瓷盤畫梅花

① 珠山瓷盤畫落款小空是誰

珠山八友當時的名稱是「月圓會」，就是御窯廠停燒以後部份流落到民間的粉彩和瓷版畫的高手。這里的「八友」分 別是：王琦、王大凡、汪野亭、鄧碧珊、畢伯濤、何許人、程意亭、劉雨岑。這其中江西人除外，王大凡、何許人和1904年出生八友中最年輕的藝人劉雨岑分別是徽州黟縣、徽州歙縣、和安徽太平（今黃山市黃山區）人。要再算上徐仲南、田鶴仙，珠山八友實則是十個人，這並不前後矛盾。正如「江西詩派」也並不全是「江西人」一樣，「以味不以 形也」。月圓會「珠山八友」也可以是指一個畫家群體，在繪畫上他們追求清代中期「揚州八怪」的風骨。

徐仲南的書法灑脫秀逸，蒼潤俊朗，作品題款或行書或行楷，但以行書為多，與同時期其他名家不同的是少見長篇題款，一般都是題寫一兩句詩文後再落干支姓名款。
常見落款為：「仲南徐陔寫」、「徐仲南寫」、「竹里老人徐仲南」、「南州竹里老人徐仲南寫於珠山棲碧山館之西窗」等。
常見印款為：「仲南」「徐陔之印」、「徐印」。

鄧氏工書法，以篆隸為佳，行書規整遒勁，章草涵韻很足。王琦也曾執弟子禮向其學習書法。作品題款以隸書、行書為多，格式規范，書體個性突出。
常見落款為：「鐵肩子鄧碧珊畫於珠山客邸」、「鐵肩子鄧碧珊畫意」、「鄧碧珊畫於珠山」、「鐵肩子碧珊」、「碧珊寫於珠山之南軒」等。
常見印款為：「鄧氏」、「碧珊」及別號「煙波釣徒」、「小溪釣徒」等。

何許人書法行筆穩健，頓挫變化明顯，轉折圓渾，字與字之間少連筆，卻有綿延直下、一氣呵成之勢，題款長短皆有，行隸兼用。
常見落款為：「許人何處畫於湓浦客次」、「許人何處畫」、「陽谷許人何處畫於湓浦」等。
常見印款為：「許人」、「何處」、「許人出品」等。

畢伯濤
常見落款為：「伯濤寫於珠山」、「畢伯濤寫於珠山」、「古歙畢伯濤畫意」、「古歙中伯濤畫並題」、「古歙畢伯濤寫於珠山客次」、「古歙州伯濤畢達寫干珠山客次」等。畢氏題款之「濤」字筆法講究，結體獨特，符號性很強，鑒定者若能洞察其真諦，是為鑒別畢氏作品真偽手段之一。
常見印款為：「伯濤」篆款。

汪野亭早期書法細勁娟秀，中晚期則剛勁豐腴。汪氏作品少長篇題款，一般都是題寫一兩句詩文後再落干支姓名款，但格式變化較多。
常見落款為：「野亭汪平」、「傳芳居士汪野亭」、「野亭汪平畫於珠山客次」、「翥山野亭汪平作於珠山客次」、「傳芳居士汪野亭於松墨館」、「垂釣子汪野亭」、「野亭汪平寫意」、「翥山汪野亭畫」、「翥山野亭汪平寫意」等。
常見印款為：「汪平野亭」、「平生」、「平山」、「汪平」、「老平」、「野亭」、「野亭氏」、「平印」、「汪」等。

王琦早期作品少長篇題款，有時僅畫圖章。中年後作品題款較長，且以草書題記，書法起頓有致，蒼勁縱橫，散而有序，運古融今，頗有王羲之、懷素書風。題款一般都是題寫一兩句詩文後，再落干支姓名款。
常見落款為：「西昌勾迷道人王琦寫」、「西昌勾迷王琦寫於珠山」、「西昌勾迷散人王琦寫於珠山陶陶齋」、「西昌勾迷道人王琦寫於珠山客次」等。王琦題款中時而自稱「陶迷散人」，時而自稱「陶迷道人」，兩者非筆誤。
常見印款為：「西昌王琦」、「勾迷」、「陶迷畫印」、「陶陶齋」、「碧珍」、「王琦畫印」等。

王大凡書法以行書為佳，俊逸秀美，平淡見精妙，精審且遒麗。題款時多是在詩文後再落干支姓名款。
常見落款為：「黟山大凡王堃作於希平草廬」、「黟山樵子大凡寫於昌江之希平草廬」、「黟山大凡王堃畫於昌江」、「黟山王大凡畫」、「希平居士昌江客次」、「王堃畫」等。
常見印款為：「大凡」、「王堃」、「王大凡作」等篆款。底款為「希平草廬」。

田鶴仙的書法筋骨豐潤，去嫵媚之氣，很有個性。田氏作品一般都是題寫一兩句詩文後，再落干支姓名款。
常見落款為：「荒園老梅田隺仙寫於珠山」、「梅花主人隺仙田青寫於珠山古石齋」、「隺仙田青寫於珠山」、「荒園老梅田隺仙寫」、「田隺仙寫於珠山」等。
常見印款為：「隺仙」、「田印」。「隺仙」篆書方章中的「仙」字，單人旁頂天立地，「山」字小而居下邊，特具個性。

程意亭作品題款有兩種字跡，一是程氏親筆所書，書體綿柔秀美，筆法穩健舒緩。程氏作品少見長篇題款，一般都是題寫—兩句詩文後再落干支姓名款。
常見落款為：「意亭寫」、「程甫意亭寫」、「翥山程意亭」、「意亭程甫之筆」、「翥山樵子程意亭」、「翥山樵子程意亭寫於佩古齋」、「翥山程意亭寫於珠山佛印湖畔」等。

劉雨岑的書法結體平穩，意度雍容，以行書題款，少見長篇題款，一般都是題寫一兩句詩文後，再落干支姓名款。
常見落款為：「雨城」、「劉雨岑寫」、「澹湖漁劉雨岑寫」或長題款「澹湖漁劉雨岑寫於珠山覺盫暖風和窗下」、「澹湖漁劉雨岑寫新羅山人大意於珠山覺盫之南軒」等。

② 樂茂順的相關文章

淵明虎茂順蝦
——樂茂順其人其藝
陳雨前
中國陶瓷繪畫美術史有著久遠的歷史，新石器彩陶時代，便有繪畫的萌芽，無論是繪制工具還是物象以及藝術形象與意境的營造，都可以看出中國繪畫的發端，所以，凡中國繪畫史或者說美術史，其源淵都可追溯到中國新石器時代的彩陶。但誰是彩陶繪制的始作俑者，就和彩陶本身的發明者是誰一樣，是個千古之迷。不要說陶器，那真是太久遠了，就瓷器而論，現代科技考古發現，中國是瓷器的發明之國，距今2000餘年。瓷器的發明，開創了人類文明的新紀元，為人類的物質文明和精神文明的進步與發展，作出了偉大的貢獻。這樣一個偉大的發明者是誰，也是史無可考，按照中國的「聖者造物」的史學傳統，把這樣偉大的發明附會到禹、舜、寧封子、蒼頡等偉人和想像中的人身上，附著美麗的光環。彩陶發明於沒有文字的時代，瓷器發明的時代，漢字已經很發達了，但查史書，均無關於瓷器發明的記載。我不知道這與中國的「君子不器」的傳統思想有無關聯。
瓷器，是由普通老百姓發明創造的，這一點是肯定無疑的。在燒造過程中不留姓名是很正常的事，因為，那是普通的器物，是老百姓的食用之器。根據可信的史籍記載和窯址考古發現，在景德鎮陶瓷史上，在器物上留下姓氏的，始於宋代所產青白瓷，如青白瓷粉盒上刻上「張家造」、「趙家造」或者「王」、「張」等字樣。可分為兩種情況：一是作坊標志，二是窯工便於記憶在器物上刻字，但沒有繪制者的姓氏。這種情況，一直延續至元代乃至明清的民窯。明朝洪武年間，朝廷在景德鎮設立御器廠。御器廠的管理，是嚴格按照皇家規制進行管理的，樣稿的設計，是「禁廷出樣」模式，由皇家御用畫師或設計師按照朝廷旨意設計，經皇家定稿後交由景德鎮御器廠製作，這種流程，全部記載在檔案里，景德鎮御器廠所出製品，在底款上署上製作朝代款之外，不留任何題名，更不要說設計者、製作者姓名了。御窯廠從開始設立到至清末終結時，都遵循這種規制。
在景德鎮陶瓷史上，在器物上留下繪制者姓氏的開風氣之先的，有代表性的，當屬「新安畫派」諸家，王少維、程雪笠等，都是著名的畫家，而且各有擅長，或以繪山水見長，或以繪花鳥知名，或擅繪人物，可謂各有專技。他們以繪畫技法入瓷繪藝術，瓷板、瓷瓶、瓷盤等為繪畫載體，以淺絳彩顏料為墨，以瓷畫工具毛筆為工具，以國畫的章法布局構圖，按照各自所擅長的國畫技法賦物象，繪就一幅幅、一件件瓷質國畫韻味的瓷器藝術品，沿襲國畫繪制傳統，按照國畫章法要素，署上繪制者姓氏、欽上繪制者印章。這種畫風一致景德鎮陶瓷裝飾風格，令人耳目一新，響應者甚眾，最有代表性的，當屬「珠山八友」。「珠山八友」在繪畫方面各有專技、各有擅長，並有較高的藝術水平。他們追隨「新安畫派」諸家，以畫技入瓷，相約每月十五月圓之日各自攜帶作品相聚，一邊品茗，一邊品瓷，相互啟發，相互促進，共同提高。這種作風，一致「文人相輕」陋習而「文人相親」新風氣，傳為佳話。「我概括為「珠山八友」現象，這種現象對景德鎮陶瓷美術的影響，是歷史性的多方面的。我想，除了在陶瓷裝飾風格方面的影響和這種「文人相親」風氣的影響之外，我覺得，最有價值、最值得稱道的，是自我意識的覺醒，是自我個性的解放和張揚，是自我價值的認可和提升，是自我尊嚴的喚醒，是賦予陶瓷這種工藝美術從實用這種樊籬和賞玩之物這種器物觀念中脫離出來，賦以文人味和純藝術品格和價值的一次革命性的飛躍，更是對將陶瓷這種工藝視為「君子瓷器」觀念的反叛。正因為此，自「珠山八友」之後，以國畫技法裝飾陶瓷蔚然成風，「珠山八友」將「新安畫派」畫風發揚光大，代代相傳，成為景德鎮二十世紀陶瓷裝飾主導性風格。以至於到二十世紀八十年代以後，作為「珠山八友」的濫觴，世人便以何人擅長何技法稱呼何人，所謂的「畢老虎」便指畢淵明，「雪景大王」是余文襄的稱謂，等等。
這種風氣，也影響到了受過現代高等藝術教育的陶瓷藝術家。許多中青年陶瓷藝術家，也沿襲這種畫風，有的有卓著的成就。
在諸多的中青年中，樂茂順是突出的，也是很有發展潛力的一位。
說起樂茂順，其知名度當然不能和秦錫麟、王錫良、張松茂先生等相比，但可稱為小有名氣。國內諸多媒體都對其從藝術經歷和藝術成就作為很多報道，作品多次獲得國家、省級獎，境內外館藏機構和收藏家也以收藏其作品為美談，現任教於景德鎮高等專科學校藝術系教授，中國高級工藝美術師。
樂茂順多才多藝，國畫、剪紙等藝術多有涉列，且鍾情不輟。其主要精力還是從事陶瓷藝術的創作與研究。在創作方面，釉上、釉下兼擅，花鳥、山水兼長，以傳統風格為主，偶爾也涉足於現代陶藝的創作，以獲取靈感的碰撞。
樂茂順傳統陶瓷藝術創作以傳統青花分水荷花和釉上梅花見長，而最令人稱道的，便是其所繪釉下、釉上以蝦趣為題材的各類造型的作品，在瓷都景德鎮有「淵明虎、茂順蝦」之稱！
青花分水，是景德鎮青花裝飾中的一種技法，也可稱為景德鎮青花裝飾的絕技，二十世紀以來，享譽藝林的，是已故「青花大王」王步，繼起而別開生面的是中國工藝美術大師黃賣九和景德鎮高等專科學校張學文教授。
樂茂順的青花分水，是在繼承傳統青花分水精粹的基礎上，汲取傳統分水青花之絕技之所長，融合現代藝術之理念和時代的審美情趣，融會貫通，運以新意，賦予傳統的青花分水「墨分五色」以新的藝術語匯，形成了自己新穎別致、靈動而有思致的分水青花新風格，令人賞心悅目而遐想無極。
其所繪梅花，多以釉上為主。梅花是中國的千古話題，各種藝術種類幾乎都有以梅花為題材的，詞中宋有蘇東坡，今有毛澤東《卜祘子·詠梅》最為傳頌。繪畫中，梅花大家不在少數，王成喜繪梅，是眾人皆知的了。就是景德鎮，以梅花為題材的大師高手，亦不在少數，已故的有「梅花大王」之稱的王鶴亭，有「梅痴」之譽的卓安之，中國工藝美術大師王錫良、張松茂、王隆夫等多有精品行於世，中國陶瓷藝術大師熊漢中、陸如、劉平、曾維開等都是畫梅高手，可謂高手雲集。在此情況下，如果想一舉成名，成為繪梅之大家，抑或開繪梅之新境界，是很難的事情，當然，繪一般的商品式的東西，自然例外。
樂茂順是勤於學習、勤於思考、勤於實踐的陶瓷藝術家，他能汲古創新，善於以他山之石攻己之玉，觸類旁通，並運用於自己的創作實踐，形成了自己獨特的以梅花為題材的作品風格：注重畫梅花之骨而不拘泥於形，以簡取勝，以突出梅花之風神，即繪梅花之精、氣、神，這使樂茂順的梅花有一種精神和靈魂貫注其中，聊聊數筆，寓意頗深，在高手如林的景德鎮，脫穎而出，亦屬難得。
他的這種精神和對陶瓷藝術的獨特追求，他以「茂順蝦」享譽於世，也就不奇怪了。
蝦，這種小精靈，亦是盤中餐之物，是人們習見之物。畫譜中自古便有之，尤以齊白石畫蝦，更是享譽天下，賦予這盤中之物為小精靈之靈趣。想到蝦，我想起了我小時候，常常在家鄉的小河、小溝中抓取，多有捉獲，每每童心大悅。有時候，二、三好友互相爭著搶著，互不相讓，甚至起爭執，當時小臉蛋氣鼓鼓的，現在看來，只是童心童趣而矣。
就象畫梅花一樣，景德鎮繪蝦者亦不在少數，亦有大家，更何況，齊白石畫蝦，幾乎婦孺皆知，要將蝦畫好，並以畫蝦擅長甚至以繪蝦享譽天下，可不是一件輕而易舉的事！
樂茂順卻敢以這種以為天下先的勇氣去開創自己的藝術道路，他是以一種知之者不如好之者，好之者不如樂之者的精神和態度去知蝦、好蝦、樂蝦、繪蝦，從而得繪蝦之樂的！
他知道繪蝦難，把蝦繪好更難。他說：「畫蝦很難畫出名，一畫蝦，在每個人心裡，都會聯想到齊白石大師畫蝦。我畫了二十多年，開始學畫蝦時，臨摹了大量的齊白石的蝦，也搜集、觀摹了胡絜青、婁師白、齊子如、齊亮夫、劉墨、等一大批畫師的作品，從中吸取了很多寶貴的表現技法。」
他記得齊白石老人所說：「學我者生，似我者死」的話，並深悟其精髓，他思而悟道：「要學畫蝦要學他的精神與要領，而不要在表象形似上模仿。如何求變，這是我想畫好蝦深一步的想法」。
要變，要畫好蝦，就必須知蝦，了解蝦的習性，觀察蝦的形。正因為如此，他開始養蝦、捉蝦、觀蝦、畫蝦。他觀察蝦非常細致，他曾描繪他自己觀察蝦的情景：蝦看似慢悠悠的游，遇到對手時它勇猛奔上去伸展雙臂與它博斗，打斷雙臂在所不惜。當然也有好漢不吃眼前虧的遇到情況不妙時，它能速迅彎腹往後跳走，消失在對方的范圍內。在飢餓時，遇到對方卻勇敢沖上前，緊緊夾住對方雙臂任它跳躍，直到戰勝對手並吃掉對方，保存自己。看，它獨立站在石頭上的姿態，昂頭挺背，外型流暢，全身象披了盔甲但透明有彈性，雙臂保持戰斗的姿態。看似非常小，卻在我的心中是那麼的英姿、雄壯。就象站在高山上的駿馬，充滿陽剛之氣。我伸手去捉它時卻靈敏地往後跳躍，當我把它抓在手中時，它的自身的彈力，拚命爭扎求生的本能，讓我感受到蝦的張力在伸展在跳躍。不忍心強制剝奪它對生命的渴望，而迅速地把它放進水裡，它能快速尋找安全點後，又然速迅自由而快樂的游動尋找．．．．．。我又忍不住拿起手中的畫筆，在它面前晃動，好似又要侵犯它似的，而它迅速伸展雙臂打開雙鉗沖了過來與之博斗。
他把知蝦，觀蝦之所得，與自己的人生經歷、人生體會、人生感受和精神相結合、相對應甚至達到一種莊子那種不知是庄是蝶的精神境界，以此悟繪蝦之道：「這正是我的追求，我要讓小小的蝦反映我內心的世界，然而我性格的快樂豁達使我產生了對蝦的表現形式的重新認識。我找到了，我感受到了，我豁朗開了，生活的感受，讓我找到了我畫蝦的突破點。我要表現蝦的勇猛、快樂。」
正因為他觀蝦如此之細，悟蝦如此之深，愛蝦如此之真，形諸筆端，便形成了樂茂順繪蝦的獨特技法和風格：在布局時整個畫面充滿一種力量和活力，並將蝦的陰柔的親和力和蝦的陽剛的氣勢美融合一起，巧妙地運用陶瓷色料工藝材質美，來表現蝦的美。側峰用筆表現蝦的背、胸、腹，整個蝦身外殼就象透明體，富有彈性而堅恝。圓潤而有力度的鐵線篆用筆表現了一雙好鬥的蝦臂和雙鉗，以流暢而富有彈性美的線條表現了蝦須，使之剛柔靈動，胸下部的腳有向前伸展的，也有為快速游弋而收起來的，看腹節中的小腳好似在不停地劃動和蝦須的不斷擺動，彷彿在往前游動。
陶瓷藝術不同於繪畫之藝術，其中之一，便是陶瓷造型多為立體造型，既如宣紙一樣的瓷板造型，但其裝飾方法，是不一樣的。茂順繪蝦時，能夠依形取意，依形而運用不同的技法，成就不同的藝術風貌。他說「陶瓷造型的特殊性，也決定畫蝦布局的不同，因為是陶瓷是立體的型體，每個面都要有內容，所以通景式的布局使每個面都有獨立的構成形式，蝦的不同姿態表達了蝦在遊玩中不同情節和意境美，群蝦姿態各異，栩栩如生，神韻充盈，畫出了蝦從容遨遊和生動活潑的『樂在其中』的情味和詩的意境美，表達了蝦的快樂和蝦的感想」
樂茂順是個善於不斷總結自己的人，他從自己的繪蝦實踐中總結出自己的繪蝦理論，這也是一位既有理論又有實踐並以從實踐中體悟到的自身的理論來運用於自身的實踐，使其作品有自身的理論品格融注了自身精神與個性的情感的強烈印跡，也凝聚自己的心路歷程。他體悟到：「只有養蝦，感受生活中的蝦，才會發現蝦的個性的美，當蝦的個性的美與你心靈的美相碰撞時，你的作品內涵和表現形式才會升華。藝術作品不是他人的作品風格，而是你自己的內心世界的反映，畫好蝦只有用心靈的想像、感受於自然，用心靈和自然造化作品，才能成為自己的藝術風格和具有時代特色的藝術品。」
因此，在景德鎮有「淵明虎，茂順蝦」之說，是不奇怪的。當然，「茂順蝦」，還年輕，與「淵明虎」相比，還稚潤，讓我們去共同呵護他吧。我們期待著「茂順蝦」能有一天，真正與「淵明虎」並稱，享譽天下！
二OO八年初秋於景德鎮穀雨齋
樂在其中
萱 雨
千年瓷都，百代名瓷，名家薈萃，高人輩出，然而，他卻享有「蝦王」之譽。他愛蝦、養蝦、看蝦、戲蝦，摹蝦、畫蝦，二十多年來，出自他筆底的蝦已是不計其數。
瓷板《其樂無窮》頗具情趣：畫面左上角是一輪朦朧的圓月，月下一朵小小的紅花，群蝦游弋，爭先恐後，向著花月聚攏，右下角則微露一石塊，瘦石嶙峋，一隻剛鑽出石縫的小蝦尚且躬著身子，它緊張而又茫然地看著眼前的一切，不知所以。整個畫面取「花前月下，其樂無窮」之意，妙趣橫生。
瓷瓶《百蝦鬧春》將畫面分為三組，眾蝦或是伸鉗急游，或是擺須緩游，或是躬身欲出，或是悄然不動，或是雙雙爭食，或是怡然自得……足足繪了一百隻大小各異神態各異的蝦，再綴以幾莖綠色的水草，幾條紅色的小游魚。整個畫面工寫結合，繁則極繁，簡則極簡，活潑靈動，春意盎然。
《蝦樂圖》、《喜相逢》、《樂在其中》、《神龍入海》等畫面亦是各是有特色，在畫中均是先以淡墨繪出軀體，極顯蝦身的浸潤之色，再蘸濃墨，豎點為睛，橫寫為腦，又以細筆畫成須、爪、大螯，剛柔並濟，分別畫出了群蝦游戲、相逢、嬉鬧和暢游時的各種情態，隨意數筆，卻凝練傳神。
……
一件件陶瓷精品，琳琅滿目，讓人目不暇接。這些陶瓷作品，畫面簡潔流暢，意境深遠悠長，尤其是那些蝦，玲瓏晶瑩、栩栩如生、輕盈靈動、神韻充盈，果然是不同凡響。這「蝦王」，他可真個是名不虛傳。
他便是景德鎮高專藝術系副教授、中國高級工藝美術師樂茂順，他同時又兼任著中國工藝美術學會會員、江西省美術家協會會員、景德鎮市美術家協會會員和景德鎮瓷都書畫院高級畫師。
生活中的樂教授是一個隨和而又謙和的人，他朋友極多，人緣極好，見誰都笑嘻嘻的。然而，在藝術追求上，他喜歡的是怒放的梅花、奔騰的駿馬、瘦硬的山水，他喜歡那些張揚的有動感的事物。蝦就是他最喜愛的動物之一，說到蝦，他可謂是情有獨鍾，他說：「蝦其實是充滿陽剛氣的。」如果加以注意，你就會發現，他所畫的蝦都是雙鉗張開的。這或許不符合生活的真實，但是，它卻符合藝術的真實，因為這稍微誇張變形了的張開雙鉗的蝦充滿了一種力量感，表現出了畫蝦人對陽剛美的一種追求。
藝術是允許誇張變形的。如嬰戲圖中的人物比例就是明顯失調的，但是，唯其如此方顯出孩童們的憨態可掬。齊白石先生的蝦也是取了河蝦的造形之美和對蝦的豐腴肥碩組合而成的。樂教授的蝦卻是將陰柔的親和力和陽剛的氣勢美揉合在一起，生活的藝術，藝術的生活，這兩者其實是互為補充的。
齊白石先生曾說：學我者生，似我者死。樂教授看來是深諳此道，他學習白石先生的畫蝦，卻自成一格。他巧妙地操縱筆墨，利用墨色和筆痕表現蝦的結構和質感，以富有金石味的筆法描繪蝦須和長臂鉗，使純墨色的結構里也有著豐富的意味。而且，他在他的蝦中還融入了他個人的美學觀念和人生理想。他的作品愛以《樂在其中》《蝦樂圖》《自得其樂》《其樂無窮》《喜相逢》之類的來命名，果然是：蝦樂，樂亦樂，樂在其中。
二十多年來，樂教授一直在鍥而不舍地努力追求著，他也取得了巨大的成功，他擅長新彩、青花和綜合裝飾，他的陶瓷作品在景德鎮陶瓷界早已獨樹一幟，自成一家。2005年12月19日，在昌江大酒店十樓的大廳里，在首屆中國高級工藝美術師提名展筆會上，他的身邊圍滿了人群，大家目隨筆落，贊不絕口，記者們的閃光燈更是此起彼伏，不停地閃爍，他正在揮毫潑墨，他所畫的是一幅群蝦嬉戲圖，名曰《樂在其中》，果真是：獨樂樂，眾樂樂，樂在其中。
發表在2006年7月28日<景德鎮廣播電視周報>第30期
2009年3月20日下午NNN日本讀賣電視台山川友基 支局長.李震海 支局長助理.王臻毅攝像師.張媛嬡助理.四人到景德鎮專題采訪。

③ 什麼是梅花盤

所謂的梅花盤 其實就是古董的一種了。在白色的瓷盤中繪上梅花 得名梅花盤 在民國時候有很多生產作坊。

④ 如何解畫謎

畫謎，顧名思義，它是以圖畫入謎的。它的謎面就是一幅圖畫。
下面例子畫：http://ke..com/pic/5/11457905907652351.jpg

例①的一幅畫，是一個人在測量身高，要求打數學名詞一。測量身高的目的，當然是要知道自己的身體有多少高度。再根據前面講的猜謎方法一種一一會意法去聯想，那麼，「立體幾何」（看人的身體有多少高）這個名詞是不難猜到的。

例②畫的是兩個人共同提著一個旅行包在邊走邊談。根據這一特點我們不妨一步一步去聯想，從「他們互相幫助提拿著，並且在談論」，那麼，「相提並論」這一成語還是可以猜出的。

從上面二幅畫謎的例子，我們可以了解到「畫謎」也是充分利用了「別解」這一制謎的原則，就是說：畫面的原意和謎底的意思完全不同的。如果「畫面」的意思和謎底是一回事，那就不是「謎」而是「看圖說話」了，下面我們不妨再看兩幅畫：

例③、例④兩幅「畫謎」都不能稱為真正的畫謎。為什麼呢？因為它們都沒有別解。兩幅畫的原意本來就是要說明「紙老虎」和「勢利眼」（一個眼睛是圖章代表「勢」；一個眼睛是銅錢，代表「利」）和謎是一個意思。

所以，我們猜畫謎必須先找出圖畫的特點，再利用別解聯想、推理演繹出謎底來。

在介紹畫謎的同時，我們順便也向大家介紹一下「瓷盤畫謎」。瓷盤謎畫是在畫謎的基礎上變化的。我們先來看幾則實例：

例⑤的瓷中畫了一束鮮花。謎底「盤香」，其中「鮮花」扣一「香」字。

例⑥的瓷盤當中是一幅山水風景畫。謎底為「山水盆景」。這是不難理解的。

例⑦的瓷中畫了一對飛的燕子。謎底「雙飛燕、中盆」即雙飛燕在盤子中間之意。

一般來說，猜「瓷盤畫謎」的方法：與猜畫謎的方法一樣，所不同的是，瓷盤畫謎的謎底中，大都含有「盆、皿」等字。

⑤ 家傳一大清乾隆年制梅花瓷盤，直徑約20cm, 請問價值如何

價格不高 發色畫工都好 釉水沒問題的話 價格3000以內 如果是一般的樣子 那就是1000到2000了！ 可以去當地內古玩市場問 我沒見容到東西！ 希望是官窯 那就要 幾十萬了哦 呵呵！ 我估計是 晚清民國的東西 打了 乾隆款識！

⑥ 一個盤子上面是天青釉梅花，下面是烏金釉，請教是哪個窯口的

天青釉呈鐵色，宋代居多的，然而你這烏金釉黑得發涼了, 可能是近現代景德鎮的！