豆畫梅花
⑴ 王冕做了哪些關於梅的畫
元代著名畫家王冕也十分喜愛梅花，他隱居在會稽九里山，種梅千枝，築茅廬3間，題為「梅花屋」，自號梅花屋主。王冕雖然也畫墨梅，但他畫梅以胭脂作梅花骨體，或花密枝繁，別具風格，也善寫竹石。王冕的梅畫別具一格，得到畫界的認可。明代有人稱贊說：古今畫梅誰者高，前有補之後王老。
王冕的墨梅畫派雖然出於北宋時期的揚無咎派，但宋人畫梅大都疏枝淺蕊，王冕則喜歡畫繁花密枝的梅花，十分獨特。他所創作的《墨梅圖》就是繁盛梅花的代表作。
《墨梅圖》作倒掛梅，枝條茂密，前後錯落。枝頭綴滿繁密的梅花，或含苞欲放，或綻瓣盛開，或殘英點點。正側偃仰，千姿百態，猶如萬斛玉珠撒落在銀枝上。白潔的花朵與鐵骨錚錚的干枝相映照，清氣襲人，深得梅花清韻。
《墨梅圖》中梅花的干枝描繪得如彎弓秋月，挺勁有力。花的分布富有韻律感。長枝處疏，短枝處密，交枝處尤其花蕊累累，勾瓣點蕊簡潔灑脫。
《墨梅圖》有一首題畫詩，叫《墨梅》：我家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕。不要人誇好顏色，只留清氣滿乾坤。
王冕出生在貧苦農民家庭。據《明史》記載，王冕白天放牛，晚上到附近佛寺長明燈下讀書。青年時期，王冕曾一度熱衷於功名，但後來拒絕仕途，浪跡江湖。最後回到家鄉九里山隱居，白天種粟鋤豆、灌園養魚，晚上讀書作畫，過著自食其力的清貧生活。
與詩中不求人誇，只願給人間留下清香的墨梅一樣，王冕是個不向世俗獻媚的有著高尚節操的隱士。才華橫溢的王冕同情人民苦難、譴責豪門權貴、輕視功名利祿，為人又豁達爽快，得到很多人的敬仰。
由於王冕的梅畫風格特異、不同凡響，聲名鵲起，很多人向他求畫。對上門求畫之人，凡好友，他會持筆揮毫，雙手奉送。對不入伍者，王冕時常拒之。
傳說，有一位達官貴人向他索要梅畫，第一次以銀財贈買，王冕沒答應；第二次，他派人前來說，他所要之畫是送給他上司的壽禮，想向上司推薦王冕，如果上司看了王冕的梅畫，王冕一定會前途無限……達官以為，這樣就可獲得王冕的梅畫。
當達官再次上門索畫時，正碰上王冕畫梅，他以為王冕是給他作畫，便高興地等待。
可當王冕畫完梅花後，在畫上題：「冰花個個圓如玉，羌笛吹它不下來」時，達官明白王冕意志堅定，心如白玉，決不向當權者畫梅。王冕把這幅梅畫掛在牆上，以此向世人表明他的意志。
元代末期蒲庵禪師創有《梅花歌》贊美王冕：會稽王冕高頰顴，愛梅自號梅花仙。豪來寫遍羅浮雪千樹，脫巾大叫成花顛。有時百金閑買東山屐，有時一壺獨釣西湖船。暮校梅花譜，朝誦梅花篇。水邊籬落見孤韻，恍然悟得華光禪。我昔識公蓬萊古城下，卧雲草閣秋瀟灑。短衣迎客懶梳頭，只把梅花索高價。
從《梅花歌》來看，王冕正是接受了華光、揚無咎一派的傳統，孜孜不倦地學習梅花譜和梅花篇，在這基礎上，發揮了他的藝術才能。
王冕所畫的野梅下筆沉著有力，雖然野梅少有盤曲，畫的是直梅，但直梅之中，沒有浮華輕飄之意，全是自然之形，毫無斧斫之痕。王冕畫梅有一個與眾不同的特點，即只畫野梅。據《竹波軒梅冊》記載，清代宜興吳仲倫在題鄭小僬梅冊上說：王元章喜寫野梅，不畫官梅。
但王冕為何只畫「野梅」，不畫「官梅」？只畫「直梅」，不畫「曲梅」？這是一個歷代文人雅士與評論家永遠也說不清的話題。
⑵ 墨梅圖題詩的詩意
元）王冕
吾家洗硯池頭樹，
個個花開淡墨痕。
不要人誇好顏色，
只留清氣滿乾坤。
（誦讀）
吾家、洗硯、池頭樹，
個個、花開、淡墨痕。
不要、人誇、好顏色，
只留、清氣、滿乾坤。
【解釋】
一棵虯（求）枝盤結的臘梅，正葳（威）蕤（瑞）地生長在我家洗硯池旁；
那盛開著如墨的梅花，每朵每瓣都透出幽幽淡淡花香。
不需要別人誇它美麗的顏色；
只願留下清香的氣味在人間 。
【注釋】
1.[ 墨梅]：水墨畫的梅花。
2. [洗硯池]：寫字、畫畫後洗筆洗硯的池子。相傳晉代大書法家王羲之臨池學書，頻洗筆硯，池水竟為之黧黑。浙江會稽山下與江西臨川均有洗硯池遺跡，傳說均曾為王羲之洗硯處。作者是著名畫家，以淡墨清雅寫梅，因與王羲之同姓，故稱「吾家」，並暗喻其功底。
3.[淡墨痕]淡黑色的痕跡，指花的顏色。
4.[清氣]清香的氣味。
5.[乾（qián）坤（kūn）]指天地，人間。
【簡析】
這是一首題畫詩。墨梅就是水墨畫的梅花。詩人贊美墨梅不求人誇，只願給人間留下清香的美德，實際上是借梅自喻，表達自己對人生的態度，卓爾不群的氣概以及不向世俗獻媚的高尚情操。
開頭兩句「我家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕」直接描寫墨梅。畫中小池邊的梅樹，花朵盛開，朵朵梅花都是用淡淡的墨水點染而成的。「洗硯池」，化用王羲之「臨池學書，池水盡黑」的典故。詩人與晉代書法家王羲之同姓，故說「吾家」。
三、四兩句盛贊墨梅的高風亮節。它由淡墨畫成，外表雖然並不嬌妍，但具有神清骨秀、高潔端莊、幽獨超逸的內在氣質；它不想用鮮艷的色彩去吸引人，討好人，求得人們的誇獎，只願散發一股清香，讓它留在天地之間。這兩句正是詩人的自我寫照。王冕自幼家貧，白天放牛，晚上到佛寺長明燈下苦讀，終於學得滿腹經綸，而且能詩善畫，多才多藝。但他屢試不第，又不願巴結權貴，於是絕意功名利祿，歸隱浙東九里山，作畫易米為生。「不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤」兩句，表現了詩人鄙薄流俗，獨善其身，孤芳自賞的品格。
這首詩題為<墨梅>，意在述志。詩人將畫格、詩格、人格有機地融為一體。字面上在贊譽梅花，實際上是贊賞自己的立身之德 。《墨梅圖卷》畫橫向折枝墨梅，筆意簡逸，枝幹挺秀，穿插得勢，構圖清新悅目。用墨濃淡相宜，花朵的盛開、漸開、含苞都顯得清潤灑脫，生氣盎然。其筆力挺勁，勾花創獨特的頓挫方法，雖不設色，卻能把梅花含笑盈枝，生動地刻劃出來。不僅表現了梅花的天然神韻，而且寄寓了畫家那種高標孤潔的思想感情。加上作者那首膾炙人口的七言題畫詩，詩情畫意交相輝映，使這幅畫成為不朽的傳世名作。 可惜，乾隆皇帝的題字插在題詩與畫之間，破壞了畫面的完整。
【主題】：這首詩借梅言志,表現了詩人不願向統治者妥協,潔身自好,卓爾不群的氣節和人品.
【《墨梅》賞析 】
梅花，開放在萬花凋零的嚴寒季節，她傲冰斗雪既有清肌玉骨的仙姿，又能先於眾花報春，寒氣愈重，其清香愈加芬芳。因此古人常把她作為堅強品格和高貴氣節的象徵。本課的墨梅，指只用水墨不用顏色畫成的梅花，看上去十分的高雅大方。本詩作者王冕是元末明初人，被稱為「畫梅聖手」。這是一首作者自己題詠自己所畫梅花的詩作。詩中所描寫的墨梅勁秀芬芳、卓然不群。
古人寫詩，注重煉字。詩中（亦指畫中）的梅花生長在作者日日洗滌筆硯的池水邊，那一朵朵開放的梅花都呈現出淡淡的墨痕。一、二兩句運用白描手法寫梅花的形態，一個「淡」字既道出畫梅花的技法，又刻畫出梅花樸素淡雅、傲立於嚴寒的風骨，令人耳目為之一新。
再看末句，詩人為什麼特別愛畫不著顏色的淡墨梅花呢？原來他並不希罕那些庸俗的人們誇獎梅花的顏色艷麗，只求保留那清新的香氣充塞在天地之間。一個「滿」字，不僅傳神地寫出了梅香的充盈激盪，而且使得詩人人格魅力的凸現與輻射分外的耀眼！這種不流於世俗、傲骨錚錚的氣節正是作為詩人的王冕的志趣所在，這種不追求虛浮綺麗的外表而鍾情於梅花精神的表現方法正是作為畫家的王冕的巧奪天工之處。
「畫梅須具梅氣骨，人與梅花一樣清。」人們是這樣稱贊王冕的。現實中的王冕與他筆下的梅花一樣，堅貞不屈、孤芳自賞。相傳由於王冕的畫畫得特別的好。當地的縣官和一個有權勢的大財主慕他之名，幾次想見他都遭到了拒絕，最後，當縣官親自下鄉見他時，他聽到消息後趕緊躲了起來，又讓縣官吃了閉門羹。因而《墨梅》這首詩不僅反映了他所畫的梅花的風格，也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鮮明地表明了他不向世俗獻媚的堅貞、純潔的操守。
在這首詩中，一「淡」一「滿」盡顯個性，一方面，墨梅的豐姿與詩人傲岸的形象躍然紙上；另一方面令人覺得翰墨之香與梅花的清香彷彿撲面而來！從而使「詩格」、「畫格」、人格巧妙地融合在一起
【作者介紹】
王冕（1287-1360）：字元章（一作元肅），元代詩人，書畫家，善畫梅，今紹興市人，他淡泊名利，遠離世俗，畫壇上以畫墨梅開創寫意新風的花鳥畫家。元諸暨郝山下人，號煮石山農、飯牛翁、會稽外史、梅花屋主等。出身貧家，自幼嗜學，白天放牛，竊入學舍聽諸生讀書，暮乃返，忘其牛，間壁秦老怒撻之，已而復然。母願聽其所為，因往依僧寺，每晚坐佛膝上，映長明燈讀書。後從會稽學者韓性學習，終成通儒。但屢應試不第，遂將舉業文章付之一炬。行事異於常人，時戴高帽，身披綠蓑衣，足穿木齒屐，手提木製劍，引吭高歌，往返於市中。或騎黃牛，持《漢書》誦讀，人以狂生視之。著作郎李孝光欲薦作府吏，冕宣稱：「我有田可耕，有書可讀，奈何朝夕抱案立於庭下，以供奴役之使！」遂下東吳，入淮楚，歷覽名山大川。游大都，老友秘書卿泰不華欲薦以館職，力辭不就，南回故鄉。隱居會稽九里山，種梅千枝，築茅廬三間，題為「梅花屋」，以賣畫為生，制小舟名之曰「浮萍軒」，放於鑒湖之阿，聽其所止。又廣栽梅竹，彈琴賦詩，飲酒長嘯。朱元璋平定婺州，攻取越州，屯兵九里山，聞其名，物色得之，置幕府，授以諮議參軍，未就。元惠宗至正十九年（１３５９），朱元璋以兵請冕為官。冕以出家相拒，並擴室為白雲寺。旋卒於蘭亭天章寺。元代詩人，書畫家，善畫梅，今紹興市人，她淡泊名利，遠離世俗。王冕詩多同情人民苦難、譴責豪門權貴、輕視功名利祿、描寫田園隱逸生活之作，如《傷亭戶》、《江南婦》、《對景吟》、《吳姬曲》、《墨梅》、《劍歌行次韻》等。有《竹齋詩集》３卷，續集２卷。他一生愛好梅花，種梅、詠梅，又攻畫梅，亦善畫竹。求者踵至。對明代畫梅高手如劉世儒、陳憲章、王牧之、盛行之等影響甚大。存世畫跡有《三君子圖》、《墨梅圖》。能治印，創用花乳石刻印章，篆法絕妙。《明史》有傳。
王冕以畫梅著稱，尤攻墨梅。他畫的梅簡練灑脫，別具—格。其《墨梅圖卷》畫橫向折枝墨梅，筆意簡逸，枝幹挺秀，穿插得勢，構圖清新悅目。用墨濃淡相宜，花朵的盛開、漸開、含苞都顯得清潤灑脫，生氣盎然。其筆力挺勁，勾花創獨特的頓挫方法，雖不設色，卻能把梅花含笑盈枝，生動地刻劃出來。不僅表現了梅花的天然神韻，而且寄寓了畫家那種高標孤潔的思想感情。加上作者那首膾炙人口的七言題畫詩，詩情畫意交相輝映，使這幅畫成為不朽的傳世名作。 剛開始，在放牛期間，王冕用攢下來的錢買了些顏料，學著畫荷花。他想:天下哪有學不會的事?我何不自己畫幾筆？便學著畫荷花。起初畫得不好，三個月後邊大有長進，那和花的形態形狀沒有一處不像真的。後來，人們都爭先恐後的來買他的畫。他便用的來的錢買些東西孝敬母親。
[編輯本段]2.王冕考故
王冕隱居在山明水秀的諸暨九里山的水南村。村上共有三戶人家，一年到頭辛苦過活。一條溪水像帶似的流過，挺秀的山巒聳立在屋後，山上竹木茂盛，一片蔥蘢。山光水色相映，景色秀麗，環境清幽，正如他詩篇中所說：「青山隱隱帶江流，江上軒窗面面幽。」他在此地「種豆三畝，粟倍之，梅千樹，桃杏居其半，芋一區，薤韭各百本；引水為池，種魚千餘頭」（《芝園後集》卷十）。王冕一生的大部分時間，就是在這么一個充滿著詩情畫意的山村中度過的。朴實的生活與清幽的山水孕育了他的熱愛生活、熱愛勞動人民的性格，賦予他的詩畫創作以濃厚的生活氣息。
王冕的祖代，原住在關西的王景（函谷關以西）。他的十世祖宗是王德元，在宋朝做清遠軍節度使的官。王德元有兩個兒子，一是王琪，曾任閬州觀察使；一是王琳，做過統制官。從王琳開始遷居諸暨，傳到王冕已經八代了。
王冕的遠祖，無疑是官僚家庭，但傳到王冕的父親已成為一個一貧如洗的農民。徐顯的《稗史集傳》載：「父力農，冕為田家子。」在王冕的《竹齋詩集》中說：「九里先生兩鬢皤，今年貧勝去年多。敝衣無絮愁風勁，破屋牽蘿奈雨何。數畝豆苗當夏死，一畦蘆穄入秋瘥。相知相見無他語，笑看生前白鳥過。」（《九里山中》）「白日力作夜讀書，鄰家鄙我迂而愚。破甑無粟妻子悶，更采黃精作朝頓。」（《過山家》）「江南古客無寸田，半尺破硯輸租錢。好山好水難夤緣，荃房日薄蒙荒煙。」（《有感》）
從這些詩句來看，他是親身參加各種勞動的，讀書作畫不過是他的一些農余活動，而且是為了生活，以賣畫易米糊口和納租付稅，他寫詩作畫自然與一般士大夫吟風弄月、消愁遣恨有所不同。由於他「耕無寸田，牧無風芻」，生活一年不如一年，冬天無棉絮過冬，草屋破漏無力修補，莊稼抗不住天旱，家中破甑無糧，妻子忍飢挨餓，不得已只好采野菜充飢。在此情況下，自己就不得不直接參加體力勞動，蓬頭赤腳，下田耕種，栽植竹、茶、桑、麻及雜糧等來維持生活。對這種貧苦生活的描述，在有關的著錄中到處可以找到。例如在《竹齋詩集》中還有「我窮衣袖露兩肘，回視囊中無一有」的描寫。在《鐵網珊瑚》里有「今年老異於上年，須發皆白，腳病行不得，不會奔趨，不能諂佞，不會詭詐，不能幹祿仕，終日忍飢過」的記載。盡管有此慘苦遭遇，但他寧願耕作賣畫度日，不願奔走豪門乞食，充分表現了一個藝術家的堅貞不屈的性格。
王冕的出生，一說生於元至元二十四年（1287），卒於至正十九年（1359）正月，享年七十三歲。吳榮光《歷代名人年譜》持此說。吳譜還載王冕生日為七月廿二日。一說生於元至元元年（1335），卒於明永樂五年（1407），享年七十三歲。
這兩說之謬誤在於將王冕的兒子山樵王周的生卒年月套在其父名下了。這是近人姜克涵發現的，他的這一見解發表在《學術論壇》1957年第2期。試看呂升寫的王周行狀：「山樵生於至元乙亥秋七月廿二日，卒於永樂五年丁亥正月十三日，壽七十三。」
姜氏說：「這便是上引的關於王冕生卒年代，以及王冕享年七十三歲的根據，而且吳譜還是採用這段文字所載的月日。至於其改變年代的緣故，是因為卒於永樂年間與一般記述不合，便把他的卒年改為明軍占婺州的至正十九年，然後上推七十三年，便斷定生於至元二十四年。」更有甚者，「這種沒有根據的說法，竟然得到不少人的附和，井輾轉引用，甚至還有人據此而以1935年為王冕的誕生六百周年紀念大寫紀念論文」。
姜氏認為王冕的真正生卒年代應當是：「生於元至大三年庚戌（1310），卒於至正十九年已亥（1359），享年五十歲，大致是不差的。以王周生年上推廿五年即至大三年，王冕廿六歲生子。」這是姜的結論。
從王冕的《自感》詩中「此志竟蕭條，衣冠混泥塗。蹭蹬三十秋，靡靡如蠹魚」等語看，至大三年（1310）生是對的。
【知識拓展】
"揚州八怪"包括鄭燮、羅聘、黃慎、李方膺、高翔、金農、李鱔、汪士慎八位畫家。
【詩畫賞析】
王冕是元朝的詩人，畫家，書法家，因不願向統治者妥協，厭惡當時社會上的腐敗風氣而過著隱居的生活（隱居在浙東九里山）。這幅墨梅圖和上面的題詩，以梅花自喻，表現了他卓爾不群的節氣和人品。一枝梅花橫貫畫面，構圖新奇；花朵只用淡墨輕染，僅花蕊加墨重點，清新俏麗；長長的枝幹舒展挺秀。題詩書法飽滿挺勁，與詩意畫意相融和。整個畫面雖無艷麗的「好顏色」，但看上去，梅花的「清氣」似從紙背透出。
可惜，乾隆皇帝的題字插在題詩與畫之間，破壞了畫面的完整。
⑶ 五穀粘畫因該用什麼膠粘
谷粘畫用普通膠水粘即可。
五穀畫也叫糧食工藝字畫、豆子畫、豆塑浮雕畫、豆粘畫等等，源於民間用五穀做畫的習俗，在民間基礎上，依據豆子的本色創新，充分利用各種豆子五穀的內外殼、形狀、豆莖、豆桿、紋路、天然顏色等（甚至利用蟲子咬過的痕跡）經過防腐處理、粘貼做畫，畫面小巧精美、朴實雅緻。
民間藝術家們用一捧捧五顏六色的豆子把對理想與生活的熱愛變成了一幅幅美妙的藝術品，是以純天然的各類植物的種子如：
谷、黍、米、豆等，經過高科技的防蟲，防腐，防霉變等特殊處理，通過粘、貼、拼、塑等純手工精製而成，五穀畫充分展現了人與自然的和諧之美，具有很強的藝術收藏價值。
(3)豆畫梅花擴展閱讀：
五穀畫的藝術價值為色彩自然，層次分明，立體感強，混然天成，顏色絢麗而生動。
五穀畫是重慶市的傳統工藝品，其以各類植物種子和五穀雜糧為本體，通過粘、貼、拼、雕等手段，利用其它附料粘貼而成的山水、人物、花鳥、卡通、抽象等形象的畫面；
其運用構圖、線條、明暗、色彩等造型手法，對其進行特殊處理所形成的圖畫，糧食要經過特殊工藝處理，永久保存技術；
其經過數千年的洗禮，五穀糧食畫具有了形的質朴、神的生動、意的深邃、法的自然等特徵，是華夏文化的重要組成部分，是世界文化的瑰寶。
參考資料來源：網路-五穀畫
⑷ 古詩評論寫作 範文 考研的 最好是 評論王冕的墨梅
這是一首題畫詩。墨梅就是顏色艷麗的梅花。詩人贊美墨梅不求人誇，只願給人間留下清香的美德，實際上是借梅自喻，表達自己對人生的態度以及不向世俗獻媚的高尚情操。
這是一首作者自己題詠自己所畫梅花的詩作。詩中 一、二兩句運用白描手法寫梅花的形態，一個「淡」字道出畫梅花的技法，又刻畫出梅花樸素淡雅、傲立於嚴寒的風骨，令人耳目為之一新。 看末句，一個「滿」字，不僅傳神地寫出了梅香的充盈激盪，而且使得詩人人格魅力的凸現與輻射分外的耀眼！《墨梅》這首詩不僅反映了他所畫的梅花的風格，也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鮮明地表明了他不向世俗獻媚的堅貞、純潔的操守。
在這首詩中，一「淡」一「滿」盡顯個性，一方面，墨梅的豐姿與詩人傲岸的形象躍然紙上；另一方面令人覺得翰墨之香與梅花的清香彷彿撲面而來！從而使「詩格」、「畫格」、人格巧妙地融合在一起！
開頭兩句「吾家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕」直接描寫墨梅。畫中小池邊的梅樹，花朵盛開，朵朵梅花都是用淡淡的墨水點染而成的。「洗硯池」，化用王羲之「臨池學書，池水盡黑」的典故。詩人與晉代書法家王羲之同姓，故說「我家」。
三、四兩句盛贊墨梅的高風亮節。它由淡墨畫成，外表雖然並不嬌艷，但具有神清骨秀、高潔端莊、幽獨超逸的內在氣質；它不想用鮮艷的色彩去吸引人，討好人，求得人們的誇獎，只願散發一股清香，讓它留在天地之間。這兩句正是詩人的自我寫照。王冕自幼家貧，白天放牛，晚上到佛寺長明燈下苦讀，終於學得滿腹經綸，而且能詩善畫，多才多藝。但他屢試不第，又不願巴結權貴，於是絕意功名利祿，歸隱浙東九里山，作畫易米為生。「不要人誇好顏色，只留清氣滿乾坤」兩句，表現了詩人鄙視流俗，獨善其身，不求功勛的品格。
這首詩題為「墨梅」，意在述志。詩人將畫格、詩格、人格有機地融為一體。字面上在贊譽梅花，實際上是贊賞自己的立身之德。
在這首詩中，一「淡」一「滿」盡顯個性，一方面，墨梅的豐姿與詩人傲岸的形象躍然紙上；另一方面令人覺得翰墨之香與梅花的清香彷彿撲面而來。從而使「詩格」、「畫格」、人格巧妙地融合在一起。
這首詩開頭兩句描繪了畫面上梅花生長環境的清幽，突出梅花的高雅；結尾兩句運用擬人手法，寫出梅花的不甘流俗的精神。王冕（公元1287－1359年），元代著名畫家、詩人。字元章，號煮石山農、飯牛翁、會稽外史、梅花屋主等。他出生在浙江諸暨一戶貧苦農民家庭，自幼好學如痴。
《明史》記載：王冕白天放牛，晚上到附近佛寺長明燈下讀書。有一天，王冕把牛放到野地吃草，自己跑到私塾里去聽老師講課，天黑了，想起牛，結果牛不見了，回家被父親責打一頓。他的好學精神感動了會稽一位叫韓性的讀書人，韓性收王冕為徒，教他讀書作畫。王冕青年時代曾一度熱衷於功名，但參加科舉屢試不中，於是他焚毀文章，永絕仕途，浪跡江湖。他游杭州、逛金陵，然後渡長江，跨淮河，經徐州、濟南到達大都，長途跋涉，使他的視野和胸襟大大開擴，使他對社會現實和統治階級的認識更加深刻、清楚。
由於王冕的詩畫風格特異，不同凡響，名聲鵲起，在大都期間，士大夫都爭走館下，向他求詩索畫，一時縑素山積，而他經常援筆揮灑，傾刻而就。據記載，他不願意為達官貴人服務，曾畫一幅梅花懸掛在牆壁上，並題詩雲：「冰花個個圓如玉，羌笛吹它不下來。」他經常譏諷元朝統治者，險些入獄。後來，他被迫隱姓埋名在家鄉九里山蟄居，白天種粟鋤豆，灌園養魚，晚上讀書作畫，過著自食其力的清貧生活。他在居室周圍種植了上千株梅樹，數百棵桃樹和杏樹，自題為「梅花屋」。 畫墨梅，始於北宋華光法師。據說他看到月光把梅花映照在窗紙上，從梅影中得到啟示，創造出用濃淡相間的水墨暈染方法畫梅花。華光法師之後，南宋另一位畫梅高手楊補之創造出兩種畫梅方法：一種是以墨筆圈出梅的花瓣，即所謂圈花法；另一種是用墨塗於絹上，烘托出梅花的白葩。王冕繼承了傳統畫梅的方法，又有所創造。在圈花方法上，楊補之一筆三頓挫，而王冕改為一筆兩頓挫，即所謂「鉤圈略異楊家法」。他畫出的梅花如鐵線圈成，雖不著顏色，卻能生動地表現出千朵萬蕊，含笑盈枝的姿態。另外，用胭脂畫沒骨梅花是王冕的獨創，對後世影響很大。在繪枝幹方法上，王冕注重質感的表現，用筆流暢頓挫適宜，瀟灑遒勁。他在畫新枝時，一筆拉幾尺長，引枝斷而復連，停而不滯，一氣呵成，梢頭露出筆的尖鋒，顯得靈氣飛動，生機勃勃；畫老乾時，筆鋒頓挫，能將老乾的蒼勁表現得淋漓盡致。清朝何瑗王作詩稱贊說：「山農筆力勁如鐵，中有窈窕姿傾城。清標信有煙霞骨，補之而後存典型。」 文人畫注重抒發個人情感、追求筆墨趣味、崇尚水墨寫意，技法精益求精。王冕畫梅花，只畫「野梅」，不繪「官梅」。山野梅花枝幹挺拔勁直，不似官梅經人工造作，枝幹盤曲媚俗。這自然跟王冕自己的身世、經歷分不開。「畫梅須具梅骨氣，人與梅花一樣清」。王冕筆下的梅花就是他個人精神世界的體現。王冕的《墨梅圖》傳世不只一幅。課本選用的這幅《墨梅圖》畫的是橫出一枝梅花，枝幹挺秀，穿插有致；枝幹與花蕊的布局，主次分明，疏密得當，層次清晰；花用淡墨點染，花瓣和花蕊用濃墨勾點，顯得格外清新秀麗。畫上題詩：「吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕；不要人誇好顏色，只流清氣滿乾坤。」詩畫相配，表露出畫家淡泊名利，不願與統治者同流合污的高尚情操。 《墨梅圖》是王冕畫梅的代表作。此圖寫一干倒掛嫩梅，枝條生長茂盛，枝頭綴滿繁密的花朵，千姿百態，猶如萬斛玉珠，晶瑩透徹，滲出一股清氣。枝條繁密，交錯穿插，幾乎密不透風，然而發枝用筆挺勁有力，梅樹的清剛氣格油然而出。花朵分布富有韻律感，長枝處疏，短枝處密，密而有序，亂中有法。勾瓣法改前人的一筆三頓挫為一筆兩頓挫，簡潔暢利。花須花英，隨意點簇，筆法灑脫。潔白的花朵與鐵骨錚錚的干枝相映照，清氣襲人，深得梅花清韻。這種以繁梅形式表現出清貞孤傲氣概的藝術手法，較之疏梅更為不易。此圖是王冕晚年畫梅藝術臻於化境的精心之作，深為後世文人所珍貴。 [注釋] 墨梅：只用墨而不著顏色畫出來的黑色的梅花。 洗硯（yàn）池頭：洗硯台的池塘邊。硯台是研墨的文具，每次用完後要洗干凈。 洗硯池:相傳晉代大書法家王羲之臨池學書，頻洗筆硯，池水竟為之黝黑。浙江會稽山下與江西臨川均有洗硯池遺跡，傳說均曾為王羲之洗硯處。作者是著名畫家，以淡墨清雅寫梅，因與王羲之同姓，故稱「我家」，並暗喻其功底。 淡墨痕：淡淡的黑色。用洗硯的池水澆灌梅花，花朵上顯出淡淡的墨痕。 清氣：指清香，也指清高的氣節。 乾坤（qián kūn）：天地。詩中指人間。[譯詩] 長在我家洗硯池邊的梅花樹，花兒朵朵都染上淡淡的墨痕。不需要別人誇獎它顏色美好，只求得讓清香之氣充滿乾坤。[賞析] 這是一首題畫詩。墨梅就是水墨畫的梅花。詩人贊美墨梅不求人誇，只願給人間留下清香的美德，實際上是借梅自喻，表達自己對人生的態度以及不向世俗獻媚的高尚情操。開頭兩句「我家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕」直接描寫墨梅。畫中小池邊的梅樹，花朵盛開，朵朵梅花都是用淡淡的墨水點染而成的。「洗硯池」，化用王羲之「臨池學書，池水盡黑」的典故。詩人與晉代書法家王羲之同姓，故說「我家」。三、四兩句盛贊墨梅的高風亮節。它由淡墨畫成，外表雖然並不嬌妍，但具有神清骨秀、高潔端莊、幽獨超逸的內在氣質；它不想用鮮艷的色彩去吸引人，討好人，求得人們的誇獎，只願散發一股清香，讓它留在天地之間。這兩句正是詩人的自我寫照。王冕自幼家貧，白天放牛，晚上到佛寺長明燈下苦讀，終於學得滿腹經綸，而且能詩善畫，多才多藝。但他屢試不第，又不願巴結權貴，於是絕意功名利祿，歸隱浙東九里山，作畫易米為生。「不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤」兩句，表現了詩人鄙薄流俗，獨善其身，孤芳自賞的品格。這首詩題為「墨梅」，意在述志。詩人將畫格、詩格、人格有機地融為一體。字面上在贊譽梅花，實際上是贊賞自己的立身之德。王冕的墨梅（一）墨梅流派和他的風格。 墨梅的創始，和文學有密切關系，先是北宋林和靖、蘇東坡等詩人熱情地歌頌梅花的豐神和風骨，使人們對梅花產生了無限珍愛的感情，「無聲之詩」的畫繼之而起，梅花也就成為畫壇上盛極一時的題材了。當時對畫梅最有創造和貢獻的當推釋仲仁和揚補之。仲仁又名華光和尚，一日，他因月光映梅影於窗紙上而得到啟發，創作了用濃濃淡淡的墨水暈染而成的所謂墨梅。大詩人黃庭堅見了大加贊揚說：「如嫩寒清曉，行孤山籬落間，但欠香耳。」一時華光的墨梅便成了畫壇上一個新的品種。趙孟�\墨梅題跋也曾說：「世之論墨梅者，皆以華光為稱首。」 揚補之接受了華光的衣缽，在此基礎上發展，把自己寫的墨梅，送給宋徽宗趙佶看。趙佶說他寫的是「村梅」，因而他自稱為「奉敕村梅」。他創造了兩種畫梅的方法：一種用水墨塗於絹上烘托出梅的點點白葩，另一種是以墨筆圈出梅花潔白芳馨的特色。金冬心（農）說：「揚補之為華光和尚入室子弟，其瘦處如鷺立寒汀，不欲為人作近玩也。」（《冬心畫梅題記》）後來揚的兩個外甥湯叔雅、湯叔用也擅長此道。《冬心畫梅題記》：「揚補之甥湯叔雅，宋開禧間與弟叔用皆工墨梅，各出新意，謂之倒暈花枝。時有茅進士汝元亦擅名當世。叔雅畫梅，曾見於吾鄉梁少師鄉林家，不愧逃禪叟（揚補之）。而叔用及汝元之疏枝瘦萼未嘗睹者。」 發展到元代，據說元四家的吳鎮（仲圭），以及王冕，都是畫梅能手。范成大雲：「近世始畫墨梅，江西揚補之者尤有名，其徒仿之者實繁，蓋吳仲圭、王元章皆用其法。」（《范村梅菊譜》）由此看來，王冕正是這派的嫡系。 元末蒲庵禪師有《梅花歌》：「會稽王冕高頰顴，愛梅自號梅花仙。豪來寫遍羅浮雪千樹，脫巾大叫成花顛。有時百金閑買東山屐，有時一壺獨釣西湖船。暮校梅花譜，朝誦梅花篇。水邊籬落見孤韻，恍然悟得華光禪。我昔識公蓬萊古城下，卧雲草閣秋瀟灑。短衣迎客懶梳頭，只把梅花索高價。……」（郎瑛《七修類稿·山農刺時》） 從《梅花歌》來看，王冕正是接受了華光、揚、湯一派的傳統，孜孜不倦地學習梅花譜和梅花篇，在這基礎上，發揮了他的藝術才能。王冕的墨梅，是和他的思想感情分不開的。正如清朝朱方靄說的：「畫梅須高人，非人梅則俗，會稽煮石農，妙筆繪寒玉。」（《畫梅題記》）這種意識在王冕的題畫中表現得很突出，有的反映了人民的疾苦，有的顯示了孤傲正直的性格，有的表達了與統治階級不合作的精神，有的流露了愛國主義的熱忱，有的表現出自己的不凡抱負和樂觀的感情，他想把自己的情感激流灌注在繪畫創作的園地上。王冕愛畫的梅花，據清代宜興吳仲倫在題鄭小僬（淳）梅冊上說：「王元章喜寫野梅，不畫官梅。」（《竹波軒梅冊》）何謂野梅？凡生長在山野清絕的地方，梅干勁直，盡自然之本性，都叫野梅，有時也叫村梅。何謂官梅？凡由人工造作，失卻天真，干多盤曲，叫做官梅，也稱宮梅。有人往往以野梅比為「疏曠平遠」，以官梅比為「金碧庄嚴」，藉以隱喻不同環境中的不同人格。明朝孫長真往往摹仿王冕此種畫法，所以他題詩說：「梅花取直不取曲，此理世人多未推。詩人獨得梅清性，不畫官梅畫野梅。」（《畫梅辨難》） 且看王冕墨梅（圖1）。一枝梅花，橫斜在畫幅的中間，枝幹一拉數尺長，顯出很有勁，枝的梢頭，露出了筆的尖鋒，更突出了它的清高拔俗，十數朵梅花，含苞欲放地洋溢著蓬勃的生氣，令人感到醒目清新。這是他抓住最典型的一枝，表達了集中凝聚的效果，從他內心的感情來渲染花枝的景色，又以花枝的景色來反映自己的胸襟。題詩曰：「吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。不要人誇好顏色，只流清氣滿乾坤。」（按《竹齋詩集》，「流」字作「留」） 他的「墨梅」風格，可用「神韻秀逸」四字來概括。試從構圖、枝幹、花等方面來分析。畫梅構圖以枝幹為主。王冕畫梅花的成功，與他構圖是分不開的。構圖可分疏的、密的、不疏不密三種。疏的如疏影橫斜，以疏淡有致，雅淡出塵為妙。不疏不密的，如俯仰得直，照應有情，要密中見疏，疏中仍有聚散謂之得直。密的如繁花密蕊。第三法，首開其宗的就是王冕。朱方靄說：「宋人畫梅，大都疏枝淺蕊，至元煮石山農始易以繁花，千叢萬簇，倍覺風神綽約，珠胎隱現，為此花別開生面。明時陳憲章常師其意，吾友汪巢林、金吉金繼之。」（《畫梅題記》）王冕這種構圖就是以密取勝，同時做到密而不亂，繁而有韻。在枝乾的構圖上，能疏疏密密，做到長處疏，短處密，疏散處疏，交錯處密，疏可走馬，密不容針；他能把握虛虛實實，而且層次分明，應有盡有。他在華光和尚的「多而不繁，少而不虧」，揚補之的「交枝而花繁累累，分梢而萼蕊疏疏」的理論基礎上更有所發揮。在枝乾的質感上，運用了湯叔雅的「其為梢也，有如斗柄者，有如鐵鞭者，有如鶴膝者，有如龍角者，有如鹿角者，有如弓梢者，有如釣竿者」的理論，加以具體實踐，因此他立干如龍，勁似鐵；發梢如箭，短如戟。梅干如龍不容易，畫時必須彎曲有力，用筆多轉折，或以飛白出之。要勁也不易做到，畫時筆須頓挫得直，使轉有方。畫梅梢貴直，但要直中仍有韻致，絕非如尺。他的枝梢一筆拉到幾尺長，枝的梢頭，露出了筆的尖鋒，突出了梅的清高拔俗。因此令人感到風神綽約，美奕有致。畫花，他也不是只畫一朵花的形似，而能在形似以外求神態，表現出或嬌艷，或清雅，或燦爛，或蕭疏等等姿態；在開花的形態上，也運用了湯叔雅的「其為花也，有椒子，有蟹眼，有含笑，有開謝，有落英」的理論，畫出了老樹枝怪花疏，嫩樹枝密花繁。總之對於行校、布干、點萼、生花都是在認真觀察的基礎上，掌握了筆墨洗練功夫，集中表現了他的新風貌。明魯宗賢說：「古今畫梅誰者高，前有補之後王老。」（《雪湖梅譜》）清趙蘭舟說：「揚補之、王元章為癯仙，盡洗鉛華，別開生面，華光老人又為寫影傳神，畫梅之能事畢矣。」（《竹波軒梅冊》）前人對他評價極高。 （二）冰花個個圓如玉，羌笛吹它不下來。 墨梅自華光和尚創造以來，經過揚補之、湯叔雅等人的努力，已取得顯著成績。但它能繼承下來，還是與王冕的努力分不開的。他曾作了種種水墨畫的嘗試。筆墨的洗練功夫，使墨梅在原有的基礎上，更邁進了一大步。下面是幾位名人對他的評語。明朝畫梅高手姚淛有詩曰：「畫梅用墨不用色，華光從來有筆力。紛紛作者俱不同，貌得仙葩似荊棘。補之叔雅師此老，各占花枝互有得。前元博士柯九思，愛將脂粉染梅枝。王家元章傳墨法，雪月風煙種種奇。」（《雪湖梅譜》）劉基有詩曰：「會稽老王拙且痴，能畫梅花稱絕奇。春窗走筆生古怪，中有窈窕傾城姿。人生得閑真是好，得閑不閑惟此老。布袍闒茸發不梳，一生只被梅花惱。天生梅實可知羹，爾梅有花結不成。世間花實總尤物，不如畫圖終古無枯榮。」（《誠意伯文集》） 從姚淛、劉基等詩句看來，可以知道王冕水墨作畫的才能和畫出雪、月、風、煙種種奇絕的形態。明代吳興沈堯龍甚至直接稱王冕為「墨王」：「君身前是林處士，人間空復數墨王。」可見明代對王冕墨梅成就的敬佩。可惜他的遺作很少。我們雖然無法欣賞他那各種絕奇的精彩作品，但從後人的詩作中，可知他畫過雪梅，如《南湖集》卷四：「王郎胸次亦情奇，畫寫孤山雪後枝。老我江南無俗事，為渠日日賦新詩。」他畫過月梅，如高士奇題王元章絕句雲：「不分村野與溪橋，亂寫橫枝一二條。酒醒只疑疏影落，朦朧煙月伴寒宵。」難怪劉基說他梅花奇絕，落筆分晴曦，花如露後珠玉一般，枝如水影中龍蛇游舞一樣，水墨畫的效果達到呼寒呼冷、解暑解寒的程度。 王冕的筆墨洗練的功力，也值得注意。他發枝筆力遒勁，形神兼備，這是他從勤學苦練，千錘百煉中得來。執筆挺直，才能筆筆堅挺，而無蛇腹鼠尾的毛病。中鋒、偏鋒用得好，行枝接續，氣力頓挫處才能斷而復連，交接處停而勿滯。手弗偏重偏輕，故能一氣呵成。這是他煉氣於骨的手法。清朝何璦王詩：「山農筆力勁如鐵，中有窈窕姿傾城。清標信有煙霞骨，補之而後存典型。」（《題王元章墨梅》） 在圈花法上，他也有所發揮。揚補之以「筆分三趯攢成瓣」圈花。即花瓣要如鐵線圈成，一筆三頓挫畫之。王冕把這種畫法稍加改變，改成為一筆二頓挫，這就是乾隆所說的「鉤圈略異揚家法」。這也是他從實踐中創造出來的，有人稱之為「白花頭畫法」。這個創造對後世的影響很大，明代的陳憲章、盛行之、劉世儒、清代的羅兩峰等人都學二筆圈花。後來到金冬心、童二樹等人出，更簡單地改為一筆圈花。雖然，元明以三筆二筆成瓣，但其側瓣及小苞還是一筆。王冕圈花的畫法是用筆不飄浮，嚴謹逼真。明魏成憲詩雲：「山農作畫同作書，花瓣圈來鐵線如。真個匆匆不潦草，墨痕濃淡點椒除。」（《百梅集·墨梅題跋》） 另外王冕又發揮了「破蕊之法」。什麼叫破蕊之法？梅花原來有花須，須上有小點叫英，他畫花須不點英，看去很零亂，不像須，也不像英，這叫「破蕊之法」。揚補之也有此畫法，這是野梅的畫法，與官梅的畫法不同。有人稱「亂圈花瓣亂拈須，野梅花與官梅殊」，就是這個意思。 總之，畫梅之難不在枝幹，而在花。王冕最成功的地方，就是花，他的「萬玉圖」真是千蕊萬朵，含笑盈枝，香度凌風，占滿在畫幅上，顯示了樂觀主義精神。就是後來的羅兩峰、童二樹也是莫及的。清代方祖詩雲：「美人高士超絕處，不在搓椏枝幹間。破蕊圈花真法在，兩峰二樹費尋攀。」難怪他要自傲地說：「冰花朵朵圓似玉，羌笛吹它不下來。」 （三）王冕墨梅的影響 王冕的墨梅對明代影響深遠。特別通過徐渭、陳淳等人的發展與豐富，逐漸出現了大寫意與沒骨花卉繁榮並峙的局面。 徐渭對元章的畫推崇備至，他學元章的墨梅，下了相當功夫。他認為圈花最難，說：「吾圈花少讓元章筆，發干元章不若吾。」徐文長天才縱逸，睥睨一世，他認為發干元章不及他，而圈花則不及元章。從這句話里可知他對元章的佩服程度。凡是畫過梅花的人都知道，畫梅之難，不在干，而在花；畫花則難在須與蒂。清朝懶園居士說：「青藤（即徐渭）畫梅，圈不成圈，枝不成枝，一片神行，其用筆如生龍活虎，不可捉摸，其潑墨也如空中雲霧，舒捲自然。」（《畫梅辨難》）這說明徐的畫風是大寫意。徐、王二人風格是不相同的。從功夫上看，自然元章要比青藤深得多了。 徐渭不但學王冕畫梅，且學他為人，學他畫梅花換米。徐渭曾憑吊王冕墓，並對當時一些有錢有勢的人家予以嘲笑。其詩說：「君畫梅花來換米，予今換米亦梅花。安能喚起王居士，一笑花家與米家。」（《徐文長集》）徐還同情王冕的艱苦生活，猜測他究竟多少斗米，換一幅梅花：「想見元章愁米日，不知幾斗換冰枝。」徐看了王冕的墨梅，想臨摹它，又感到無從下手，便在題王元章倒枝梅畫中寫道：「皓態孤芳壓俗姿，不堪復寫拂雲枝。從來萬事嫌高格，莫怪梅花著地垂。」 明代幾位畫梅高手，劉世儒、陳憲章、王謙、盛行之都是王冕的衣缽繼承人。劉世儒少時於故鄉的石壁上，看見元章的梅花，大為鼓舞，從此特別愛好，就深思力學，畫起梅花來了。據說，他很喜愛王元章的雪梅，曾想盡辦法，搞過試驗：其中有種畫法，是當他礬絹時，先剪好碎片的油紙，畫就搞成，這樣看去好像雪點紛紛，與花爭勝，效果很好。當時畫家謝時臣贊為「神品」。王冕畫枝條，畫得很勁秀，據說先從畫竹入手，因此劉雪湖畫梅也從畫竹開始。徐文長題其墨梅詩說：「雪湖劉子故不俗，未畫梅花先寫竹。花梅筱竹兩相於，直干橫梢鐵不如。」朱多煃題詩有「陳淳已死沈士老，晚得山陰劉世儒」句。文徵明也贊揚說：「雪湖發干遒勁，有天然之處，花亦雅稱，異日當為第一流雲。」（《雪湖梅譜》）其實，劉世儒的成就，比不上王冕、徐渭。徐文長題雪湖墨梅詩說：「我客金陵訪畫梅，畫梅莫妙盛行之。劉君放逸不可羈，一劉一盛無雄雌。」（《畫梅辨難》）明代畫家學王冕的尚有周昊、孫從吉、王人佐、袁子初、林宏顯等人。可見摹仿王冕的筆法是風靡一時的。 清代的揚州八怪，如羅聘、金農、李方膺、汪士慎等人都深受他的影響。如羅聘學他的圈白頭花，金農、汪士慎學他的千花萬蕊，李方膺學他的水墨淋漓。雖然各家風格不同，但還是從他那裡蛻化出來。其他如以畫梅稱世的童二樹也是學元章的筆法，蔣子延稱童二樹在洛陽所畫的梅花懸之能引蜂蝶。《碧溪詩》記載：「二樹生時，其母李太夫人夢一髯翁，驅一牛，負梅花而至，越日乃生。其髯翁即煮石山農王冕也，其畫蓋有所授也。」當然是無稽之談，但可見王冕的畫在人民群眾中也很有影響。 對明清畫家畫梅的特色，清朝懶園居士說：「吾人當師王元章之秀逸，劉雪湖之蒼老，徐青藤之神化，童二樹雄偉有餘，神化不足，金冬心則細枝堅挺，粗根庸弱。」這話確有道理。 王冕的畫，對明清畫壇，影響深遠。他為水墨畫打下了穩固基礎，引導了徐文長輩從摹古的一套清規戒律中跳出來，創造了新生命。他以自己的詩文畫來反抗元蒙貴族的統治，同情人民的疾苦，深刻地暴露當時的社會黑暗面，有它的積極意義。正因為此，他才受到廣大人民的熱愛和尊敬，被贊為「人奇志奇胸磊落，是花千古無枯榮」。(摘自《中國書畫名家精品大典》作者：洪 瑞 )金農的《墨梅圖》 墨梅圖，作者金農是「揚州八怪」之一，為清代著名的文人畫家。他的生活年代是公元1687—1764年，字壽門，號冬心先生、背耶居士、稽留山民等。浙江仁和(今杭州)人，久居揚州賣書畫。《墨梅圖》，體現了他畫梅藝術中的特色。這幅墨梅，是他取「不簡不繁」之妙，來為「梅兄」寫照的。枝幹敢斜，著花稀疏，用筆簡朴，氣韻清逸。
⑸ 關於古風梅花的詩句
1.描寫梅花的古風句子
1、《江梅》
杜甫
梅蕊臘前破，梅花年後多。
絕知春意好，最奈客愁何？
雪樹元同色，江風亦自波。
故園不可見，巫岫郁嵯峨。
2、《梅花》
陳亮
疏枝橫玉瘦，小萼點珠光。
一朵忽先變，百花皆後香。
欲傳春信息，不怕雪埋藏。
玉笛休三弄，東君正主張。
3、《梅花絕句·之三》
陸游
雪虐風號愈凜然，花中氣節最高堅。
過時自會飄零去，恥向東君更乞憐。
4、《梅花》
崔道融
數萼初含雪，孤標畫本難。
香中別有韻，清極不知寒。
橫笛和愁聽，斜技依病看。
逆風如解意，容易莫摧殘。
5、《雪梅》
盧梅坡
有梅無雪不精神，有雪無詩俗了人。
日暮詩成天又雪，與梅並作十分春。
6、《落梅》
劉克庄
一片能教一斷腸，可堪平砌更堆牆。
飄如遷客來過嶺，墜似騷人去赴湘。
亂點莓苔多莫數，偶粘衣袖久猶香。
東風謬掌花權柄，卻忌孤高不主張。
7、《小梅花》
賀鑄
思前別。記時節。美人顏色如花發。
美人歸。天一涯。娟娟姮娥，三五滿還虧。
翠眉蟬鬢生離訣。遙望青樓心欲絕。
夢中尋。卧巫雲。覺來珠淚，滴向湘水深。
愁無已。奏綠綺。歷歷高山與流水。
妙通神。絕知音。不知暮雨朝雲、何山岑。
相思無計堪相比。珠箔雕闌幾千里。
漏將分。月窗明。一夜梅花忽開、疑是君。
8、《梅花》
庾信
當年臘月半，已覺梅花闌。
不信今春晚，俱來雪裡看。
樹動懸冰落，枝高出手寒。
早知覓不見，真悔著衣單。
9、《詠紅梅花得「紅」字》
曹雪芹
桃未芳菲杏未紅，沖寒先已笑東風。
魂飛庾嶺春難辨，霞隔羅浮夢未通。
綠萼添妝融寶炬，縞仙扶醉跨殘虹。
看來豈是尋常色，濃淡由他冰雪中。
10、《憶梅》
李商隱
定定住天涯，依依向物華。
寒梅最堪恨，常作去年花。
11、《詠早梅》
何遜
兔園標物序，驚時最是梅。
銜霜當路發，映雪擬寒開。
枝橫卻月觀，花繞凌風台。
朝灑長門泣，夕駐臨邛杯。
應知早飄落，故逐上春來。
12、《早梅》
齊己
萬木凍欲折，孤根暖獨回。
前村深雪裡，昨夜一枝開。
風遞幽香出，禽窺素艷來。
明年如應律，先發望春台。
13、《蠟梅香》
喻陟
曉日初長，正錦里輕陰，小寒天氣。
未報春消息，早瘦梅先發，淺苞纖蕊。
搵玉勻香，天賦與、風流標致。
問隴頭人，音容萬里。待憑誰寄。
一樣曉妝新，倚朱樓凝盼，素英如墜。
映月臨風處，度幾聲羌管，愁生鄉思。
電轉光陰，須信道、飄零容易。
且頻歡賞，柔芳正好，滿簪同醉。
24、《江梅引·憶江梅》
向子堙
天涯除館憶江梅。幾枝開？使南來。
還帶餘杭、春信到燕台。
准擬寒英聊慰遠，隔山水，應銷落，赴訴誰？
空恁遐想笑摘蕊。斷回腸，思故里。漫彈綠綺。
引三弄、不覺魂飛。更聽胡笳、哀怨淚沾衣。
亂插繁花須異日，待孤諷，怕東風，一夜吹。
15、《梅花引》
向子諲
同杯勺。同斟酌。千愁一醉都推卻。
花陰邊。柳陰邊。幾回擬待、偷憐不成憐。
傷春玉瘦慵梳掠。拋擲琵琶閑處著。
莫猜疑。莫嫌遲。鴛鴦翡翠，終是一雙飛。
2.描寫梅花的古風句子
1、《江梅》 杜甫 梅蕊臘前破，梅花年後多。
絕知春意好，最奈客愁何？ 雪樹元同色，江風亦自波。 故園不可見，巫岫郁嵯峨。
2、《梅花》 陳亮 疏枝橫玉瘦，小萼點珠光。 一朵忽先變，百花皆後香。
欲傳春信息，不怕雪埋藏。 玉笛休三弄，東君正主張。
3、《梅花絕句·之三》 陸游 雪虐風號愈凜然，花中氣節最高堅。 過時自會飄零去，恥向東君更乞憐。
4、《梅花》 崔道融 數萼初含雪，孤標畫本難。 香中別有韻，清極不知寒。
橫笛和愁聽，斜技依病看。 逆風如解意，容易莫摧殘。
5、《雪梅》 盧梅坡 有梅無雪不精神，有雪無詩俗了人。 日暮詩成天又雪，與梅並作十分春。
6、《落梅》 劉克庄 一片能教一斷腸，可堪平砌更堆牆。 飄如遷客來過嶺，墜似騷人去赴湘。
亂點莓苔多莫數，偶粘衣袖久猶香。 東風謬掌花權柄，卻忌孤高不主張。
7、《小梅花》 賀鑄 思前別。記時節。
美人顏色如花發。 美人歸。
天一涯。娟娟姮娥，三五滿還虧。
翠眉蟬鬢生離訣。遙望青樓心欲絕。
夢中尋。卧巫雲。
覺來珠淚，滴向湘水深。 愁無已。
奏綠綺。歷歷高山與流水。
妙通神。絕知音。
不知暮雨朝雲、何山岑。 相思無計堪相比。
珠箔雕闌幾千里。 漏將分。
月窗明。一夜梅花忽開、疑是君。
8、《梅花》 庾信 當年臘月半，已覺梅花闌。 不信今春晚，俱來雪裡看。
樹動懸冰落，枝高出手寒。 早知覓不見，真悔著衣單。
9、《詠紅梅花得「紅」字》 曹雪芹 桃未芳菲杏未紅，沖寒先已笑東風。 魂飛庾嶺春難辨，霞隔羅浮夢未通。
綠萼添妝融寶炬，縞仙扶醉跨殘虹。 看來豈是尋常色，濃淡由他冰雪中。
10、《憶梅》 李商隱 定定住天涯，依依向物華。 寒梅最堪恨，常作去年花。
11、《詠早梅》 何遜 兔園標物序，驚時最是梅。 銜霜當路發，映雪擬寒開。
枝橫卻月觀，花繞凌風台。 朝灑長門泣，夕駐臨邛杯。
應知早飄落，故逐上春來。 12、《早梅》 齊己 萬木凍欲折，孤根暖獨回。
前村深雪裡，昨夜一枝開。 風遞幽香出，禽窺素艷來。
明年如應律，先發望春台。 13、《蠟梅香》 喻陟 曉日初長，正錦里輕陰，小寒天氣。
未報春消息，早瘦梅先發，淺苞纖蕊。 搵玉勻香，天賦與、風流標致。
問隴頭人，音容萬里。待憑誰寄。
一樣曉妝新，倚朱樓凝盼，素英如墜。 映月臨風處，度幾聲羌管，愁生鄉思。
電轉光陰，須信道、飄零容易。 且頻歡賞，柔芳正好，滿簪同醉。
24、《江梅引·憶江梅》 向子堙 天涯除館憶江梅。幾枝開？使南來。
還帶餘杭、春信到燕台。 准擬寒英聊慰遠，隔山水，應銷落，赴訴誰？ 空恁遐想笑摘蕊。
斷回腸，思故里。漫彈綠綺。
引三弄、不覺魂飛。更聽胡笳、哀怨淚沾衣。
亂插繁花須異日，待孤諷，怕東風，一夜吹。 15、《梅花引》 向子諲 同杯勺。
同斟酌。千愁一醉都推卻。
花陰邊。柳陰邊。
幾回擬待、偷憐不成憐。 傷春玉瘦慵梳掠。
拋擲琵琶閑處著。 莫猜疑。
莫嫌遲。鴛鴦翡翠，終是一雙飛。
3.古風梅花的句子
1.朔風如解意，容易莫摧殘。
—— 崔道融《梅花》 2.待到山花爛漫時，她在叢中笑。 —— 毛澤東《卜運算元·詠梅》 3.牆角數枝梅，凌寒獨自開。
—— 王安石《梅 》 4.疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。 —— 林逋《山園小梅·其一》 5.零落成泥碾作塵，只有香如故。
—— 陸游《卜運算元·詠梅》 6.驛外斷橋邊，寂寞開無主。 —— 陸游《卜運算元·詠梅》 7.來日綺窗前，寒梅著花未。
—— 王維《雜詩三首》 8.砌下落梅如雪亂，拂了一身還滿。 —— 李煜《清平樂·別來春半》 9.俏也不爭春，只把春來報。
—— 毛澤東《卜運算元·詠梅》 10.我家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕。 —— 王冕《墨梅》 11.尋常一樣窗前月，才有梅花便不同。
—— 杜耒《寒夜》 12.梅雪爭春未肯降，騷人閣筆費評章。 —— 盧梅坡《雪梅·其一》 13.已是黃昏獨自愁，更著風和雨。
—— 陸游《卜運算元·詠梅》 14.眾芳搖落獨暄妍，占盡風情向小園。 —— 林逋《山園小梅·其一》 15.冰雪林中著此身，不同桃李混芳塵。
—— 王冕《白梅》 16.吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。 —— 王冕《墨梅》 17.一樹寒梅白玉條，迥臨村路傍溪橋。
—— 張謂《早梅》 18.不知近水花先發，疑是經冬雪未銷。 —— 張謂《早梅》 19.黃鶴樓中吹玉笛，江城五月落梅花。
—— 李白《與史郎中欽聽黃鶴樓上吹笛 》 20.離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。 —— 歐陽修《踏莎行·候館梅殘》 21.前村深雪裡，昨夜一枝開。
—— 齊己《早梅》 22.梅落繁枝千萬片，猶自多情，學雪隨風轉。 —— 馮延巳《鵲踏枝·梅落繁枝千萬片》 23.讀陸游詠梅詞，反其意而用之。
—— 毛澤東《卜運算元·詠梅》 24.寒梅最堪恨，常作去年花。 —— 李商隱《憶梅》 25.香中別有韻，清極不知寒。
—— 崔道融《梅花》 26.聞道梅花坼曉風，雪堆遍滿四山中。 —— 陸游《梅花絕句》 27.平蕪盡處是春山，行人更在春山外。
—— 歐陽修《踏莎行·候館梅殘》 28.天將暮，雪亂舞，半梅花半飄柳絮。 —— 馬致遠《壽陽曲·江天暮雪》 29.一晌憑欄人不見，鮫綃掩淚思量遍。
—— 馮延巳《鵲踏枝·梅落繁枝千萬片》 30.有梅無雪不精神，有雪無詩俗了人。 —— 盧梅坡《雪梅·其二》 31.忽然一夜清香發，散作乾坤萬里春。
—— 王冕《白梅》 32.相思一夜梅花發。 —— 房舜卿《憶秦娥·與君別》 33.閑夢江南梅熟日，夜船吹笛雨蕭蕭。
—— 皇甫松《夢江南·蘭燼落》 34.萬木凍欲折，孤根暖獨回。 —— 齊己《早梅》 35.梅子留酸軟齒牙，芭蕉分綠與窗紗。
—— 楊萬里《閑居初夏午睡起》 36.霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。 —— 林逋《山園小梅·其一》 37.青梅如豆柳如眉，日長蝴蝶飛。
—— 歐陽修《阮郎歸·南園春半踏青時》 38.晴風初破凍，柳眼梅腮，已覺春心動。 —— 李清照《懈戀花》 39.數萼初含雪，孤標畫本難。
—— 崔道融《梅花》。
4.古代描寫梅花的古詩詞有哪些
1. 《梅花 / 梅》
作者：王安石 （宋）
牆角數枝梅，凌寒獨自開。
遙知不是雪，為有暗香來。
2. 《寒夜》
作者：杜耒 （宋）
寒夜客來茶當酒，竹爐湯沸火初紅。
尋常一樣窗前月，才有梅花便不同。
3. 《雪梅》
作者：盧梅坡 （宋）
梅雪爭春未肯降，騷人閣筆費評章。
梅須遜雪三分白，雪卻輸梅一段香。
4. 《把酒對月歌》
作者：唐寅 （明）
李白前時原有月，惟有李白詩能說。
李白如今已仙去，月在青天幾圓缺？
今人猶歌李白詩，明月還如李白時。
我學李白對明月，白與明月安能知！
李白能詩復能酒，我今百杯復千首。
我愧雖無李白才，料應月不嫌我丑。
我也不登天子船內，我也不上長安眠。
姑蘇城外一茅屋，萬樹梅花月滿天。
5. 《山園小梅》
作者：林逋 （宋）
眾芳搖落獨暄妍，占盡風情向小園。
疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷容魂。
幸有微吟可相狎，不須檀板共金尊。
5.古代描寫梅花的古詩詞有哪些
《梅花 / 梅》作者：王安石 （宋）牆角數枝梅，凌寒獨自開。
遙知不是雪，為有暗香來。《寒夜》作者：杜耒 （宋）寒夜客來茶當酒，竹爐湯沸火初紅。
尋常一樣窗前月，才有梅花便不同。《雪梅》作者：盧梅坡 （宋）梅雪爭春未肯降，騷人閣筆費評章。
梅須遜雪三分白，雪卻輸梅一段香。《把酒對月歌》作者：唐寅 （明）李白前時原有月，惟有李白詩能說。
李白如今已仙去，月在青天幾圓缺？今人猶歌李白詩，明月還如李白時。我學李白對明月，白與明月安能知！李白能詩復能酒，我今百杯復千首。
我愧雖無李白才，料應月不嫌我丑。我也不登天子船內，我也不上長安眠。
姑蘇城外一茅屋，萬樹梅花月滿天。《山園小梅》作者：林逋 （宋）眾芳搖落獨暄妍，占盡風情向小園。
疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷容魂。
幸有微吟可相狎，不須檀板共金尊。
6.古代寫梅花的詩有那些
墨梅 王冕
我家洗硯池邊樹，朵朵花開淡墨痕。
不要人誇好顏色，只留清氣滿乾坤。
早 梅 張謂
一樹寒梅白玉條，回臨村路傍溪橋。
不知近水花先發，疑是經冬雪未銷。
墨梅 居簡
莫恨丹青廢畫工，不須求異只須同。
玉容不及寒鴉色，故托緇塵異漢宮。
早梅 齊已
萬木凍欲折，孤根暖獨回。
村前深雪裡，昨夜一 枝開。
墨 梅 張臬
山邊幽谷水邊村，曾被疏花斷客魂。
猶恨東風無意思，更吹煙雨暗黃昏。
早梅 李公明
東風才有又西風，群木山中葉葉空。
只有梅花吹不盡，依然新白抱新紅。
墨梅 趙秉文
畫師不作粉脂面，卻恐傍人嫌我直。
相逢莫道不相識，夏馥從來琢玉人。
憶梅 李商隱
定定住天涯， 依依向物華。
寒梅最堪恨， 常作去年花。
白梅 王冕
冰雪林中著此身，不同桃李混芳塵。
忽然一夜清香發，散作乾坤萬里春
梅 王琪
不受塵埃半點侵，竹籬茅舍自甘心。
只因誤識林和靖，惹得詩人說到今。
與薛肇明弈棋賭梅花詩輸一首 王安石
華發尋春喜見梅，一株臨路雪倍堆。
鳳城南陌他年憶，香杳難隨驛使來。
梅 貢性之
眼前誰識歲寒交，只有梅花伴寂寥。
明月滿天天似水，酒醒聽徹玉人簫。
7.形容梅花的詩詞歌賦
醉花陰. （ 藏頭詩）
山色幾分如墨重
鳥影隨風動
月淡暖閣深
中有何人
寒夜清幽夢
夢逐蝶舞花香送
醒把新詞弄
梅蕊傲霜開
花映疏簾
下雪情獨縱
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古琴詞
朝中措梅詞（二首，賀方帥生朝，並序）
方務德滋時帥廣東，以啟謝雲：俾爾黃發，欲三壽之作朋；遺我綠琴，顧雙金之何報。嘗邀公至五羊，特為開宴，令洪丞相適代為樂語雲：雲外神仙，何拘弱水。海隅老稚，始識魁星。又寄調臨江仙以侑觴雲：北斗南頭雲送喜，人間快睹魁星。向來平步到蓬瀛。如何天上客，來佐海邊城。
方伯娛賓香作穗，風隨歌扇涼生。且須灧灧引瑤觥。十年遲鳳沼，萬里寄鵬程。及高要倅滿，權帥置酒，令洪內相景盧邁作樂語，有雲：三山宮闕，早窺雲外之游；五嶺煙花，行送日邊之去。小駐南州之別業，肯臨東道之初筵。時二洪迭居帥幕下，又雲：欲遠方歆艷於大名，故高會勤渠於縟禮。洪時攝帥司機宜。
玄冥司柄，雪敷南畝之豐登；庾嶺生輝，梅報東君之消息。當一陽之來復，慶維岳之降神。某官節瑩冰霜，家傳清白。遐荒草木之細，皆知威名；調和鼎鼐之功，終歸妙手。願乘穀旦，即奉芝函。某望棨戟以趨風，適桑蓬之紀瑞。
自惟弱植，方沾雨露之深恩；強綴蕪辭，用祝椿松之遐算。敢靳采覽，第切兢惶。屑瑤飄絮滿層空。人在廣寒宮。已覺樓台改觀，漸看桃李春融。一城和氣，賓筵不夜，舞態回風。正是為霖手段，南來先做年豐。
⑹ 墨梅的作者是什麼代詩人畫家什麼梅花的作者是什麼
墨梅
王冕（元）
我家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕。
不要人誇好顏色，只流清氣滿乾坤。
譯文：
長在我家洗硯池邊的梅花樹，花兒朵朵開放的梅花都染上淡淡的墨痕。
不需要別人誇獎它的顏色美好，只要梅花的清香之氣彌漫在天地之間。
中心思想：
這首詩表面上是贊美梅花的美麗，實際上寫出了作者自己不向世俗獻媚的胸襟氣質和堅貞純潔的情操。抒發了作者對流俗的不滿，也體現了作者貞潔自守的高尚情操。
作品賞析；
這是一首題畫詩。墨梅就是用墨筆勾勒的梅花。詩人贊美墨梅不求人誇，只願給人間留下清香的美德，實際上是借梅自喻，表達自己對人生的態度以及不向世俗獻媚的高尚情操。 這首詩題為「墨梅」，意在述志。詩人將畫格、詩格、人格有機地融為一體。字面上在贊譽梅花，實際上是贊賞自己的立身之德。
這是一首作者自己題詠自己所畫梅花的詩作。詩中 一、二兩句運用白描手法寫梅花的形態，一個「淡」字道出畫梅花的技法，又刻畫出梅花樸素淡雅、傲立於嚴寒的風骨，令人耳目為之一新。 看末句，一個「滿」字，不僅傳神地寫出了梅香的充盈激盪，而且使得詩人人格魅力的凸現與輻射分外的耀眼！《墨梅》這首詩不僅反映了他所畫的梅花的風格，也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鮮明地表明了他不向世俗獻媚的堅貞、純潔的情操。在這首詩中，一「淡」一「滿」盡顯個性，一方面，墨梅的豐姿與詩人傲岸的形象躍然紙上；另一方面令人覺得翰墨之香與梅花的清香彷彿撲面而來！從而使「詩格」、「畫格」、「人格」巧妙地融合在一起！
開頭兩句「吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕」直接描寫墨梅。畫中小池邊的梅樹，花朵盛開，朵朵梅花都是用淡淡的墨水點染而成的。「洗硯池」，化用王羲之「臨池學書，池水盡黑」的典故。詩人與晉代書法家王羲之同姓，故說「我家」。
三、四兩句盛贊墨梅的高風亮節。它由淡墨畫成，外表雖然並不嬌艷，但具有神清骨秀、高潔端莊、幽獨超逸的內在氣質；它不想用鮮艷的色彩去吸引人，討好人，求得人們的誇獎，只願散發一股清香，讓它留在天地之間。這兩句正是詩人的自我寫照。王冕自幼家貧，白天放牛，晚上到佛寺長明燈下苦讀，終於學得滿腹經綸，而且能詩善畫，多才多藝。但他屢試不第，又不願巴結權貴，於是絕意功名利祿，歸隱浙東九里山，作畫易米為生。「不要人誇好顏色，只留清氣滿乾坤」兩句，表現了詩人鄙視流俗，獨善其身，不求功勛的品格。[1-2]
身世際遇：
《明史》記載：王冕白天放牛，晚上到附近佛寺長明燈下讀書。有一天，王冕把牛放到野地吃草，自己跑到私塾里去聽老師講課，天黑了，想起牛，結果牛不見了，回家被父親責打一頓。他的好學精神感動了會稽一位叫韓性的讀書人，韓性收王冕為徒，教他讀書作畫。王冕青年時代曾一度熱衷於功名，但參加科舉屢試不中，於是他焚毀文章，永絕仕途，浪跡江湖。他游杭州、逛金陵，然後渡長江，跨淮河，經徐州、濟南到達大都，長途跋涉，使他的視野和胸襟大大開擴，使他對社會現實和統治階級的認識更加深刻、清楚。
由於王冕的詩畫風格特異，不同凡響，名聲鵲起，在大都期間，士大夫都爭走館下，向他求詩索畫，一時縑素山積，而他經常援筆揮灑，傾刻而就。據記載，他不願意為達官貴人服務，曾畫一幅梅花懸掛在牆壁上，並題詩雲：「冰花個個圓如玉，羌笛吹它不下來。」他經常譏諷元朝統治者，險些入獄。後來，他被迫隱姓埋名在家鄉九里山蟄居，白天種粟鋤豆，灌園養魚，晚上讀書作畫，過著自食其力的清貧生活。他在居室周圍種植了上千株梅樹，數百棵桃樹和杏樹，自題為「梅花屋」。 畫墨梅，始於北宋華光法師。據說他看到月光把梅花映照在窗紙上，從梅影中得到啟示，創造出用濃淡相間的水墨暈染方法畫梅花。華光法師之後，南宋另一位畫梅高手楊補之創造出兩種畫梅方法：一種是以墨筆圈出梅的花瓣，即所謂圈花法；另一種是用墨塗於絹上，烘托出梅花的白葩。王冕繼承了傳統畫梅的方法，又有所創造。在圈花方法上，楊補之一筆三頓挫，而王冕改為一筆兩頓挫，即所謂「鉤圈略異楊家法」。他畫出的梅花如鐵線圈成，雖不著顏色，卻能生動地表現出千朵萬蕊，含笑盈枝的姿態。另外，用胭脂畫沒骨梅花是王冕的獨創，對後世影響很大。在繪枝幹方法上，王冕注重質感的表現，用筆流暢頓挫適宜，瀟灑遒勁。他在畫新枝時，一筆拉幾尺長，引枝斷而復連，停而不滯，一氣呵成，梢頭露出筆的尖鋒，顯得靈氣飛動，生機勃勃；畫老乾時，筆鋒頓挫，能將老乾的蒼勁表現得淋漓盡致。清朝何瑗王作詩稱贊說：「山農筆力勁如鐵，中有窈窕姿傾城。清標信有煙霞骨，補之而後存典型。」 文人畫注重抒發個人情感、追求筆墨趣味、崇尚水墨寫意，技法精益求精。王冕畫梅花，只畫「野梅」，不繪「官梅」。山野梅花枝幹挺拔勁直，不似官梅經人工造作，枝幹盤曲媚俗。這自然跟王冕自己的身世、經歷分不開。「畫梅須具梅骨氣，人與梅花一樣清」。王冕筆下的梅花就是他個人精神世界的體現。王冕的《墨梅圖》傳世不只一幅。課本選用的這幅《墨梅圖》畫的是橫出一枝梅花，枝幹挺秀，穿插有致；枝幹與花蕊的布局，主次分明，疏密得當，層次清晰；花用淡墨點染，花瓣和花蕊用濃墨勾點，顯得格外清新秀麗。畫上題詩：「吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕；不要人誇好顏色，只流清氣滿乾坤。」詩畫相配，表露出畫家淡泊名利，不願與統治者同流合污的高尚情操。 《墨梅圖》是王冕畫梅的代表作。此圖寫一干倒掛嫩梅，枝條生長茂盛，枝頭綴滿繁密的花朵，千姿百態，猶如萬斛玉珠，晶瑩透徹，滲出一股清氣。枝條繁密，交錯穿插，幾乎密不透風，然而發枝用筆挺勁有力，梅樹的清剛氣格油然而出。花朵分布富有韻律感，長枝處疏，短枝處密，密而有序，亂中有法。勾瓣法改前人的一筆三頓挫為一筆兩頓挫，簡潔暢利。花須花英，隨意點簇，筆法灑脫。潔白的花朵與鐵骨錚錚的干枝相映照，清氣襲人，深得梅花清韻。這種以繁梅形式表現出清貞孤傲氣概的藝術手法，較之疏梅更為不易。此圖是王冕晚年畫梅藝術臻於化境的精心之作，深為後世文人所珍貴。
⑺ 梅乾的畫法有哪幾種
梅乾的畫法有哪幾種
畫梅的步驟為先畫枝幹，在畫梅花。那麼你清楚梅乾的畫法嗎?一般有勾皴法和潑墨法。下面我為大家詳細講解，希望能給大家帶來幫助!
(一)勾皴法
用硬毫石獾、鼠尾一類的二號提斗筆從暗面入筆，邊勾邊皴，筆上水分宜少，灰墨蘸深墨分段畫出。
為了表現老乾邊緣的毛、澀質感，宜用側鋒逆行運筆。在暗面一側面好之後，隨即順勢用不同長短的弧線逐漸畫出老乾的主體形態，並勾出亮面部分老乾的輪廓線，此條線的行筆不宜過實，可有斷續以顯示筆意的靈活。待干後加點焦墨苔點就全部完成了這棵主幹。
老乾中伸出的粗枝可用雙勾加皴的辦法畫，也可用潑墨畫法一筆寫出。畫細枝嫩莖時行筆用濃墨中鋒，柔中寓剛，線宜光潔勁健不宜澀滯，長線不宜太直，要有弧度，有提按，以體現嫩莖的柔韌和「俏」。三枝的穿插多以「女」字形排列或「戈」字與「之」字的結合，兩枝不能並行，更不宜相切或垂直相交成「T」字型、「十」字型。如實在難以處理，可在粗細、長短及墨色的濃淡上求變化。
(二)潑墨法
潑墨法畫梅干首先要注意墨色上濃淡干濕的變化，處理好調墨和蘸墨之間的`關系，用大號硬毫提斗筆飽蘸墨色側鋒逆行運筆，隨筆勢的發展筆鋒亦隨之相互轉換，通過提按、頓挫以及筆的順勢強化筆法上的變化，要一次蘸墨一氣呵成。對行筆當中出現的散鋒或枯澀筆墨，要順其自然予以保留，待墨色干透後通過罩色全其神貌。主幹可用復筆畫法，左右兩筆並行排列，先左後右依次畫出。主幹完成後順勢寫出粗枝及嫩莖，其畫法同於勾皴畫法部分所述。
【延伸閱讀】
水墨人物畫四大技法講解
水墨人物畫四大技法有打底、礬畫、堆金瀝粉、三礬八染。具體的內容你都清楚嗎?一起看看為你收集的資料吧!希望能給大家帶來幫助!
打底技法
水墨人物畫的打底技法，主要是為了美術顏料的使用，不象水彩、油畫顏料那樣經常互為調拌。打底的不法，可以簡單地分作墨打底與色打底。
畫水墨淡彩時，一般都用墨打底，如畫水墨人物畫的面部，在明暗交接處.下頦與頸部的一部分，都用淡墨先打一個底，然後再著赭色。如畫手部，也可把隆起的關節處用淡墨烘出起伏再行著色。一方面可增加手部的厚度、肌肉感.另方面可避免赭石色調的過度單一如果是畫藍色襯衣時，水墨人物畫用墨打底.也可增強農服的質感，另外在畫純勾勒的形式時.亦可不用打底色打底技法。
如果畫的是水墨山水畫的草坡.先用赭石打底後.罩以草綠.表現單下邊還有些黃土層：再如披金色時也可先用黃色打底，石綠用儲石或草綠打底.都可增加厚度感。另外石膏用花青打底，韓砂用洋紅、殊源打底，工筆花葉正面用石青畫，亦可背後用草綠或石綠襯底。
礬畫技法
以礬助畫，逐漸為國畫家所多用，則當代很多國畫家，愛用礬水畫雨雪，利用生宣紙，按草圖安排，灑上肌水甩成的雪花或雨點，後再塗墨，則凡有礬點的地方，便成了雪花和雨柱了。
婦女兒童和花衣服，也可用礬水勾勒花紋，然後通染顏色，則花紋很覺自然，又如節日的燈火，焰火、鯉魚的鱗片、掛雪的樹枝，都可用礬水畫出意想不到的效果。
國畫技法之堆金瀝粉
在中國古代建築結構彩畫中，常常使用准金瀝粉的技法。其技法是用搗細的黃土七分與豆面三分拌膠成為泥狀，裝入小布包中，用時通過管狀物擠到畫棟上，然後塗以石黃、膠礬水及桐油，借著未乾而有粘性的時候，貼上金箔，慢慢地壓擦一下，使畫面呈現出薄薄的內雕感。這種技法也大量地用於佛寺壁畫，用以描繪服裝、冠帶及佩飾物，可增強喜慶吉祥，富麗堂皇的氣氛，富於民族色彩感。
堆金瀝粉的技法，不適用於紙絹材料上作畫，因日久容易脫落。但如用淺蛤粉瀝粉後，使用句金之法，仍是可行的，國畫水墨人物畫物服裝及空白處，需用金、銀細箔裝飾者，亦可直接用膠粘貼於畫面。
國畫技法之三礬八染
礬能起到固著顏色的作用，又可熟化生紙，如畫一個水墨人物畫的面部，若用重彩染色時，可以先在生宣紙上畫出水墨人物畫的顏面，然後用礬水鋪一次再上重彩，這樣既可保持宣紙的用筆，又可使重彩塗得細勻無水紋。如果色的膠性過小，顏色在紙上浮動時，亦可刷一道輕輕的礬水，顏色也就同結了。
據《唐六如畫譜》記載，工筆花鳥畫要達到三礬八染，效果才能完美，如畫胭脂色的花頭，打上采砂的底色以後，再染胭脂時，色彩容易浮動而與胭脂相混，這時可以染上一道礬水後再畫，就不浮動了。每次著色不必過多，以後每染一、二層，即罩一層礬水，最多時可染八次，故有三礬八染之說。重彩立粉的畫在托婊前，也盯上一道礬水，以免色彩滲化水脫。
畫青綠山水技法大致們同。用石綠打底的山水，在用草綠烘染陰陽以前，也可上一道礬水，然後用有擦抹一萬，再礬再染，則無論如何罩染，都不會跑色，混色。但礬水不宜過濃，過濃會使畫面脆裂。礬水沖開後用舌尖舔一下，太澀時就是濃度大了，味道不澀而稍帶甜味時，才是適用的礬水，出現在通用袋色，不再使用礬水。
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