京劇曲梅花

⑴ 京劇【梅花板】和【吹腔】有什麼不同

一樓京劇「梅花板」答案真有天才，想像力豐富，令人捧腹。但京劇演回員演唱不會用「梅花答扳手」伴奏的。（覺得答的十分有趣，開句玩笑。）
本人寡聞，查了近180種京劇板式沒發現有「梅花板式」，不知京劇板式中有無「梅花板」。覺得樓主問的可能是：演員演唱時的某段伴奏曲調是用的京劇曲牌「梅花」，但它不是一種京劇板式。如是，則兩者的區別在於：「梅花」是京劇曲牌之一，屬曲牌體。吹腔屬板腔體。曲牌體與板腔體是我國戲曲音樂的兩大體系。（這里不多做解釋，樓主若有興趣詳解，請參看新浪hxwtutu的博文：京劇曲牌的解析與欣賞一文）。
吹腔是用笛子伴奏的腔調，最初是受西北秦腔的影響，在安徽石牌一帶形成的腔調，故吹腔也叫石牌腔。它與四平調以及西皮都有很密切的血緣關系。吹腔的上下句落音基本上與四平調相同吹腔的曲調悠揚動聽，流暢華麗，可以表達多樣感情，《奇雙會》中的吹腔哀婉凄切，《古城會》中關羽用的是吹腔則庄嚴威武。
一點妄議，僅供參考。

⑵ 京劇曲牌 梅花 免費下載MP3

沒有找到可以下載的mp3格式，不過我倒是有一個不是燕守平的，不知道怎麼給你。你也可以內到網上找一個容可以在線聽的聽完以後到Internet臨時文件夾找到就可以具體你可以在聽完後點擊瀏覽器的--工具---internet選項--常規選項（Internet臨時文件夾）設置---查看文件，然後打開一個文件夾選擇查看詳細信息拉到最下邊網上找mp3格式的點擊右鍵復制到桌面就行了。

⑶ 那裡有京劇《梅花》和《梅花新調》的曲譜急急急~~~

簡譜網裡面有《梅花》曲牌，還有燕守平的。你搜一下吧，很容易。
我一粘貼網址就無法回答，不知道為什麼。

⑷ 我伴梅花報春來---歌曲---哪年出品

該曲由2017年11月15日上傳網路簡譜
《我伴梅花報春來》是由安華作詞，劉躍強作曲，丁曉君回演唱的一首作品。歌曲中融入了答戲曲元素，婉轉而悠揚，大氣而深情。京劇名家丁曉君將梅花在大雪中堅強和高潔的傲骨展現得淋漓盡致。

⑸ 京劇曲調

京劇演唱常用的西皮和二黃曲調,是各有特色的.一般的說，西皮的腔調比較高亢、激越、明快、流暢；二黃的腔調比較深沉、渾厚、穩建、舒展。所以，西皮腔適於表現慷慨激昂、熱情奔放的感情。象《鎖五龍》單雄信押赴刑場，《擊鼓罵曹》彌衡痛罵曹操，《斷橋》白素貞逃出金山寺的悲憤急切情緒，《打漁殺家》蕭恩怒打教師爺等情節，都是採用的西皮曲腔，曲調高亢，如上青雲。二黃腔則善於表現憂郁悲愴、含蓄而深沉的感情。如《二進宮》徐延昭、楊波憂郁進宮，《賀後罵殿》賀後質問趙光義，《文昭關》伍子胥月夜憂嘆等，都採用了二黃曲腔，曲調深沉，如入幽谷。當然，這是就一般而言的，也有些戲是用西皮表現憂郁悲傷或用二黃表現激昂奔放感情的。另外，因行當的不同（在某種程度上也可說性格不同），發聲方法不同，在演唱上也各有風格特色；如老生明快、小旦細膩、花臉粗獷、武生挺拔、老旦則顯蒼勁等等，聽來都會得到美的享受

京劇演唱常用的西皮和二黃曲調,是各有特色的.一般的說，西皮的腔調比較高亢、激越、明快、流暢；二黃的腔調比較深沉、渾厚、穩建、舒展。所以，西皮腔適於表現慷慨激昂、熱情奔放的感情。象《鎖五龍》單雄信押赴刑場，《擊鼓罵曹》彌衡痛罵曹操，《斷橋》白素貞逃出金山寺的悲憤急切情緒，《打漁殺家》蕭恩怒打教師爺等情節，都是採用的西皮曲腔，曲調高亢，如上青雲。二黃腔則善於表現憂郁悲愴、含蓄而深沉的感情。如《二進宮》徐延昭、楊波憂郁進宮，《賀後罵殿》賀後質問趙光義，《文昭關》伍子胥月夜憂嘆等，都採用了二黃曲腔，曲調深沉，如入幽谷。當然，這是就一般而言的，也有些戲是用西皮表現憂郁悲傷或用二黃表現激昂奔放感情的。另外，因行當的不同（在某種程度上也可說性格不同），發聲方法不同，在演唱上也各有風格特色；如老生明快、小旦細膩、花臉粗獷、武生挺拔、老旦則顯蒼勁等等，聽來都會得到美的享受

除上面所舉的西皮、二黃變化來的西皮、二黃反調之外，屬於西皮類的還有「南梆子」，它的曲調較為纏綿委婉，表現感嘆或歡暢的情緒；前者如《霸王別姬》中虞姬巡營中所唱的「見大王在帳中和衣睡穩，我只得出帳外且散愁心」；後者如《碧波仙子》中鯉魚仙子所唱的「興波浪離水府忙把岸上，觀看這人間的美好風光。」屬於於黃類的，還有「高拔子」和四平調兩種曲腔。高撥子的曲調高亢挺拔，多用於人物心情焦灼和急切情緒。如《盜仙草》白素貞為救許仙涉險盜草，《徐策跑城》老徐策急切上殿保本的情景，都是用高撥子演唱的。四平調的旋律和節奏，比較舒展跳躍，可在悲喜兩種情緒中使用。用於歡悅情緒的，如《烏龍院》中宋江所唱的「宋公明打坐烏龍院，猜一猜。。。」唱段；用於惆悵傷感的，如《貴妃醉酒》中楊玉環所唱的「海島冰輪初轉騰」的唱段，真是短短一曲抒情懷. 西皮、二黃的音樂結構形式，除曲腔不同以外，還有各自的板式。所謂板式，就是曲腔的節奏和速度的標志。導板，很象歌曲中自由拍節的起頭，一般在人物振奮、悲傷、焦灼或震怒時使用。如《借東風》中孔明從容鎮定而又無比振奮地赴南屏山借風時，唱的是二黃導板；《斷橋》中白素貞在金山寺敗退後。懷著悲憤焦灼的心情逃至西子湖時，唱的則是西皮導板。慢板，屬於四分之四拍節，多用於人物哀傷、沉思或表白心跡、述說往事等情景。如《洪羊洞》中楊延昭哀嘆楊家往事，《竇娥冤》中竇娥在獄中傾吐不幸遭遇，唱的都是二黃慢板；《空城計》中孔明智退司馬懿，《女起解》中蘇三哀嘆不幸身世，則屬於西皮慢板。原板、為四分之二拍節，多用於人物心情平靜時或表白心跡，或抒發情懷。如《打漁殺家》中蕭恩悶坐家中所唱的，是西皮原板，《搜狐救孤》中程嬰勸慰妻子所唱的，是二黃原板。在人物情緒激烈或心潮起伏時，則分別採用自由節奏的散板或搖板。另外，西皮板式中還有四分之二的二六板和四分之一的流水板與快板，這些板式節奏舒展流暢，多用於人物委婉纏綿、侃侃而談或彼此爭執等

過去有人認為，原板是各種板式的基礎，慢板是原板曲腔的擴展和伸延；快板是原板的縮減和加速；散板、搖板、導板則是其發展而成的自由節拍等等，這恐怕是不無道理的。因為盡管節奏變化，而其調式和主要旋律卻是不變的。令人驚嘆的是；京劇正是依仗這些曲腔和不同板式變化，在舞台上塑造出數以千計的栩栩如生的人物，創造出千變萬化優美動聽的唱段的。

京劇板腔體的音樂結構形式，對於唱詞的要求，雖然不象崑曲曲牌那樣嚴格，但也需要有一定的規范和格式。這就是說，唱詞的句式和唱段的安排，必須適合曲調和板式的要求。同時，根據劇本內容需要所編寫的唱句和詞段，也必將推動曲調和板式的變化發展。兩者是互相制約又互為補充的。

京劇的唱詞，一般以五字、七字或士字為一句，每兩句唱詞構成一個相互呼應的樂句；內行也稱之為上下句。上句的唱，結尾時要揚起，給人以伸展延續的感覺；下句的唱則平穩，短促，給人以間歇和結束的感覺。每段唱不論詞句多少，都獨立成為一個樂段，通常也叫唱段。而每個唱段，都是用不同曲腔和板式來表現的。

一輪明月照窗前，愁人心中似箭穿。
實指望到吳國借兵回轉，誰知昭關有阻攔。
幸遇那東皋公行方便，他將我隱藏在後花園。
一連幾天我的眉不展，夜夜何曾得安眠。
俺伍員好一似喪家犬，滿腹的含冤我向誰言？
我好比哀哀長空雁；我好比龍游在淺沙灘；
我好比魚兒吞了鉤線；我好比波浪中失舵的舟船。
思來想去我的肝腸斷，今夜晚怎能夠盼到明天？
心中有事難合眼，翻來覆去睡不安。
背地裡只把東皋公埋怨，叫人難解巧機關。
若是真心來救我，為何幾日他不言？
貪圖富貴來害我，你就該把我獻與昭關。
哭一聲爹娘不能相見，不能見，爹娘啊！
要相逢除非是夢里團圓。雞鳴犬吠五更天，
越思越想好傷慘。想當初在朝為官宦，
朝臣待漏五更寒。到如今夜宿在荒村院，
我冷冷清清向誰言？我本當拔寶劍自尋短見，
尋短見，爹娘啊！父母的冤讎化灰煙。
我對天發下宏誓願，我不殺平王我的心怎甘！

⑹ 京劇《梅花簪》歌詞是什麼

梅花.梅花.梅花滿天下愈冷它愈開花，梅花堅忍象徵我們，巍巍的大中華.看啊遍地開了梅花.有土地就有它.冰雪風雨它都不怕.它是我的國花.看啊遍地開了梅花.有土地就有它.冰雪風雨它都不怕.它是我的國花.