用毛筆畫梅花的步驟

❶ 梅花怎麼畫

梅花畫法如下：

1、以中號狼毫筆，蘸濃墨，用側鋒勾畫梅枝主幹的上半部分，順勢添加旁枝，筆中要留有飛折。畫好主幹之後，再根據畫面需要添加枝幹平衡畫面，枝乾的長短、粗細及濃淡都要有所變化。

2、根據梅乾的走勢，繼續刻畫。在行筆過程中，枝幹要留白斷開，以便填花。

3、用淡墨圈出花朵，注意花朵的聚散和正、側、偃、仰、背的表現。再以筆尖取墨，畫出蕊絲和蕊頭。

4、繼之添加其他不同形狀、不同向背的梅花，注意疏密組合及畫面的對比變化。遠處花頭的顏色要淡於前枝近處花頭的顏色。染色不必過於飽滿，否則會導 致畫面毫無生氣。

5、用干凈的毛筆蘸取曙紅加適量清水調和，根據花頭的朝向染畫花瓣，使花朵更顯自然而有立體感。

❷ 簡筆畫梅花

梅花的兒童畫怎麼畫？
把五個手指斗在一塊，沾上紅墨水，一起在紙上，以此類推，梅花的簡筆畫就畫好了，非常方便。

告訴你個我們小時候是怎麼畫梅花的吧。就是先在白紙上滴上一滴墨水，然後就用嘴對著墨水吹，每個方向都可以試試，然後紙上面就會呈現出許多的梅花枝幹，然後就用小手指沾上一點紅墨水點在枝幹旁邊。

我小時候，老師就是叫我這樣畫的。 兒童畫，由表面看來是不講什麼技法的，不講"畫理"、"畫法"，逾越了透視、解剖、構圖等一般常規，是非"學院"派的畫派。

在造型上兒童畫常常不按物體的實際比例進行描繪，在表現形式方面如造型、色彩構圖等也有其自己的特點。 兒童畫好的造型，由於是在自己直觀感受的支配下進行的。

國畫梅花的畫法
梅花的畫法分為很多步驟，藝宴商城介紹正面花畫法：正面花為五個近似圓形的花瓣構成，大小基本相等。

先畫上半部二瓣，再勾圈下面兩瓣，一筆勾成一個花瓣，也可兩筆勾出一個花瓣。初學時，要畫得認真規矩，每瓣都交代清楚，不可馬虎潦草，熟練之後，筆墨自如，圈勾自然圓轉，生動靈活。

五個瓣組成的一朵花，大體上是一個較為規矩的圓形。用淡墨勾圈時，線條可稍粗些，水份較飽和，圈出花朵有滋潤感。

也有用深墨圈花的，但線條要略細而發毛（中鋒運筆時略帶偏鋒）。花朵的大小，最好與原花等大或略大一些，不宜畫小，不可因畫紙小而縮小花的比例。

圈花瓣時切忌內外皆實，五瓣分離、花瓣過尖過長、無中心等。 花心的處理，不能一朵一朵地個別進行，需在一張畫的花朵全部圈點完成後，再統一畫花心。

梅花花形較小，花心部分可作適當誇張，正面花心，可在五個花瓣中間畫一小圓圈，花心須成輻射狀，用硬毫中鋒剔須，線條要挺勁粗實，「健似虎須」，要長短相間，齊而不亂。切忌剔使用彎曲無力，過於纖細。
國畫梅花怎麼畫
1、勻圈畫法花 雙鉤圈花有工筆、意筆兩種形式，這里單講意筆形式，根據自己的習慣，選擇較小的琅毫筆、羊毫筆（如葉筋、蘭竹、白雲），蘸淡墨從中鋒圈出花瓣。

梅花的花瓣為五齣，花瓣要似圓非圓。用筆要有頓挫、虛實變化，勾線流暢，忌刻板生硬。

花苞、花瓣的形狀、大小變化不要過圓，過圓就失去動意了。太扁則花瓣欠飽滿，若勾過尖似桃花，或勾過小似杏花。

花有正側向背之分，花苞有初放未放之別。睡瓣用一筆勾出為「單勾」，兩筆勾出一個花瓣叫復勾。

復勾圈花有變化，易生動，要求我們以筆寫形，以形寫意，以形寫神。用筆時要起筆藏鋒、收筆回鋒，筆上含濃淡墨的多少要在盤中不斷調整，不可一色畫到底。

2、花蒂、花蕊畫法 花須（絲）、花蕊均以中鋒蘸焦墨或濃墨來刻畫。正面的花蕊外形為圓形，側面花蕊似扇形，每根蕊須要有力度，蕊頭有筆觸地錯落點成，形似「椒珠」「蟹眼」。

花朵、花蒂與枝幹連接部分，形似「丁」字形狀，也有稱之「丁香頭」，也有用「小」字形狀的。側面花蒂三筆畫出，先畫中間一筆，左右各一筆，或先畫左右兩筆，後畫中間一筆都可以的。

怎樣順手就怎樣畫。背面花蒂為六筆完成，先畫五點，後畫中間花柄。

花離枝幹不宜太近，也不宜太遠，花一定生長在枝上，留出花蒂的地方。勾花蕊要細心，花須要發自花心，花須不宜多，不宜太短，不宜過長，不宜過細，不宜過粗。

一幅畫中，花朵、花蕾，不全是一樣大，在畫時要隨機應變，不可生搬硬套。 3、先句後點紅梅 勾完梅花後，若點成紅色（是在梅花的輪廓線內填色），要講色彩變化，調色不要過濃，濃則會把線條遮蓋上，線條不清晰，影響美觀。

也更是不能平塗，平塗之法花朵呆板，悶，沒靈氣，無巧性，最好還是以筆根先蘸淡色，後蘸濃色。水分不宜過大，用點、氮法，一瓣一瓣地畫出五瓣花形，點色時要不規則地留出一點空白。

一朵花里，有一兩瓣或三瓣即可，不要每一瓣都留空白。留空白，在一組花里要特別注意空白的位置不能相同，大小不能相同。

色彩既要諧調，還要有跳動，就是在一個色調中的基礎上用加強、減弱色調的手段來調整花的色彩變化。紅梅常用的較沉穩的色彩有硃砂、胭脂、曙紅。

4、先勻後點綠梅 綠梅畫法同上，關鍵是用色問題。常用的色彩是草綠、二綠、三綠。

在使用二綠、三綠時應稀於草綠。因色內粉性大，亮度差，透明程度差，覆蓋力強，在使用時更為小心。

若以草綠色為主調來畫梅花，可先蘸草綠後蘸花青色來加強調整。用三綠為主調時，可用二綠、草綠、花青來調整畫面，這三種色的深淺結合使用要注意色的調配和色彩跳動與統一。

5、先句後點黃梅 畫黃梅的方法同上，在色彩使用上對初學者可能會感到有點不太好使用，黃色透明程度高。正因如此，色彩用得濃了，畫面有一種燥的感覺；用得淡了.色彩不但不突出，而且在畫時又不容易看出效果。

我認為，色彩只能淡不能濃，濃則畫面不易調整，淡則易於調整，一是可在原色上加重。二是可用另一色彩來襯托。

三是淡黃加淡硃漂或是淡曙紅或淡黃加淡褚石均可進行全面調整，局部加強。 6、先句後點白梅 梅花勾完後，不著色其本身就已是白色，可著色，可不著色，就看自己的構思了。

若計劃塗白色，就必須從背面塗色，因白色是不透明、不透亮、覆蓋力最強、粉性最大、膠質性最大的一種色彩。背面點色時色彩不宜濃，同樣不能超出輪廓線。

若感覺白花不突出，可採用勾勒法在白梅的輪廓線外用另一種色彩再勾勒一次。如淡黃加淡墨，淡草綠加淡墨，淡花青加淡墨等較為合適。

其次，可採用襯托的辦法加強效果，用淡綠色或淡灰色等色來襯托。其方法也必須從背面用較大點的毛筆點、虱、掃之法來烘托，不能平刷、平塗。

根據畫面的平衡程度，不斷調整色彩的使用，用色彩補充畫面平衡，襯托白花。 7、點彈結合法 梅花點完後某個局部地方覺得還不豐富，不爛漫，可採用彈點相結合的辦法來處理。

彈色在整個畫面中只能是起個點綴作用，不能佔主要地位。這個辦法適應於紅、黃、綠、白梅。

如畫紅梅，有時是在一幅畫完成時覺得某個部分不理想，可用毛筆蘸紅色點彈。調色時不宜過濃，過濃時不易把色彩彈下，過稀時不易把第一層深色蓋上，要濃稀適中。

彈色有時不一定會掌握很好，可進行局部點修。點還可以加大，過疏時可再加點，彈點時注意與自己的主體畫面相諧調、融合。

真正能起到一個點綴作用，某個部位需要有層次表現，一般先彈較深一點的顏色，等第一層深色基本干時，再彈第二層較淺一點的顏色，若感覺層次厚度還有點差，可用較亮的顏色適當點上幾點，這樣處理，厚度感、層次感就表現得生動活潑。然後可穿枝。

穿枝時不要面面俱到，若面面俱到，其畫面就失去了爛漫之風采。
怎樣畫好國畫梅花
（一）國畫梅花勾皴法 用硬毫石獾、鼠尾一類的二號提斗筆從暗面入筆，邊勾邊皴，筆上水分宜少，灰墨蘸深墨分段畫出。

為了表現老乾邊緣的毛、澀質感，宜用側鋒逆行運筆。在暗面一側面好之後，隨即順勢用不同長短的弧線逐漸畫出老乾的主體形態，並勾出亮面部分老乾的輪廓線，此條線的行筆不宜過實，可有斷續以顯示筆意的靈活。

待干後加點焦墨苔點就全部完成了這棵主幹。國畫梅花老乾中伸出的粗枝可用雙勾加皴的辦法畫，也可用潑墨畫法一筆寫出。

（二）潑墨法潑墨法畫國畫梅花枝幹時首先要注意墨色上濃淡干濕的變化，處理好調墨和蘸墨之間的關系，用大號硬毫提斗筆飽蘸墨色側鋒逆行運筆，隨筆勢的發展筆鋒亦隨之相互轉換，通過提按、頓挫以及筆的順勢強化筆法上的變化，要一次蘸墨一氣呵成。 對行筆當中出現的散鋒或枯澀筆墨，要順其自然予以保留，待墨色干透後通過罩色全其神貌。

國畫梅花主幹可用復筆畫法，左右兩筆並行排列，先左後右依次畫出。主幹完成後順勢寫出粗枝及嫩莖，其畫法同於勾皴畫法部分所述。

以上介紹的就是如何畫好梅花。
梅花的兒童畫怎麼畫？
把五個手指斗在一塊，沾上紅墨水，一起在紙上，以此類推，梅花的簡筆畫就畫好了，非常方便。告訴你個我們小時候是怎麼畫梅花的吧。

就是先在白紙上滴上一滴墨水，然後就用嘴對著墨水吹，每個方向都可以試試，然後紙上面就會呈現出許多的梅花枝幹，然後就用小手指沾上一點紅墨水點在枝幹旁邊。

我小時候，老師就是叫我這樣畫的。

兒童畫，由表面看來是不講什麼技法的，不講"畫理"、"畫法"，逾越了透視、解剖、構圖等一般常規，是非"學院"派的畫派。在造型上兒童畫常常不按物體的實際比例進行描繪，在表現形式方面如造型、色彩構圖等也有其自己的特點。

兒童畫好的造型，由於是在自己直觀感受的支配下進行的。

❸ 梅花水墨畫畫法步驟

首先要畫梅花枝幹，畫畫有個主筆，在梅花里就是主幹，用毛筆調淡墨後筆尖蘸濃墨畫主幹，注意留白，以便次要枝乾的穿插分布。

第一步，先定主幹。

第四步，待梅花半干後再點上花芯，點花芯非重要猶如畫龍點睛！

❹ 怎麼畫梅花

梅花怎麼畫步驟如下：

1、先畫出一個小圓，在周圍畫出圓形的花瓣，在花瓣上畫出細弧線。

簡筆畫的方法：

簡筆畫是通過目識、心記、手寫等活動，提出客觀形象最典型、最突出的主要特點，以平面化、程式化的形式和簡潔洗練的筆法，表現出既有概括性又有可識性和示意性的繪畫。

多進行學習簡筆畫「線」的練習。線的種類有：橫線、豎線、斜線、曲線、弧線、波浪線、折線等。線的練習先以短橫、豎線逐步過渡到長的橫、豎線練習，再進入到多種線的綜合練習。

❺ 梅花怎麼畫簡單的圖片

首先要有一個大體的構思：右下方畫一石，梅之主幹由左向右上斜出。1、以斗筆或較大毛筆先蘸水，再蘸中墨以較快的速度畫石，適當加皴，不宜多。2、再以大蘭竹蘸水後，筆尖蘸濃墨，先畫主要樹枝的枝頭，適當分叉，逐漸向下畫，注意節奏和速度，越畫水分和墨越少、越干，在這時畫主要枝乾的最粗部分，以較干淡之中墨邊畫邊皴出木本樹干老皮之質感。視情況可加輪廓線，並隨手點出些苔點。
大枝幹旁一般輔以中小樹枝，主幹較淡，那麼，這小枝可適當加重，在靠近石處，右上角處，可令枝斷開留出花的位置。畫枝幹是極重要的一步。枝條要園勁，要用中鋒。畫到粗干時，墨變淡、變干，邊畫邊皴，這時則多用側鋒。加皴時可在主幹的側下部多用一些，這樣也增加了樹乾的明暗和立體感，這通過後來的渲染表現的更明顯一些。3、以較小的毛筆鉤花，蘸淡墨。一般每個花瓣兩筆鉤成，骨朵也用兩筆構成，之所以兩筆主要是要放慢速度、筆筆到位、避免草草。鉤花時注意多畫些未開半開者，全開的要少些。並且切時注意花之向背、疏密。枝有疏密，花更要有疏密。在畫的過程中體會「密不通風、疏可走馬。」枝疏處花可疏，枝密處花可密；有時也可處理成枝疏處花密，枝密處花疏。4、剔蕊點萼。因為開始考慮時要畫的是白梅花，白梅也應令其有色彩感。我便請大家用曙紅加墨，可先剔蕊。畫蕊時要挺住手腕，線要細挺剛勁，不能粗、不能弱、不能洇，每一根線都要氣貫始終，功力到位，因為這是最能體現梅花精神的地方。畫完花蕊以後，點花粉，不要拘泥於每絲一點，蕊絲相對整齊，粉點要園潤靈動。緊接著仍用曙紅加墨點萼，骨朵的方向全靠萼來表現和襯托。點萼更要干凈利落，絕不能拖泥帶水。在點萼的同時，視花密處之情況可適當增加少許小嫩枝，這與先畫好的枝相比有了色彩的差別，也可使密處更密。疏處更顯明朗。5、為了增加畫面的生機，可點綴上幾只麻雀。這幅作品我們在左下粗枝幹上蹲著一隻，石之左面地上站兩只。麻雀很簡單，也好畫，處理好了整個畫面便顯得生氣勃勃。畫時先用赭石加墨點出頭頂，三隻的一次都點上。下面的兩只可畫一正面一略側，略側者一邊用較重的赭墨畫出翅，甚至露出微翹的尾羽。接下來用另一支筆蘸濃墨鉤畫出嘴、眼，再用淡赭墨分兩筆畫出鳥之腹部，兩筆一定要相對畫出。這時可以稍等，待半干後可在肩頭加黑點，下巴加黑點，並用墨畫出微側者之翅羽，用濃墨畫出麻雀之腿、爪，其腿爪一定要畫的勁挺尖利。也可光畫腿不畫爪子，像是站在雪地里（這當然還要作一些處理），我們這幅就先不畫爪子。6、現在枝幹、花朵、萼、蕊等都已經干透了，下面可作一些簡單的渲染。首先用畫麻雀剩餘的淡赭墨染一下梅花枝幹，不管枝幹是濃墨畫的還是淡墨的，全部用淡赭墨重畫一遍，這樣更顯其質感。用淡墨加石綠染石，可以基本平塗。上部可略淡，下部可略深。仍用這個色將花朵的周圍作一些點染，不可洇入花內，這樣可使白花更顯潔白。這是畫白梅的方法之一，還可有多種表現白梅的方法，這會在今後逐步學到。仍用這個顏色在地面上點幾個大小不等的點子，像是開始溶化的春雪、小鳥在結伴覓食。接著在左上部用此色畫出一叢竹葉，作這幅畫中梅花的陪襯

❻ 梅花畫法

梅花入畫歷史悠久，觀賞梅花之風的興起，是從漢朝時期開始的，根據《西京雜記》裡面的記載，在漢朝初期修建上林苑的時候，有來自遠方各個國家所進獻的名果異樹，這些名果異樹裡面有朱梅和胭脂梅兩種。

梅花是花鳥畫常見的題材，代表了堅強和高潔，象徵著不屈不撓，堅韌不拔，自強不息，有吉祥如意、不趨榮利的寓意。

[愛心]梅花五瓣，便是象徵五福。梅花的第一瓣象徵著人類最渴望的和平，第二瓣象徵快樂，第三瓣象徵順利，第四瓣象徵長壽，第五瓣象徵幸運。它的存在是一種精神，它身體的任何一個部分都有著自己獨特的象徵意義，真正的做到「為自己代言」。

枝乾的刻畫：先用筆蘸調淡墨，在盤子邊上括幹些，再蘸深墨，以中鋒畫出最前面的枝條。起筆時用中鋒，畫至枝條下端漸轉側鋒，務必注意行筆過程中，枝條留白斷開，以便填花。

花頭的刻畫：注意花朵的聚散和正側偃仰背的表現。花朵與枝幹需反復交替進行。畫好主要枝幹，決定畫面大局，畫好一部分旁枝後開始畫花，花畫得差不多時，再在花中穿插枝梢，而後再補些花，或再添些細枝梢，這樣交替進行，逐步完善，不可各步驟之間截然分開。

今晚梅花作品用色：

枝幹：濃墨、淡墨

花頭：硃砂、曙紅、胭脂、濃墨

背景：淡墨

雪景：鈦白

小寫意梅花花鳥畫，梅花，自古就是文人畫家們吟詠歌頌的對象，代表了堅強和高潔，象徵著不屈不撓，堅韌不拔，自強不息，有吉祥如意、不趨榮利的寓意。

畫梅順序

老乾-枝幹-花頭

一、確定老乾位置（中間線左下方往右下方延伸，有彎曲弧度）

老乾墨色以干、枯墨為主

二、枝幹（上方延伸兩枝，一粗一細、一長一短）次要小枝伸向四方 ，主枝墨色重，次枝淡。

[慶祝]梅花花頭調色細節

一、朱膘+藤黃調底色，筆尖調曙紅色（大概筆尖1/3曙紅色）

二、藏鋒點出花瓣，根據花頭姿態花瓣有大小、寬窄變化。

三、主枝交錯處花頭比較密，顏色較重。往上下次要部分延伸花逐漸變疏變淡。

四、濃墨勾花絲、點花托。

最後是表達雪景的關鍵步驟

中國畫特色表達雪景的借地為雪法

一、調淡墨（過程可以反復嘗試，可以多調色，保證畫面背景墨色的統一性）

二、大號毛筆鋪染背景（枝幹、花頭上方留白），毛筆中水分不要太多 

三、調濃鈦白點撒雪點，營造生動的雪景氛圍

[禮物]勾皴法這可是我們枝幹刻畫的重點了

一、畫外輪廓

中側鋒用筆、墨色較乾枯

下方輪廓（顏色重，線條粗）

上方輪廓（顏色淡，線條細）

二、皴擦

把毛筆鋪開，干筆枯墨皴擦，下濃上淡

小枝乾的四面出枝法

1、中鋒行筆畫枝幹，越往尖端線條越細（提按用筆）

2、小枝方向變化豐富（主體往上）

3、「女」字穿插

雪花，拿調色盤擠上鈦白色，毛筆蘸水份將鈦白色調成酸牛奶狀，水份不要太多哈，拿一隻毛筆作為支撐點，另外一支調好鈦白色的毛筆在支撐點的毛筆上面去敲就可以了哈，雪花就撒落下來啦[呲牙]

❼ 國畫梅花畫法

國畫梅花畫法如下：

1、使用中號羊毫毛筆，調朱磦或硃砂，筆尖蘸曙紅，側鋒行筆，點出花瓣，花形不宜太完整，要有大小，整缺區別。主要的花朵顏色略深一些，在密集的地方點一些淡色，可以增加層次感。

5、用勾皴法畫梅干時，應從暗面入筆，用硬毫石獾、鼠尾一類的二號提斗筆，邊勾邊皴；筆上水分宜少，灰墨蘸深墨分段畫出。宜用側鋒逆行運筆，以表現老乾邊緣的毛、澀質感。

❽ 如何繪制一幅速寫梅花呢那麼繪制梅花的步驟是什麼

第一步

首先我們要開始構圖，構圖是最麻煩的，而且我們需要確定梅花枝的順序，一般是從上到下或者從左到右繪制。 我們首先畫的是梅花的最外面的枝條。然後勾勒出梅花的主要枝條。 這些必須具有主要和次要分支。 同時，我們的分支不可能都是連續的。 因為有正反面，所以我們需要為以後畫梅花預留空間。

第五步

仔細觀察整幅畫，因為畫面底部的顏色太淺，需要進一步加深加深，所以多加一些枝條，讓畫面更加沉穩。 添加樹枝時，相應地添加一些梅花。最後就是在圖片中添加一些小圓點，讓圖片飽滿有內涵。 在左下角，您可以蓋章或簽名以完成這幅作品。還可以用毛筆畫出梅花，效果很優雅。

❾ 初學者畫梅花國畫怎麼畫

梅與蘭、竹、菊被來稱為「四君子自」，作為一種植物，這已經超越了它自身的意義與價值，而成為一種象徵。直到今天，梅花依然是中國各階層最喜愛的花種之一，也是中國畫家最喜愛表現的題材之一。
先畫出梅花的樹枝，再用淡墨畫出花朵，最後給花朵上好色就完成了。

具體步驟：

先把毛筆蘸上淡墨幹了之後再蘸深墨，用中鋒畫出梅花前面的枝條，在畫枝條一起筆的時候用中鋒，畫到枝條的下端用側鋒完成。枝條中間要有留白，方便後續畫花。梅花的枝條彎曲比較重，而且穿插交錯，主枝幹畫好之後開始畫旁枝。

用淡墨畫出梅花的花朵，花朵的聚散和枝幹交替進行。一些小的枝幹可以在畫梅花的時候補充，可以讓畫更有層次感。

用中鋒濃墨曙紅色給梅花上色，處理花蕊，最後整理一下花枝，樹乾和花朵，一幅梅花就完成了。

注意事項：

梅花的色調和光影是由運筆的精巧程度和濃淡的變化來決定的，而運筆的精巧程度是需要平常的反復練習。

花瓣的弧度也大不相同，注意線條有靈動性就可以。