梅花巾演員

『壹』 有哪些女演員在影視劇中的扮相讓你驚艷

王艷的白飛飛，郭珍霓的趙飛燕，楊蓉的小風箏，舒暢的宛如……

『貳』 張良的主要作品

1957年，主演《董存瑞》
1959年起任八一電影製片廠演員參演《戰上海》1960年，參演《林前衡海雪原》、《三八線上》、《碧空雄師》
1978年，參演《斗鯊》
1979年，參演《挺進中原》
1980年，編導電影故扮遲事片《梅花巾》
1987年，執導《逃港者》、《破爛王》
1988年，編導《女人街》
1990年，編導《特區打工妹》，獲廣東省第4 屆「魯迅文藝獎」
1994年，編導《慧缺做白粉妹》，獲第4 屆中國人口文化一等獎

『叄』 演員王琴寶近況

演員王琴寶出生於1958年，原為上海市歌劇院的判盯演員，其電影代表作有《小字輩》《梅花巾》《鄉情》《喜鵲嶺茶歌》《藍盾保險箱》《愁眉笑臉》等。但八十年代末期，她息影出掘明和國，去了日本。目前，毫無音槐或訊。

『肆』 你覺得李谷一的實力怎麼樣在國內算什麼水平

李谷一是新中國第一個唱流行歌曲的這倒沒錯，但這有以偏概全之嫌，這樣給李谷一定位是不對的。事實上李谷一唱過很多革命歌曲，你為什麼不說他是主旋律歌手呢？李谷一也唱過很多嚴肅聲樂作品，你為什麼不稱其為藝術歌手呢？當然，李谷一唱得更多的是民歌，這樣李谷一更應該被稱為民歌手。所以我希望你多說李谷一是大歌唱家這種話，或者說是李谷一是民歌手。這就比較全面。

李谷一藝德極佳，精益求精，為人也真誠直率，有啥說啥，雖然容易得罪人，但李谷一真沒一點壞心眼，李谷一的人品在業內深受好評。這點如果你有機會問接觸過李谷一的人就知道了。當然，咱們不要以一個道德典範來要求李谷一，對咱們而言李谷一的第一身份是歌唱家，過於關注其私生活沒有意思的，欣賞她的歌才是咱們對待她的最佳方式。至於李谷一的唱功，因為你不是業內人士，我很難給你作技術分析，引用一段文字給你好了。

有一次60多歲的李谷一老師去錄歌，錄音棚的工作人員心說這下有得忙了，要知道現在一般的歌手錄制一首歌曲折騰個兩三天都是很正常的，誇張一點的能花上一兩個禮拜，何況聲音和氣息都大不如前的60多歲的老人？沒想到李谷一老師只錄一遍就引來錄音師的嘖嘖贊嘆，表示可以定稿，但李谷一老師本人不認可，又錄了一遍，這才滿意而歸，只留下驚訝得合不攏嘴的工作人員。

這些工作人員可都是業內人士，不少人入行已久、見多識廣，自然都聽過李谷一老師的名頭，但這種情況他們亦是見所未見、大出意料。兩遍齊活，前後用時不到半個鍾，這是何等的功力？李谷一老師離開後他們一遍又一遍地聽李谷一老師的錄音，無可挑剔的演唱讓他們明白了，原來傳說是千真萬確的，傳奇尚在人間！

李谷一，在中國是家喻戶曉的歌唱演員。1983年在央視春晚演唱一曲巜鄉戀》，成為中國內地開唱流行歌曲第一人，她的名字與歌聲也就傳遍了大江南北的大街小巷。甚至有人稱＂台灣有鄧麗君，大陸有李谷一＂。1984年央視春晚，李谷一首唱一曲巜難忘今宵》，又讓她名氣進一步飆升。直至如今，這首歌依然是央視春晚保留曲目，李谷一也曾數次在春晚登台演唱。

李谷一以韻味優雅、吐字清晰、嗓音甜美、台風端莊著稱。從藝50多年，演唱了700多首歌曲，其中有40多首廣為流傳，如巜知音》、巜妹妹找哥淚花流》、巜泉水叮咚響》等。李谷一曾多次獲獎，並被美國傳記學會列入其編撰的《世界傑出名人錄》。去年12月，被黨中央、國務院授予改革先鋒稱號，頒授改革先鋒獎章。並獲評謳歌改革開放的歌唱家。2012年，李谷一在國家會議中心舉辦了＂從藝50周年個人演唱會＂。

如今，李谷一巳年屆75歲了。她作為國家一級演員、著名歌唱家，依然為國家和人民盡自己的一己之力，為繁榮 社會 主義文藝作著積極的貢獻。

李谷一是大陸的歌王，無人能夠超越，她的歌，集抒情，美聲，民族於一體，從70年代到80年代，足足影響了兩代人，60後的人，幾乎是聽著她的歌聲長大的，至今難忘，她的歌聲那麼清澈，靚麗，乾脆。如《我們的生活充滿陽光》，《年輕的朋友》，《知音》，《絨花》，《妹妹找歌淚花流》，《心中的玫瑰》，《我和我的祖國》，《鄉戀》，《迎賓曲》，《邊疆的泉水清又純》，《泉水叮咚響》，《可愛的杜鵑花》，《浪花，奔騰的浪花》等數十首膾炙人口，一生難忘，她的嗓音特殊而獨到。50年來，再難找到這樣的聲音。她的謝幕之作《難忘今宵》連續多年被作為春晚的結束語。時間的殘酷將她推向了75歲，我們留戀，惋惜，卻無法迎來新人。

能夠和她齊名的只有台灣歌王鄧麗君，香港歌王羅文，除此再無第三人。

李谷一是一個實實在在真真正正的歌唱家，當之無愧！現在的年輕人很多以現在的眼光來看待他的演唱，而知道更多的是那《難忘今宵》，這就有點片面了，也不能特別能夠顯示出他的歌唱水平！想當初80年代開始，他演唱的歌曲真的是影響了幾代人，《鄉戀》不誇張說就是大陸的第一首流行歌曲，電影小花插曲《妹妹找哥淚花流》讓電影耳目一新，讓觀眾也是驚為天籟，電影插曲很多都是過耳難忘，電影插曲《邊疆的泉水清又純》《知音》《摘一束玫瑰送給你》《過去的事情不再想》《心中的玫瑰》《迎賓曲》《祖國啊我父母之邦》《啊搖籃》《啊千山》《杜鵑之歌》《花溪水》《阿哥伴我放羊》《為什麼我露出幸福的笑容》……很多很多，數都數不過來，和李雙江歌唱的電影梅花巾插曲，和李光曦演唱的彩雲歸插曲，都是深入人心傳唱很廣，特別是歌唱祖國的《我和我的祖國》更是現在國慶啊愛國歌曲快閃必選，她演唱的民歌《瀏陽河》《劉海砍樵》也是家以戶曉，她是一位劃時代的歌唱家！她多年上春晚，並且創造了春晚一個人唱8首歌曲的記錄！懷舊的六零七零不會忘記李谷一的歌聲，那是他們的美好青春歲月，值得懷念，不會忘懷！

全世界都公認李谷一是中國排第一（唯一）的中華民歌歌唱家。其代表作《劉海砍樵》的演繹水平放眼世界，至今無人能及。她還是當今無需音樂和麥克風照樣唱出高水平的歌唱家之一。

李谷一，湖南人。一出《補鍋》補出了名。

《補鍋》中蘭妹子那唱功、那聲音，吸引了多少人。

後來調到了北京，還擔任過什麼歌舞劇院的團長。

至於她的作品，每年春晚的「難忘今宵」便是經久不衰。

不說李谷一的成就與名氣。單說她嫁進蕭勁光家成了大將的兒媳後，為了復「肖」為「蕭」作了最大的努力。許多肖姓人家為改回「蕭」姓，屢遭拒絕，李谷一在政協會上推出了提案，終於讓好些蕭姓人家順利改回本姓。功莫大焉！

為李大姐叫好！

李谷一晚年不自重，出場故裝艷色，令人作嘔，比她唱得好的人太多了，比如，張也，雷佳，董文華，宋祖英，呂徽，等等，等等，她的音色不甜也不美-

無疑是重量級的女歌皇。記得在我當兵的七八年，那時候剛有電視機，還沒大量的普及。打開電視，裡面基本放的都是李谷一的歌曲。記得戰備機動到北疆，天寒地凍，李谷一的一首：邊疆的泉水清又純，把戰友們的心唱暖了。她演唱的歌曲無數，挺喜歡的當屬筆中情插曲：過去的事情不再想！

李谷一的實力超棒，很欣賞她，在國內的水平前十名吧。

在古代李谷一可以矬子里拔大個，鶴立雞群。在現代高手如雲的時代，李谷一就顯得非常一般般啦。李娜毛阿敏可以秒殺李谷一。

『伍』 反派演員張懷志，曾赴朝鮮戰場保家衛國，經他塑造的角色入木三分

" 三十功名塵與土,八千里路雲和月。 "古來多少赤膽忠心的英雄豪傑，懷帶一片愛國之心奔赴沙場，保家衛國。

在我國，就有這么一位演員，他一生飾演反派，經他塑造的角色入木三分，讓人看得"咬牙切齒"，卻很少有人知道，在危難之際，他也曾赴朝鮮戰場保家衛國。他就是演員張懷志。

說到張懷志的名字，也許許多人不太熟悉。但如果你看過《五更寒》、《英雄虎膽》、《野火春風斗古城》等影片，一定會對裡面的"莫保長"、"蘭毛"等反派人物印象深刻。這些人物都是張懷志飾演的。

1928年，張懷志生於遼寧台安的農村。雖然當時的中國正處於黑暗的時代，物資匱乏，戰亂頻繁，但在鄉村長大的他，也深受農村淳樸民風所影響。從小生活在農村輕松清貧的環境下，張懷志形成了樂觀開朗的性格。

小時候，每逢村裡有演出，就是張懷志最高興的時候，這時，他就已經表現出特殊的表演天賦。凡是看過的演出，私下裡，他都能重現出來，從台詞到台步，基本沒有出錯的地方。

到1947年，張懷志光榮地加入了中國解放軍。在部隊的張志遠熱愛文藝活動，經常參加文藝演出。在一個個演出中，張懷志不斷積累演出經驗，打磨著自己的演技，通過自身的努力和天賦，他很快轉為一名專業的文藝戰士。

1950年6月，朝鮮戰爭爆發，10月中國志願軍奔赴朝鮮戰場，抗美援朝戰爭正式拉開了序幕。年僅22歲的張志遠任志願軍鐵道兵第三師文藝團團長，他帶領全團人員，毅然赴朝鮮參加戰爭。

在艱苦戰和漏爭時期，他和文藝團全體團員在槍林彈雨下，苦中作樂，堅持為當地的戰士演出，他們給大家帶來歡笑，這些精彩的演出是戰士們的精神食糧，支撐著戰士們度過一耐握個個難關。朝鮮戰爭後，張懷志獲三等功。

1953年，抗美援朝結束。到1955年，張懷志順利歸國。憑借在部隊的突出表現，他被調到中國人民解放軍八一電影製片廠成為了一名正式演員。

八一電影製片廠是中國唯一的軍隊電影廠，於1952年成立於北京。在這半個多世紀以來，共拍攝2400多部電影作品。

近年來，我們所熟悉的《士兵突擊》、《芳華》等皆是八一電影製片廠出品。張懷志被調去時，八一電影製片廠才成立第三年。在這里，他曾擔任劇團副團長。是八一電影製片廠的眾多老演員之一。

張懷志在八一電影製片廠接到第一個任務是飾演《五更寒》里的莫保長，這個是個配角，出場戲份不多，卻需要演出八面玲瓏的特點，僅靠幾次出場就讓觀眾記住，是很困難的。

演員如果表現得太平淡，會沒有記憶點，如果表現得太過，又很容易顯得油膩虛假。 舉手投足間，尺寸不容易把握。但張懷志把握住了莫保長的人物特色，將這個人刻畫得活靈活現。

在許多人心中，張懷志是壞人專業戶，一生演過許多反派。但其實，他也有過幾場戲是扮演好人。如《狼牙山五壯士》里的胡德林。

在電影中，他一反常理，沒有去塑造一個高大威猛的英雄形象，反而將胡德林飾演成一個小人物的形象，言語不多，眼神堅定，在與敵人對抗時，一次次成長。

這樣的胡德林不是脫離人群的大英雄，卻在電影鏡頭前顯得更加親近，細膩，給大家展示了一個英勇無畏的戰士形象。

在八一電影廠時，張懷志既可飾演反派，又可以飾演正面人物，他不挑角色，戲路很寬，尤其擅長飾演小人物。不管是主角配角，經他的演繹，都能在熒幕前熠熠生輝。這離不開他在生活中觀察和積累。

不像如今一些演員挑剔角色，對於張懷志來說，每一個角色都是重要的，凡他出演的，不昌棚慶一定是主角，但他所飾演的每一個人物，都栩栩如生得出現在了人們的面前。其中以《英雄虎膽》、《野火春風斗古城》中的特務形象尤為形象，讓觀眾深深記住了張懷志的面孔。

60年代中期，是張懷志演戲生涯的低谷。此時外國電影進入大陸，市面大部分國產電影題材以女性為主，張懷志有一段時間無戲可拍，就快被觀眾遺忘。

直到1978年，張懷志再次被調入珠江電影製片廠，從以前演話劇、電影、電視的演員變成一名專職電影的演員。

在珠江電影製片廠，他再次得到演戲機會，參演了《藍天防線》、《山鄉風雲》、《霧都茫茫》、《梅花巾》、《梅嶺星火》、《舞獅人傳奇》等許多電影，給觀眾呈現了許多正面、反面人物。張懷志再次進入人們的視線。

要說張懷志的驕傲，此生有兩件。第一件是他奔赴朝鮮戰爭保家衛國的經歷。第二就是他的兒子，張前。

張懷志的兒子張前是我國著名導演，由他執導的《亮劍》、《和平年代》等電視劇家喻戶曉，播出之時，可謂是萬人空巷。

中國很多老一輩傳統家庭，深受儒家思想影響，父子之間往往都疏於表達感情，父子感情比較內斂甚至淡薄。但許是在鄉村長大的經歷，讓張懷志的感情熱烈奔放，因此張懷志父子倆之前的感情是非常好的。

張前從小深受父親影響，對電影也有著深厚的興趣。在父親的耳濡目染下，成為了一名優秀的電影人。即使在成年後，父子倆如果長時間沒有見面，都會非常思念對方。見面時更會長時間的擁抱。這樣真摯的父子情，也讓張前的朋友們羨慕。

1987年，張懷志去世，年僅59歲。此時的張前只有24歲，面對亦師亦友的父親早逝，是張前心中永遠的遺憾。而張懷志的銀幕形象卻永遠留在大屏幕上，不會隨時間消逝。

許多年後，人們依然能從黑白電影中認出張懷志的容貌。曾越過鴨綠江，這是他作為一名戰士的驕傲，一生塑造多個讓人印象深刻的熒幕形象，是一名優秀的電影人的驕傲。