梅花工筆扇面

『壹』 和芝圃一張扇面多少錢

目前和芝圃工筆畫每平方尺為10萬元人民幣左右，寫意畫每平方尺為8千到1萬元人民幣。因此他的寫意扇面的價格，也就在1萬左右吧。

『貳』 隋唐兩宋時期的中國美術主要成就

隋唐美術概況：
隋唐時期是我國封建社會的鼎盛時期。當時社會相對安定，經濟繁榮，同其他國家的交流頻繁，文化藝術獲得高度發展，名家輩出，展子虔、閻立本、吳道子、李思訓、王維、韓干、張萱、周昉、褚遂良、歐陽詢、顏真卿、柳公權、張旭、懷素等都是令後人仰慕的巨匠。隋唐的人物畫繼承漢魏傳統，重視表現人物的精神氣質；山水畫分流出青綠山水和水墨山水兩大體系，並產生出不同的地域風格；花鳥畫創立了工筆設色和水墨淡彩等多種表現方法；書法藝術以唐朝的楷書、草書成就最為突出。此外，雄偉的唐代雕塑，絢麗的宗教繪畫也體現出偉岸的大國風度。

開青綠山水之源的展子虔

展子虔（約550—604），渤海（今山東陽信）人，擅畫山水、人物，被稱為「唐畫之祖」。

傳為隋代展子虔畫的《游春圖》是現存最早的一件山水畫卷，該畫用鳥瞰方式把湖光山色統一在有限的畫面里。從畫中，我們可以看到，在山巒起伏、新綠成蔭、春波盪漾的大自然中，遊人或放馬、或佇立、或泛舟、或漫步，盡情地享受春天的快樂。

隋代以前，山水是作為人物畫的背景出現的。在魏晉南北朝這個動亂時代，老莊回歸自然的思想比較流行，許多文人學士都歸隱山林，從而產生了一批田園詩人和山水畫家。南北朝時期的宗炳曾寫過一篇專門論山水畫的文章《畫山水序》，但在早期的山水畫中，由於沒有解決透視問題，比例不協調一直是個問題。這幅畫描繪的對象在比例處理上較為合理，有「丈山、尺樹、寸馬、豆人」之評，與以前「水不容泛，人大於山」的景觀大為不同，標志著中國山水畫己從作為人物配景的稚拙階段進入到成熟時期。

展子虔的山水畫為唐代李思訓父子所承，對中國山水畫的影響極為巨大。

以表現政治題材為主的閻立本

唐朝初年，唐太宗李世民重視以繪畫作為工具來維護政權。當時的大畫家閻立本在唐太宗的旨令下，畫過《秦府十八學士圖》、《凌煙閣功臣二十四人圖》、《職責圖》、《歷代帝王圖》、《步輦圖》等主要反映唐太宗政治生涯的作品。

深得唐太宗欣賞的閻立本官至右相，他與當時戰功赫赫的左相姜恪有「左相宣威沙漠，右相馳譽丹青」之稱。他的畫主要繼承和發展了魏隋以來張僧繇、鄭法士的優秀傳統，重視人物精神的表現。據說他起初看到張僧繇的畫時，認為張僧繇是虛得其名，再去看，稱贊張僧繇是近代好手，第三次去看，竟坐卧觀賞，十多天都不捨得離去。閻立本用筆一變顧愷之「春蠶吐絲」的描法，是一種比較渾厚堅實的「鐵線描」，用色吸收了六朝盛行的暈染法，能成功地表現對象的質感和厚度。

閻立本的《步輦圖》畫的是唐太宗接見迎娶文成公主入藏的吐蕃使者祿東贊的情景。畫面上，唐太宗氣宇軒昂，威嚴地坐在宮女抬的輦乘上，高興地對禮官陪同的祿東贊講著什麼，身著少數民族服裝的祿東贊則謙恭地聽著，整個畫面氣氛融洽，彼此的身份、態度和情緒都描繪得很真實。這幅反映漢藏通婚事件的作品是一幅反映我國各族人民團結的重要歷史畫卷。

大小李與「青綠山水」

在中國山水畫史上，唐代宗室大小將軍李思訓父子具有里程碑式的作用，他們師承展子虔「有鉤無皴，重視色彩」的青綠山水技法，並把山水畫推向一個新境界，創造了「青綠為質，金碧為紋」的大青綠山水，其色彩富麗、燦爛，表現了祖國山河之美。中晚唐著色山水畫及歷代山水畫都深受其影響。明代董其昌把山水畫分為南北宗，他推李思訓父子為北宗山水的奠基人。

《江帆樓閣圖》描繪了春意盎然的江天勝景，近景秀嶺長松、桃竹掩映、山徑曲廊、遊人悠哉；遠景江天浩渺、風帆在目。以這幅作品與展子虔《游春圖》比較，可以大致看出李思訓與展子虔在藝術上的繼承、發展關系。

「畫聖」吳道子

盛唐時代的吳道子，河南陽翟（禹縣）人，他的藝術成就是多方面的，山水人物、花鳥走獸無所不能，是我國古代最享盛名的畫家之一，被譽為「畫聖」。

吳道子的繪畫一反南北朝以來重視色彩的傳統，以略施淡彩、重線不重色的方式，形成了與顧愷之以來謹細的「密體」截然不同的「疏體」。他的畫主要靠筆下千變萬化的線表現對象的體積、質感和精神，線條輕重頓挫，富有韻律美，人稱「蒓菜條」。由於吳道子重線不重色，促成了水墨畫的產生。據說他畫嘉陵江三百里風光竟在一日之內完成，這也從側面說明他的畫不可能是重彩，而只可能是水墨或水墨淡設色。

吳道子在宗教繪畫上表現出非凡的創作熱情，曾畫過佛教、道教題材的壁畫300餘幅。他的佛教畫人物，衣紋流暢飄灑，突破北齊曹仲達薄衣貼身的「曹衣出水」風格，形成「吳帶當風」的獨特民族風格。

《送子天王圖》便展示了這一繪畫特色，這幅畫基本上採用白描的手法，著色輕淡，描繪了佛祖釋迦牟尼誕生後，其父抱著他去拜見天王的情景，畫面生動地刻畫出對象的心理狀態，如凈飯王抱著釋迦牟尼時小心翼翼，諸神張皇跪拜……這一切都烘托出釋迦牟尼具有無上的尊嚴。

融詩於畫的王維

從唐代中期開始，在青綠山水繼續發展的同時，山水畫出現了新的藝術樣式，那就是吳道子的淡設色山水畫和以王維為代表的水墨山水畫的興起。王維（701—761），字摩詰，山西祁縣人。他是唐代著名的山水田園詩人，又是影響深遠的畫家。他的詩畫講求意境的創造，蘇東坡評價他的作品稱「味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩」。他首先採用水墨渲染的技法，豐富了山水畫的表現語言和審美意境，對山水畫的變革作出重大貢獻。他追求自然清淡、含蓄悠遠的境界，得到後來文人畫家的推崇，明代的董其昌更將其視為南宗山水畫的創始人。

《雪溪圖》相傳為王維所作，絹本水墨，無款，上有宋徽宗題字：「王維雪溪圖」。該畫描繪了茫茫雪色中山溪邊的環境，近景是木橋、行人、房舍；中景是一條未結冰的河，平靜的水中有一人駛舟；遠景是遠處的雪坡、屋舍。畫面上看似平淡卻能喚起人親切感的景色，如山水田園詩，意境優美，耐人尋味。

「綺羅人物」畫家張萱、周昉

仕女畫在唐以前，基本主題是宣傳教化、女德。盛唐時期，出現了以表現貴族婦女生活和美麗為題材的「綺羅人物」畫，那體態肥胖、曲眉豐頰的人物造型特點，既是貴族婦女養尊處優的生活的真實寫照，也是貴族審美理想的反映。

「綺羅人物」畫的傑出代表是張萱、周昉，他們描繪宮廷婦女冷落寂寞的宮怨題材具有重大的社會意義。

張萱，京兆（今陝西西安）人。他的《虢國夫人游春圖》描繪的是唐玄宗的寵妃楊貴妃三姐虢國夫人春天出遊時的情景，畫面略去春天的景色，只是通過輕質的春衫，輕舉的馬蹄，閑適的人物，創造出一種春意融融的氣氛，顯得內涵豐富、意味無窮。

張萱的畫在當時影響很大，作品廣為時人仿效。繼承和發展張萱仕女畫的是周昉。周昉畫的仕女「冠絕古今」，現存故宮博物院的《揮扇仕女圖》長卷是他的代表作。該畫描繪了13個宮中女子的生活，分獨坐、撫琴、對鏡、刺綉、倚桐等幾組。在秋日凄清的氣氛中的人物，一派愁苦哀傷的表情，與其濃麗的服裝、豐腴的體態形成強烈的沖突，令人感傷。

周昉亦擅宗教人物畫，他的佛畫風格被稱為「周家樣」，他還創造了「水月觀音」的樣式。

「畫馬聖手」韓干

花鳥走獸畫到了唐代開始成為獨立畫科受到人們的歡迎，並出現了一批專畫花鳥或專畫牛、馬的傑出畫家。一些畫家如薛稷善畫仙鶴，姜皎擅長畫鷹，邊鸞善畫折枝花鳥，刁光胤善畫羊，蕭悅善畫竹，曹霸、韓干善畫馬，戴嵩、韓干善畫牛，可謂畫家輩出，風貌各異，為花鳥走獸畫的全面發展和興盛奠定了堅實的基礎。

花鳥走獸畫往往是人們托物言志、借物抒情的載體，有著各自不同的寓意，如牛是勤勞的象徵，馬是人才的象徵，牡丹是富貴的象徵，蘭是脫俗的象徵等等。其中馬作為人們生產和戰爭的好幫手，成了人們熱衷表現的題材，秦漢以來的雕塑、繪畫、詩文中出現了不少以馬為題材的作品。

唐代韓干畫馬成就最為突出，被人譽為「畫馬聖手」。韓干畫馬重視觀察寫生，據傳，唐玄宗曾命他向宮廷名家陳閎學畫馬法，他卻說皇上馬圈裡的馬就是他的老師，不用再跟別人學。他畫的馬膘肥肌健，肥而有骨，體現了盛唐時代的精神，被人譽為「唐馬」。從韓干所畫唐玄宗坐騎「照夜白」中，我們可以看出，韓干抓住「照夜白」四蹄騰躍、昂首嘶鳴的瞬間進行定格，表現了「照夜白」渴望馳騁沙場的心願。同時，「照夜白」狂暴不羈的烈馬形象，也讓人很自然地想像出駕馭這匹馬的主人，應是一個文治武功的英雄。

顏筋柳骨

唐代是我國政治文化很發達的時期，當時印刷術尚未盛行，大量文件、書籍全靠抄寫，所以楷書極為繁榮，是中國書法史上楷書藝術的高峰期。唐楷的傑出代表，初唐有歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷四大家，後期有顏真卿、柳公權。

初唐四大家的書風，以「秀」、「雅」見長，顏真卿以「雄」代「秀」，以「俗」代「雅」，化纖細為剛健，極大地豐富了書法藝術。顏真卿（709—785），字清臣，封魯郡開國公，故世稱顏魯公。他為人剛正耿直，安史之亂中奮力抵抗叛軍，後在唐德宗時因諫議不屈而死。顏真卿是「顏體」的開創者，他的書法結字參照篆書，字形端正，並略帶弧形向兩側拱出，用筆挺拔有力，剛勁外露，捺腳形成「蠶頭燕尾」的明顯特點。《百書告身》集中顯示了他的藝術特色。

晚唐書法以柳公權為代表。據傳，唐穆宗曾向柳公權問筆法，柳公權「筆諫」道：「用筆在心，心正則筆正。」柳公權的書法兼容歐、顏，骨力勁挺，結字緊湊，呈瘦勁之態，與顏體的豐腴形成鮮明的對比，故有「顏筋柳骨」之稱。
兩宋美術概況：
兩宋時期是我國古代繪畫彩墨爭輝，情景交融的新時期，她上下延續了300多年，其繪畫在隋唐五代的基礎上得到了很好的發展。民間繪畫、宮廷繪畫、文人士大夫繪畫各自形成體系，彼此間又相互影響、吸收、滲透，構成了宋代繪畫豐富多彩的面貌。

首先，北宋王朝的相對統一，消除了封建割據造成的隔閡，在一段時期內，社會保持著相對安定的局面，商業手工業迅速發展，城市布局打破了坊和市的嚴格界限，出現了空前未有的繁榮。其次，南宋雖然偏安江南，由於物產豐盛的江、浙、湖、廣地區都在其境內，大量南遷的北方人和南方人一起共同開發江南，使得南宋的經濟、文化都得到了繼續和發展，並超過了北方。再者，各個時期的政治形式，經濟發展和社會思想文化狀況，都對繪畫的發展有著不同程度的影響。分別是：手工業、商業和科學技術的進步，促使了繪畫的進一步發展與提高。皇室貴族對美術需求量的日益增長和統治階級對美術的重視和愛好，使得宮廷繪畫出現了前所未有的繁榮。還有文人士大夫群中對書畫文玩的欣賞和收藏蔚然成風，涌現出了不少卓有成就的書畫家，對宋代以後的繪畫發展也發生著重要的作用。另外，城市的繁榮和市民階層的壯大，也使繪畫和社會群眾建立了較前代更為廣泛的密切聯系，例如：在與宋王朝先後並存的遼、金、西夏的統治區域內，漢族畫師和其他各族的畫師共同創作，在吸收和保存漢族繪畫傳統的基礎上，出現了民族間的交流和融合。

在兩宋歷史發展的長河中，宮廷繪畫的富麗堂皇，士大夫繪畫的高逸典雅，市民繪畫的活潑、通俗，它們各自都展示著不同藝術特色，並且互有促進和影響，繪畫十分突出地呈現出繁榮局面，山水畫，花鳥畫和文人畫同步，並得到很大發展，技巧上也達到相當成熟的地步。雕塑與其它工藝美術和社會緊密聯系，創造出了許多新的藝術形式，繪畫的服務范圍不斷擴大，題材和風格更為多樣，使得兩宋時期的繪畫在現實當中具有著不可磨滅的重要意義。

二

1、兩宋繪畫的發展促進了繪畫重心的轉移：

唐代末年由於連年的戰亂使的長安，洛陽已失去了往日的繁華，五代時期的中原又由於朝代的頻繁更替而戰火不斷，只有長江中下游和四川等地的局面相對穩定，經濟文化得到了持續的發展。再之南唐和西蜀政權統治者的重視，使得一些畫家紛紛流向江浙和四川，導致了繪畫的中心也隨之發生了轉移。宋朝的建立，在比較長的時期內保持了社會的相對穩定，中原的經濟和文化得到了恢復和發展，首都開封不僅是政治、經濟、文化的中心，同時也是擁有幾百萬人口的大都市，因此，繪畫創作空前活躍。北宋初期，西蜀和南唐的畫家相繼來到了開封，與中原畫家一起形成了巨大的繪畫團隊，當時的宮廷內外已經雲集了一批畫壇高手，繪畫作為一種商品出現在市場，每逢過節還有節令畫出現在市面上。江南、四川的繪畫仍然十分活躍，有的畫家到開封獻藝，一舉成名。公元1127年開封淪陷，宋高宗在臨安建立南宋，隨後又成立了宮廷畫院，隨著政治經濟中心的南移，杭州繼開封之後又成為了繪畫發展的中心，在此北方的一些畫家又紛紛南渡，和江南的畫家一道共同促進了南宋繪畫藝術的繁榮 。

2、職業畫家的活躍促進了經濟的發展，社會的繁榮：

宋代繪畫進入手工業、商業行列，與更多的群眾建立了較為密切的聯系，在開封、臨安的一些茶坊、酒樓、商店等地方經常用繪畫裝點門面以招攬顧客。畫家們除了為貴族階層搞些裝飾和繪制一些壁畫外，還要滿足廣大市民的需要，一些職業畫家將作品作為商品在市場上出售，供應不同層次買主的需要，汴京大相國寺每月開放五次廟會，百貨雲集，其中就有售賣書籍和圖畫的攤點，在寺廟後廊還有專門為人畫像的生意。街市上的紙畫行業和歲終年畫市場則主要供應給市民，隨著印刷術的普及和雕版印書業的發展，有很多的圖畫被刻印出售，促進了版畫的發展。北宋時吳興籍畫家楊威善畫村田樂，遇到有來自開封的商販買畫就告訴他們，若拿到畫院去賣，可以得高價。開封有畫家因畫嬰孩出名而被叫做「杜孩兒」；有的擅長畫宮室界畫而被叫做「趙樓台」；畫家劉宗道善畫「照盆孩兒」，每創新稿必畫出幾百幅在市場上一次出售，以防別人仿製。南宋初年畫家李唐流落臨安，曾依靠在市場上賣畫謀生；臨安市場上出售有細畫指扇，異色影花扇，梅竹扇面，張山人畫山水等。由此，社會對繪畫的需求和民間職業畫家創作的活躍，是推動宋代繪畫發展的重要因素。

3、宮廷繪畫的繁榮涌現出了很多的藝術人才，創作出了大量成功的作品：

兩宋繼承了南唐和西蜀的做法，在宮廷中設置了翰林圖畫院，以培養宮廷需要的繪畫人才，北宋徽宗時還曾一度設立畫學。宋代多數帝王如：仁宗、神宗、徽宗、高宗、光宗、寧宗等人都對繪畫有不同程度的興趣，出於裝點宮廷、圖繪寺觀等需要，都很重視畫院建設，特別是徽宗趙佶，他在繪畫上具有較高的修養和技巧，注意網羅畫家，擴充和完善宮廷畫院，並不斷搜訪名畫充實內府收藏，導致了宮廷繪畫的興盛。畫院畫家和社會保持一定的聯系，但又受到皇帝的制約，宮廷繪畫帶有明顯的貴族美術特色，既精密不苟，又在某些作品中有萎靡柔媚的趣味。畫院集中了當時社會上的大批優秀畫家。如： 張擇端原為士人，游學京師，後習繪畫，入畫院為翰林待詔。他所繪的《清明上河圖》以寫實的手法高超的技巧，集中的概括了北宋都市社會生活的各個方面，令人百看不厭，不但是一幅傑出的繪畫作品，而且還具有歷史的文獻價值。又如：王希孟，徽宗時期畫院的學生，曾得到徽宗趙佶的親自指授，他所創作的《千里江山圖》在藝術技巧上主要繼承了傳統的「青綠法」，適當的吸收了董源、巨然的筆法，靈活的將郭熙「三遠」取景構圖溶為一體，因此，代表了北宋宮廷山水畫的最高成就。此外，還有郭熙的《早春圖》、《關山春雪圖》，李唐的《採薇圖》、《萬壑松風圖》，馬遠的《踏歌圖》、《水圖》等等創作了一大批成功的作品。

4、文人繪畫潮流的湧起，對兩宋以後繪畫的影響：

中國繪畫史從遠古開始，佔主流地位的一直是對寫實物象的描繪和技巧形式上的探索，但發展到了宋代，寫實形式的完美在宮廷繪畫中幾乎達到了歷史的顛峰，正直此時另一些畫家慢慢開始覺悟，他們逐漸的放棄了對逼真物象的摹擬，決然退出了傳統的寫實道路，竟而推動了文人繪畫的發展。

唐代出現的文人畫，從北宋中期以後形成了一個巨大的藝術潮流，當時對繪畫的收藏、品評和延納畫家作畫已在上層文人士大夫中蔚然成風。更有不少文人親身參加繪畫實踐，像詩詞一樣用以寄興抒懷，在題材選擇、形象處理及審美情趣上，都有自己的獨特要求。他們在畫幅上題字詠詩逐漸增多，開辟了書畫題跋的新天地，並能自覺的將書法藝術的表現形式引入繪畫中，極大的豐富和提高了繪畫藝術的表現手段。兩宋時期的文人士大夫中涌現出了仲仁、楊無咎的墨梅、文同的竹、蘇軾的古木怪石，米芾、米友仁父子的雲山，趙孟堅的水仙等，成為後世文人畫家學習的典範。此外較為著名的還有燕肅，晁補之、宋道、宋迪、蔡肇、張舜民等人。文人士大夫在繪畫理論上也頗有建樹，歐陽修提出了表現蕭條淡泊的情懷，陳與義主張「意足不求顏色似，前身相馬九方皋」，蘇軾的「論畫以形似，見與兒童鄰」等一系列見解都具有代表性，可見宋代的文人繪畫直接影響到了遼金地區，成為元明文人繪畫發展的前導。

5、在繪畫題材和畫風方面：

兩宋繪畫各科的發展，內容十分廣泛。宋徽宗時期辦有畫學，分為佛道、人物、山水、鳥獸花竹、屋木六科。《宣和畫譜》著錄藏畫，則分為道釋、人物、宮室、番族、龍魚、山水、畜獸、花鳥、墨竹、蔬果十門。孝宗乾道三年，鄧椿所著《畫繼》則分為仙佛鬼神、人物傳寫，山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果葯草、小景雜畫等八類。這些現象都反映了繪畫表現范圍的擴大和題材分工的細致深入。繪畫風格也在一定程度上形成，工筆畫有著突出的地位，青綠重彩仍然被不少畫家運用，但水墨淡設色在山水畫中更為流行，典雅的白描寫意畫也開始抬頭，下面按照不同題材主要劃分為以下三個方面：

第一、人物畫在反映現實生活中有了大幅度的進步，從唐代以畫重大歷史事件和貴族生活為主，擴展到描繪城鄉市井平民生活的各個方面：如張擇端的《清明上河圖》，蘇漢臣的《秋庭戲嬰圖》，李嵩的《貨郎圖》等等，都顯示了畫家視野的擴大和對現實生活的興趣和熱情。宋代城市中描繪民俗題材的節令畫如《歲朝圖》、《五瑞圖》、《大儺圖》、《觀燈圖》也紛紛出現。描繪貴族文人生活的繪畫仍然流行，帶有情節的肖像性繪畫，如李公麟的《西園雅集圖》、趙佶的《聽琴圖》也都具有較高的藝術成就。歷史故事畫中常糅進民間傳說，曲折地表現了對當時政治的態度。如描繪操守氣節堅貞不屈的人物的《採薇圖》，諍言直諫以及與權勢斗爭的《朱雲折檻圖》、《袁盎卻坐圖》、《陳元達鎖諫圖》，反映以正確策略解決民族問題的《免胄圖》、《便橋會盟圖》等。尤其值得注意的是描繪因戰亂和復雜的民族關系而造成的不幸悲戚遭遇的繪畫非常流行，如《文姬歸漢圖》、《明妃出塞圖》，像當時民間的講史一樣，表現了鮮明的愛國主義感情和憂患意識。

第二、花鳥畫的發展在藝術上大大超過了唐代，特別是十二世紀的徽宗趙佶時期，花鳥畫極為興盛。再者徽宗本人也是個出色的花鳥畫能手，他的畫院擁有一批技藝高超的花鳥畫專家，畫風基本上以黃筌為宗，強調寫生，講求形似以及精細的觀察，在此使花鳥畫達到了形神兼備的境地。

第三、由於社會的重視，山水畫逐漸躍居繪畫的主體地位，並朝著廣度和深度進一步發展，更加註重寫生和技法的探索，呈現出巨匠輩出，異彩紛呈的繁榮景象，著名畫家有李成、范寬，他們繼承了荊浩的水墨傳統，以北方雄深的自然景觀為描繪對象。當然還有很多的山水畫家，他們深入山川，朝夕觀察和反復體會，因而精確地畫出了不同地域、季節、氣候的特徵；他們追求優美的動人的意境，從全景式大山大水的松石到用筆簡括，章法高度剪裁的邊角之景，顯示了不同時期的卓越創造。山水景物不僅是仙山樓閣，貴族園圃游賞，士大夫幽樓隱居的景色，更多的是南北方山川郊野的自然景色，這期間穿插有盤車、水磨、渡船、航運、捕魚等平凡生活情節，具有濃郁的生活氣息，而且通過真實的景物描寫，體現了優美的想像，塑造了詩一般的意境。

6、在畫史和繪畫著錄方面的成就：

由於兩宋時期創作的高度活躍和收藏鑒賞風氣的盛行，直接促使了繪畫理論的發展，同時，在總結實踐經驗理論的基礎上又推動了繪畫創作的進步。

首先，在畫史方面，相繼出現了以北宋郭若虛所著的《圖畫見聞志》以及南宋鄧椿所著的《畫繼》等著作，這兩部書主要是對北宋到南宋這一段時間的繪畫發展作了一個延續性的記載。而在斷代史的畫史著述里，則較早出現的有北宋劉道醇所著的《五代名畫補遺》和他的另一部著作《聖朝名畫評》。此外還有北宋黃休復所著的《益州名畫錄》等等以品評當代畫家才藝為主的畫論典籍。這些著作都對我們今天了解宋代繪畫史的意義十分重大，不僅第一手的歷史資料由此提供，而且更重要的是使我們可以從中窺測到當時人們對繪畫藝術的一些美學見解。

其次，在繪畫著錄方面，為了適應各類繪畫收藏和鑒賞風氣的需要，有關繪畫的著錄和書籍如雨後春筍般的涌現，著名的有宋太宗時期將畫家分門別類予以著錄的《宣和畫譜》，當然，這是歷史上最為豐富也是最為完備的一部宮廷藏畫著錄了。此外還有宋高宗時期的《思陵名畫記》，宋寧宗時期的《秘閣畫目》等等都記錄了當時宮廷書畫的收藏情況，這些著述對研究我國古代繪畫史，書畫流傳以及書畫鑒定都有著重要的歷史意義。

三

綜上所述，兩宋繪畫是我國古代繪畫高度發展的一個重要時期，它所反映的廣泛的現實生活內容，在古代繪畫史上是及為突出的，運用多彩的優美的藝術形式，創造很多的藝術表現手法和社會有著密切的聯系，元明清繪畫中的風格樣式及理論大多數可在宋代繪畫中得到了根據，表現了中國繪畫的成熟和高度的繁榮。

在藝術技巧上，它有許多新的重要的創造，著重挖掘人物精神狀貌及動人的情節，注重塑造性格鮮明的藝術形象，花鳥畫，山水畫追求優美動人的意境情趣，注意真實而巧妙的藝術表現，以努力進行形象提煉，說的直接一點宋代繪畫的主要成就還是在寫實方面，那時候的畫家心態觀其作品都顯得沉穩，無絲毫嬌柔造作之態。當然，這在今天也是很難得的，時代已經發展到了工業時代，畫中的沉穩和寧靜以及悠悠古意也正是繁忙的都市中人們內心所渴望的，所以近年來復古和造古的兩宋繪畫風特別流行。另外，文人士大夫繪畫對繪畫藝術的繁榮提高也有促進作用。他們在主觀的表達和筆墨效果的探索上尤有貢獻，宮廷繪畫在整個社會繪畫繁榮的基礎上得到了高度的發展。

總的來看，兩宋繪畫已突破了宗教的羈絆，畫家的視野獲得了擴展，題材范圍的擴大，表現手法，比之唐、五代向前邁了一大步，反映現實生活的風俗畫、肖像畫，描寫古代事跡的歷史畫，描繪祖國壯麗河山而結構宏偉的山水畫和工整艷麗的花鳥畫，以及充分運用水墨，有很高概括性和抒情性的水墨寫意畫，都百花競放，欣欣向榮形成我國古代時期繪畫的高峰。

繪畫的發展在一定程度上反映了兩宋時期的政治形式、經濟發展和社會的思想文化狀況，使我們通過前人繪畫的表現就能夠間接的了解到當時社會的手工業、商業和科學技術發展的程度，為後人研究我國古代的歷史，提供了第一手的參考資料。因此，兩宋繪畫在我們現實當中仍然具有著不可磨滅的現實意義。

『叄』 扇面有【】【】兩種

扇面
網路名片
顧名思義，扇面就是扇子形狀的一個面，在幾何上是這樣定義何為扇形的：一條弧和經過這條弧兩端的兩條半徑所圍成的圖形叫扇形，那麼扇面是不是就是一個扇形的面呢？這樣定義就有點過於狹隘了。

目錄

簡介
歷史淵源
扇面的分類分類依據
摺扇面
團扇面
扇面的創作
名品鑒賞《豆花蜻蜓圖》
《枇杷山鳥圖》
《早朝圖》
《蘭亭圖》
簡介
歷史淵源
扇面的分類 分類依據
摺扇面
團扇面
扇面的創作
名品鑒賞 《豆花蜻蜓圖》
《枇杷山鳥圖》
《早朝圖》
《蘭亭圖》
展開 編輯本段簡介
提起扇面自然免不了要聯想起扇子，才子佳人，手持搖扇， 《論語十則》竇中亮
[1]風度翩翩。在中國歷史上，歷代書畫家都喜歡在扇面上繪畫或書寫以抒情達意，或為他人收藏或贈友人以詩留念。存字和畫的扇子，保持原樣的叫成扇，為便於收藏而裝裱成冊頁的習稱扇面。 所以所謂扇面，其實是約定成俗的一種習慣叫法。
編輯本段歷史淵源
中國扇文化有著深厚的文化底蘊，是民族文化的一個級成部分，歷來中國有「制扇王國」之稱。扇面畫同樣擁有著悠久的歷史，文獻記載，以東晉王羲之書老媼扇這膾炙人口的故事為先。史載王羲之曾在團扇上畫小人物；其子王獻之的《為桓溫書並畫烏牸駁牛扇》。 到了宋代，隨著繪畫藝術的蓬勃發展，特別是山水畫、花鳥畫在唐末、五代基礎上得到空前的提高。文人與繪畫的關系越來越密切，形成了文人畫創作高潮。加上皇帝對扇面藝術的重視，書畫扇面相應得到飛速發展，臻於頂峰。《書繼》中載：「政和間，徽宗每有畫扇，則六宮諸邸競皆臨仿一樣，或至數百本。」兩宋盛極一時的畫扇，創作了大批不朽之作，流傳至今為我們飽覽了兩宋繪畫的高尚藝術。小至花鳥畫中的野草閑花，昆蟲禽魚，都運以精心，出以妙筆。 在宋、元時代，團扇畫廣為流行。明代以後，摺扇畫漸執牛耳。 當代畫家高賀琪 的 團扇、摺扇藝術頗高，是繼宋元時期巔峰藝術的緒余，代表作藏品扇面作品《韻》、《蘭》等。 高賀琪 （工筆畫團扇藝術 藏品）

編輯本段扇面的分類
分類依據
從形制上分，又有圓形叫團扇（紈扇）和折疊式的叫摺扇。從材質上分，又可分為紙質扇面、絹質扇面、竹木質扇面和其他材質扇面（如現代工藝的24K純金扇面等等）。
摺扇面
付強作品（摺扇）
摺扇一名「折疊扇」，又名「聚頭扇」。摺扇收則折疊，用則撒開，故又稱「撒扇」。摺扇產生時間雖較遲，其重要性卻極大。它攜帶方便，出入懷袖，扇面書畫、扇骨雕琢，是文人雅士的寵物，所以又有「懷袖雅物」的別號。 明代是摺扇流行的開始，清代是摺扇大發展的時期，摺扇扇面少數用絹，多數用紙裱糊，便於書畫創作；
團扇面
團扇又稱「紈扇」「宮扇」，因形似圓月，且宮中多用之，故稱。團扇邊框及柄以竹製，扇面用潔白的絲娟，上畫山水樓台、草蟲花鳥等。早期多為圓形，後乃有長圓、扁圓、梅花、葵花、海棠等樣式。多為唐代女性隨身佩帶，精巧雅緻具有很高的美學欣賞價值。自漢代至北宋是紈扇，扇的盛行時期。四川及蘇、杭的紈扇，製作最精、歷史也最悠久。
編輯本段扇面的創作
摺扇的扇面上寬下窄，呈扇形。畫家在命筆之時必須考慮在這種特定的空間范圍中安排畫面，精思巧構，展示技法。只有這樣，才能夠匠心獨具，筆隨意轉，化有限為無限，創造出富有魅力的形象和意境。巧妙的構圖，使扇面展開時不覺得是畫在半環形式的扇面上，感覺如同畫在一張平整的長方形的橫幅上一樣。扇面的書畫更能反映每位書畫家的藝術真諦。 摺扇面先以材料取扇形，在中間折一印，然後，按扇匹寬度及形狀，從中間分別折之。折畢，剪齊兩頭，正面朝下覆於案上平開刷糊，每隔一折印中間粘一小紙條，再合一紙或綾絹，掙壁，干後按原印折起，刺齊兩頭，套邊便可。 扇面雖然尺幅不大，但由於其特殊的形制，再加上紙的質地非常厚實，是由多層薄宣粘合而成的，並且有摺痕。有的材料，比如說色紙、金箋、發箋等，它們的落墨設色性都很難掌握，一般的書畫家不敢隨意渲染。明代書法家祝允明，曾經把在扇面上作畫比做美女在瓦礫上跳舞。所以書畫家扇面的潤格往往不以尺幅的大小計算，而是單獨計價。價格遠高於同尺寸的冊頁。扇面給人一種視覺上的延伸感，特別是山水畫，往往咫尺千里、小中見大。畫家在構圖布局時必須成竹在胸。所以是一種獨具一格的書畫形式。 這里專指摺扇扇面，它是一種特殊的形式。由於扇面上寬下窄的形狀，使得折紋與拆紋之間也是上寬下窄。這種獨特的樣式，就要求我們在創作時，做出恰當地安排。 扇面常見的形式有三種。 (1)充分利用上端，下端不用。這種格式以每行寫兩字為宜，從右至左，依次安排。落款寫在正文的左側。款宜長些，款字寫一行至數行不等，印章宜小於正文。 (2)寫少數字，利用扇面的寬度由右向左，橫排書寫二至四字，要收放有度，落款可寫數行小字，與正文相映成趣。 (3)上端依次書寫，下端隔行書寫，形成長短錯落的格局。這樣則可避免上端疏朗，而下端擁擠的情形，達到通篇的和諧。這種格式，先寫長行，以五字左右為宜，短行以一、二字為宜。落款要精彩，一般寫在正文後面，一行或數行均可。即章宜小於落款的字。
編輯本段名品鑒賞
《豆花蜻蜓圖》
五代北宋初年畫家徐熙所作，此圖畫家裁取苗圃籬邊之景，寫豆花一幀，悉察精微，用筆疏簡，淡墨宣染然後敷色，天趣自然，別饒風致，筆姿動人，妙得神韻，野逸一派。 雖尺幅不大，但意趣超然，蜻蜒雙翼翹起飛落技頭，曲身下垂，形象逼真，枝頭作特寫狀，淡墨粗筆寫成而備施粉彩，花色鮮活，香氣四溢，新色滿園，碧葉下垂，倒掛豆莢，似有輕風拂來，「風吹疏籬添景色，晨露秋妝一夜新」之妙，構圖打破平穩之勢，美不勝收。《聖朝名畫評》評：「多做園圃以求情狀，蔬菜莖苗，以入圖寫」。畫史記載：「徐熙筆不以色暈染淡細碎為功」。
《枇杷山鳥圖》
作者宋徽宗趙佶，絹本，設色，縱26.9厘米，橫27.2厘米。 圖繪江南五月，成熟的枇杷果在夏日的光照下分外誘人。一隻綉眼翹尾引頸棲於枇杷枝上正欲啄食果實，卻發現其上有一隻螞蟻，便回喙定睛端詳，神情十分生動有趣。枇杷枝彷彿隨著綉眼的動作重心失衡而上下顫動，畫面靜中有動，妙趣橫生。綉眼的羽毛先以色、墨暈染，隨後以工細而不板滯的小筆觸根根刻畫，表現出鳥兒背羽堅密光滑、腹毛蓬鬆柔軟的不同質感。枇杷果以土黃色線勾輪廓，繼而填入金黃色，最後以赭色繪臍，三種不同的暖色水乳交融，從而展現出枇杷果成熟期的豐滿甜美。枇杷葉用筆致工整細膩的重彩法表現，不僅如實地刻畫出葉面反轉向背的各種自然形貌，且將葉面被蟲兒叮咬的殘損痕跡亦勾描暈染得一絲不苟，充分反映了宋代花鳥畫在寫實方面所達到的藝術水平。
《早朝圖》
清，禹之鼎繪，紙本，設色，縱16.7cm，橫50cm。今藏於故宮博物院。 畫心款署：「早朝圖，都門客窗畫，廣陵禹之鼎。」鈐「之鼎慎齋」 朱文長橢圓印。 圖中寫拂曉景色：陛殿沉沉，曉煙未泮，宮街漫漫，一官員身著朝服，在僮僕挑燈引領下往赴早朝。雖在尺幅不大的扇面之上難以表現出人物眉目所傳達的細膩表情，但禹之鼎通過人物的形態將睏乏、疲憊的神態生動地描繪出來，表現了作者高超的寫實技巧。
《蘭亭圖》
明，仇英繪，金箋，青綠設色，縱21.5cm，橫31.2cm。今藏於故宮博物院。 本幅無仇英款印，根據作品畫風及畫心右上項元汴的二方鑒藏印定為仇氏之作。圖中以工筆重彩描繪王羲之在蘭亭水閣觀鵝、賞鶴的情景。在尺幅之間構圖繁密，筆墨精謹，其中岩泉回轉，虯松垂柳、春花翠竹點綴著園囿。人物形象儒雅，巾帶飄逸，院中的家僮或攜琴，或烹茶，他們的行為襯托出主人清高自得的精神世界和生活情趣。對開有明代書法家豐坊於嘉靖甲子（1564年）為項元汴《臨王羲之帖》二則 。

『肆』 中國扇的其他形制

扇之形制概不外柄扇與摺扇二類，其質地則竹、羽、紙、羅、絹、蒲、象牙等皆有。若以今日眼光視之，又不妨分為工藝扇與書畫扇二類。工藝扇美在工藝，書畫扇貴在書畫，雖同為欣賞，但所欣賞之內容不同。若扇骨工藝與書畫藝術雙美並臻，堪稱完璧。 自民國以來，名流顯要，文人墨客，士農工商，任何階層均有嗜扇藝者，扇藝幾乎已成中國人實用與欣賞之日常物。 在藝術界，雖然仍大量沿用傳統工藝所制之成扇作書作畫，然而更多的是採用其形式而不再用成扇作書畫，直接在裁成團扇或摺扇形式之宣紙上作書畫，日漸成為風氣，可見，利用扇面形式創作和欣賞書畫藝術，已是普遍之事實。如此，則藝術之欣賞功能已躍然而上，而其實用功能則日漸退居其次矣。扇面書畫，歷代佳構如林，從兩宋團扇以至明清摺扇，從馬遠以至齊白石，工筆寫意、白描潑彩、丹青水墨、山水、人物、花鳥、走獸等莫不薈萃於盈尺之扇面上，予人以美的享受。其賞心悅目處，又豈限於形制之細小乎？扇面作品，主要是採用團扇和摺扇這兩種傳統表現樣式，手法多樣，風格不一。
在我國舞台上，扇子也是不可缺少的。傳統戲劇使用扇子的節目很多，起到增添藝術表現力的作用。
現代舞蹈也有利用扇子的，如大家熟悉的扇子舞、花鼓舞等。還有用扇子作為強身健體的器械，如深受中老年喜愛的「太極功夫扇」等等。扇子還是一種很好的禮物。在城市裡一般都有專賣扇子的商店。在那裡有價格非常便宜的紙扇，也有價錢昂貴的工藝扇。紙扇是夏天人們出門旅行的必需品。工藝扇可以作為禮物贈送給朋友。所以不僅春夏季節進出扇店的人很多，就是到了秋冬季節也仍然有不少人在購買扇子，作為送禮的精品。
扇子的種類多，用途廣。從古到今，既繼承傳統又不斷開發。現在蘇州的檀香扇、杭州的絹扇、紹興的黑紙扇，湖州的羽毛扇等更因其質優形美而受到人們的喜愛。
工藝簡介
我國扇子的起源很早，商代就有扇的雛形。扇子本是實用之物，以其輕薄而面積大，可扇風取涼。扇面的種類非常多，但真正成熟和使用廣泛的，只有摺扇和團扇二種。中國一向有在日常器物上施以裝飾的傳統，於是扇柄扇骨上有雕工，扇面正反上加書畫。較早的雕工書畫多由普通匠人完成，慢慢地各種有才華富想像的藝術家也來參加，扇子也就此演變成有實用功能的藝術品，使人頓生愛羨之心、寶藏之意，成為今天集藏的一大門類。扇面本身也是鑒賞的對象。品相好的泥金灑金，絹本箋本，瓷青虎皮，貢發高麗，名家見之心喜，所作書畫多精品。扇面的材質分為普通柿礬扇面，粉連紙扇面，高麗紙扇面、礬宣扇面、粉宮扇面和粗絹扇面等等，各有特點。
歷史傳承
中國著名的王星記扇庄，清光緒元年（1875）創建於紹興周家橋。老闆王星齋，系祖傳制扇名手，其妻陳英，為紙扇舒貼灑金巧匠。光緒十九年後，王星記在杭州、上海、香港等地開設門市部，專事紙扇銷售。其製作工場仍設在周家橋，由其嫡傳高徒章金木坐鎮生產。1956年，紹興王星記扇庄與杭州王星記扇庄分設，單獨成立紹興王星記扇廠。而今，紹興周家橋一帶成了現今中國唯一能生產棕竹黑紙扇的地方，制扇藝人僅剩寥寥幾人。黑紙扇以純桑皮紙為扇面材料，採用高山柿漆為製作的粘料，製作工藝十分復雜、精到。王星記扇庄精製的高級黑紙扇曾被選為「貢扇」進入王宮，深受宮廷貴族和文人雅士所喜愛。黑紙扇曾在義大利米蘭、巴拿馬和西湖萬國博覽會上屢次得獎。當年王「星記」創始人王星齋就是以黑紙扇揚名四海，直到今天仍是久負盛名的手工藝精品。
「宣扇」，中國非物質文化遺產
「宣扇」，是以產地命名的一種摺扇，產於安徽省宣城宣州區洪林鎮安徽艾蘭竹木工藝製品有限公司。老闆羅亞蘭，系祖傳制扇之家。宣城歷史悠久，人文薈萃，自古便有「南宣北合」一說。自西漢設郡以來已有2000多年的歷史，為中國文房四寶之鄉、中國竹之鄉，宣城地處江南，楚頭吳尾，江南通都大邑，江南魚米之鄉。宣城文化底蘊深厚，自西漢時起就一直是江東大郡，晉永嘉年間，首開文化昌盛之風，歷經六朝，隋、唐、宋、元、明、清諸朝文化發展，其文脈源遠流長，宣扇因此孕育而生。
宣扇起源於宋代，當時摺扇普遍被稱為「聚骨扇」，時值宣紙技藝成熟之時，對宣扇的產生有巨大的催化作用。明清時期宣扇進入鼎盛時期，各項技藝達登峰造極，被文人墨客們深深喜愛。明代文徵明，清代石濤等一代藝術大家都以宣扇為載體造作過作品。宣扇製作精湛，美觀典雅，寓意吉祥，內涵豐富，文化、工藝、收藏價值高。其每道工序要求之高之嚴謹，無處不透露出宣扇是傳統手工藝與文化的結晶。
宣扇，竹扇骨取材於六年以上竹類，如毛竹、紫竹、香妃竹等。木扇骨取材於生長50年以上名貴樹木，如紫檀、沉香木等。扇面使用優質絲絹和上好的宣紙。
扇面類別
摺扇扇面 摺扇最常用的材料為紙，也有用絹和夾紗的。其中紙的扇面占絕大部分。紙扇面分有色扇面和白色素麵。除白面外，有色扇面中，以金面扇最講究，也最復雜，最受人歡迎。此外，尚有有泥金，屑金、灑金等等也深受民眾歡迎。其中泥金在我國很早就使用。在唐代開元、天寶時已用泥金帖子。泥金的製造，是從金箔做起的，把黃金打成金箔。如《吳縣志》中記載，蘇州金箔製作，又俗稱紅飛金，每張三寸三分見方。每兩黃金能制2319張。並有大赤、佛赤和田赤三種深淡各異的色彩。大赤是黃金的本色；佛赤則拼入紫銅，顏色顯得深赤；田赤則內含紋銀二成，略呈淡黃色。製造金扇面用的金箔，三者皆有之，故金扇面亦有三種花色。摺扇扇面大致可分為帶有完整扇骨的成扇和扇面。成扇的價值要比扇面高得多，因為扇骨本身的材質、形制，尤其是雕工有很多講究。扇面雖然尺幅不大，但由於其特殊的形制，再加上紙的質地非常厚實，是由多層薄宣粘合而成的，並且有摺痕。有的材料，比如說色紙、金箋、發箋等，它們的落墨設色性都很難掌握，一般的書畫家不敢隨意渲染。明代書法家祝允明，曾經把在扇面上作畫比做美女在瓦礫上跳舞。所以書畫家扇面的潤格往往不以尺幅的大小計算，而是單獨計價。價格遠高於同尺寸的冊頁。扇面給人一種視覺上的延伸感，特別是山水畫，往往咫尺千里、小中見大。畫家在構圖布局時必須成竹在胸。所以是一種獨具一格的書畫形式。
除各種金扇面外，還有格景、柿青、上青、湖色、珊瑚等有色素麵的扇面，頗受歡迎，可惜大多數品種至今已失傳。白色素麵一直是扇面中的主要產品，有紙、絹、發箋等。其中以紙質為主。產量大，品種多，出現早。扇面製作工藝復雜，有的是用多層宣紙裱成，有3層、4層、5層不等；有的選定上等的宣紙作表層，中間襯紙多用皮棉和連史。而扇面的質量好壞不僅是選材，製作工藝相當關鍵。同樣是白色素麵扇，其高下迥然不同。在歷史上，較有名的有鏡面箋等。解放後的「老礬扇面」最為著名，專為高檔摺扇扇骨配套。其製作精妙，素潔大方，優於引筆、平正牢韌、久用不裂。特別其製法復雜，要經過開料、刮光、切形、上礬、整理、裱制、套刷、折疊、切通、沿邊十道工序。另還有仿古、發箋、絹面等白色素麵扇。特別要提到的三開扇面，專門為春宮畫扇配製的，可以左右撒開。向左撒，即顯春宮圖，向右撒開，出現的是另一幅畫面，用以隱蔽。猶如魔術一般，故俗稱魔術扇面。

團扇扇面 團扇又稱作五明扇，也叫「宮扇」、「紈扇」。是一種圓形有柄的扇子。宋以前稱扇子，都指團扇而言。王昌齡《長信愁》詩：「奉帚平明秋殿開，且將團扇共徘徊」。《杖扇新錄》載：近世通用素絹，兩面綳之，或泥金、瓷青、湖色，有月圓、腰圓、六角諸式，皆倩名人書畫，柄用梅烙、湘妃、棕竹，亦有洋漆、象牙之類。名為「團扇」。
團扇系中國的發明，又名紈扇，而後傳入日本。摺扇系日本發明，而後傳入中國。日中兩國人民的共同智慧豐富了人類的生活。在日中文明交流歷史上不能不說是一件有趣的事。
團扇亦稱「宮扇」，因形似圓月，且宮中多用之，故稱宮扇。團扇邊框及柄以竹製，扇面用潔白的絲絹，上畫山水樓台、花鳥蟲草等。早期多為圓形，後乃有長圓、扁圓、梅花、葵花、海棠等樣式。團扇精巧雅緻具有很高的美學欣賞價值。自漢代至北宋是團扇的盛行時期。四川及蘇、杭的宮扇，製作最精、歷史也最悠久。宮扇又叫紈扇、團扇、羅扇，它出現於羽扇之後、摺扇以前。西漢成帝的妃嬪班婕妤寫過一首有名的《團扇歌》：「新制齊紈素，皎潔如霜雪。裁為合歡扇，團團似明月。出入君懷袖，動搖微風發。常恐秋節至，涼飆奪炎熱。棄捐篋笥中，恩情中道絕。」借詠團扇表露受趙飛燕嫉妒排擠恐受君王冷落的復雜心理。此紈扇之始。古紗、綾、羅、絹皆可為團扇面料，今惟以羅以絹，近則羅亦廢，而多用絹制。從歷代散見的泳扇的詩賦散文來看，團扇盛行於西漢至宋代的一千多年間，宋代以後又與摺扇並駕齊驅，深受妃嬪仕女、文人雅士的喜愛。團扇在現代民間通用，扇面以素絹兩面綳之，或泥金，或瓷青湖色，亦有月圓、腰圓、六角之形，名人書畫其上，名曰『團扇』。柄用梅烙、湘妃、棕竹居多，亦有洋漆、象牙之類。就絹宮扇的造型而言，以圓似明月的居多，但其它形狀的也不少，如六角形、八角形、瓜楞形、蕉葉形、梧桐葉形等等，其中海棠形、馬蹄形、梅花形，是除圓形之外較常見的.
大約在南宋時，出現了以竹子為材料的團扇。一九七五年，江蘇金壇茅麓出土一把竹子團扇。木柄桿，竹絲骨，扇面裱紙施柿汁，黑漆邊。竹絲骨子細如鬃毛，規整而緊密地穿插在扇桿上。扇桿黑漆。扇柄棕黃色漆地上呈棕紅色雲紋。柄上裝有一月牙形扇托以護扇面。扇面長26厘米，寬20厘米，扇柄長16厘米、最粗徑1.6厘米。製作精緻，造型優美。這種團扇已經和現代市場上流行的竹骨團扇比較接近。現代竹骨團扇以竹絲為骨架，兩面粘貼皮紙（一種類似高麗紙的以純桑樹皮為原料的手工紙），同時在扇面上繪畫或書法或印刷圖案，再通過沿邊、壓平，裝上木質手柄，一柄團扇就大功告成了。此外，現代團扇還有以一支或園或扁的竹子經過劈開、編制、成型等工藝製作的團扇，也有以塑料為扇骨的團扇，還有的是以比較厚的白板紙或塑料硬片直接作為扇面，然後裝上塑料手柄的廣告團扇。

『伍』 古代人的摺扇上的字畫有什麼講究

濃縮的書畫藝術--扇面 摺扇的結構由扇面和扇骨兩部分組成。扇面按質地不同又主要有紙面和絹面兩種。扇面作為藝術品始於宋代，北宋時已有人在紙面摺扇上題詩作畫，而南宋時才出現絹面摺扇。由於宋元時期流行團扇，用摺扇的人不多，而摺扇又是易損日用品，所以流傳下來的實物極為稀少。明代中期，摺扇書畫逐漸流行起來。由於扇面的形狀呈半圓弧形，因而其構圖別具一格，形成妙趣橫生的畫境。無論是山水、人物、花鳥、走獸等"繪畫"，還是詩詞歌賦等"書法"，都可以創作出格調清新多變、布局錯綜紛繁的構圖效果，從而突破了傳統的繪畫和書法模式，為中國書畫史開辟了嶄新的一頁。 但應該指出的是，並非存世的所有扇面都值得收藏和投資。道理很簡單：扇面書畫與一般的書畫作品一樣，只有精品才具有升值和鑒賞價值。下面按不同的時代及類別，大致介紹一下具有投資價值的扇面。 明代成化以後，扇面藝術進入輝煌時期，許多著名書畫家（如仇英、沈周、蘭瑛、唐寅、董其昌等），都在扇面上留下了不朽的作品，這是中國書畫藝術遺產的重要組成部分。這些扇面彌足珍貴，很難覓得，不少收藏投資者把它們視為最高的追求目標。 在明代扇面書畫的基礎上，清代又有了新的發展。這一時期名家輩出，作品形式多樣，除繼續表現各家名派的個性藝術風格外，還流行雙人甚至多人聯合創作，有夫婦合作、師生合作、友人合作等多種形式。比如高翔畫的"梅花疏枝瘦朵"扇面，便由金農和陳章題詩。乾隆的幾柄消暑摺扇，扇面的一面由劉統勛題寫書法，另一面由鄒一桂畫蘭花、蝴蝶，或蔣遷錫畫牡丹花。其中由雙人合創"一字一畫"扇面的方式，後來被文人雅士們廣為仿效，例如：梁啟超的書法扇面，由余紹宋配畫山水圖；陳法琛的書法扇面，由其弟子陳懋侗配畫工筆折枝牡丹。有意思的是，"柯橋竹石圖"扇面是由一位名家與其5個弟子聯合創作，其配合默契，作品風格渾然一體，令人叫絕。 民國以後，"一字一畫"扇面的合作更為流行，此種形式一直沿襲至今。由於合作夥伴各自都有相當高的藝術修養，能夠前呼後應、互為襯托，自然能夠收到異曲同工的藝術效果。這類扇面備受藏家青睞，從歷年的拍賣價位看，一般都大大高於單人的作品。 從清代起，摺扇藝術再顯歷史的輝煌，很多書畫家在扇面構圖上刻意創新，尤以山水畫的構圖有超常的突破。通常山水畫的構圖講究"地平線"，而扇面卻是上寬下窄，且呈半圓形狀，如果依然水平地處理地平線，則扇面下端的兩角勢必形成空白。為了使構圖合理，景物自然，創作者們相繼創立了滿幅構圖、邊角構圖和一河兩岸構圖的三種新章法。其中，滿幅構圖是讓景物佔大部分空間，整體感覺實多虛少，通常以描繪山景居多；邊角構圖是把主要景物集中在左側或右側的下角，或自左邊或右邊向下伸展，整體感覺虛多實少；一河兩岸構圖則主要是表現江河兩岸風光，如一江春水或左右橫穿，或上下直流，或斜向而瀉。這三種構圖形式為後來扇面山水畫的發展開辟了新篇章，很多畫家創作了大量構圖精妙、題材新穎、氣勢磅礴、風光秀麗的山水扇面佳作，深受歷代藏家青睞。如袁江、王鑒、黃賓虹、張大千、馮超然等的山水扇面，在海內外書畫市場被推崇為傳世之作，極具保值增值意義。山水扇面的成就，對花鳥扇面的創新也頗有影響力，近現代畫家高翔、王雲、楊晉、任伯年、齊白石、傅抱石等都有格調清新的花鳥扇面問世，其同樣走俏國內和國際市場。 此外，自明清以來，一些著名的書畫家都有一種習慣，即在繪畫、書寫扇面時，總要先考慮扇骨的工藝水平，甚至只有出自名手的扇骨，才肯揮毫落墨。如明代蘇州制骨名家李昭、馬勛、馬福、柳玉台等所制的扇骨，便都有落款，它們無論在當時還是現在，都具有很高的鑒賞價值和經濟價值。

『陸』 歷代國畫名家筆下 最美的梅花盛宴！

宋 趙孟堅 《歲寒三友圖》

梅，花中四君子之一，傲而不俗。其色分紅白及綠，另有蠟梅，色黃如蠟，香氣濃郁，雖自成科屬，其風韻卻與梅有異曲同工之妙。梅壽可逾千載，枝幹虯曲，身姿蒼古，其芳愈寒愈媚，臨風寒勁挺傲然鐵骨，遇冰雪更添飄然風儀，為歷代文人雅客所喜愛。明代李漁曾論賞梅之無奈：「風送香來，香來而寒亦至；雪助花妍，雪凍而花亦凍」。吾以為：梅不畏寒乃出自天然，而寒香俱來更是造化奇絕，踏雪尋梅，呵氣凝香，滿目嬌色，風雅至致哉！

王冕  墨梅

梅屬喬木，凌寒獨開，君子比德，為文人雅士和人民大眾所喜愛。宋代王安石詠梅名句「遙知不是雪，為有暗香來」和元代王冕題畫《墨梅》「不要人誇好顏色，只留清氣滿乾坤」，充分表現了人們對梅花象徵的高尚品格的崇敬愛戴的情懷。

圖中畫盛開的梅花，樹幹上墨書有「岩叟」二字。此圖運筆道勁有力，構圖疏密有致，枝條穿插，富有韻味，具揚補之遺法，為補之傳派中上乘之作。

此圖軸絲質，依畫稿緙織。以十五六種色絲裝的小梭代筆，巧妙搭配，畫面色澤和諧。以「通經斷緯」的手法緙織，並嫻熟地運用了多種緙絲技法。所用絲線之經密度20根/cm，緯密度44-46根/cm，精工細密。此緙絲圖很好地體現了原畫稿疏朗古樸的意趣，畫面生動，清麗，典雅，是沈子蕃為數不多的存世作品之一，也是南宋時期緙絲工藝傑出的代表作。

此圖寫紅梅翠竹，殘雪未消，寒雀刷羽枝頭，神態生動。竹梅為雙鉤填彩，而雀則用細毫寫羽毛，寫實逼真。

春消息圖  元代  鄒復雷

圖繪老梅新枝，蓓蕾競綻，喧鬧熱烈的氣氛宣告春天來臨的消息，動人心魄。畫家以勁健和時帶飛白的筆觸皴寫粗干，梅花畫法奇特，既非用筆點染，亦非用線鉤勒，而用絹卷或線團蘸墨點成。作者以特寫鏡頭截取畫面，擅用疏與密、繁與簡、直與曲等對比手法布局，筆勢遒勁奔放，墨色濃淡參差，境界幽雅淡逸，是古代墨梅畫的傑作。

此圖梅枝橫斜而出，枝條簡疏。枝節交叉處梅花競相吐蕊開放，表現了王冕野梅的清絕韻致。筆墨精練蘊藉，主幹以淡墨揮灑，濃墨點苔，蒼古老拙。分枝以中鋒勾撇，挺拔堅韌。

此幅構圖別致，布局豪縱奇崛，氣象崢嶸而清勁可愛。枝幹縱橫，以墨筆皴寫，濕筆中又呈飛白，枯健如蟠龍虯曲，再橫點重墨，更顯蒼老道勁。枝梢俏利，而嫩枝又筆直上伸，上下呼應。繁花散於嫩枝之間，只用簡潔的雙鉤，千斛萬蕊，冷艷寒香便撲面而來。妙在一縷煙霧橫遮梅梢，更添雋撥清逸之致。

此圖寫倒垂梅一株，枝由右上角出，主幹弧形彎曲，構成梅枝總的動勢。小枝則有穿插、變化，形成枝蕊參差交錯、俯仰顧盼，梅花爛漫怒放的景象，圖中以沒骨寫干，雙鉤圈花，淡墨渲染背景，突出千條萬玉、花團錦簇的視覺的效果。

這幅梅花圖與畫家的《萬玉圖》有異曲同二之妙，但在氣勢上更覺恢宏。此圖梅干自左出，倒垂而下，分為二枝，一枝彎曲直下，一直平伸出畫面，但細枝側條全取披垂之勢，與總的動勢保持一致。畫面上繁花密蕊、瓔珞紛呈，千條萬玉，撲面而來。構圖上將主幹分散從而強調密如萬玉的花朵本身的美感，有一種喜氣洋洋的氛圍，體現了畫家躬逢明王朝「盛世」，而「借花獻佛」，以寫「梅花得意羨群芳」的心情，從而少了王冕畫梅之中的那種孤傲和清雅之氣。

此圖以較工整細致的筆法畫一枝梅花與一叢翠竹，從一角斜出，垂曳於清溪之上。構圖疏秀有致，梅枝盤折曲伸，指向扇面款識，使整個畫面得到統一。

圖繪老梅一折，虯干挺拔，枝幹挺枝，枝幹交錯，頗有氣勢。枝頭繁花怒放，一片生機。用筆雄健，墨色渾厚，粗細相間，疏密有致。有曹瑩、繆朴、王麟三人題詩，左側自識「錢塘王牧之為文敏指揮使寫」，鈐「牧之」印，另一印模糊難辯。

圖繪雪景寒江，兩只鴛鴦站岸邊梳理羽毛。一株老梅，枝條繁茂，花開帶雪，分外妖嬈。雪竹挺立，小雀瑟棲於上。鴛鴦造型優美，色墨交融；梅樹用筆老辣，用墨焦重，梅花清新淡雅，整個背景以淡墨渲染，留白以表雪意。

此畫中寫水仙與茶、梅三友相為呼應，梅枝上一小鳥正躍躍欲飛。構圖奇妙，梅枝斜伸而下，另有一短枝取向上之勢。以淡墨點染出山石，水仙、茶樹用工筆細加勾畫，而花冠及梅花皆以粉色由外及內的渲染，間點丹紅，色澤淡雅脫俗，氣韻流動。山雀用筆筒略，造型卻准確生動。

梅花綬帶圖  清代  沈銓

此圖寫寒梅怒放，一綬帶鳥棲於枝上，另有一小雀在其下方啾啾嗚叫。梅枝曲折，由墨筆勾出，淡墨皴染，梅花由鉛白點染，晶瑩剔透。綬帶鳥及小雀刻畫細致入微，一絲不苟，有北宋黃筌之意韻。

梅花圖 清代  汪士慎

此畫清淡秀雅，瘦勁姿媚，使我們看到了作者畫梅的獨特風格。金農曾評日：「巢林畫繁枝，千花萬蕊，管領冷香，儼然灞橋風雪中。」但我們看到作者遺存的梅花作品中，枝、花並不太繁，是以疏朗清瘦見長，給人一種疏影瀟灑、冷香四溢的感覺，這幅《梅花圖》便可作為佐證。

春風香國圖  清  汪士慎

此畫以梅蘭竹、牡丹為題。梅花清淡秀雅,以墨筆寫干,稍加點染，曲折秀逸。墨線勾花，略罩淡粉，鉛白點蕊,神清韻足；中鋒撇寫蘭葉,轉折有致，以硃砂點寫花冠，淡墨點心，新穎不俗。牡丹花葉以淡墨潤染，鉤勒花瓣罩染輕粉，暈染有濕潤清麗，水氣空朦之感。

玉壺春色圖 清代  金農

圖中取梅樹老乾一截，通貫畫幅正中，頂天立地，布局奇絕，又以大筆鋪枝，小筆勾瓣，繁枝密萼，穿插左右，枝幹以飽含水分的淡墨揮寫，濃墨點苔，更顯出老梅凌寒的性格。「花光迷離，恍如曉雪之方開」。右側上端有作者自題，乃知為追思五十年前，觀元至大辛少府貢粉矮梅卷情事，凝想而作，款署：「薦舉博學宏詞杭郡金農畫記，時年七十又五。」此為金農老年精心之作。

此圖裁取梅樹一角，老乾蒼勁，新枝挺發，繁花密萼，正反轉側，一片生機。枝幹蒼老古樸，花蕊挺勁清秀，運筆密而不亂，繁而不雜，墨氣雄厚，一輪圓月，影照梅花，分外清逸。

有梅之記，始見於《西京雜記》漢初修上林苑,遠方各獻名果異樹,有『朱梅』、『胭脂梅』。迄今2000年矣。梅入畫，有史載始於南北朝，至宋僧仲仁方盛，稱「墨梅始祖」。

宋 趙佶 《臘梅山禽圖》 絹本設色 縱82.8厘米 橫52.8厘米

宋 揚無咎 《四梅花圖》「未開」

「欲開」

「盛開」

「將殘」

馬麟《層疊冰綃圖》

南宋 林椿 《梅竹寒禽圖》 上海博物館藏

元 鄒復雷《墨梅圖》

元 王冕 《墨梅圖》上海博物館藏

元 王冕 《南枝春早圖》中國台北故宮博物院藏

元 王冕 《墨梅圖》上海博物館藏

《梅花水仙圖》 佚名 上海博物館藏

《墨梅圖》 佚名 遼寧省博物館藏

明 陳錄 《萬玉圖》 中國台北故宮博物院藏

明 陳錄 《梅花圖》 中國台北故宮博物院藏

明 王謙 《卓冠群芳圖》 上海博物館藏

明 王謙 《梅石圖》

明 王謙 《梅花黃鳥圖》（左）

明 陳洪綬 《梅石圖軸》

清 沈銓 《雪中游兔圖》

清 金農 《紅綠梅花圖》 上海博物館藏

清 汪士慎 《梅花圖》 上海博物館藏

清 八大山人《梅花圖》

清 石濤《梅花圖》

李方膺《梅花圖》

石濤 《靈台探梅圖》

清 惲壽平 《五清圖》

清 蕭晨 《踏雪尋梅圖》 青島博物館藏

唐寅 《梅花書屋圖》

清 陳枚 《月下賞梅》 北京故宮博物院藏

《煙籠玉樹圖》 明 陳錄

《梅花綬帶圖》 清 沈銓

《玉壺春色圖》 清 金農 南京博物院藏

《紅綠梅花圖》 金農 上海博物館藏

『柒』 扇子的特點

扇子綜合了雕刻、編織、編結、書法等多種藝術的技法。摺扇兩旁的2支扇柄，俗稱大骨或大邊，上面鐫刻字畫；中間眾多的扇骨，俗稱小骨或心子。扇骨的裝飾技法很多，有的螺鈿，有的髹漆，其中金星珊瑚是以珊瑚紅漆為底，上灑銀末，閃爍如星。扇子下端的扇頭式樣有竹節、梅花、小花瓶、大鉤如意、荸薺圓頭等約 100多種。扇墜以玉石、桃核、橄欖核雕刻而成，或編結流蘇，搖晃生姿。刺綉扇套，既美觀，又耐磨、實用。在檀香扇、骨扇、象牙扇、貝殼扇的扇面上，鏤空成精細的圖案。葵扇、檀香扇扇面上的烙畫，墨分濃淡，風格古雅。扇子的用途很多，它除了夏日納涼外，還是評彈、戲曲、舞蹈、曲藝等表演的道具。
柄扇起源早，發現最早的實物是1982年在湖北江陵馬山戰國墓出土的短柄竹編扇與楚地出土的春秋、戰國時期的羽扇。
柄扇，是以較為固定的扇面，下加一把柄而成。有些為了加固及裝飾所需，附以扇托。講究者，在柄下鑲嵌扇頭，垂以扇墜。
由於柄扇歷史較長，所以種類多，質地雜，良莠差異大。除引風納涼外，還有表示身份的，如車駕上，儀衛的障扇。
摺扇的扇面，最常用的材料為紙，也有用絹和夾紗的。其中紙的扇面占絕大部分。
紙扇面分有色扇面和白色「素麵」。除白面外，有色扇面中以金面最講究也最復雜，最受人歡迎。有泥金，屑金、灑金、冷金、半冷……。其中泥金在中國很早就使用。在唐代開元、天寶時已用「泥金帖子」。泥金的製造，是從金箔做起的，把黃金打成金箔。如《吳縣志》中記載，蘇州金箔製作，又俗稱「紅飛金」，每張三寸三分見方。每兩黃金能制2319張。並有「大赤」、「佛赤」和「田赤」三種深淡各異的色彩。「大赤」是黃金的本色；「佛赤」則拼人紫銅，顏色顯得深赤；「田赤」則內含紋銀二成，故略呈淡黃色。製造泥金用的金箔，三者皆有之，故泥金亦有三種花色。
製造泥金的金箔必須打得枯徹，要薄要爛，製造出來的泥金才能細膩。所以泥金，有些人亦稱「渾金」。有的用特殊方法製造出的代金粉所替代。
根據《芥子園畫傳》記述，泥金製法，是以手指蘸膠將金箔，粘人碟內，用第二指團團磨搨而成。而蘇州《姜思序堂》的製造泥金，改用右手手掌的根部來磨搨，這樣工作效能要高一些，效果也好一些。
總之，泥金是將金箔或金粉和膠成泥狀，故名「泥金」。用它塗飾在白扇面上，成泥金扇面。
而灑金，屑金，冷金……，和泥金的區別僅是工藝上的不同。它們是先在扇面上施膠，然後將金箔以小片密集狀灑上扇面，成雨夾雪灑金面，通稱「銷金」、「屑金」或「雨金」；也有稱「灑金」。如大片分布在扇面上如雪片，稱「片金」，也有稱「灑金」。如全部布滿金，即稱「冷金」。有些扇庄將一面是冷金，一面是白面的稱之為「半冷」。實際上泥金，冷金，片金，屑金都是金扇面上所常見的幾種，都有「大赤」、「佛赤」和「田赤」之別。而在具體的製作工藝上並非如陳述那麼簡單。各個扇庄，在各個時期，均有自己的拿手特藝，有自己的專門客戶、對象，負責選材、定做。在手藝中各有「竅檻」。所以對各種金扇面的稱呼也不同，如有「韻松堂揀制全特加重赤泥」、「九華堂寶記監制元赤冷」、「王星記製品杭半赤冷」……。
在歷史上，大多數著名畫家都有專門為自己加工扇面的扇庄，滿足自己畫扇的需要，才能使自己的畫得心應手，隨心所欲、游刃有餘。明《五雜俎》載：「初以重金裝飾其面為貴，近乃並其骨制之極精。」以傳世及出土的明代扇面，仍以泥金扇面為多。扇面重金，以顯華麗富貴，討文人、士大夫們之喜，更受收藏者之青睞。
除各種金扇面外，還有格景、柿青、上青、湖色、珊瑚等有色素麵的扇面，頗受歡迎，惜大多數品種至今已失傳。還如《長物志》記載：「其畫……又以金銀屑飾地面……其所染青綠甚奇，專以空青海綠為之，真奇物也。」
白色素麵一直是扇面中的主要產品，有紙、絹、發箋等。其中以紙質為主。產量大，品種多，出現早。從所見的傳世扇面中，有明早期謝縉的《汀樹釣魚圖》等。工藝復雜，有的是用多層宣紙裱成，有3層、4層、5層不等；有的選定上等的宣紙作表層，中間襯紙多用「皮棉」和「連史」。
而扇面的質量好壞不僅是選材，製作工藝相當關鍵。同樣是白色素麵扇，其高下迥然不同，真是判若雲泥。在歷史上，較有名的有鏡面箋等。解放後的「老礬扇面」最為著名，專為高檔摺扇扇骨配套。其製作精妙，素潔大方，優於引筆、平正牢韌、久用不裂。特別其製法復雜，要經過開料、刮光、切形、上礬、整理、裱制、套刷、折疊、切通、沿邊十道工序。
另還有仿古、發箋、絹面等白色素麵扇。
特別要提到的三開扇面，專門為「春宮畫」扇配製的，可以左右撒開。向左撒，即顯「春宮圖」，向右撒開，出現的是另一幅畫面，用以隱蔽。
摺扇中扇骨的文化內涵最為豐富，形制古樸優美，幽雅別致；用材奇珍異寶，五光十色；裝飾素凈淡雅，賞心悅目；雕工巧奪天工，獨辟蹊徑，和扇面藝術交相輝映。謂之「紅花綠葉」。摺扇的扇骨取材寬廣，據《野獲編》載：在明代，「吳中摺扇，凡紫檀、象牙、烏木俱日為俗制；堆以棕竹，毛竹為者，稱懷袖雅物」。明·文震亨《長物志》雲：「姑蘇最重書畫扇，其骨以白竹、棕竹、烏木、紫白檀、湘妃、眉綠為之，間有用牙及玳瑁者。」清《杖扇新錄》曰：「骨用湘妃、桃絲、烏木、檀香、象牙、玳瑁、一切珍奇之品。」
確實，對於扇骨來說，首先是取材，而關鍵是精工，要經過打磨、髹漆、雕刻、鑲嵌等幾道工藝流程。如是竹料，還要先經過選、煮、曬、劈、成型、烘烤等一系列工藝；然後進入「打磨」。除竹材外，其餘如烏木、牙、骨、角等也需打磨。然後髹漆。這兩步主要完成骨子的光色之美；而雕刻、鑲嵌的目的是對骨子的裝飾美化。
扇面用工筆彩繪，紅日高照，群山起伏，古松盤曲蒼翠，群鶴或立或舞，扇骨用細拉花圖案襯托扇面。
在打磨中，水磨具有獨特的效果，特別是一些有天成之美的，如湘妃，斑竹等，本身絲紋縷縷，彩紋斑斕，花斑點點，一經水磨，更具晶瑩悅目、疏密自趣。而髹漆是對材料不足的彌補。如打磨貴在天趣，則髹漆妙於人工。髹漆早在明代已流行，日趨花樣增多。主要有單色漆和斑紋漆。其中最受歡迎的是金星珊瑚漆和細金雨雪滿堂，前者以珊瑚紅漆作地，灑以薰黃的銀箔碎片。後者也是珊瑚紅漆作地，而灑金片如雨夾雪。還有波羅漆和各種八寶漆，更有之嵌螺甸等工藝。特別是「漆心玉邊」，在大骨中間漆以花色圖案、留出骨邊作為邊框。髹漆主要使扇骨漆光閃爍，既五彩繽紛，又不失文靜玉潤之雅。雕刻是對扇骨的裝飾，首先選圖案，題材豐富，無所不取。但做工之精良卻是關鍵。特別是反映雕工之水準的是竹雕，淺刻與深刻，尤其是「留青」。留下竹青為紋，露出竹黃為底，烘托層次，對比色彩。
對不同質地的扇骨，還用鑲、嵌、畫、燙等手法進行裝飾美化。如木骨有嵌有燙、漆骨則有刻有畫……。真是變化萬千，佳構巧思，妙趣無窮。難怪在明清時期能出現如此之多的制骨馳名者。明《長物志》雲：「……其匠作則有李昭、李贊、馬勛、蔣三、柳玉台、沈少樓諸人，皆高手也」。
扇骨的形式相對說來較為簡單，而其細部如肩、頭的變化繁多。扇骨的長、短、多、少、寬、窄及式樣決定了扇子的形狀。但主要取決於扇肩和扇頭的變化和扇骨的數量。扇肩通常在大骨的偏下方，若在中間為對開肩，若偏上稱「倒肩」。扇肩也分有肩、無肩。肩頭變化多，有排茄、古方、燕尾、玉蘭、梅花、如意、竹節……。常見為方形、圓形。大骨，一般分花式和素式兩大類。花式以曲折型，素式為平直型區分。兩類均有寬窄、長短之分。
摺扇的品種甚多，由於使用的對象不同，場合各異，而各取所需。如男式以九五·十六或九五·十八；而女式較小，為七寸·卅……。
扇頭，亦稱「端」。其造型是摺扇中最具特色與魅力的。據乾隆《吳縣志》載：「馬(勛)圓頭、李(昭)尖頭、柳(玉台)方頭、蔣(蘇台)沈(少樓)方圓井精、各擅其巧。」而流傳至今的扇頭形式，可謂琳琅滿目、枚不勝舉。其實，對扇骨的收藏重視要數蘇州。扇骨作為民間工藝品，在蘇州不僅流傳很多，而且在50、60年代制骨名手雲集。特別是文博系統的一批老專家，本身就是工藝美術家與文物鑒定家。在他們手中進出的扇骨均可以「萬」來計數。為蘇州博物館徵集了一大批成扇、扇骨。同時他們還常將自己家藏的，或剛徵集到的，結合館藏的扇骨、成扇來進行比較，商討，鑒別。通過切磋琢磨，區別仿造與新創作的，並定期舉辦一些小型鑒賞會來提高鑒賞水平。甚至舉辦多次成扇、扇骨展覽。將部分典型的、具有代表性的扇頭按時代繪成示意圖展示。有些專家家藏的扇骨之精，扇頭之美，難以言表。講到扇頭的變化無窮，佳構百出，妙趣無比。其發展有一個連續性、繼承性，有些扇頭雖然為元、明時期的，而在清代民國還在繼續使用，僅將扇面換之。特別是仿造，各時代都有，直至今日。
扇釘及其工藝：「畫龍點睛」，小小扇釘，對一柄精骨名畫扇顯得那麼的重要，稱之謂「扇骨尾部之樞鈕工序」。先打眼，貫入牛角釘，再用火燙加帽。而要燙成帽，也不那麼容易。一般用「鉗燙」和「鑽燙」方法，這樣不僅釘軸不會脫銷，還能有「鼠眼」，俗稱「一粒椒」、梅花等多種花式出現。特別是，有些講究者，為了點綴扇骨，在鼠眼上加上螺蓋。還有些為了美化扇頭，將一些扇頭面積大的，如松枝圓頭、花鼓圓頭、開肩茄圓頭、大圓頭、葫蘆圓頭、正圓頭、荸薺圓頭(圖十七)、琵琶圓頭等。在大骨頭部外，將一些圓形、環形，菱花形及其他圖形的翡翠、白玉、寶石，各色的料器或金、銀、銅的薄片鑲嵌。然後燙釘。有的在釘梢上加帽釘，通稱螺蓋。其螺蓋和鑲嵌物或相映成趣，或畫龍點睛，或渾然一體。使扇骨整體色調和諧，明快。特別是一些髹漆，嵌螺甸的扇骨更講究扇釘的點綴。

『捌』 工筆素材丨李曉明工筆花鳥白描，喜歡快收藏！

荷花翠鳥

荷花千瓣蓮

花藍圖（臨宋）

蘭花粉蝶

八哥枯樹（臨宋）

鯉魚

牡丹金琉璃

牡丹洛陽春

牡丹青龍卧墨池

牡丹羊脂白

牡丹趙粉

牡丹狀元紅

四條屏-001（牡丹太平、荷花鷺鷥）

四條屏-002（翠竹綉眼、葵花鸚鵡梅花）

豬籠草

紫藤綬帶

鴛鴦睡蓮

荷花水草

荷花扇面

牡丹二喬

麻雀翠竹

荷花翠鳥圖

牡丹大山雀

翠竹太平鳥

荷花水草浮萍

牡丹崑山夜光

荷花綠翠鳥

牡丹玉芙蓉

梨花

蘋果花蜜蜂

梨花蜜蜂

梨花蛺蝶

月季

桃花鳳尾蝶

牡丹蛺蝶

梅花八哥圖

牡丹白頭翁

牡丹鳳丹白

牡丹翠竹

牡丹壽帶鳥

石榴黃鸝（臨宋）

梅竹雙雀（臨宋）

竹雀圖（臨宋）

牡丹雙蝶

金合歡山雀

富貴竹

紅荷綠翠

臨宋竹鳩圖

玉蘭灰喜鵲

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