茶花茶瓶

A. 關於中日茶道參與者的描述正確的是

關於中日茶道參與者的描述正確的是：日本茶道更具有典型性、中日茶道在民眾中都具有廣泛的影響力、中國茶道更具有民眾性。

中日茶的不同之處：

一、文化精神實質不同

1、中國茶文化以儒家思想為核心，融儒、道、佛為一體，三者之間是互相補充的多、相互抵觸的少，從而使中國的茶文化內容非常豐富；

中國人「以茶利禮仁」、「以茶表敬意」、「以茶可行道」、「以茶可雅志」，這四條都是通過飲茶貫徹儒家的禮、義、仁、德等道德觀念以及中庸和諧的精神。

2、日本茶道則主要反映中國禪宗思想，當然也融進了日本國民的精神和思想意識；

日本茶道的「和、敬、清、寂」，公開申明的「茶禪一位」，吸收了中國茶文化思想的部分內容，它規勸人們要和平共處，互敬互愛，廉潔朴實，修 身養性。

三、茶具不同

1、根據明太祖朱元璋第十七子朱權所著的《茶譜》中記載中國的茶具至少包括十種：茶爐、茶灶、茶磨、茶碾、茶羅、茶架、茶匙、茶籠、茶甌、茶瓶等，這還不包括後來文化變遷中的其他茶具。

2、日本的茶具主要包括廠風爐、柄杓、蓋置、水指、建水、棗(薄茶用的茶罐)、茶入(濃茶用的茶罐)、仕覆、茶杓、樂茶碗、茶筦等。

四、烹制手法不同

1、中國的茶的烹制主要包括以下幾個步驟：根據茶葉種類的不同，一份茶葉可以泡4至5壺茶水。但是後面的幾次應該略微多泡一會以盡可能泡出香味；第 二次大約多泡10至40秒，第三次大約45秒，以此類推。

2、日本茶道簡單說來包括了更衣、觀賞茶庭、初茶、茶食、中立、濃茶、後炭、薄茶、退出、銜接等步驟，其各個步驟耗時也不盡相同。

五、茶文化的參與者不同

1、中國茶文化包含社會各個層次的文化；中國茶文化自宋代深入市民階 層，其突出的代表便是大小城鎮廣泛興起的茶樓、茶館、茶亭、茶室。在這種場合，士農工商都把飲茶作為友人歡會、人際交往的手段，成為生活本身的內容，民間不同地區更為豐富的「茶民俗」。

二、日本茶文化尚未具備全民文化的內容；日本人崇尚茶道，有許多著 名的世家，茶道在民眾中亦很有影響，但其社會性、民眾性尚未達到廣泛深入的層面。

也就是說，中國的茶道更具有民眾性，日本的茶道更具有典型性。

B. 幫忙找些關於「茶」的詩。謝謝

<碧螺春>

.上京.

太湖之濱
洞庭山上
當碧螺峰的石壁
長出了你的萌芽
我便想起了
傳說中的那位採茶姑娘
在清明時節
把你的嫩葉
放在胸口的衣襟
於姑娘的乳峰間
把你揉捻成
嚇煞人香的春茗

終因
地方官吏的獻媚
被康熙賜題為
碧螺春

注:"碧螺春茶"產於我國著名風景旅遊勝地__江蘇省蘇州的吳縣洞庭山.所以,又叫"洞庭碧螺春".其形狀細緊呈捲曲狀,色澤翠綠帶白豪.茶湯翠綠色,香氣清香味道帶有含苞欲放的花香及新鮮的水果味.

<信陽毛尖>
.上京.

一座青山
豎起一道風景
一漂碧水
蘊含萬般風情
兩千多年的歷史
在群峰巒疊翠
溪流縱橫中
孕育著你的綠潤
在縷縷雲霧
清風細雨中
滋生了
你那肥壯柔嫩的茶芽

於是
我與友人一起
在對酒當歌的同時
也品啜起
你這
香高味長的佳茗

注:"信陽毛尖茶"產於河南省信陽大別山,有兩千多年的歷史.以所采原料細嫩,製作工藝精巧,因形美,香高,味長而聞名.

<金銀花茶>

.上京.

容我把
一朵朵
細小杯盞似的金銀花
裝在玻璃茶盅里
在燭光下
泛著明亮的黃綠時
我便掂拈著水溫
激起你那
清純雋永的香氣
在醇厚甘爽的纏綿里
我與你一起
滑進喉嚨的夢鄉

注:"金銀花茶"近年來由湖北咸寧縣最為盛產.花茶外形條索緊細勻直,色澤灰綠光潤,湯色黃綠明亮,葉底嫩勻柔軟,滋味醇厚甘爽,香氣清純.

<西湖龍井茶>
.上京.

捧起
沖泡著你的溫杯
眯起眼睛
深吸一口你的香氣
我彷彿
牽挽著一位
柔嫩而細小的佳人@
在西子湖畔
於細雨蒙蒙中
凌波微步 羅襪生塵

我頓覺
細品慢啜你時
你那抹香郁
依然柔情般地
暖在我的心頭

C. 為什麼說宋代藝術是中國書畫藝術的頂峰期

因為此觀點早已在書畫界及美術評論界達成所謂的共識，並由權威人士匯集成理論，在社會上廣為發表說明，所以才會有此今天的結論。至於其中的某些具體觀點是否正確，還將有待於今後，繼續有人，能夠以客觀、科學的角度去撥亂反正，才能將實情大白於天下。如果目前僅就此題目嚴謹的講，應該是「宋代繪畫藝術「是否」是中國書畫藝術的頂峰期」，才能更加明確觀點。
至於說兩宋時期的繪畫，是如何將中國書畫發展到鼎盛階段，這將是個一石激起千層浪的學術討論話題。由此涉及到眾多歷代繪畫作品的真偽價值問題，同時大批專家學者的觀點也將會受到顛覆性的驗證和否定，甚至包括明朝晚期後的，一些書畫方面典籍著作，尤其是乾隆時期各別著作中的一些錯誤的理論觀點，有些觀點至今還被鑒賞界中的部分專家，奉為金科玉律並捧為法典。
所以說，要想將此問題徹底弄清楚，就不能在遵循目前所維護的理論觀點，因為 在此領域中的專家，如不具備十分專業的考古繪畫技術理論知識，和豐富的歷史實踐經驗，以及不具有在此方面享有天賦的情況下，只憑古人著作中一些帶有偏見成分的只言片語和近代專家、教授等，在即無具體實踐經驗，又無科學依據的臆斷推論，只會造成今天這種，世代相傳以訛傳訛的推波助瀾現象，將這一個性鮮明的中國繪畫藝術引入到，僅限於「筆墨紙硯」的孤獨、沒落境地。
由於時間的關系及問題觀點的嚴肅性和價值觀，恕暫不在此進行學術上的管窺蠡測說明，具體有關內容，將在專業領域的平台上進行論證闡述和發表，還望關心此問題的有識之士給以多方面的理解和支持。

D. 江泳帶你讀懂《大觀茶論》26：宋代點茶詳解1

原文：

點

   點茶不一，而調膏繼刻。以湯注之，手重筅輕，無粟文蟹眼者，謂之靜面點。

        蓋擊拂無力，茶不發立，水乳未浹，又復增湯，色澤不盡，英華淪散，茶無立作矣。

        有隨湯擊拂，手筅俱重，立文泛泛，謂之一發點。蓋用湯已故，指腕不圓，粥面未凝，茶力已盡，霧雲雖泛，水腳易生。

江泳解讀：

        點茶的方法不盡相同，要先往茶盞中的茶末里加入少量的水，然後攪動成膏狀，過了片刻注入沸水，用筅開始攪拌。攪拌時如果手重筅輕，茶湯中沒有出現粟粒、螃蟹眼一樣的泡沫，這叫做「靜面點」。

        這大概是因為擊拂無力，茶花沒有被擊打出來，沸水和茶膏沒有融合，又再增添沸水，茶的色澤不能完全顯現，精華散開，茶就不能擊打出茶沫而保持住了。

        有的時候一邊注入沸水一邊不斷的擊拂茶湯，手和茶筅都很用力，這時茶的湯花很浮淺，這叫做「一發點」。 這是因為注水時間太長，指腕攪動得不夠圓活，茶麵不能像粥面一樣凝結，而茶的力道散盡，茶麵雖然也有雲霧狀的湯花，但很容易消失而在盞壁留下水的痕跡。

        點，就是點茶，把茶瓶里的沸水注入茶盞中擊拂產生茶泡沫的過程。

        點茶，是宋代 一種喝茶的方式，然後在喝茶的基礎上發展成了一種鬥茶的方式。也就是說，先是用這種方式喝茶，然後文人雅士用點茶的方式來比拼，看誰的茶好，茶湯更好看，茶花更持久。

        對於宋代點茶的了解，我們今天主要通過宋代蔡襄的《茶錄》和宋徽宗趙佶的《大觀茶論》來一窺全貌，這其中又以《大觀茶論》說的最為詳細，點茶需要分成七步，我們逐一講解。而蔡襄則說清楚了點茶的相關細節。

        點茶的第一步是調膏，調膏的意思，就是往茶盞中的茶末中注入少量沸水，然後調成膏狀。

        這里有個關鍵點，就是茶末和水的比例。蔡襄在《茶錄》里說：「茶少湯多，則雲腳散；湯少茶多，則粥面聚。建人謂之雲腳、粥面。」意思是說：茶末少而水多了，雲腳就會散開；水少而茶末多了，茶湯的表面就會凝結。這種情況建安人稱為雲腳、粥面。

        什麼是雲腳，就是茶末經過攪拌後在水面上形成的圖案。圖案散開了就叫雲腳散。

        什麼是粥面，就是茶末和水融合，茶末會在水的表面形成的一層薄膜，像粥膜一樣。

        那多少茶末比較合適呢？蔡襄說「鈔茶一錢匕，先注湯調令極勻。」意思是說放入一錢匕的茶末，先注入開水把茶末調的非常的均勻。錢匕，原是古代量取葯末的器具。古代有重量(銖、兩、錢、斤等)、長度(尺、寸)及容量(�斗、升、合等)等計量方法。此外，還有可與上述計量方法換算的「刀圭」、「方寸匕」、「撮」、「枚」等較粗略的計量方法。 錢匕是古代量取葯末的器具名。就是用漢代的五銖錢幣量取葯末至不散落為一錢匕；用五銖錢幣量取葯末至半邊者為半錢匕；錢五匕者，是指葯末蓋滿五銖錢邊的「五」字至不落為度。因此錢匕也是古代的特殊計量單位。而一錢匕，相當於今天的2克左右。

        粟文蟹眼，指茶湯上的泡沫，像粟米的形狀、螃蟹眼大小的形狀。

        水腳，說的是茶湯花的泡沫在茶盞里消失後，在茶盞壁上留下的水痕。鬥茶的時候，湯花持久，最後出現水痕的為優勝。所以趙佶說的「水腳易生」就是點茶的方法不對。

        所以說，點茶時調膏完成後，往茶湯里注入熱水後擊拂，需要控制好力度，力度太輕了不行，沸水和茶膏沒有融合，茶的色澤不會顯現出來。擊拂太用力了也不行，這樣茶的泡沫會比較浮淺而不能持久。

        怎麼做才比較好呢，後面繼續解讀！

       下一篇：宋代點茶詳解2

E. 喝茶真的是一種優雅的生活，半壁房檐待月明，一盞香茗酬知音！

對於飲茶的歷史發展進程，歷來人們有茶興於唐而盛於宋的說法。

宋人蔡條《鐵圍山叢談》中曾說：「 茶之尚，蓋自唐人始，至本朝為盛，而本朝又至佑陵（即宋徽宗）時蓋窮極新出，而無以加矣。 」

唐代「茶聖」陸羽《茶經》指出，「 茶味至寒，宜於精行儉德之人，古人認為茶能清心、陶情、去雜、生津。 」

古代的文人們飲茶特別注重環境、氛圍和人品。明代的馮正卿在《岑茶箋》中提出了品茶的「十三宜」和「七禁忌」，「十三宜」中有「一無事」，「二佳客」。如明·許次紓《茶疏》中「賓朋雜沓，止堪交錯就籌，乍會泛交，僅須常品酬醉。惟素心同調，彼此暢適，清育雄辯，脫略形骸，始可呼童費火。」 一些志不同道不合的人，只能在一起飲酒，而只有志同道合、談話投機的人在一起飲茶才能品味到茶的真諦。

唐代的茶文化與品茗藝術，已成為騷人墨客、文人學士日常生活的一項重要內容。品茗不僅給他們增添生活情趣和精神愉悅，而且也給他們帶來思想超脫和創作靈感。因此，在他們的詩文中常有詠茶佳句：

1、大書法家顏真卿的《春夜茶吸》有句雲：「 泛花邀座客，代飲引清言。 」描繪出邀佳賓品茗賞花，娓娓清談的盎然樂趣。

2、杜甫的《進艇》詩雲：「 晝引老妻乘小艇，晴看稚子浴清江。茗飲蔗漿攜所有，瓷嬰無謝玉為缸。 」 敘寫出與家人品茗的歡快情景。另有「 落日平台卜，春風吸茗時 」的詩句，也享受到品茗時心神的陶醉。

3、韋應物也有詠茶詩雲：「 性潔不可污，為飲滌塵煩 」。

4、皎然說得更妙：「 一飲滌香寐，兩飲清我神，三飲便得道。 」

歷代文人愛茶，為後人留下了許多有價值的茶詩詞。與宋代品茗風尚的廣為盛行相呼應的，是此際有370多位愛茶人寫過與茶有關的詩、詞、散文、理論專著等相關著述，其中茶詩、茶詞有一千多首，是唐代的兩倍。眾多的茶詩、茶詞之作，從茶的製作、茶藝、茶道等諸多方面，反映了宋代的品茗風尚。

唐人對茶芽不大揀擇，挺拔者即為佳。宋代以後，揀擇甚為精細，以芽的形狀老嫩來分別品級。 一般說芽越嫩茶愈佳，常以旗槍、雀舌來稱呼。 旗槍 ，如矛端又增一纓。

1 王得臣《槍與旗》曰：「 閩人謂茶芽未展為槍，展則為旗，至二旗則老矣。 」

2 林圃《嘗茶次寄越僧靈皎》有雲：「 白雲蜂下兩槍新，膩綠長鮮穀雨春。 」

3  宋祁《通判茹太傅惠家園新茗》：「 雷鼓殷山春，槍苗第一新。 」

4  余腈《賀孫抗員外春晝端居》：「 僧來便學嘗茶訣，白乳旗槍帶露收。 」

古人飲茶，向來講究用具，早在《茶經》中陸羽便精心設計了二十四種茶具。宋代由於採用點茶法，茶具也隨之變化，比唐代更多而更加精緻。

「 甌 」是在宋代詩詞中出現最多的一種工具。

① 徐鉉《和門下殷侍郎新茶十二》雲：「 輕甌浮綠乳，孤灶散余煙。 」

② 丁謂《晝寢》謂：「 飲食緩行處睡覺，一甌新茗侍兒煎。 」

③ 吳文英《水龍吟·惠山酌泉》:「 二十年夢，輕甌素約。 」

④ 陳崖《煎茶峰》謂：「 碧玉甌中散乳花。 」

⑤ 方岳《劉遜子架閣餉江茶》謂：「 雪甌如此卻無詩。 」

⑥ 姚述堯《如夢令·壽茶》謂：「 采仗挹香風，攪起一甌雪。 」

① 蔡襄《茶錄》雲：「 瓶要小者，易候湯，又點茶、注湯有準。黃金為上，人間以銀鐵或瓷、石為之。 」所以又叫湯瓶。

② 趙相《飲茶》雲：「 僧敲燈里火，瓶汲竹根泉。 」此瓶可能是瓷瓶；

③ 蘇軾《試院煎茶》謂：「 銀瓶瀉湯誇第二，為識古人煎水意。 」（銀瓶）；

④ 司馬允中《陸羽井》謂：「 只今此味屬誰論，自把銅瓶吸新淥。 」（銅瓶）；

⑤ 陳鄖《分水道中》謂：「 旋借沙瓶吸澗泉 」（沙瓶）；

⑥ 舒檀《醉花陰·試茶》謂：「 香雪透金瓶，無限仙風。 」（金瓶）；

⑦ 秦觀《滿庭芳·茶詞》雲：「 窗外爐煙似動，開瓶試，一品香泉。 」

足見茶瓶使用之廣泛。

茶文化中十分有趣的鬥茶盛行於宋代，即以茶花沫餑較品質之高低，要碗色與茶色和諧或形成鮮明對比，故而宋人重視瓷品的運用。

1 宋庠《新年謝故人惠建茗》謂：「 左瀝沸香殊有韻，越瓷涵綠更疑空 」。帶綠的瓷具更增添了茶的色彩與韻味，真是色香味俱全。

2 楊無咎《朝中措》謂：「 春雪看飛金碾，香雲旋涌花瓷。 」

3 曹冠《朝中措》謂：「 金箸春蔥擊拂，花瓷雪乳珍奇。 」

4 王千秋《醉蓬萊·送湯》有雲：「 冰瓷對捧，神仙標致。 」

這些句子都體現了色彩的協調給人以一種和諧美。

古典小說《紅樓夢》中談到茶事的有300 多處，內容牽扯到茶類、水品、茶具、茶禮、茶俗等方面。作者曹雪芹在開卷中就說到「 一局輸贏料不真，香銷茶盡尚逡巡。 」 用「香銷茶盡」為榮寧兩府的衰亡埋下了伏筆。 在整個情節展開過程中，不時談到茶，更塑造了心性高潔，精於茶道的「紅樓詩仙」妙玉。

最為經典的當為第四十一回曹雪芹極力描繪的「櫳翠庵茶品梅花雪」。妙玉精於茶道，對飲茶的茶具、泡茶水，以及茶葉都是很講究的。妙玉「天性怪僻」，茶是她寄託思想和情感的物質載體。妙玉在用茶招待賈母一行時，將茶具分為三檔：給賈母的是精細絕倫的名品 成窯五彩小蓋鍾 ，給寶釵的是 頒瓟[bó]斝[jiǎ] ，給黛玉的是 杏犀盉[hé] ，而給寶玉的是 綠玉斗 ， 後又改為整雕竹根的一個大台 ，給眾人的是一式的 官窯脫胎填白蓋碗 。如此配器，是精於茶藝的一種體現。妙玉打趣寶玉：「豈不聞`一杯為品，二杯即是解渴的蠢物，三杯便是飲牛飲騾了。」

在平常人，飲茶只不過是解渴之道，妙玉則是把飲茶提升到了藝術唯美的境界。 泡茶水上面，妙玉用「 舊年蠲[juān]的雨水 」奉老君眉給賈母，又用 梅花上的雪水烹茶 ，招待黛玉、寶釵、賈寶玉。

古人認為，雨水和雪水是天泉，能免除污染，是最好的潔凈水，最宜沏茶。 「寶玉細細吃了，果覺輕浮無比，賞贊不絕。」黛玉問「這也是舊年的雨水？」妙玉便冷笑說黛玉。從這一段話可以看出妙玉對水的研究，甚至說苛刻，還有她這方面的知識是多麼淵博。林黛玉竟然嘗不出這不是舊年的雨水，而是五年前梅花上的雪水。嘗不出這個茶水，就被妙玉稱為「大俗人」。 林黛玉向來被認為是清高之人，是脫離於塵世之外的人，竟也被稱為「大俗人」。透露出妙玉所選之水的純凈，更透露出煎茶用水「清輕甘潔」的傳統審美。

品茶如品讀知己，品讀一篇深邃的美文。杯水如名淡，雅興自然濃。細細觀賞那一彎彎的碧綠，或清新高雅，或芬芳馥郁，香飄室內外，味醇一杯中。端起茶杯，輕吹杯口，水面輕波微浮，茶葉聚散浮沉，忽而簇擁，時而分離，像是幽雅的輕舞，又似對命運的抗橫， 慢慢飲嗜， 淺淺的苦澀在唇間盪漾，輕輕咽下甘醇爽口，茶香浸入肺腑盪滌一切塵埃，洗去浮躁，沉澱思緒，純凈心靈，真可謂 飲一盞新綠，染滿身清香。

運營：凈心茶行

F. 宋徽宗·天下一人

《宋徽宗 天下一人》

作為宋代的超級明星，宋徽宗趙佶給自己設計的簽名是「天下一人」。這一個字看起來像個沒連上的「天」，有時候腳伸得特別長，有時候又特別短，像個得意洋洋的戴帽子的小孩，卻怎麼也不願意「出頭」，是最著名的「花押」。


（姚文翰/FOTOE）
宋徽宗趙佶（1082～1135）

時代主角

每年到了年底，就是徽宗趙佶最盼望的時間。趙佶是正統社交控，大派對的組織者，首都絕對的主角。他本人帶頭簪花騎馬，讓士大夫們在東京的夜晚更加自由。宋代本來就每年有三次大型慶典——「春、秋、聖」，各地老百姓從士大夫到農民無不游樂，繁華盛景吸引仁宗的宮女聽到宮牆外的熱鬧還要抱怨宮里冷清。到了趙佶，乾脆從每年的臘月就開始准備，一直嗨玩到正月底。

作為研究宋代開封最重要的敘事和圖像史料——《東京夢華錄》和《清明上河圖》，二者都是以宋徽宗時代為歷史背景。後人對於宋代社會生活的論述和描繪，有意無意中也多以徽宗時代作為樣本。鄭振鐸說中國繪畫史必定以宋這個光榮的時代為中心。宋徽宗身上集中的光芒，在後世越來越彰顯，以至於現在的任何一種流行美學、高雅的生活方式，都有宋徽宗的影子。身為人的個性和靈性，趙佶在皇帝的位置上不僅沒有被壓抑，還利用自己佔有的絕佳公共資源，徹底大鳴大放了一回。

一切賞心悅目自始。

政和五年，也就是1115年，宋徽宗從十二月二十九就開始期待新年，大放元燈。他覺得觀民風、察時態對於自己這位「有道明君」來說就是一個主要任務。到宣和五年（1123），鰲山燈一直從臘月初一放到正月十五，要提前一個多月准備，創下中國節慶史紀錄。趙佶已經把「玩」變成了正經的口號，「宣和與民同樂」，大牌子就掛在燈山上，輝煌奪目。

趙佶19歲繼承兄長的皇位，僅僅六周後，他就對自己所居住的環境開始了「不美」的抱怨。當時的宮牆用了翠毛裝飾，如同珠寶首飾一樣精雕細琢。這樣已經持續了幾十年的父兄的奢靡審美並不符合趙佶的品味。當時的北宋歷經了「澶淵之盟」帶來的百年和平，從歐陽修以降，到王安石、蘇軾等著名的政治家們，不僅有許多出身平民的布衣宰相，而且都是沒有經歷過戰爭的「青年一代」。

一個普通人在人間社會如何生存，這樣精神層面的問題，儒教在北宋時還沒有完全提供答案。後世人喜歡在「文藝復興」的思路上尋找當時這些英才們的思想光輝。以「唐宋變革」來看，宋進入「近世紀」，不再是唐代貴族氏族社會，中央集權制里，皇帝本身的定義已經發生了極大的變化。「官家」這個稱謂本身透露著並不高高在上的距離，皇帝成為官僚體制中的一員。

趙佶的人生嘗試正是從這里出發的。北宋文人從程氏兄弟到王安石父子到蘇軾兄弟，有一種擺脫黑暗，再現太古的黃金時代的氣概。美國華盛頓大學歷史學者伊沛霞認為，這種風氣是一種理想主義。「面向未來，治理現在。這是經濟大好時代的表現。」從這時開始，無論新舊兩黨，都拚命贊美皇帝以堯舜為榜樣，誠意、正心、修身這些品格，成了皇帝和士大夫們都需要的倫理道德。神聖王失去了市場，哲人王成為現實。皇帝成了上司，不是君臨下界，而是與自己具有相同的人的本性，服從同樣的倫理規范的領導者。王安石新法被認為是滴水不漏的嚴密制度設計，是對儒教的深刻理解和對宋代社會現實最華麗的改革。傳統觀點認為，斷送這個中國邁向近代的步伐的是道學，但道學認為是「靖康之難」。

「靖康之難」是宋徽宗為政的必然結果，還是一次偶然？直到現在也無法做出判斷。如果以尋找這個答案來作為看歷史的依據，肯定看不到徽宗面對的時代的真正現實。2014年哈佛大學出版的《徽宗》被史學界認為是目前研究宋徽宗個人最全面的著作。站在當時的角度，宋徽宗完全符合一個時代偶像的要求，優雅、博學、多思，具有藝術氣質而非強壯，乘坐轎子，收藏古董和藝術品。「男性的精緻文雅的新潮流」，是宋代的一個「轉向」：從追求「大丈夫」，到崇拜文人。而這個轉向的代表人物，就是趙佶。


（FOTOE 供圖）


《池塘秋晚圖》局部，北宋 趙佶 作（台北故宮博物院 藏）

趙佶的日常

趙佶15歲封端王的時候，已經和開封最富有的收藏文化圈相互交流。神宗的駙馬王詵，《西園雅集》的作者，和趙佶最好，送他梳頭的篦刀，同時也送去了高俅。米芾、李公麟等都是趙佶的朋友，他少年時就已聲名遠播。「國朝諸王弟多嗜富貴，獨佑陵在藩時玩好不凡，所事者惟筆硯、丹青、圖史、射御而已。」趙佶十六七歲少年成名，作文詞妙畫，相比與他同時代的皇家子弟，「不凡」這樣來自後世的贊美，對應的是他未登基時前朝宰相「輕佻」的批評。

熙寧年，皇親國戚的月奉7萬多緡，官員4萬多緡，還不包括公家報銷。在趙佶身邊，高官俸祿極厚，百萬家財者比比皆是，很多東京的高樓、名園都屬於私人，這里聚集了高收入群體。因奢侈的建築、宏麗的花園比比皆是，木材市場興起，《營造法式》誕生。趙佶本人也是最大的買主和收藏家。五代十國的宮廷畫師在宋統一天下後都來到開封，尤其南唐宮廷畫師畫的壁畫點綴著大量開封皇城宮殿、官府，以郭熙為代表的山水畫，當時就是壁畫之一。高收入和高消費使文化消費變成了北宋士大夫的日常生活，記載中顯示，從建築、宴飲、烹飪、旅遊、花園、游戲等等方面都發展到了中國歷史的高峰。趙佶盡管也有收復幽雲十六州的雄心壯志，但他已經邁出以規范來定義「美」的步伐。

在理學尚未禁錮人心的時候，宋是一個倡導心性和修養的時代。元代寫宋史的脫脫寫到趙佶時先寫「諸事皆能」，意思就是不會當皇帝。到了目前伊沛霞的研究，1000年來對於趙佶的評價出現了新的論點。伊沛霞認為，趙佶這種對於藝術的極致追求，背後無不包含著政治和思想的訴求。趙佶面對的是一個昇平之世，在他的時代，社會經濟生機盎然，淡泊自然的理趣雅緻，根植現實的道德倫理，構成了這一時代的底色和基調，中央集權對國家統治的縱深遠遠大於唐，文化影響的空間輻射遠遠超過宋政權的國土面積。

日本學者小杉一雄認為，宋瓷「才是貫通古今東西，人類所能得到的最美的器物」。

關於瓷最有名的詩句都來自趙佶對美的定義。「雨過天青雲破處」是他做的一場夢，其實這首詩也可能是柴榮所做，可是大量的後世文獻記載，都把這句話送給了極大提高官窯青瓷標准和質量的宋徽宗，因為他追求極致美感的形象深入人心。

探討趙佶的日常，會被「兔毫連盞烹雲液」的茶盞吸引。他的茶花打得出神入化，「白乳浮盞面，如疏星澹月」，確立了品茶的最高表現形式，突破了飲的界限。《大觀茶論》要求茶盞青黑、有玉豪條達，茶瓶宜金銀，清輕干潔的水，配合點茶技巧。北宋官窯是我國陶瓷史上第一個由朝廷獨資投建的「國有」窯口，宋代官窯瓷也是第一個被皇帝個人壟斷的瓷器種類。這就是趙佶的創舉。嚴格按照詔敕編纂的《宣和博古圖》為造型藍本，以仿三代青銅器和古玉器為主，依「名古器」為造型依據，使產品件件有典、稟賦深義，成為當年「新成禮器」的一部分。這些帶著文化密碼的瓷器在當時只是皇家日用品，離趙佶眼中的藝術，距離非常遙遠。

什麼是美？如何定義？這樣對於美前所未有的熱衷在中國還是第一次。無論中國、日本還是全世界，有一種布迪厄所謂的「被身體化的嗜好」，很容易就追尋到趙佶身上。其實回到當時的現實，趙佶的書法和畫作並沒有普及的宣傳途徑，還得通過他利用資源主動推進。換言之，並不僅僅因為他是皇帝就得到了淺薄的奉承式的認可，雖然當時他經常賜給大臣大量書畫，有時受賞者一次多達60人，一時間朝廷無不奔走相告，只求一觀。後期南宋所藏他的書畫已經寥寥無幾，到清乾隆時認真求索，趙佶名下的畫作、書法真跡屈指可數，而且大多藏於宮廷，世間難得一見。

什麼是美的表現形式？趙佶用自己的藝術創作回答了這個問題。書法、茶、畫、收藏、園林，中國文化現在被津津樂道之美，都在趙佶的日常里，他以自己的力量、標准和品味來發展藝術。這些美的表現形式，流傳了漫長的歲月，一代接一代被文化精英、士大夫為主體的審美者乃至今天的平民百姓繼承延續。即使趙佶是一個如此失敗的皇帝，藝術史、收藏鑒賞史的力量，也逐漸積累下來他對文化的認知。

恆久典範的建立，對規范的追求，對秩序的重視，如果僅僅以「美學」來概括趙佶的作為，顯然過於簡單化。趙佶登基後做的最重要的一件事，是管理帝國臣民的信仰。他對禮樂制度的建設有很高的期待，欲通過禮樂制度建設來達到自己的政治目的。延續了30年的黨爭進行到他的時代，新舊黨用的已經是一套相同的極端話語體系來互相攻擊「忠、奸、正、邪」，作為君王的趙佶卻與他的祖父、父親不同，希望走上古聖人的道路。神宗時期君王所關心的是國家的政治與經濟，關心如何變法以達到富國強兵的目標，到徽宗時期，君王所關心的已經更多地轉向禮制文化，力求達到上古「聖王」的目標。

現在中國大部分神的性質、名稱，都是《政和五禮新儀》里制定的，從朝廷到普通家庭採取的是完全同一的標准。如此詳細制定禮儀規范的內容，在中國歷史上再也沒有過。王國維說：「凡傳世古禮器之名，皆宋人所定也。」趙佶第一次把古禮器集中定義，內府所藏青銅器達到800多件。中國文人階層的收藏熱至此開端。

創造和定義自我

對於美的空前熱烈追求，為北宋人開辟了新的天地。趙佶在31歲時畫的《瑞鶴圖》。政和二年（1112），元宵節第二天夜晚，先有祥雲佛郁，低映端門，然後一群瑞鶴光臨，在門之上盤旋翱翔，如應奏節，經久不散。趙佶的日常生活里，在宮廷和艮岳里欣賞仙鶴的姿態很常見，而這個畫面里，有幾只仙鶴曲頸飛翔，這雖不是轉瞬即逝的畫面，但絕非靜止不動，趙佶沒機會寫生，只能憑想像和記憶來構圖，這樣的祥瑞是趙佶藝術上的「作古」。

他喜歡的花叫「歐家碧」，是淺碧色白牡丹，北宋養花、愛花之風蔚為大觀，從皇帝到農夫都懂得欣賞這種精神層面的簡單美好。

在書法、繪畫上，趙佶擁抱過去，開創了一大流派。他的書法學黃庭堅，又自成一法，寫字速度飄忽快捷，「省墨水」，前所未有。伊沛霞認為，瘦金體作為一種書體，可以給人以深刻的印象：秩序、精準、紀律，以及優雅、風格、精美與才能。「宋體」就是秦檜在仿照瘦金體的基礎上，做出的「橫細豎寬」的通行字體，至今仍是中國人電腦里最常用的字體。有一個關於瘦金體的評價叫「斷金割玉」，它被認為是加入了極強個性、思維和情感的書法。現代人的看法是，菱形的筆畫特別符合鑽石切面的角度，與講究「藏鋒」不同，鋒芒畢露，燦爛閃爍。伊沛霞認為，趙佶是用自己的書法，力圖表明自己才是政治舞台的主角。這與趙佶以往被塑造的形象有了巨大的不同。

丹青可以說是趙佶最擅長的。當時的畫家大都選擇入內供奉，「藝術類」考生得到了俸祿和地位，也第一次形成了「院體」風格。張擇端、李唐都是畫院出身，然而題材、畫法卻沒有局限。「筆墨天成、妙體眾形」是趙佶畫作里的和諧感。2004年，《桃鳩圖》在日本公開展出。趙佶畫的瞳子是「隱然豆許，高出紙素，幾欲活動」。這幅畫藏於日本，被評價為「詩性與再現性寫實的融合」。眼睛如此鮮活的鳥兒，讓《螢火蟲之墓》《風之子》的導演高畑勛看後寫道：「從側面捕捉其姿態的鳩鳥，眼睛溜圓，本來很容易流於平面，成為刻板的圖案，但作者有意地從這個角度去描繪，顯然正是要借這種不以正面呈現的手法營造出一種裝飾趣味和不流俗的美感。對鳥喙的精妙刻繪， *** 的鳥腹顯示出體態的俊俏豐滿，這些都讓人感受到鳥兒切實的體溫與生命活力。」

花鳥表達的是人，特別是大自然和人的關系。「人物鬼神，睛活則有生意。先圈定目睛，填以藤黃，夾墨於藤黃中，以佳墨濃加一點作瞳子，須要參差不齊。」趙佶用桐花煙來制墨，墨才夠薄，每研磨間，其光可鑒。但他也被詬病「一兩墨價值一兩黃金」。作為動物愛好者，估計趙佶恢復的皇家動物園玉津園不比今天任何一個動物園遜色。他做端王時就喜歡養動物。宋代宮廷本有麒麟、靈犀、神羊、大象之類從天竺、交趾等國進貢而來的動物，但是趙佶是真心喜歡這些動物，他的白鷹和五色鸚鵡之所以畫得那麼神妙，和這樣的心性不無關系。

在趙佶以前，書畫尚未能融為一體，但趙佶以足夠的勇氣和信心確立了文人畫的形式。文人畫，自此成為了中國文人永恆的精神追求。

國家財力使趙佶把自己品評藝術的能力推廣成範本。看看《宣和畫譜》就可以很清楚地知道，趙佶喜歡的是五代及宋的畫作，其中又特別喜歡花鳥和山水，每一個類型他都有特別喜歡的畫家。「竹鎖橋邊賣酒家，亂山藏古寺。」以意境來考核繪畫，趙佶還是第一個人，此後奠定了文人畫審美的方向。

回到當時那個年代，最早能對趙佶的畫做出描述和贊賞的，只有比他大20多歲的權臣、書法大家蔡京。《雪江歸棹》是蔡京親身看著趙佶畫的：「水遠無波，天長一色，群山皎潔，行客蕭條，鼓棹中流，片帆天際，雪江歸棹之意盡矣。」蔡京的字美，這樣的傑作上升到神智與造化之上，屬於兩人的神交。

趙佶自己的宣和天廄養著御馬。「龍種之與世馬不同如此。」「宋徽宗的馬」絕不是模擬展子虔而來。一直處於主戰派前沿的李綱，收藏了兩幅趙佶畫的馬，李綱在「靖康之難」中獨擔大任，卻終遭罷免。他為徽宗「非行非立非馳逐」的畫法所展現的純粹的高貴之美而深感震撼，「如馬一毛，如地一塵」。盡管他的心情是「小臣凄憤」，發出「空留此馬落人間」的嘆息，因為趙佶已經墜入一去無消息的「胡塵」之中。

快樂的底色

看看宋徽宗的行走路線，除了「北狩」，他一生幾乎都留在了京畿地區。對於宋朝皇帝，他們大多一生留在宮禁中。而與此相對的，宋朝文人開始了大量山水游記和繪畫創作，在更廣闊的社會里，旅行在宋朝成為最流行的生活方式。這是宋徽宗人生中唯一未曾涉獵的領域。伊沛霞觀察到，「的確，徽宗發現了許多方式，使其生活不需要通過遠行也能變得有趣和愉快。他的宗教和審美訴求，都是為了使自己的世界不至於太小。道教的宇宙圖景絕非狹隘和限制的。假設徽宗能夠有規律地出巡，以檢閱他的軍隊和在現場同他的將軍們交流，也許他將會對於如何同女真的統治者阿骨打協商，有一個更好的直覺，又或者他可能會對哪一位將軍能夠勝任有更好的感覺」。

金明池春天開池，徽宗讓蔡京擴大了明池，更加大張旗鼓地娛樂起來。每年三月一日一開池，他的車駕就天天准備好前往，一般三月二十日是他的固定前往日期。水嬉活動在汴梁，有點類似今天的拉斯維加斯、杭州西湖上的著名表演。馬戲是以馬為輔助表演各種驚險動作，樂舞、百戲、雜劇共組成九項表演。水上百戲今天看起來仍然面熟，「大旗、獅豹、神鬼、水鞦韆」，水鞦韆類似今天演員從鞦韆上跳水的活動，水上歌舞都是普通表演。徽宗帶著後妃們出去玩，在自己身邊設彩棚。金明池最初修建，是太宗用於操練水軍，以3.5萬人力建成，引入金水河；後失去其軍事意義，逐漸演變成一個市民游樂園，主打節目為「水嬉」——即具有表演性質的水戰。「澶淵之盟」後，天子游幸金明池和上元節宣德樓觀燈等一道，成為了雷打不動的國家級盛典。到了趙佶的時代，金明池的旅遊紀念品是小龍舟模型，這里也成了各種故事、傳說和樂趣的發生地。

整體社會的氛圍盡管物質奢侈，卻不是頹喪，而是絢爛輝煌。斯坦福大學的漢學家艾朗諾發現，在徽宗近300首關於宮廷生活的詩篇中，幾乎沒有反映宮廷婦女生活苦悶，即所謂「宮怨」方面的題材。趙佶把後宮生活描繪得富貴、快樂和悠閑，他有八十幾個子女，「後宮宮女無多少，盡向園中笑一團」。我們能看到的是他的宮詞里，宮女們學習射箭、打球，玩選仙，這種被趙佶寫下來的理想化的宮廷生活，艾朗諾認為有其「先發制人」的用意。在趙佶看來，對善與仁的追求，本身即體現了美。

日本學者小島毅認為，身體與宇宙同步，人理追法天理，是趙佶對於音樂創作的指導思想。趙佶規定黃鍾律管長度是自己的三根手指，三分損益法的十二律管生成，以黃鍾為標准，以音響物理學決定音調。24歲時趙佶已經開始創造整理音樂。北宋對此前流行音樂加以總結，做出了新牌調，和詞形成了樂府詞，此後制定的格律法度，一直影響了宋以後的詞曲。大晟樂由宋徽宗創作，還賜給了高麗，完善了高麗音樂。「靖康之難」後，金國向宋朝要求了大量的歌舞人才，始有絲竹之聲。

有很多趙佶和道士、騙子們對話的故事，聽起來都很玄幻。陰陽、明暗、生死、夢與現實，彷彿如今的怪談。他積極關心的是自己的精神世界，關注自己的內心，提高生活質量的方法。不過伊沛霞認為，徽宗追求道教尤其是後期的神霄派，有其凌駕於一切宗教之上的宗教信仰的目的。佛寺改宮觀，釋迦成了大覺金仙，很是混亂了一陣子，與其說他在扶持道教，不如說他想統一三教，構建一個君臨其上的王權機構。考察當時妖異浪漫的傳統，向新的現代世界過渡的橋梁，不能以啟蒙姿態和科學眼光來看待。

徽宗熱愛園林，一方面是對於石頭的狂熱。在一塊石頭里看出大自然正是當時的人最熱衷的信仰，宇宙、神靈寄託於此。在個別事物里體現宇宙，也成為此後日本「枯山水」的源流。

徽宗在宮城東北造庭的一個原因是求子，其實他當時已經有了繼承人，但還是希望多生兒子。他對東京沒有山這件事耿耿於懷，自己造了座山——艮岳。政和五年（1115），艮岳開始修建，7年後宣告完工。艮岳突破了原有宮城的范圍，進而又突破了內城的城牆，面積達到周圍十里之大，山高九十尺，上面常彌漫著人造的煙霧，有如仙境。徽宗不無得意地誇獎自己一手打造的艮岳，說它集合了「天台、雁盪、鳳凰、廬阜（山）之奇偉，二川、三峽、雲夢之曠盪，四方之遠且異，徒各擅其一美，未若此山並包羅列，又兼勝絕」，實際上這些地方他哪個也沒去過。

在徽宗替蔡京向世人辯護時，稱其為「太平宰相」。太平是徽宗快樂的底色。按照宋代的人口、經濟數據，徽宗在位的25年是北南兩宋的一個過渡階段，宋朝的經濟還沒有在這個時期出現滑坡與低谷，直到艮岳建好六七年以後，曾以為用之不盡的國庫第一次顯出了空虛。徽宗盡管下場悲慘，北宋滅亡後被囚9年，至死未能返國，各種文本或誇張或隱晦地記錄了他的苦難，他自己的文詞中卻只有無盡的臣服和謙卑。最終留在世間的，是台北故宮博物院里的《穠芳詩帖》，「穠芳依翠萼，煥爛一庭中」。

G. 關於茶禪的詩句

1、竹下忘言對紫茶，全勝羽客醉流霞。錢起·唐《與趙莒茶宴》

譯文：翠竹下之下舉行茶宴回，一道答飲紫筍茶，並一致認為茶的味道比流霞仙酒還好。俗念雖全消，茶興卻更濃，直到夕陽西下才盡興而散。

2、酒闌更喜團茶苦，夢斷偏宜瑞腦香。李清照·宋《鷓鴣天·寒日蕭蕭上瑣窗》

譯文：酒後更喜歡品嘗團茶的濃釅苦味，夢中醒來特別適宜嗅聞瑞腦那沁人心脾的余香。

3、無由持一碗，寄與愛茶人。白居易·唐《山泉煎茶有懷》

譯文：手端著一碗茶無需什麼理由，只是就這份情感寄予愛茶之人。

4、莫嗔焙茶煙暗，卻喜曬谷天晴。張繼·唐《山家》

譯文：全家正忙著趁晴焙茶、曬谷。屋子裡因為焙茶燒柴充滿煙霧，屋外曬場上的穀子又時時需要翻曬。

5、老去逢春如病酒，唯有，茶甌香篆小簾櫳。辛棄疾·宋《定風波·暮春漫興》

譯文：年老的時候，春天來了，覺得毫無興味，就像因喝酒過量而感到難受一樣。而今只能在自己的小房子里燒一盤香，喝上幾杯茶來消磨時光。

H. 據說宋人時期的日常生活有四大雅事，究竟都是什麼

宋朝人的這四大雅事分別是鬥茶，焚香，插花和掛畫。如果看過電視劇《知否知否，應是綠肥紅瘦》的觀眾都應該知道，在電視劇中演過上面的四大雅事。這些內容並不是電視劇編造出來的，而是宋朝人生活的真實體現。

在電視劇剛開始的時候，祖母請了一個宮中好友來教盛家姐妹們學習禮儀。當時她們學的就是鬥茶、焚香、插花和掛畫。雖然古人講女子無才便是德，女子們大多不用讀太多書。但大戶人家有大戶人家的規矩，嫁到官宦人家的女兒們必須得懂這些禮儀，否則會被人家瞧不起的。

接著就是插花，這在電視劇中也演過。宋朝人插花非常講究，要講究花的顏色還有意境的搭配。插出來的花不僅顏色要和諧漂亮，還要能講出其中的深意。

最後一個就是掛畫，其實掛畫就是裱畫，因為中國畫都是裱在紙上的，裱花也是需要很大耐心才能做好。