沈周梅花圖

❶ 歷代國畫名家筆下 最美的梅花盛宴！

宋 趙孟堅 《歲寒三友圖》

梅，花中四君子之一，傲而不俗。其色分紅白及綠，另有蠟梅，色黃如蠟，香氣濃郁，雖自成科屬，其風韻卻與梅有異曲同工之妙。梅壽可逾千載，枝幹虯曲，身姿蒼古，其芳愈寒愈媚，臨風寒勁挺傲然鐵骨，遇冰雪更添飄然風儀，為歷代文人雅客所喜愛。明代李漁曾論賞梅之無奈：「風送香來，香來而寒亦至；雪助花妍，雪凍而花亦凍」。吾以為：梅不畏寒乃出自天然，而寒香俱來更是造化奇絕，踏雪尋梅，呵氣凝香，滿目嬌色，風雅至致哉！

王冕  墨梅

梅屬喬木，凌寒獨開，君子比德，為文人雅士和人民大眾所喜愛。宋代王安石詠梅名句「遙知不是雪，為有暗香來」和元代王冕題畫《墨梅》「不要人誇好顏色，只留清氣滿乾坤」，充分表現了人們對梅花象徵的高尚品格的崇敬愛戴的情懷。

圖中畫盛開的梅花，樹幹上墨書有「岩叟」二字。此圖運筆道勁有力，構圖疏密有致，枝條穿插，富有韻味，具揚補之遺法，為補之傳派中上乘之作。

此圖軸絲質，依畫稿緙織。以十五六種色絲裝的小梭代筆，巧妙搭配，畫面色澤和諧。以「通經斷緯」的手法緙織，並嫻熟地運用了多種緙絲技法。所用絲線之經密度20根/cm，緯密度44-46根/cm，精工細密。此緙絲圖很好地體現了原畫稿疏朗古樸的意趣，畫面生動，清麗，典雅，是沈子蕃為數不多的存世作品之一，也是南宋時期緙絲工藝傑出的代表作。

此圖寫紅梅翠竹，殘雪未消，寒雀刷羽枝頭，神態生動。竹梅為雙鉤填彩，而雀則用細毫寫羽毛，寫實逼真。

春消息圖  元代  鄒復雷

圖繪老梅新枝，蓓蕾競綻，喧鬧熱烈的氣氛宣告春天來臨的消息，動人心魄。畫家以勁健和時帶飛白的筆觸皴寫粗干，梅花畫法奇特，既非用筆點染，亦非用線鉤勒，而用絹卷或線團蘸墨點成。作者以特寫鏡頭截取畫面，擅用疏與密、繁與簡、直與曲等對比手法布局，筆勢遒勁奔放，墨色濃淡參差，境界幽雅淡逸，是古代墨梅畫的傑作。

此圖梅枝橫斜而出，枝條簡疏。枝節交叉處梅花競相吐蕊開放，表現了王冕野梅的清絕韻致。筆墨精練蘊藉，主幹以淡墨揮灑，濃墨點苔，蒼古老拙。分枝以中鋒勾撇，挺拔堅韌。

此幅構圖別致，布局豪縱奇崛，氣象崢嶸而清勁可愛。枝幹縱橫，以墨筆皴寫，濕筆中又呈飛白，枯健如蟠龍虯曲，再橫點重墨，更顯蒼老道勁。枝梢俏利，而嫩枝又筆直上伸，上下呼應。繁花散於嫩枝之間，只用簡潔的雙鉤，千斛萬蕊，冷艷寒香便撲面而來。妙在一縷煙霧橫遮梅梢，更添雋撥清逸之致。

此圖寫倒垂梅一株，枝由右上角出，主幹弧形彎曲，構成梅枝總的動勢。小枝則有穿插、變化，形成枝蕊參差交錯、俯仰顧盼，梅花爛漫怒放的景象，圖中以沒骨寫干，雙鉤圈花，淡墨渲染背景，突出千條萬玉、花團錦簇的視覺的效果。

這幅梅花圖與畫家的《萬玉圖》有異曲同二之妙，但在氣勢上更覺恢宏。此圖梅干自左出，倒垂而下，分為二枝，一枝彎曲直下，一直平伸出畫面，但細枝側條全取披垂之勢，與總的動勢保持一致。畫面上繁花密蕊、瓔珞紛呈，千條萬玉，撲面而來。構圖上將主幹分散從而強調密如萬玉的花朵本身的美感，有一種喜氣洋洋的氛圍，體現了畫家躬逢明王朝「盛世」，而「借花獻佛」，以寫「梅花得意羨群芳」的心情，從而少了王冕畫梅之中的那種孤傲和清雅之氣。

此圖以較工整細致的筆法畫一枝梅花與一叢翠竹，從一角斜出，垂曳於清溪之上。構圖疏秀有致，梅枝盤折曲伸，指向扇面款識，使整個畫面得到統一。

圖繪老梅一折，虯干挺拔，枝幹挺枝，枝幹交錯，頗有氣勢。枝頭繁花怒放，一片生機。用筆雄健，墨色渾厚，粗細相間，疏密有致。有曹瑩、繆朴、王麟三人題詩，左側自識「錢塘王牧之為文敏指揮使寫」，鈐「牧之」印，另一印模糊難辯。

圖繪雪景寒江，兩只鴛鴦站岸邊梳理羽毛。一株老梅，枝條繁茂，花開帶雪，分外妖嬈。雪竹挺立，小雀瑟棲於上。鴛鴦造型優美，色墨交融；梅樹用筆老辣，用墨焦重，梅花清新淡雅，整個背景以淡墨渲染，留白以表雪意。

此畫中寫水仙與茶、梅三友相為呼應，梅枝上一小鳥正躍躍欲飛。構圖奇妙，梅枝斜伸而下，另有一短枝取向上之勢。以淡墨點染出山石，水仙、茶樹用工筆細加勾畫，而花冠及梅花皆以粉色由外及內的渲染，間點丹紅，色澤淡雅脫俗，氣韻流動。山雀用筆筒略，造型卻准確生動。

梅花綬帶圖  清代  沈銓

此圖寫寒梅怒放，一綬帶鳥棲於枝上，另有一小雀在其下方啾啾嗚叫。梅枝曲折，由墨筆勾出，淡墨皴染，梅花由鉛白點染，晶瑩剔透。綬帶鳥及小雀刻畫細致入微，一絲不苟，有北宋黃筌之意韻。

梅花圖 清代  汪士慎

此畫清淡秀雅，瘦勁姿媚，使我們看到了作者畫梅的獨特風格。金農曾評日：「巢林畫繁枝，千花萬蕊，管領冷香，儼然灞橋風雪中。」但我們看到作者遺存的梅花作品中，枝、花並不太繁，是以疏朗清瘦見長，給人一種疏影瀟灑、冷香四溢的感覺，這幅《梅花圖》便可作為佐證。

春風香國圖  清  汪士慎

此畫以梅蘭竹、牡丹為題。梅花清淡秀雅,以墨筆寫干,稍加點染，曲折秀逸。墨線勾花，略罩淡粉，鉛白點蕊,神清韻足；中鋒撇寫蘭葉,轉折有致，以硃砂點寫花冠，淡墨點心，新穎不俗。牡丹花葉以淡墨潤染，鉤勒花瓣罩染輕粉，暈染有濕潤清麗，水氣空朦之感。

玉壺春色圖 清代  金農

圖中取梅樹老乾一截，通貫畫幅正中，頂天立地，布局奇絕，又以大筆鋪枝，小筆勾瓣，繁枝密萼，穿插左右，枝幹以飽含水分的淡墨揮寫，濃墨點苔，更顯出老梅凌寒的性格。「花光迷離，恍如曉雪之方開」。右側上端有作者自題，乃知為追思五十年前，觀元至大辛少府貢粉矮梅卷情事，凝想而作，款署：「薦舉博學宏詞杭郡金農畫記，時年七十又五。」此為金農老年精心之作。

此圖裁取梅樹一角，老乾蒼勁，新枝挺發，繁花密萼，正反轉側，一片生機。枝幹蒼老古樸，花蕊挺勁清秀，運筆密而不亂，繁而不雜，墨氣雄厚，一輪圓月，影照梅花，分外清逸。

有梅之記，始見於《西京雜記》漢初修上林苑,遠方各獻名果異樹,有『朱梅』、『胭脂梅』。迄今2000年矣。梅入畫，有史載始於南北朝，至宋僧仲仁方盛，稱「墨梅始祖」。

宋 趙佶 《臘梅山禽圖》 絹本設色 縱82.8厘米 橫52.8厘米

宋 揚無咎 《四梅花圖》「未開」

「欲開」

「盛開」

「將殘」

馬麟《層疊冰綃圖》

南宋 林椿 《梅竹寒禽圖》 上海博物館藏

元 鄒復雷《墨梅圖》

元 王冕 《墨梅圖》上海博物館藏

元 王冕 《南枝春早圖》中國台北故宮博物院藏

元 王冕 《墨梅圖》上海博物館藏

《梅花水仙圖》 佚名 上海博物館藏

《墨梅圖》 佚名 遼寧省博物館藏

明 陳錄 《萬玉圖》 中國台北故宮博物院藏

明 陳錄 《梅花圖》 中國台北故宮博物院藏

明 王謙 《卓冠群芳圖》 上海博物館藏

明 王謙 《梅石圖》

明 王謙 《梅花黃鳥圖》（左）

明 陳洪綬 《梅石圖軸》

清 沈銓 《雪中游兔圖》

清 金農 《紅綠梅花圖》 上海博物館藏

清 汪士慎 《梅花圖》 上海博物館藏

清 八大山人《梅花圖》

清 石濤《梅花圖》

李方膺《梅花圖》

石濤 《靈台探梅圖》

清 惲壽平 《五清圖》

清 蕭晨 《踏雪尋梅圖》 青島博物館藏

唐寅 《梅花書屋圖》

清 陳枚 《月下賞梅》 北京故宮博物院藏

《煙籠玉樹圖》 明 陳錄

《梅花綬帶圖》 清 沈銓

《玉壺春色圖》 清 金農 南京博物院藏

《紅綠梅花圖》 金農 上海博物館藏

❷ 現在常熟還沒逝世的畫家有

久有「詩畫之盛，甲於江左」的常熟，古今畫風綿延，畫家輩出。《中國美術家人名辭典》，《中國名人錄》收錄常熟籍畫家即達二百餘人，地方歷史文獻則載有元、明、清三代常熟畫家一千零八十八人，其中清乾隆前已達三百九十六人，至嘉慶增至四百七十七人。無論是畫家的為人數，還是畫家在畫壇的地位與社會影響，常熟均堪稱中國美術史上一個重鎮，也是我國少有的畫家密集地之一，聞名遐邇。
名列「元四家」之首的黃公望，其藝術成就無疑舉世公認。他早年出入於趙孟頫的「松雪堂」，並得到趙氏指授，其山水畫師法董源、巨然而自成一格，所創淺絳、水墨風格，對後世畫壇影響深遠，我國明、清兩代的山水畫流派紛呈，但幾乎無不從中或多或少，或直接或簡接汲取營養。除黃公望外，元代尚有謝庭芝、王珪、謝伯成、繆佚、陳希雅等如今已只知其名而難窺其真跡風貌的畫家。
明代創勾花點葉派的花鳥畫家周之冕，寫意花卉，獨具神韻，設色鮮艷，妙而能真。另有花卉畫家孫艾，畫師吳門派沈周，所寫沒骨花卉，遠早於清代常州派領袖惲壽平，且可相媲美。此外尚有張維、張季、黃向堅、顧囦、朱琪、蔣宥、瞿杲、錢仁夫、王舜耕、郁麟、嚴訥、趙固、王維烈、張繼儒、何適等一批文人畫家。
清代常熟畫壇空前繁榮，在中國繪畫史上留下了濃筆重彩的輝煌一頁。奉詔進京繪制《康熙南巡圖》稱旨，受賜「山水清暉」的王翬，與其眾多學生在繼承傳統、借鑒前人成功經驗的基礎上，「以元人筆墨，運宋人丘壑，澤以唐人今韻，乃為大成」，自成一派，形成清代畫壇主要流派的虞山畫派，一領風騷數百年。「清六家」之一的吳歷，兼收並蓄，以「冷雋」勝出，畫風獨特。此外，黃鼎、彭睿、陳道之等的山水畫，亦筆墨老到，極具新意。除山水畫家外，清代常熟花鳥畫家，也代有名家，如侯服、許山、張延年、馬眉、馬元馭、顧文淵、余珣、虞沅、楊晉、唐袞、蔣廷錫、余省、許永、許佑、孫源湘等。其中尤以馬元馭、蔣廷錫最為著名，名重一時。清代後期，常熟畫壇雖呈衰微趨勢，但對繪畫藝術的鑒賞之風卻漸盛，出現了一批卓越的畫史畫論的研究者，如《海虞畫苑略》的著者魚翼、《墨林今話》著者蔣寶齡、《虞山畫志》著者郟倫逵、《古緣粹錄》著者邵松年等，為常熟繪畫史留下了珍貴的歷史資料。
近代的常熟畫壇，雖少有黃公望、王翚、吳歷等巨匠大師，但依然畫家眾多，宛若眾星璀璨，輝映古城。民國時期有沈汝瑾、沈珂、吳龢、陳摩、陶鑒、劉羽卿、李笏、季厚燾、許兆鏡、吳桐等。新中國建立後至二十世紀六十年代前有沈重煙、竇子玉、陳映霞、陶聲甫、張寰瑾、唐瘦青、曹大鐵、曹壽銘、錢持雲、鄭書道等。進入新時期後有唐滔、顧純學、曹燁、胡慶、鄭濟炎、王震鐸、鄭棣青、錢浚、徐勤銘、陸允銓、溫壽康、周嘉祥、朱惠剛，應鳳仙、張文來、張戩罡、章平等。客居外地的常熟籍畫家中，更有我國現代工藝美術開拓者龐薰琹，水彩畫大師李詠森，森林畫家錢延康，國畫大師江寒汀、陸抑非、朱穎人、錢定一、陳清野、陳達、盧星堂、毛逸偉、劉懋然，版畫家莫測、翁承豪，美術史論學者溫肇桐，軍旅畫家殷培華，青年油畫家時衛平，青年花鳥畫家姚新峰等。百世之宗，畫風新開；畫鄉常熟，名不虛傳。
常熟是國務院公布的國家歷史文化名城，也是吳文化的重要發祥地之一，人傑地靈，人文薈萃。此地古城幽寂，民風淳樸，靈秀的虞山、明凈的尚湖、是歷代文人墨客吟詩作畫理想的生活與創作環境。常熟又是典型的江南魚米之鄉，物阜民豐，經濟繁榮，更為詩畫藝術提供了賴以生存、發展的肥沃土壤。「吾邑負山帶湖，環以瀛渤，信明秀之勝區，而人材之林藪也。」獨特的文化物質與人文精神，孕育和造就了常熟文學藝術人才的出類拔萃。早在公元前510年，常熟青年言偃北學中原，以擅長文學聞名，成為孔子學生中唯一的南方人，並以優異的學業名列孔門七十二賢中的「十哲」之九。言偃晚年回歸故鄉傳道講學，為儒學的傳播作出了極大的貢獻，被後人尊為「南方夫子」，其「道啟東南」「文開吳會」的學風，也為常熟的文化土壤奠定了深邃而博大的根基。從此讀書著述，崇文重教，漸成風尚，飽學鳴儒，史載不絕。據不完全統計，自唐代至清代的科舉考試中，常熟有485人中進士，其中狀元8人，榜眼4人，探花5人，琴棋書畫、詩文詞曲更是人才雲集，代有佳人。人才的匯聚、藝術的交流，逐漸催生並形成了別具地方特色的常熟諸多藝術流派——虞山琴派、虞山畫派、虞山詩派、虞山印派等。其中虞山畫派的傳承與發揚，殊為畫壇矚目，影響尤為深遠。一方山水培育一方畫家，秀美的自然風光，深厚的文化積淀，是喚發畫家創作激情的「點擊器」。常熟虞山、尚湖的諸多勝景魅力，深深地吸引著畫家獨具審美情趣的「慧眼」，吳門畫派壇主沈周曾自謂「虞山我隣壤，欲往路非遙」，常以畫為友，往來頻繁，影響過明代常熟的畫風。虞山、尚湖奇幻莫測、千變萬化的絢麗風景熏陶和激發了一代又一代常熟畫家們的創作靈感，於是山水清暉的虞山畫派，超越時空，歷久彌新於中國畫壇。
進入近代以來，常熟畫壇不但名家迭出、佳作如林，而且還較早地建立起了許多美術社團組織，積極開展與外地乃至西方的繪畫藝術交流，在繼承傳統的基礎上，主動接受時代新潮流，在畫風、畫技上進行了卓有成效的探索與創新，呈現出了勃勃生機的繁榮局面。早在道光年間，寓居滬上的常熟畫家兼鑒賞家蔣寶齡，就在「小蓬萊」邀集名流雅士作畫，於潑墨調丹之餘，切磋畫風畫藝，暢談心得體會，著稱滬上藝壇一大盛事，亦為上海畫壇美術團體之嚆矢，首開各地畫家間藝術交流的風氣之先。蔣寶齡還將雅集韻事記錄成文，編著了中國畫史名作《墨林今話》。1913年常熟成立石梅書畫研究社。「五四」新文化運動後，常熟的現代美術活動更在中西文化激烈碰撞的火花中，展現出了它豐富多彩的絢麗畫面。常熟與領西洋風氣之先的上海近在咫尺，繪畫革新的潮流幾乎和上海同步地在第一時間在虞山畫派的源頭激起了壯闊波瀾。1921年，在滬學畫的常熟畫家李詠森就回家鄉，發起成立了常熟歷史上第一個美術團體——常熟美術會，並在次年舉辦展覽會，大畫家顏文梁親臨常熟指導並選送個人佳作參展。1924年，由吳子厚主持的常熟書畫社成立，85名會員中除本地畫家外，尚有不少外地畫家加入。該社活動頻繁，曾刊行《常熟書畫金石家作品一覽》、《虞山近人墨抄》、《常熟書畫史薈萃》等。1929年，蘇州美專畢業生蔡鴻斌和溫肇桐等又發起成立蘇州美專常熟同學會，當年即舉辦有國畫、水彩畫、油畫等畫種的美術展覽會。是年冬，從巴黎、東京學畫歸國的龐薰琹、鄒梁蓀等聯合蘇州美專常熟同學會成立旭光畫社，至1946年先後舉辦七次大型展覽和多次學術交流活動，著名畫家劉海粟、徐悲鴻、顏文梁、倪貽德等都有作品送展。引進「寫實基礎融匯印象主義革命因素」等多元西方美術風格，吸引和培養一大批美術愛好者。二十世紀三十年代前後，常熟畫壇還先後成立過白馬藝術館、西洋畫研究會、黎明畫會、琴心書畫社、虞山畫社等美術組織，為常熟現代美術的發展起到了助推作用。1931年龐薰琹在上海與倪貽德等發起組建的「決瀾社」，則更是中國現代美術史上極具代表性的現代繪畫社團，它以其開拓性和鮮明的藝術追求向中國藝術界展示了現代藝術的活動方式，提高了繪畫組織在文化界乃至社會中的地位，龐薰琹也以其獨有的現代氣質和才情，蜚聲於決瀾社誕生地的上海。
新中國建立後，常熟的美術組織和美術活動，在地方政府的支持和扶持下走上了健康有序的發展之路，隊伍壯大、後繼有人、活動經常、檔次提升、交流頻繁、影響擴大。1952年成立常熟美術工作者協會，現有會員108名。1983年成立常熟書法篆刻工作者協會，現有會員300多名。1978年，在老一輩藝術家龐薰琹、溫肇桐等的親自倡導和指教下，常熟有史以來第一所高等美術類學校——常熟工藝美術職工大學創辦，龐薰琹、溫肇桐、鄒梁蓀等老藝術家和中央工藝美院、南京藝術學院、浙江美院、廣州美院、魯迅美院以及上海、無錫輕工業學院、蘇州絲綢工學院等高等院校的教授，分批到校講課授教，活躍了常熟美術界的學術研討氛圍，也為常熟和江蘇各地培養了一大批現代美術人才。該校及其教學成果，也因此被編入《當代中國》大型叢書。現該校已並入常熟理工學院美術設計系。1986年常熟書畫院成立，聘著名畫家王個簃、陸抑非為名譽院長。現有專職畫師6名，兼職畫師30名。

❸ 從隋唐時期向後每種畫的特點

隋唐兩代人物畫佔主要地位唐代山水畫有著多種風貌.花鳥畫開始興起，唐代花鳥畫側重描繪鷹鶻、仙鶴、孔雀、雉雞、蜂蝶及花木竹石，大都工整富麗.唐代繪畫不僅大膽汲取、借鑒外來藝術的表現技巧，而且還通過中外經濟文化的交流傳播到其他國家.唐代繪畫燦爛而恢宏，具有昂揚磅礴的時代精神和風貌。

隋唐
展子虔（約531——604年前後），隋朝山水畫家，渤海（今山東陽信）人，他的人物、山水、界畫和車馬無不精湛，尤長人物山水。代表作品《游春圖卷》是現存卷軸山水畫中最古老的一幅。
閻立本（？——673年）唐代初年，人物畫家，雍州萬年（今陝西臨潼）人。他的繪畫題材非常廣泛，除當時流行的宗教畫外，人物、車馬、山水、台閣等無所不能。但他最擅長、成就也最突出的還是肖像畫和政治性題材的歷史畫。代表作品《步輦圖》等。

宋代山水畫家輩出，各有專長和創造，花鳥畫也有著長足的發展，五代時江南徐熙的田園花果和西蜀黃筌的奇花異鳥分別具有野逸和富貴兩種不同風格代兩宋繪畫技巧有不少成功的創造，畫家注意對生活的深入觀察體驗，藝術上倡導寫實，具有精密不苟嚴謹認真的精神，但在創作中又注重提煉取捨，要求形神兼備，把工筆重彩技巧推向高峰。

五代
荊浩——五代時期沁陽（河南濟源）人，他既注重吸收傳統技法的優點，也傾心師造化，既著重筆法的豐富變化，也不忽視水墨的靈活運用，在水墨山水畫皴、擦、點、染的筆墨技巧上具有開創性的貢獻，為後來的山水畫藝術形式奠定了穩固的基礎。代表作品《匡廬圖》等。
關仝——五代時期長安人，是荊浩的弟子，有「出藍」之譽，自成一體，人稱「關家山水」，他的畫勢與荊浩相仿，構圖以巍峨、雄奇、深遠見長。代表作品《關山行旅圖》、《山溪待渡圖》等。

兩宋
范寬——北宋山水畫家，生性寬厚、豁達大度，故有范「寬」之稱。他畫山水初學荊浩、關仝，受李成影響更大，浮想大自然之奇勝，致力於情景合一的構思醞釀，終於創造出了具有獨特形式風格的山水畫。代表作品《溪山行旅圖》、《雪景寒林圖》、《雪山蕭寺圖》等。
黃居寀——著名畫家黃筌之子，曾在後蜀任翰林待詔，後隨蜀主降宋，在北宋翰林院為翰林待詔，他承傳家風，使富麗工巧的黃氏花鳥畫風在宋初盛極一時。代表作品《山鷓棘雀圖》。 劉松年——南宋時期錢塘（今浙江杭州）人，宋光宗紹熙年間（1190——1194年）畫院待詔，他兼工山水、人物，山水又兼具水墨和青綠，還精於界畫。他的山水皴法明顯受到李唐影響，變其雄強為典雅，畫風嚴謹不苟。代表作品《秋山行旅圖》、《羅漢圖》、《四景山水圖》等。

明、清時期文人畫獲得了突出的發展，題材上山水、花鳥佔有絕大比重。文人畫強調抒發主觀情趣，提出「不求形似」、「無求於世，不以贊毀撓懷」，不趨附社會大眾審美要求，借繪畫以自鳴高雅，表現閑情逸趣。

明代
汪肇（生卒年未詳），字德初，號海雲，安徽休寧人。擅長繪畫，山水、人物，出入於吳偉、戴進，但多草率之筆。尤長於翎毛，豪放不羈，自謂其筆意飄若海雲。因此自號海雲。也擅書法。約活動於明成化至嘉靖年間。作品有〈起蛟圖軸〉，〈柳禽白鷳圖軸〉，〈蘆雁圖軸〉。
蔣嵩（生卒年未詳），號三松、徂來山人，金陵（今南京）人。畫山水、人物師法吳偉，用焦墨枯筆，行筆粗放。畫金陵山水，落筆能臻化境，人謂「非三松之似山水，而山水之似三松也」。與張復陽、張路、鍾欽禮同屬浙派後期畫家。作品有〈攜琴看山圖軸〉，〈漁舟讀書圖軸〉，〈無盡溪山圖軸〉。
唐寅（公元1470~1523年），字伯虎，一字子畏，號六如居士，江蘇蘇州人。弘治十一年（1498年）解元，會試時因科場舞弊案牽連而被革黜。後游名山大川，致力於繪畫，以賣畫為生。才情傑出,文章詩句書畫樣樣精到，自刻有「江南風流第一才子」印。少時與張靈相善，學畫於周臣，後結交沈周、文徵明、祝允明、徐禎卿等切磋文藝。山水師法李唐、劉松年兼及宋元諸大家，融會運用，或細潤秀雅，或蒼勁活潑。兼工人物，尤擅表現婀娜娉婷的仕女，靈活干凈。為明代「院體派」及「吳派」的健將。著有《六如居士全集》。作品有〈湖山一覽圖軸〉，〈渡頭簾影圖軸〉，〈臨韓熙載夜宴圖卷〉，〈孟蜀宮妓圖軸〉，〈梅花圖軸〉，〈灌木叢筱圖軸〉，《步溪圖軸》，《虛閣晚涼圖軸》。文徵明（公元1470~1559年），字征明，以字行，更字征仲，號衡山居士，江蘇蘇州人。少時學文於吳寬，學書法於李應禎，學畫於沈周，又與祝允明、唐寅、徐禎卿相切磋，人稱「吳中四才子」。五十四歲以歲貢生薦試吏部，任翰林院待詔，三年辭歸。工行草書，有智永筆意；大字仿黃庭堅，尤精小楷，亦能隸書。擅話閃爍會，師法宋、元，多寫江南湖山庭園和文人生活，構圖平穩，筆墨蒼潤秀雅。早年所作多細謹，中年較粗放，晚年粗細兼備。亦善花卉、蘭竹、人物。名重當代，學生甚多，形成「吳門派」。為「明四家」之一。亦能詩，宗白居易、蘇軾，有〈甫田集〉。作品有〈湘君湘夫人圖軸〉，〈萬壑爭流圖軸〉，〈霜柯竹石圖軸〉，〈臨溪幽賞圖軸〉，〈秋花圖軸〉，〈江南春圖卷〉，〈石湖圖卷〉，〈滸溪草堂圖卷〉，〈石湖清勝圖卷〉。

清代
武丹（1662~1721），清代畫家。字衷白。善畫山水，工筆、寫意均擅長，筆墨清麗健勁，一絲不苟。作品有《高山湮雲圖軸》等。
陳卓（1634~？），清代畫家。字中立，號晚純老人。擅畫山水，尤長於青綠山水，兼工花鳥、人物。山水工細。千岩萬壑具有宋人之精密。花鳥精緻，設色艷麗。作品有《水邨圖軸》、《玉堂富貴圖軸》等。

❹ 吳門畫派的簡史

「吳門畫派」簡稱「吳派」，一般認為始於沈周，成於文徵明，加上唐寅和仇英，是為「吳門四家」或稱「明四家」。明代中期以後「吳派」逐漸取代宮廷繪畫和「浙派」的地位，在社會上、尤其是在文人士大夫當中受到重現。
沈周（公元1427－1509年）出身富於收藏的士大夫世家。年輕時沈周便接受家庭親友前輩的教育熏陶，培養出了深厚的文學藝術才能。沈周一生不仕，曾游歷太湖流域各地。他具有多方面的藝術修養，詩文書畫都有很高造詣。沈周畫法主要取法元人黃公望、吳鎮等人，上溯董源、巨然及北宋諸家。早年多作盈尺小景，具有沉酣深厚的意趣，亦作細筆或青綠山水。作品大多反映畫家對大自然真切而生動的感受，反映出畫家開闊的胸襟、豐富的想像力。沈周以80歲高齡去世，在漫長的藝術生涯中創作了大量作品，影響巨大，成為「吳派」的開創人物。
《廬山高圖》是沈周41歲時為老師陳寬祝壽之作。陳寬祖籍江西，沈周用廬山象徵老師的崇高人格，實際是畫家思想境界的體現。畫家採用王蒙的筆法，以高度的想像與技巧，集中表現出了這一雄偉瑰麗的名山形象。近景的坡頭上有一人迎瀑布而立，比例極小，卻引人注目。畫上題詩氣勢豪宕，思潮馳騁，感情奔放，把老師的人品學識與宏偉的自然景象結合，具有感人的藝術效果。題詩充分表現畫家追求的理想境界。
《夜坐圖》表現畫家在失眠的夜晚感受、思考問題的情景。山間臨溪瓦屋數間，疏樹數株，一人當庭對燭端坐胡床上，夜色依稀可見，令觀者產生種種遐想與回憶。畫上有長篇題記《夜坐記》，文章與圖畫情景相映，抒發作者情懷。
沈周的畫作描繪江南一帶佳景勝跡的卷、軸、冊頁佔有相當的比重。如他為老師杜瓊畫的《東原圖卷》，為他的朋友吳寬畫的《東庄圖》冊，為他的親家徐有貞畫的《桂花書屋圖》軸等，都是蘇州當地的景色，真實、質朴，抒發出細膩的情感。
《三檜圖》是沈周的傳世名作，畫江蘇常熟虞山致道現里的三株古檜。檜樹原有七株，傳為南朝宋梁年間所植，明代僅餘三株，經歷千餘年的風霜寒暑刀兵雷火，老態龍鍾仍保持旺盛的生命活力。沈周畫三株老乾虯枝各具姿態，題詩歌詠將它們作為堅忍不拔、永恆不衰的生命來描繪和禮贊。沈周為寫意花鳥畫的發展也作出了貢獻，花鳥蔬果大幅和小冊畫作不少保存至今。
文徵明（公元1470－1559年）是蘇州地區文壇畫界繼沈周而起的領袖人物。他出身官宦之家，富有文學才能和書法才能，是明代的書法大家之一。早年文徵明曾多次參加科舉考試，未被錄取，不再求仕進，致力詩文書畫藝術創作。54歲時他被薦進京，感官場的黑暗和仕途險惡，後以足疾為由上疏求退，返回蘇州，專力於詩文書畫。文徵明一生過著平靜優裕的
風雅名士生活，主要精力從事藝術活動，作品表現文雅幽靜的審美情趣。文徵明比沈周的年壽更長，作品數量多，流傳廣。他晚年名望極高，家人子弟、門生私淑眾多，大多也以詩畫得名於當時。文徵明繪畫師承沈周，但對他的繪畫藝術影響最深卻是元代畫家，尤其是趙孟的藝術。他的小青綠山水、室宇人物和墨筆古木竹石，明顯從趙孟頫畫法變化發展而來，蕭疏幽
淡的情調，層層疊疊而不重縱深關系的布局，山頂平台，濃密的葉苔小點，稜角清楚的礬頭等具有特色的畫法，與黃公望、王蒙、倪瓚的繪畫有著一定的繼承關系。文徵明的繪畫創作以山水為主，畫法有工細與粗率兩種，工細的作品為多，其中又有著色與不著色之分，題材內容大體可分為臨仿前人或描繪具體環境景物等。山水畫《江南春》為畫家78歲作，是一件極成功的作品。畫面近景為數株清瘦喬木，剛剛吐出新芽，中景洲頭已是桃紅柳綠，淡淡遠山，遼闊平靜的湖面，表現出江南水鄉春色明媚秀美的風光。構圖平穩，造型疏秀，用筆設色輕淡柔和，顯示出文徵明繪畫藝術特有的風格和情調。畫的是江南春景，更展現人的感情，表現的自然景色便是當時江南文人士大夫的生活環境。
《春深高樹圖》等作品表現文人墨客的風雅生活，體現出畫家的精神面貌和生活理想，有著鮮明的個人風格特色。筆致工細帶有拙味，色調柔和而含冷澀，山石倚斜，林木繁細，作品追求寧靜典雅而樸拙的情趣，畫家在常見的平淡景物和文人的日常生活中發掘動人的含蓄內在的美。《真賞齋圖》存有兩卷，為畫家80歲和88歲所作。繪畫均以工筆設色來描繪好友、居住無錫的著名收藏家華夏的書齋，圖卷前景院落布置玲瓏剔透的湖石，四周是參天的松檜，主人和來訪的朋友正在書齋鑒賞書畫古物，卷末畫竹林茂密，湖水小橋，環境幽雅宜人，卷後有《真賞齋銘》為畫家晚年楷書精品。
以《古木寒泉圖》、《溪橋策杖圖》、《寒原宿莽圖》等作品為代表的粗筆水墨山水顯示文徵明繪畫的另一種風格。《古木寒泉圖》是畫家80歲時作品，窄長的立幅畫出矗立的松柏，映襯後面山澗直瀉而下的飛瀑，在下方匯成流泉，意境清幽，氣勢雄放而不失雅靜，屬於不多見的「粗文」一體。對比常見的文徵明細筆山水，此圖予人以面目一新之感。文徵明的人物畫頗具特色，《湘君湘夫人圖》是他46歲時所作。畫家以高古的筆墨和造型塑造屈原《九歌》中兩位女神的形象，游絲般的線描高簡流暢，人物用硃色傅染，顧盼呼應和緩緩行進的動態，溢露出真摯細膩的感情色彩，顯示畫家對於迥出時流高雅格調的追求。文徵明畫花卉以蘭竹為主，「以風意畫蘭。以雨意畫竹」，所作墨蘭瀟灑飄逸，世人名之曰「文蘭」。
唐寅（公元1470一1523年）出生蘇州城內的酒肆商人家庭。天資聰穎，少年時便有才名。30歲以前讀書求知，熱衷功名仕進。他參加南京應天府鄉試，高中第一名解元，赴京考試時卻被捲入「科場行賄案」，蒙受牽連遭到革黜。遭受到這一打擊唐寅仕途無望，乃游歷名山大川，之後回到蘇州從事詩文書畫創作，依靠賣畫度日，生活作風更加放盪不羈。他在圖章中自題「南京解元」、「江南第一風流才子」，流露出對功名利祿的鄙薄和對封建禮教的嘲弄。唐寅的性格行為與文徵明不同，坎坷的遭遇使他的詩文書畫流露出傲岸不平之氣。他還試圖從佛學尋求痛苦心情的解脫。
唐寅擅長畫山水人物，寫意花鳥繪畫也有獨到之處，全面的繪畫功力為許多吳門畫家所不及。《山路松聲圖》、《落霞孤鶩圖》、《春山伴侶圖》、《西洲話舊圖》、《古木幽篁圖》等作品具有唐寅個人的風格特色。人物畫除表現文人雅士外，大量以仕女為題材，一些表現歌伎生活的作品佔有相當比重。《李端端乞詩圖》和《陶谷贈詞圖》描繪文人墨客與歌伎間有違名教禮法的風流韻事，大膽向封建禮教挑戰。唐寅的人物畫有白描、設色，也有精緻的工筆重彩。《孟蜀宮伎圖》是唐寅仕女畫代表之作。《秋風紈扇圖》用水墨畫秋風中一女子執紈扇面露悲戚之情，題詩：「秋來紈扇合收藏，何事佳人重感傷。請把世情詳細看，大都誰不逐炎涼」，對社會下層婦女寄予深刻的同情，諷刺世態炎涼的社會風氣，思想內涵超過前人作品借紈扇隱喻婦女遭受遺棄的「宮怨」圖畫。
唐寅作寫意花鳥畫取材較文徵明廣闊，現存的《枯槎圖》、《臨水芙蓉圖》、《梅花圖》、《雨竹圖》、《罌粟花圖》（扇面）等作品，以水墨提煉形象。畫家為中國花鳥畫的發展作出了貢獻。
仇英（公元1502－1552年）出身低甚微，嘗執事丹青」，有說他曾做過漆工。他結識文人士大夫名流，受到文人畫的熏陶，畫風注入了雅緻的文人氣息。明代江南地區書畫鑒藏風氣極盛，裝池、修補、鑒定及副本的摹繪日益考究，仇英便是臨摹古畫的高手。他所臨摹的仕女畫「發翠毫金，絲丹縷素，精麗艷逸，無慚古人」。仇英摹繪不少古代作品，留下許多尺幅巨大、藝術精美的副本。
仇英是一位精力出眾、勤奮驚人的畫家。他的年壽並不長，作品的數量卻很大，其中有不少是繁復而工緻的長軸大卷，如：《蘭亭修 圖》、《蠻夷職貢圖》、《 陽琵琶圖》、《金谷園圖》等，均是須經年累月方可完工的鉅制，這些作品卻像是在精力充沛、思想專注的情況下一氣呵成，無一處有懈滯之感。他的《劍閣圖》描繪四川險峻的棧道，山石用青綠，人物施重彩，山巒高聳，棧道迂迴，白雪皚皚，表現出「蜀道難」的艱困情景。畫雪景一般用水墨拓出，此幅則用重彩賦色，雪意充足，當為仇英的精心之作。《秋原獵騎圖》可以看出仇英畫鞍馬人物的才能，畫中游牧民族和馬匹造型生動准確，作風嚴謹而毫無板滯之感。人物畫中有的近乎唐寅的水墨一體，如《蕉陰結夏圖》、《羲之書扇圖》等，筆墨流暢，風韻雅逸，與繪畫題材特定的內容相適應，顯示出畫家多方面的才華。
仇英的人物畫，形象生動優美，具有明顯的時代特色，體現了那一時代的審美理想，雖不及唐宋繪畫那樣豐滿健碩，充滿活力，但也沒有後世的那種鬆弛貧乏、弱不勝風的病態。唐寅將南宋院體山水人物畫從內容到筆墨都融入文人意趣，仇英則把工筆重彩和青綠山水畫加以雅化，精美嚴整之中透射出古雅之美。他們的繪畫具有高超造型能力和嚴謹的畫風的職業畫家「作家」習氣和反映士大夫藝術趣味的「士氣」兼備，反映出中國社會進入明清時代文化藝術雅俗的變化。通過唐寅和仇英等畫家不斷的藝術實踐和大膽的藝術創造，使文人畫創作適應時代的變化，走上「雅俗共賞」、「文質相兼」的發展道路。
張宏（公元1577年—1668年後）字君度，號鶴澗，明代著名畫家，江蘇蘇州人。善畫山水，重寫生，筆力峭拔、墨色濕潤、層巒疊嶂、秋壑深邃、有元人古意；他畫石面連皴帶染為其特色（《明畫錄》記載）。曾師事石田翁，並超越之。又能畫寫意人物，形神俱佳，散聚得宜，是明末吳門畫壇的中堅人物。張宏既是一位出色的文人畫家，同時又具備職業畫家的高超畫技與敬業精神，作畫一絲不苟，非精品而不出。為後人所敬仰，吳中學者尊崇之。他的繪畫繼承了吳門畫派的風格和特色，在寫生的基礎上搞創作，師自然造化，悟出了繪畫的真諦，在畫中體現出超凡脫俗的精神境界，使原本呆板的山水畫活了起來。他的畫作整個畫面看起來深遠高逸，山石堅硬敲擊有聲，流水清澈涓涓而下，為書畫注入了靈性，使人身臨其境，恍若隔世。 張宏的代表作有《閶關舟阻圖》、《雜技游戲圖》、《浮嵐暖翠圖》、《句曲松風圖》、《西山爽氣圖》、《棲霞山圖》、《石屑山圖》、《越中十景》、《村徑柴門圖》、《止園》、《華子岡圖》、《蘭亭雅集圖》、《琳宮晴雪圖》、《寒山蕭寺圖》、《牧牛圖》、《桐萌高士圖》、《擊缶圖》、《延陵掛劍圖》等。他的作品大部分都被珍藏在國內外各大博物館中。所繪「布袋羅漢像」，頗富寫意，天然入格。台北故宮博物院將《布袋羅漢圖》設計在了郵票上，以故宮博物院推薦的宋、明四位畫家張宏、晁補之、王問、梁楷所繪的四幅人物古畫為題材，印製郵票一組。《西山爽氣圖》被教委編入高二地理限選新教材，當做古代文人畫的範例。《雜技游戲圖》反映了明朝社會風貌，被稱為明代的清明上河圖。《擊缶圖》乃古代缶的歷史原型，有珍貴的史料價值。
「吳門畫派」是一個既有文人畫家，又有職業畫家的群體，它的出現，既振興了文人畫，又規范了「浙派」末流技法粗陋之習，推動了明代繪畫深入發展。

❺ 陳道復梅花水仙圖軸的主要內容

本幅自題：「誰知冰雪裹，卻有麝蘭香。」款識「道復」，無款印。有 「弢齋秘笈」朱文、「東吳文獻衡山世家」朱文鑒藏印兩方。
陳道復的寫意花鳥從元人畫法中發展而來，雖出自沈周、文徵明，但不囿於其師，作品平和恬靜而縱逸過之。這幅《梅花水仙圖》，梅花居於畫面的主要位置，枝幹向四周舒展，與水仙相呼應。畫面通過頓挫、飛白等用筆展現出梅花枝乾的蒼勁肆意，梅枝時斷時續，實則筆斷意連，韻味十足。梅花以淋漓的水墨揮灑，生動逼真。怒放的水仙花用簡筆勾勒，清麗脫俗，靜謐雋永。
上海博物館藏《梅花水仙圖》軸，上有薛素素自題詩雲：「斜月亭亭兩素娥，豐神剪水態凌波。即論貴主朝開合，何似仙人曉渡河。」繪畫上的造詣使她從容地走進文人們的筆墨酬答之中 。

❻ 誰的梅花畫的最好

中國古代畫國畫梅花最好的畫家——仲仁。仲仁(生卒不詳)字超然，越州會稽(今浙江紹興)人。他是梅花畫法的創始人，因對梅花極為熱愛，因此他筆下的梅花圖個個富有鮮活的生命力，各種姿態栩栩如生。

另外他也是歲寒三友圖的創始人，中國古代畫國畫梅花最好的畫家是仲仁，那麼中國當代也有與其有著異曲同工之妙的畫家，他就是國禮特供畫家是石榮祿。石榮祿老師的代表作《鐵骨生春》、《歲寒三友》等作品也深受大家的喜愛。

國畫梅花是歷代名家都非常喜愛描繪的題材之一，因梅花極其耐寒，獨天下而春，經常被當作傳春報喜、吉慶的象徵，被華人一直視為吉祥之物。後來梅花的文化被延伸為「五福四德」，五福指「福祿壽喜財」，四德指的是「元亨利貞」。由此可見中國的梅花文化可謂博大精深。

關山月喜畫梅，被譽為「當今畫梅第一人」，他卻自稱只算藝壇「一朵花」。其作多為巨幅作品，氣勢磅礴，構圖險而氣勢雄。與傳統畫梅不同，他的梅花，枝幹如鐵，繁花似火，雄渾厚重，清麗秀逸。

❼ 關於梅蘭菊竹的詩

梅花詩 山園小梅 林逋眾芳搖落獨暄妍，占盡風情向小園。疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。 幸有微吟可相狎，不須檀板黃金樽。 梅花詩 高啟瓊枝只合在瑤台， 誰向江南處處栽。雪滿山中高士卧， 月明林下美人來。寒依疏影蕭蕭竹， 春掩殘香漠漠苔。自去何郎無好詠， 東風愁絕幾回開。《紅樓夢》訪妙玉乞紅梅 曹雪芹酒未開樽句未裁，尋春問臘到蓬萊。不求大士瓶中露，為乞嫦娥檻外梅。入世冷桃紅雪去，離塵香割紫雲來。槎椏誰惜詩肩瘦，衣上猶沾佛院苔。 《紅樓夢》詠紅梅花(紅字) 曹雪芹桃未芳菲杏未紅，沖寒先已笑東風。魂飛庾嶺春難辨，霞隔羅浮夢未通。綠萼添妝融寶炬，縞仙扶醉跨殘虹。看來豈是尋常色，濃淡由他冰雪中。《紅樓夢》詠紅梅花(梅字) 曹雪芹白梅懶賦賦紅梅，逞艷先迎醉眼開。凍臉有痕皆是血，酸心無恨亦成灰。誤吞丹葯移真骨，偷下瑤池脫舊胎。江北江南春燦爛，寄言蜂蝶漫疑猜。《紅樓夢》詠紅梅花(花字) 曹雪芹疏是枝條艷是花，春妝兒女竟奢華。閑廳曲檻無余雪，流水空山有落霞。幽夢冷隨紅袖笛，遊仙香泛絳河槎。前身定是瑤台種，無復相疑色相差。 贈范曄 陸凱折梅逢驛使，寄與隴頭人。江南無所有，聊贈一枝春。 憶梅 李商隱定定住天涯，依依向物華。寒梅最堪恨，常作去年花。十一月中旬至扶風界見梅花 李商隱匝路亭亭艷，非時裊裊香。素娥惟與月，青女不饒霜。贈遠虛盈手，傷離適斷腸。為誰成早秀？不待作年芳。 早梅 張謂一樹寒梅白玉條，迥臨村旁傍溪橋。不知進水花先發，疑是經冬雪未銷。與薛肇明弈棋賭梅花詩輸一首 王安石華發尋春喜見梅，一株臨路雪倍堆。鳳城南陌他年憶，香杳難隨驛使來。 梅花 王安石牆角數枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來。 寒夜 杜耒寒夜客來茶當酒，竹爐湯沸火初紅。尋常一樣穸前月，才有梅花便不同。 梅花絕句 陸游聞道梅花坼曉風，雪堆遍滿四山中。何方可化身千億，一樹梅花一放翁。 梅 王琪不受塵埃半點侵，竹籬茅舍自甘心。只因誤識林和靖，惹得詩人說到今。 真適園梅花盛放 王鏊花間小坐夕陽遲， 香雪千枝與萬枝。自入春來無好句， 杖藜到此忽成詩。 早梅 張謂一樹寒梅白玉條，回臨村路傍溪橋。不知近水花先發，疑是經冬雪未銷。《雜詩》之一 王維君自故鄉來，應知故鄉事。來日欹穸前，寒梅著花未。 楊柳枝詞 劉禹錫塞北梅花羌笛吹，淮南桂樹小山詞。請君莫湊前朝曲，聽唱新翻楊柳枝。 新栽梅 白居易池邊新栽七株梅，欲到花時點檢來。莫怕長洲桃李嫉，今年好為使君開。 早梅 柳宗元早梅發高樹，回映楚天碧。朔風飄夜香，繁霜滋曉白。欲為萬里贈，杳杳山水隔。寒英坐銷落，何用慰遠客。 初識梅花 盧撰江北不如南地暖，江南好斷北人腸。胭脂桃頰梨花粉，共作寒梅一面妝。次韻中玉早梅 黃庭堅折得寒香不露機，小穸斜日兩三枝。羅帷翠葉深調護，已被游蜂聖得知。十一月後庭花盛開之二 蔡襄日暖香繁巳盛開，開時曾達千百回。春風豈是多情思，相伴花前去又來。 梅花 王安石牆角數枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來。 紅梅 蘇軾年年芳信負紅梅，江畔垂垂又欲開。珍重多情關伊令，直和根撥送春來。 墨梅 張臬山邊幽谷水邊村，曾被疏花斷客魂。猶恨東風無意思，更吹煙雨暗黃昏。 梅花絕句之一 陸游聞道梅花圻曉風，雪堆遍滿四山中。何方可化身千億，一樹梅花一放翁。梅花絕句之二 陸游幽谷那堪更北枝，年年自分著花遲。高標逸韻君知否，正是層冰積雪時。梅花絕句之三 陸游雪虐風號愈凜然，花中氣節最高堅。過時自會飄零去，恥向東君更乞憐。 嶺上紅梅 范成大霧雨胭脂照松竹，江面春風一枝足。滿城桃李各焉然，寂寞傾城在空谷。題梅花圖 楊無咎忽見寒梅樹，花開漢水濱。不知春色早，疑是弄珠人。 探梅 楊萬里山間幽步不勝奇，正是深夜淺暮時。一枝梅花開一朵，惱人偏在最高枝。 雪梅之一 盧梅坡有梅無雪不精神，有雪無梅俗了人。日暮詩成天又雪，與梅並作十分春。 雪梅之二 盧梅坡梅雪爭春未肯降，騷人擱筆費評章。梅須遜雪三分白，雪卻輸梅一段香。 聖恩寺看梅 周永年眾香國里人來去，花信風中鳥倒懸。更喜水光相映發，橫斜疏影托波來。 早梅 李公明東風才有又西風，群木山中葉葉空。只有梅花吹不盡，依然新白抱新紅。 墨梅 居簡莫恨丹青廢畫工，不須求異只須同。玉容不及寒鴉色，故托緇塵異漢宮。 題畫梅 李方膺揮毫落紙墨痕新，幾點梅花最可人。願借天風吹得遠，家家門巷盡成春。 紅梅 王十朋桃李莫相妒，夭姿元不同。猶余雪霜態，未肯十分紅。 嶺梅張道洽到處皆詩境，隨時有物華。應酬都不暇，一嶺是梅花。 墨梅 趙秉文畫師不作粉脂面，卻恐傍人嫌我直。相逢莫道不相識，夏馥從來琢玉人。詠蘭詩 古風 唐 李白孤蘭生幽園，眾草共蕪沒。 雖照陽春暉，復悲高秋月。 飛霜早淅瀝，綠艷恐休歇。 若無清風吹，香氣為誰發。 廣群芳譜 清 劉灝蘭生幽谷無人識，客種東軒遺我香。 知有清芬能解穢，更憐細葉巧凌霜。 根便密石秋芳早，叢倚修筠午蔭涼。 欲遺蘼蕪共堂下，眼前長見楚詞章。 同上泣露光偏亂，含風影自斜。 俗人那解此，看葉勝看花。 詠 蘭 元 余同麓手培蘭蕊兩三栽，日暖風和次第天。 坐久不知香在室，推窗時有蝶飛來。 蘭花 明 劉伯溫幽蘭花，在空山，美人愛之不可見，裂素寫之明窗間。幽蘭花，何菲菲，世方被佩資簏施，我欲紉之充佩韋，裊裊獨立眾所非。幽蘭花，為誰好，露冷風清香自老。 著色蘭 明 張羽芳草碧萋萋，思君灕水西。盈盈葉上露，似欲向人啼。 蘭花 明 孫克弘空谷有佳人，倏然抱幽獨。東風時拂之，香芬遠彌馥。 蘭花 明 薛網我愛幽蘭異眾芳，不將顏色媚春陽。西風寒露深林下，任是無人也自香。 蘭花二首 明 李日華燕泥欲墜濕凝香，楚畹經過小蝶忙。如向東家入幽夢，盡教芳意著新妝。懊恨幽蘭強主張，花開不與我商量。鼻端觸著成消受，著意尋香又不香。 寫蘭 明 景翩翩道是深林種，還憐出谷香。不因風力緊，何以度瀟湘。 折枝蘭 清 鄭板橋多畫春風不值錢，一枝青玉半枝妍。山中旭日林中鳥，銜出相思二月天。 山頂妙香 清 鄭板橋身在千山頂上頭，深岩深縫妙香稠。非無腳下浮雲閑，來不相知去不留。 高山幽蘭 清 鄭板橋千古幽貞是此花，不求聞達只煙霞。采樵或恐通來路，更取高山一片遮。 題 畫 蘭 清 鄭板橋身在千山頂上頭，突岩深縫妙香稠。 非無腳下浮雲鬧，來不相知去不留。 浣 溪 沙 蘭 花彷彿銅瓶見露苗，疏花冷落澹含嬌。 湘江清淚滴春潮，豈有心心同婉孌。 並無葉葉助風標，斷腸一集是離騷。 詠 蘭 朱 德越秀公園花木林，百花齊放各爭春。 惟有蘭花香正好，一時名貴五羊城。 詠 蘭 詩 張學良芳名譽四海，落戶到萬家。 葉立含正氣，花研不浮花。 常綠斗嚴寒，含笑度盛夏。 花中真君子，風姿寄高雅。 幽蘭 唐 崔塗幽植眾寧知，芬芳只暗持。 自無君子佩，未是國香衰。 白露沾長早，春風每到遲。 不如當路草，芬馥欲何為！ 蘭 明 陳汝言蘭生深山中，馥馥吐幽香。 偶為世人賞，移之置高堂。 雨露失天時，根株離本鄉。 雖承愛護力，長養非其方。 冬寒霜雪零，綠葉恐雕傷。 何如在林壑，時至還自芳。 詠同心蘭四絕句 清 錢謙益新妝才罷采蘭時，忽見同心吐一枝。 珍重天公裁剪意，妝成斂拜喜盈眉。 蘭花 清 秋瑾九畹齊栽品獨優，最宜簪助美人頭。 一從夫子臨軒顧，羞伍凡葩斗艷儔詠竹詩詠竹 （齊.謝眺）窗前一叢竹，清翠獨言奇。南條交北葉，新筍雜故枝。月光疏已密，風聲起復垂。青扈飛不礙，黃口獨相窺。但恨從風籜，根株長相離。竹 （梁.劉孝先）竹生空野外，梢雲聳百尋。無人賞高節，徒自抱貞心。恥染湘妃淚，羞入上宮琴。誰人制長笛，當為吐龍吟。賦得階前嫩竹 （陳 . 張正見）翠雲梢雲自結叢，輕花嫩筍欲凌空。砌曲橫枝屢解籜，階來疏葉強來風。欲知抱節成龍處，當於山路葛陂中。詠竹 （唐.李嶠）高簳楚江濆，嬋娟含曙氣。白花搖風影，青節動龍文。葉掃東南日，枝捎西北雲。誰知湘水上，流淚獨思君。郡齋左偏栽竹百餘詩 （唐 . 令狐楚）齋居栽竹北窗邊，素壁新開映碧鮮。青藹近當行葯處，綠陰深到卧帷前。風驚曉葉如聞雨，月過春枝似帶煙。老子憶山心暫緩，退公閑坐對嬋娟。秋日白沙館對竹 （唐 . 許渾）蕭蕭凌雪霜，濃翠異三湘。疏影月移壁，寒聲風滿堂。卷簾秋更早，高枕夜偏長。忽憶秦溪路，萬竿今正涼。初食筍呈座中 （唐 . 李商隱）嫩籜香苞初出林，於陵論價重如金。皇都陸海應無數，忍剪凌雲一寸金。詠竹 （唐.鄭谷）宜煙宜雨又宜風，拂水藏村復間松。移得蕭騷從遠寺，洗來疏凈見前峰。侵階蘚拆春芽迸，繞徑莎微夏蔭濃。誣賴杏花多意緒，數枝穿翠好相容。竹風 （唐.唐彥謙）竹映風窗數陣斜，---人愁坐思無涯。夜來留得江湖夢，全為乾聲似荻花。春日山中竹 （唐.裴說）數竿蒼翠擬龍形，峭拔須教此地生。無限野花開不得，半山寒色與春爭。詠竹 （唐.張必）樹色連雲萬葉開，王孫不厭滿庭載。凌霜盡節無人見，終日虛心待鳳來。誰許風流添興詠，自憐瀟灑出塵埃。朱門處處多閑地，正好移雲撫翠苔。霜筠亭 （宋.蘇軾）解籜新篁不自持，嬋娟已有歲寒姿。要看凜凜霜前意，須待秋風粉落時。賦園中所有 （宋.蘇轍）寒地竹不生，雖生常若病。斸根種幽砌，開葉何已猛。嬋娟冰雪姿，散亂風日影。繁華見孤深，一個敵千頃。令人憶江上，森聳緣崖勁。無風籜自飄，策策鳴荒徑。新竹 （宋.楊萬里）東風弄巧補殘山，一夜吹添玉數竿。半脫錦衣猶半著，籜龍未信怯春寒。詠東湖新竹 （宋.陸游）插棘編籬謹護持，養成寒碧映淪漪。清風掠地秋先到，赤日行天午不知。解籜時聞聲簌簌，放梢初見葉離離。官閑我欲頻來此，枕簟仍教到處隨。野竹 （元.吳鎮）野竹野竹絕可愛，枝葉扶疏有真態。生平素守遠荊榛，走壁懸崖穿石埭。虛心抱節山之河，清風白月聊婆娑。寒梢千尺將如何，渭川淇澳風煙多。新筍歌 （明.岳岱）滿林黃鳥不勝啼，林下新筍與人齊。春風閉門走山兔，白晝露滴驚竹雞。雨中三日春已過，又近石床添幾個。競將頭角向青雲，不管階前綠苔破。竹石 （清.鄭燮）咬定青山不放鬆，立根原在破岩中。千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。竹 （清.鄭燮）一節復一節，千枝攢萬葉。我自不開花，免撩蜂與蝶。 竹唐·李賀入水文光動，抽空綠影春。露華生筍徑，苔色拂霜根。織可承香汗，栽堪釣綿鱗。詠菊詩晉·王淑之《蘭確銘》： 蘭既春敷，菊又秋榮。芳熏百草， 色艷群英。孰是芳質，在幽愈馨。 晉·陶淵明《和郭主簿》： 芳菊開林耀，青松冠岩列。 懷此貞秀姿，卓為霜下傑。 唐·太宗《賦得殘菊》： 階蘭凝暑霜，岸菊照晨光。露濃希曉笑， 風勁淺殘香。細葉抽輕翠，圓花簇嫩黃。 還持今歲色，復結後年芳。 唐·杜甫《雲安九日》： 寒花開已盡，菊蕊獨盈枝。 舊摘人頻異，輕香酒暫隨。 唐·白居易《詠菊》； 一夜新霜著瓦輕，芭蕉新折敗荷傾。 耐寒唯有東籬菊，金粟初開曉更清。 唐·元稹《菊花》 秋叢繞舍似陶家，遍繞籬邊日漸斜。 不是花中偏愛菊，此花開盡更無花。 唐·吳履壘《菊花》 粲粲黃金裙，亭亭白玉膚。 極知時好異，似與歲寒俱。 墮地良不忍，抱技寧自枯。 唐·李商隱《菊花》： 暗暗淡淡紫，融融冶冶黃。陶令籬邊色， 羅含宅里香。幾時禁重露，實是怯殘陽。 願泛金鸚鵡，升君白玉堂。 宋·蘇軾《趙昌寒菊》： 輕肌弱骨散幽葩，更將金蕊泛流霞。 欲知卻老延齡葯，百草摧時始起花。 宋·范成大《重陽後菊花》： 寂寞東籬濕露華，依前金屋照泥沙。 世情幾女無高韻，只看重陽一日花。 宋·陸游《九月十二日折菊》： 黃花芬芬絕世奇，重陽錯把配萸技。 開遲愈見凌霜操，堪笑兒童道過時。 宋·梅堯臣《殘菊》： 零落黃金蕊，雖枯不改香。 深叢隱孤芳，猶得車清觴。 宋·朱淑貞《菊花》： 土花能白又能紅，晚節猶能愛此工。 寧可抱香枝頭老，不隨黃葉舞秋風。 金·元好問《賦十月菊》： 秋香舊入騷人賦，晚節今傳好事家。 不是西風若留客，衰遲久已退梅花。 明·沈周《菊》： 秋滿籬根始見花，卻從冷淡遇繁華。 西風門徑含香在，除卻陶家到我家。 宋·楊萬里《詠菊》： 物性從來各一家，誰貪寒瘦厭年華？ 菊花白擇風霜國，不是春光外菊花。 明·唐寅《菊花》： 故園三徑吐幽叢，一夜玄霜墜碧空。 多少天涯未歸客，盡借籬落看秋風。 董必武《賞菊》： 名種菊逾百，花開麗且妍。秋容圃外淡， 春意眼前旋。造化功誰與？勤勞智自專。 賞心邀客共；歌詠樂延年。 陳毅《秋菊》： 秋菊能傲霜，風霜重重惡。 本性能耐寒，風霜其奈何！ 唐·李白《感遇》； 可嘆東籬菊，莖疏葉且微。雖言異蘭蕙， 亦自有芳菲。未泛盈樽酒，徒沾清露輝。 當榮君不採，飄落欲何依。 晉·陶淵明《飲酒》： 結廬在人境，而無車馬喧。問君何能爾， 心遠地自偏。採菊東籬下，悠然見南山。 山氣日夕佳，飛鳥相與還。此中有真意， 欲辨已忘言。 唐·岑參《行軍九日思長安故園》： 強欲登高去，無人送酒來， 遙憐故園菊，應傍戰場開。 唐·黃巢《詠菊》： 待到秋來九月八，我花開後百花殺。 沖天香陣透長安，滿城盡帶黃金甲。 唐·黃巢《題菊花》： 颯颯西風滿院裁，蕊寒香冷蝶難來。 他年我若為青帝，報與桃花一處開。 宋·史鑄《詠翻集句》： 東籬黃菊為誰香，不學群葩附艷陽。 直待索秋霜色裹，自甘孤處作孤芳。 宋·張孝樣《鷓鴣天》： 一種濃華別樣妝，留連春色到秋光。 能將天上千年艷，翻作人間九月黃。 凝薄霧，傲繁霜，東籬恰似武陵鄉。 有時醉眼偷相顧，錯認陶潛作阮郎。明·高啟《晚香軒》：。 不畏風霜向晚秋，獨開眾卉已凋時。 地荒老圃苔三徑，節過重陽雨一籬。 秋色蒼茫人慾醉，寒香冷落蝶先知。 山翁獨念同衰晚，坐對幽軒每賦詩。 明·文徵明《詠菊》： 菊裳茬苒紫羅衷，秋日融融小院東。 零落萬紅炎是盡，獨垂舞袖向西風。 沈鈞儒《賞菊》： 一叢寒菊比瓊華，掩映晴窗動綠紗。 乍覺微香生暖室，真擬奇艷出誰家。 櫻唇滴處酥融雪，粉靨羞時涉泛霞。 莫道婆娑春意減，案頭回盱有名花。 臧克家《菊畔香》： 北國風光，無風無雨過重陽。不去西山相紅葉，來對叢黃。人倚疏籬，華傍宮牆，邑英紅幛，門樓仰天望。借芬芳，只獨賞，念天涯分飛雁行。不須持鰲把酒，默誦佳句分外香。人影瘦，精神暢，昂首向東天一方。 朱德《賞菊》： 奇花獨立樹枝頭，玉骨冰肌眼底收。 且聆和平共處日，願將菊酒解前仇。 明·戴進《畫菊》： 黃花開滿院前坡，醉殺西江計汝和。 忽見錢塘著色畫，不知秋色較誰多。 清·劉大槐《題菊》： 翠葉丹苞斗晚霞，眼明真見故園花。 依稀白雁江天幕，得眼籬邊箬帽斜。 清·陳鶴年《題畫菊》： 離離豐骨傲霜寒，晚節誰知事更難。 最愛東籬閑把酒，此中容得澹人看。 董必武《菊花，題雙清樓主畫》： 托根在石罅，葉盛花亦繁。 生機隨地茁，何用費籬樊。 齊白石《紫菊》： 九月西風霜氣清，舍南園圃紫雲晴。 看花只好朱欄外，不惹園丁問姓名。 唐·白居易《重陽夕上賦白菊》： 滿園花菊鬱金黃，中有孤叢色似霜。 還似今朝歌酒席，白頭翁入少年場。 唐·陸龜蒙《億白菊》： 稚子書傳白菊開，西成湘滯未容回。 月明階下窗紗薄，多少清香透入來。 宋·韓椅《和崔象之紫菊》： 紫菊披風散晚霞，年年霜晚賞奇葩。 嘉名自合開仙府，麗色何妨奪錦紗。 唐·釋皎然《九日與陸羽飲茶》： 九日山僧院，東籬菊也黃。 俗人多泛酒，誰解助茶香。 宋·歐陽修《菊》： 共坐欄邊日欲斜，更將金蕊泛流霞。 欲知卻老延齡葯，百草摧時始起花。 宋·陸游《晚菊》： 蒲柳如懦夫，望秋已調黃。菊花如志士， 過時有餘香。眷言東籬下，數株弄秋光。 粲粲滋夕合，英英傲晨霜。高人寄幽情， 米以泛酒觴。投分真耐久，歲晚歸枕囊。

❽ 畫梅花最有名的畫家

1、董壽平

董壽平（1904－1997）當代著名寫意畫家、書法家。早年畢業於天津南開大學和北京東方大學。以畫松、竹、梅、蘭著稱，晚年有黃山巨擘之稱，以黃山為題材畫山水，亦善書法。他筆下的硃砂紅梅堪稱絕技，在畫界享有「董梅」、「壽平竹」、「黃山巨擘」的雅譽。

2、王雪濤

王雪濤（1903--1982），河北成安人，原名庭鈞，字曉封，號遲園，中國現代著名小寫意花鳥畫家。他繼承宋、元以來的優秀傳統，取長補短。所作題材廣泛，構思精巧，形似神俏，清新秀麗，富有筆墨情趣。

3、陳半丁

陳半丁，（1876--1970)，即陳年，畫家。以寫意花卉最為知名。他的作品融明、清各家花卉技法之長，以洗練、概括的筆墨和古樸沉著的色彩來表現花卉鳥獸。

4、關山月

關山月（1912—2000），著名嶺南畫派大師，擅長山水、人物、花鳥，尤以寫梅著稱，世稱「關梅」。他的作品具有較強的現實主義精神，因而也體現了鮮明的時代精神。

5、田世光

田世光（1916—1999），中央美院教授，張大千得意弟子，現當代工筆重彩花鳥畫大師。

6、江寒汀

江寒汀（1903－1963），海上著名花鳥畫家、藝術教育家，與唐雲、張大壯、陸抑非並稱「海上四大花旦」，在畫壇上有「江虛谷」的美譽。

7、謝稚柳

謝稚柳 (1910-1997)，擅山水、花鳥、人物、走獸及書畫的鑒別。早年多工筆細寫，晚年喜用落墨法，縱筆放浪，墨彩交融，呈現濃郁浪漫的詩境。

8、黃幻吾

黃幻吾(1906-1985)，名罕，字幻吾，號罕僧，晚年稱罕翁，是活動於上海的嶺南畫派名家。創作取材廣泛,手法多樣,山水、花鳥人物無不見長，構圖新巧，筆墨酣暢，設色雅麗，畫面生意盎然，雅俗共賞。

9、陶冷月

陶冷月（1895—1985），擅長山水、花卉、走獸、游魚，尤善畫中西合璧之月夜景色。也是寫梅花的高手。

10、談月色

談月色 （1891—1976），民國傳奇女子，工詩善書畫，精於篆刻，其畫梅馳譽海內外。

梅花在冬春季節開，和蘭花、竹子、菊花一起稱為「四君子」，也與松樹、竹子一起被稱為「歲寒三友」。中華文化有謂「春蘭，夏荷，秋菊，冬梅」，梅花憑著耐寒的特性，成為代表冬季的花。梅花是中華民族與中國的精神象徵，象徵堅韌不拔，不屈不撓，奮勇當先，自強不息的精神品質。

❾ 《梅花檔案2》中的梅花圖的傳說是什麼

相傳是古時候一個抄部落，每位姑娘十八歲的時候，就要紋身，以表自己已經成人，部落的公主叫「梅」，喜歡梅花，就讓紋身師，替她紋上了梅花，紋了好幾個月，梅漸漸愛上了紋身師，於上讓他繼續的紋下去，因為只有紋身的時候，才能看到自己心愛的紋身師。他們的愛情不久被部落的首領知道了，就下令抓了紋身師。公主傷心不已，傳說只有舞者才能與上天溝通，公主就圍著天台跳啊跳啊，乞求上天放了紋身師，跳了三天三夜，紋身師終於獲救了，公主卻累到在天台上。部落首領一氣之下，把公主抬去粉燒，結果公主身上的「紋身梅花圖」沒有燒毀。被紋身師留了下來。傳說上面帶著愛情的詛咒，凡是碰到此圖的人，一定沒有什麼好結果。