影宮，所以規模逐漸擴大。二戰始，義大利政府走上法西斯道路，使其評獎活動附上法西斯色彩，讓德國和義大利的影片頻頻得獎，引起英、美、法等國家電影界的強烈不滿。反法西斯國家的電影工作者紛紛拒絕參賽。電影節不得不停辦。直到一九四六年才恢復。威尼斯國際電影節和其它大型電影節一樣，都有自己的宗旨：獎勵世界各地有價值的、有創造性的、並且適合進行國際發行放映的優秀影片，促進世界各地電影工作者之間的交往和合作，並為發展電影貿易提供方便。同時根據形勢的不同，每屆電影節還提出不同的口號。 聖塞巴斯蒂安國際電影節： 西班牙第一個，也是該國最大的電影節（全稱為多諾斯蒂亞 聖 塞巴斯蒂安國際電影節），被稱為「西班牙國際電影節之父」。創辦於一九五三年，於每年的9月21-30日舉行，最高獎為「金貝殼獎」。電影節的主要目的是支持世界各國電影界人士進行合作，以促進世界電影藝術和電影事業的發展。電影節規定，凡參賽或參展影片都要打上西班牙字幕，並經電影節主席及選片委員會批准。獎項設正式獎和非正式獎二種。正式獎以「貝殼」命名，分金貝殼獎（大獎）、銀貝殼；非正式獎有雅典娜獎、西班牙旅館獎、堂 吉訶德獎等。 東京國際電影節： 創辦於一九八五年，於每年的10月28日至11月5日在日本東京舉行最高獎名稱為「東京大獎」。它起步較晚，但是由於財大氣粗的日本財團和政府的資助，電影節的經費富足，所以規模大，起點高。每兩年舉行一屆，活動內容豐富，僅電影節大賽就有二種：國際電影節大賽和青年導演作品大賽。國際電影大賽設：電影節大獎、最佳導演獎、最佳男女演員等。而表年導演作品獎設：金櫻花獎、銀櫻花獎、銅櫻花獎。獲此三獎同時還頒發巨額獎金。由於獎金豐厚，青年導演作品大賽更具吸引力。但此項大獎規定，凡參加比賽的導演年齡要在三十五周歲以下，作品不滿五部。所以青年作品大賽在發掘青年導演人才方面，作出了貢獻。 洛迦諾國際電影節： 瑞士第一個國際電影節，世界上最早的國際電影節之一。創辦於一九四六年（另一說是一九四八年），每年七至八月間舉行，為期兩周。每年有二三十個國家參加，放映幾十部影片。電影節的主要目的是放映瑞士從來沒有看過的外國影片，鼓勵各國青年導演或新導演拍攝具有新風格的新內容的影片。 英國電影學院大獎（BAFTA）： 在英國的地位等同於好萊塢的「奧斯卡」，故此亦被稱為「英國奧斯卡」地位同樣崇高。英國電影學院創建於一九四七年，一九五九年與電影製片人和導演公會合並，改名為電影和電視學會，一九七五年又改名為英國電影與電視藝術學院（British Academy of Flim and Television Arts,BAFTA).一九四七年開始評獎，每年一次，2月25日開獎。首屆設最佳影片、最佳英國片、最佳紀錄片等。第二屆增設最佳專題片獎。第三屆增設聯合國獎。第六屆增設最佳英國男女演員、最佳外國男女演員獎，最有前途新人獎等五項。第八屆增設最佳動畫片、最佳電影劇作（英國）兩項獎。第十三屆增設最佳短片獎。第十七屆增設最佳英國片攝影獎。第十八屆增設了最佳英國片藝術指導、最佳英國片服裝設計兩項獎。第二十由增設最佳英國片剪輯獎。第二十二屆增設最佳導演、最佳男演員、最佳男女配角；一九六七年前，電影和電視分開授獎，一九六八年起，每屆同時授獎。原主要表彰對象是英國電影及由英國籍演員演出的外國影片，但近年來提名較開放，只要在英國正式上映的影片都可獲得提名，獎項敢改為面向世界各國的影片進行評獎，使之產生了更大的影響。現在的獎項設置已與奧斯卡類似。 歐洲電影獎： 一九八八年在瑞典電影大師伯格曼倡議下設立的歐洲電影獎。其宗旨是永久樹立歐洲各國都遵循的電影的藝術精神。當時柏林是電影獎的永久舉行地。進入九十年代後期，歐洲電影獎打破了地域限制，把十年慶典移師倫敦。2000年歐洲電影獎在法國的巴黎舉行。 開羅國際電影節： 由埃及電影作家與評論家協會主辦，創辦於一九七六年，於每年的11月七日至18日舉行，最高獎名稱為「金字塔獎」。該電影節的宗旨是：發展世界電影事業，促進各國之間的互相了解和經驗交流。它規定，凡是不帶政治色彩的純藝術性的故事片、紀錄片、短片均可參展、參賽。電影節設立的獎項以古埃及阿米諾菲斯國王的王後娜菲蒂蒂命名，娜菲蒂蒂以美貌著稱，開羅博物館里至今仍保存著她的塑像。此金獎為大獎，授予最佳故事片、最佳短片。最近開羅又把大獎改為金字塔金像獎。金字塔銀像獎分別授予最佳導演、最佳男女演員等。 奧斯卡金像獎： 一九二七年五月四日，當時美國電影界的三十六位領導人在一次集會上發起組織一個以促進電影藝術和技術為宗旨的非贏利團體。這就是美國電影藝術和科學學院的前身。電影屆領導人梅耶建議學院用頒獎的方式，為正在繁榮和發展中的電影業帶來了聲望和榮譽的人頒獎，於是產生了學院獎，選定了二十四歲的雕塑家喬治 斯坦利創作的鍍金雕像偢獎品，因為塑像為金色，故稱金像獎。首屆頒發儀式是一九二九年五月十六日在好萊塢羅斯福飯店舉行。當時 ，這項活動只限於電影界內部，報道與金像獎有關的活動也只有當地的《洛杉磯時報》。一九三一年第四頭昏腦脹授獎時，該學院圖書館的管理員瑪格麗特 赫利奇看到金像，無意中說了句：「這個人像，使我想起了我的叔父。」原來，她的叔父就是大名鼎鼎的戲劇家奧斯卡 沃爾德。她說的那句話，恰好被一群記者聽到，於是就被廣泛宣揚出去，人們便不約而同地把這座獎稱為「奧斯卡」。瑪格麗特 赫利奇後來成為該學院的副院長。一九三四年，洛杉磯廣播電台首次對奧斯卡頒獎儀式作了一個小時的實況廣播，在美國引起了轟動，人們把這次實況轉播稱為奧斯

Ⅲ 櫻花盛開的幕後製作

關於電影
《櫻花盛開》是德國女導演桃麗絲·多利（Doris Dorrie）「日本三部曲」的巔峰之作，深受日本大導演小津安二郎影響的桃麗絲·多利，取材小津《東京物語》（Tokyo Story）的部分枝節，再綻放成一個喪偶父親從德國遠赴東京完成妻子心願的動人故事。 電影從德國南方的一個美麗小鎮阿爾高伊（Allgau）展開，到柏林、再到波羅的海，然後又回到柏林，再跨洲至日本…。櫻花象徵春天的來臨，也象徵人生另一段的開展，代表著年輕、活力與美麗。盛開的櫻花是日本文化的重要象徵，除了綻放與覺醒，櫻花也象徵了人生稍縱即逝的無常…。 獲邀為2008柏林影展競賽片，奪下德國電影獎最佳影片銀蘿拉獎、最佳男主角和服裝設計等三項大獎，以及德國巴伐利亞電影獎最佳影片、最佳男主角雙料大獎。
關於演員
《櫻花盛開》是艾爾瑪·韋伯繼《漁夫和他的妻子》後，二度與桃麗絲·多利合作的電影。他在片中飾演一位罹患癌症，同時遭逢晚年喪偶的丈夫魯迪。對妻子的思念，將他帶往了充滿異國文化風味的日本。在那裡，魯迪以全然不同的觀點重新認識了他的妻子，也更能體會妻子多年心之嚮往的這個國度，那裡有另一種平靜美。艾爾瑪·韋伯深刻又細膩的演出，不僅博得觀眾感動的眼淚，更使他相繼在巴伐利亞電影節（Bavarian Film Awards）以及有「德國奧斯卡」之稱的德國電影獎（German Film Awards）奪下影帝尊榮。出生於日本的入月彩（Aya Irizuki）是電影《當櫻花盛開》新演員群中，最令導演多莉絲朵利驚艷的一位。生於1983年，年僅25歲的她，過去從來沒有任何錶演的經驗，最初甚至連劇本都看不懂。然而她所散發出的超齡成熟特質，卻令多莉絲朵利一眼就對她為之傾迷，力挺入月彩參與電影《櫻花盛開》演出。背負導演期待的她，最後也果真沒讓眾人失望，不僅合作演出的老大哥艾瑪魏波對她贊不絕口，連國際影評也對入月彩脫俗清新的氣質感到印象深刻，相信在未來的幾年之內，眾人必能看到她所散發出的耀眼光芒！ 入月彩在《當櫻花盛開》里，飾演棲身於公園的日本舞踏表演者小優。年幼喪母的她，將對母親的思念轉化為個人舞踏創作的源泉，藉由與影子起舞的舞踏藝術來與天國的母親對話。面對隻身來到日本的魯迪，小優一方面將自身對舞踏藝術的體會傳授給魯迪，並帶領其深入領會日本的傳統文化；另一方面也跟魯迪一起，踏上了追尋富士山的療傷旅程…。
關於導演
桃麗絲·多利（Doris Dorrie）是少數持續創作超過20餘年的德國女導演，也是一位才華橫溢的藝術家。她的電影，諸如：《預約下一世紀的溫柔》（Am I Beautiful？）、《光脫不戀》（Naked）、《漁夫和他的妻子》（The Fisherman And His Wife）等，不僅在票房上獲得觀眾的支持，就連影評輿論也給予高度贊賞，更接二連三獲得國際影展大獎的肯定。桃麗絲·多利不僅在劇情片展露了個人獨特的風格，甚至紀錄片也是她創作的范疇之一，她最近的紀錄片作品則為2006年的《烹飪人生》（How to Cook Your Life）。 桃麗絲·多利於1955年出生於德國的漢諾威（Hannover），中學時主修拉丁及希臘古典文學，畢業後則轉而前往美國，學習戲劇、哲學以及心理學。返國後，桃麗絲·多利進入慕尼黑影視大學（University of Television and Film in Munich）修習電影，她的畢業作品《華爾滋首部曲》（The First Waltz）初試啼聲即獲得非常良好的評價，並相繼入圍國際大小影展。1978至1981年間，桃麗絲·多利為德國報紙的影評專欄執筆，並開始拍攝紀錄片，同時也為巴伐利亞廣播電視台（Bavarian Broadcast）製作一些兒童電影。1983年，她拍出個人的第一部劇情長片《直抵我心》（Straight Through the Heart），隨即入選了東京影展以及威尼斯影展；一年後，桃麗絲·多利再次展現驚人的才華，執導出使她一炮而紅的《男人們》（Men）。這部迷人的喜劇在德國上映時不但稱霸院線票房，最後更創下超過六百萬人次的觀影人口，在各國也相繼創下亮眼的成績。當時的影評人甚至盛贊桃麗絲·多利找回了德國的拍片方向！』 拍片之間的空檔，桃麗絲·多利則在母校慕尼黑影視大學教授編劇，並於閑暇時撰寫小說以及短篇故事；文筆洗煉的她同時也是位暢銷作家，出版過諸如她的電影同名散文集《預約下一世紀的幸福》（Am I Beautiful ?）等許多的暢銷書籍，並獲得了多項文學獎的肯定。 擅長雕琢細膩情感的桃麗絲·多利，在新片《櫻花盛開》中以日本導演小津安二郎的名作《東京物語》（Tokyo Story）為取材靈感，描寫一位晚年喪偶的丈夫，因追尋思念的妻子而踏入了陌生的日本國度。桃麗絲·多利不但以櫻花的華美綻放，來感嘆人生悲喜之無常；更藉由日本「舞踏」的精神，精準地傳達了夫妻間的思念之情，並編織出如絲一般的情感張力，細膩而綿延不絕。

Ⅳ 推薦幾部經典的電影吧~

《的士速遞》四部曲 法國的影片 相信很多人都聽說過 非常爆笑的動作片 很好看
《天使愛美麗》如果要看法國電影 這部我覺得絕對是首選啊 那種感覺 只可意會 不可言傳啊 看完後只會覺得自己怎麼這么晚才看這部影片
《兩小無猜》也是法國的 看過去的感覺非常棒 尤其是聽到男主角那段激昂的台詞 看完後 也會禁不住問自己 敢不敢
《航班蛇患》美國的片子 塞繆爾·傑克遜演的 是講飛機上全部是蛇 那個場景 不看都讓人毛骨悚然啊 非常驚險 我看的都快忘了呼吸 當年在美國非常賣座
《剪刀手愛德華》蒂姆伯頓的片子 而且又加入了約翰尼德普的精湛演技 不想成為經典都難啊
《牛仔褲的夏天》是個不同的女孩 四種不同的遭遇 一條牛仔褲聯系了一切 看過去的感覺非常舒服 今年又出了第二部 我想LZ也知道 一般有後續的影片 第一部票房肯定不俗的
《生死時速》個人推介第一部 基努里維斯的經典之作啊 那種驚險 在現在看絲毫不減 而且基努里維斯真的非常帥
《偷天陷阱》凱瑟琳.澤塔.瓊斯和肖恩.康納利的作品 我們的007在今時今日魅力絲毫不減啊
《碧海藍天》這部是本人最喜歡的影片 呂克貝松早期的經典之作 如果想看真正的大海 就一定要看這部
《海上鋼琴師》永遠的1900 永恆的執著 托納托雷的三部曲真的是部部精彩 還有《天堂電影院》和《西西里的美麗傳說》 這三部就放一起了吧
《絕地戰警》威爾.史密斯及馬丁.勞倫斯的經典警匪片 很搞笑 導演可是邁克爾.貝啊 這部片知道的人很多
《歌舞青春》這個有兩部，一般來說，有續集的電影就證明票房是不錯的，事實上，的卻很好看.都是俊男美女
《一線聲機》一個電話救了這整部戲，非常好看，克里斯.埃文斯演的，也是帥小伙一個
《真實的謊言》阿諾.施瓦辛格不只是終結者的代表人物,他的這部作品也很出彩.個人喜歡他的這部動作片 溫情 幽默
《加勒比海盜》要提這部電影，就不能不說JACK船長，約翰尼.德普演的。這可是這部戲的靈魂啊 搞笑，可愛，睿智，又是那麼與眾不同。這也是迪斯尼比較成功的一部電影。
《碟中諜》這個也是經典啊，有3部。湯姆.克魯斯演的。阿湯哥的魅力豈是常人能比。

寫的累死了 LZ慢慢看吧 真的都很精彩

Ⅳ 求關於櫻花的日語歌

1、《櫻花櫻花，想見你》（さくら ~あなたに出會えてよかった~），是RSP詞重新填詞再創作以女兒身份回復並鼓勵父親高野健一《さくら》的一首歌曲，收錄於2009年2月25日發行的同名專輯（又名清明櫻花祭）內，因被作為MAD的BGM而被廣為人知。

2、《櫻花紛飛時》（桜色舞うころ），是日本流行女歌手中島美嘉演唱的歌曲，由川江美奈子作詞及作曲，武部聰志編曲。該曲收錄在中島美嘉的同名單曲EP中，於2005年2月2日通過索尼唱片發行 。2005年5月，該曲獲得第4屆MTV日本錄影帶大獎」最優秀女性音樂錄影帶「。

3、《櫻花紛飛》（桜流し），是日本流行女歌手宇多田光為《新世紀福音戰士新劇場版：Q》創作的的新主題曲。雖然是以「死，生，喪失」與「罪惡感」作為主體來開始寫歌，但等到回過神時卻唱出了「愛，面對的勇氣」以及「傳達的重要性」。

4、《何時會有櫻花雨》（櫻の雨、いつか），松隆子經典歌曲《桜の雨,いつか》，又名《何時會有櫻花雨（愛在櫻花雨紛飛）》，出自日劇《相親結婚》的片尾曲，劇中最經典的片段——相親時對著對方父母:」三角龍什麼的最喜歡了!」

5、《Time after time ～在落花紛飛的街道上～》（Time after time～花舞う街で～），是日本女歌手倉木麻衣演唱的歌曲，歌詞圍繞「櫻花」這一主題撰寫。據倉木麻衣所說，她對京都美好的四季有著強烈的感覺，在就讀於立命館大學時，她看到櫻花紛飛的美景並有感而發。

6、《在櫻花色的天空下》（桜色の空の下で ），是日本女子組合AKB48演唱的歌曲，描述的是女孩畢業，初戀，成長的故事，是一首勵志歌曲。

Ⅵ 東京國際電影節的國內獲獎

年份中國電影人獲獎1987 第02屆東京國際電影節「東京大獎」、國際電影評論家特別獎、東京都知事獎：吳天差譽明《老井》，最佳男演員：張藝謀《老井》 1991 第04屆東京國際電影節評委會大獎：黃健中《過年》，最佳女演員：趙麗蓉《過年》 1992 第05屆東京國際電影節青年電影櫻花銀獎：賴聲川《暗戀桃花源》 1993 第06屆東京國際電影節「東京大獎」：《藍風箏》，最佳女演員：呂麗萍《藍風箏》，青年電影櫻花金獎：《找樂》寧瀛，青年電影櫻花銅獎：蔡明亮《青少年哪吒》，鼓勵獎：陳小滿、張文瑤、易天《藍風箏》，王啟贊《月光少年》 1994 第07屆東京國際電影節「東京大獎」：《天國逆子》嚴浩最佳導演：嚴浩《天國逆子》最佳男演員：牛振華《背靠背臉對臉》 1995 第08屆東京國際電影節「東京電影評論家大獎」：最佳影片：《霸王別姬》 ，最佳導演：陳凱歌《霸王別姬》，最佳男主角：張國榮《霸王別姬》 1996 第09屆東京國際電影節最佳導演：吳天明《變臉》，最佳男演員：朱旭《變臉》，青年電影櫻花銀獎：《春花夢露》林正盛 1997 第10屆東京國際電影節最佳女演員：曾靜、劉若英《美麗在唱歌》 1999 第12屆東京國際電影節「東京大獎」、青年電影櫻花金獎、亞洲電影獎：《黑暗之光》張告戚作驥 2002 第15屆東京國際電影節最佳藝術貢獻獎：邵丹（攝影）《天上的戀人》 2003 第16屆東京國際電影節最佳影片金麒麟獎：霍建起《暖》 2004 第17屆東京國際電影節評委特別獎：陸川《可可西虛友段里》 2005 第18屆東京國際電影節黑澤明獎：侯孝賢，最佳女主角：金雅琴，《我們倆》最佳藝術成就獎：《泥鰍也是魚》楊亞洲 2006 第19屆東京國際電影節評委會特別獎：《十三棵泡桐》呂樂最佳藝術貢獻獎：《父子》譚家明 2007 第20屆東京國際電影節評委會特別獎：李繼賢《西幹道》 2008 第21屆東京國際電影節黑澤明獎：陳凱歌 2010 第23屆東京國際電影節最佳男主角：王千源《鋼的琴》，最佳女主角：范冰冰《觀音山》，最佳藝術貢獻獎：李玉《觀音山》 2011 第24屆東京國際電影節最佳藝術貢獻獎：杜家毅《轉山》 2013第26屆東京國際電影節最佳男主角：王景春《警察日記》，亞洲未來單元獎：《今天明天》