梅花紙浮雕

A. 窗花的寓意

窗花是民間剪紙中分布最廣、數量最大、最為普及的品種。分為「南北風格」，南方以「精緻」為美，其特點是玲瓏剔透；北方以朴實生動為美，其特點是天真渾厚。其他剪紙品種都是在窗花基礎上發展與延伸。南北各地農村在春節期間都要貼窗花，以此達到裝點環境、渲染氣氛的目的，並寄託著辭舊迎新、接福納祥的願望。窗花無論題材、表現手法、剪刻技藝都是剪刻藝術中最具有代表性的。近、現代窗花兼職已漸漸形成獨立的藝術門類，但由於他們最初源於民間喜慶或民俗活動中的剪貼畫，且多貼於農村窗戶的白紙上而被稱為「窗花」。窗花對每個人來講，是一個能引起許多流連和情感的美妙稱謂。農歷正月初一，俗稱春節，這一天，貼窗花裝飾居室環境成為我國春節喜慶活動的一個重要內容。
窗花的剪刻形勢一是單色剪刻，多用於大紅紙剪紙，應用地區較廣。二是套色剪紙，一股用於宮廷、商鋪子的大窗或廳堂和門面的窗戶。三是浮雕剪紙，流行於甘肅、青海一帶，它將剪刻與紙疊工藝融為一體，風格別具。四是彩色窗花，彩色窗花又有染色和襯色之分。染色窗花以河北豐寧、蔚縣所出最為出名。先刻後染，色澤明艷，光影效果極佳。襯色窗花以廣東佛山所產最為著名，用金箔紙和錫箔紙剪刻出主體紋樣，背襯各色彩紙，金碧輝煌、富麗典雅。這種做法叫做「銅襯料」。
[編輯本段]【剪紙藝術】
每一種藝術都有自己獨特的藝術風格，由於剪紙材料（紙）和所用的工具（剪刀和刻刀）決定了剪紙具有它自己的藝術風格。剪紙藝術是一門「易學」但卻「難精」的民間技藝，作者大多出於鄉村婦女和民間藝人之手，由於他（她）們以現實生活中的見聞事物作題材，對物象觀察，全憑純朴的感情與直覺的印象為基礎，因此形成剪紙藝術渾厚、單純、簡潔，明快的特殊風格，反映了農民那種朴實無華的精神。

窗花
剪紙藝術
山西民間剪紙：姥爺送外孫

每一種藝術都有自己獨特的藝術風格，由於剪紙材料（紙）和所用的工具（剪刀和刻刀）決定了剪紙具有它自己的藝術風格。剪紙藝術是一門「易學」但卻「難精」的民間技藝，作者大多出於鄉村婦女和民間藝人之手，由於他（她）們以現實生活中的見聞事物作題材，對物象觀察，全憑純朴的感情與直覺的印象為基礎，因此形成剪紙藝術渾厚、單純、簡潔，明快的特殊風格，反映了農民那種朴實無華的精神。

歸納前人的經驗大概有以下幾個方面：

1.線線相連與線線相斷

剪紙作品由於是在紙上剪出或刻出的，因此必須採取鏤空的辦法，由於鏤空，就形成了陽紋的剪紙必須線線相連，陰紋的剪紙必須線線相斷，如果把一部分的線條剪斷了，就會使整張剪紙支離破碎，形不成畫面。由此就產生了千刻不落，萬剪不斷的結構。這是剪紙藝術的一個重要特點。剪紙很講究線條，因為剪紙的畫面就是由線條構成的。根據實踐經驗把剪紙的線條歸納為五個字：「圓、尖、方、缺、線」。要求達到：「圓如秋月、尖如麥芒、方如青磚、缺如鋸齒、線如胡須。」可以說線條是剪紙造型的基礎。

2.構圖造型圖案化

在構圖上，剪紙不同於其他繪畫，」它較難表現三度空間、場景和形象的層層重疊，對於物象之間的比例和透視關系也往往有所突破。它主要依據形象在內容上的聯系，較多使用組合的手法，由於在造型上的誇張變形，又可使用圖案形式美的一些規律，作對稱、均齊、平衡、組合、連續等處理。它可以把太陽、月亮、星星，飛鳥、雲彩，同地面上的建築物、人群，動物同時安排在一個畫面上。常見的有「層層壘高」或並用「隔物換景」的形式。

3.形象誇張、簡潔、優美，富有節奏感

由於受到工具和材料局限，要求剪紙在處理形象時，既要抓住物象特徵，又得做到線條連接自然。因此，就不能採取自然主義的寫實手法。要求抓注形象的主要部分，大膽捨去次要部分，使主體一目瞭然。形體要突出，形成朴實、大方的優美感，物象姿態要誇張，動作要大，姿勢要優美，就像舞台上的亮相動作一樣，富有節奏感。

4.色彩單純、明快

剪紙的色彩要求在簡中求繁，少作同類色、類似色、鄰近色的配置。要求在對比色中求協調。同時還要注意用色的比例。如用一個為主的顏色形成主調時，其他顏色在對比度上可以程度不同地減弱。有時碰到各種顏色並置起來，稍有生硬的感覺時，則把它們分別套入黑色。金色剪成的主稿里，即可獲得協調、明快的感覺。

5.刀法要」穩、准、巧」

民間剪紙的許多特點和風格都是是由於刀法上的一定技巧而產生的，如張永壽創作的「百菊圖」，許多地方都是運用刀法的技巧。例如刻一種「羅漢須」的菊花，由於它初開時是直瓣，盛開時就捲曲，形成螺絲圈，剪這種菊花，要一瓣一瓣從里往外圈剪，剪成後花瓣捲曲自如，才能組成一朵形象殊異、風味別致的菊花。

如果刻一種叫「鷺鷥羽」的菊花，由於它開花時一瓣套著一瓣，一瓣勾著一瓣，剪這種菊，要運用「掏剪法」，剪起的地方要片片相連，瓣瓣相隨，花瓣之間的粗細、大小才能參差有致，變化不同，剪成的花才能像鷺鷥的羽毛一樣豐滿而美麗。

當同時刻制數量比較多的剪紙時，在刀法的運用上，要切不要劃，切出來的剪紙比劃出來的剪紙要顯得厚實。用刀時必須要像手拿鋼鋸一樣，上、下來回切動，用力要剛勁、均勻，否則，刀在千里就會失去靈活性。注意不要左右來回擺動，握刀上下必須垂直，刻出的剪紙才會准確。在剪紙時，下刀和起刀必須做到准，特別是在刀與刀們連接的地方，說下就下，說起就起，否則，線條就容易被刀刻斷或者刻不斷而把剪紙撕壞。

這里的「巧」主要是指運用巧刀刻出的「鋸齒」和」月牙兒」。這是剪紙刀法中很重要的兩種刀法。這兩種刀法運用得恰當，就能形成剪紙藝術獨具的「刀味紙感」。

下面具體談一下這兩種刀法的運用。

「鋸齒」是作者在製作過程中，由於紙和刀的切割移動而自然產生的，它利用鋸齒的長短、疏密、曲直，剛柔，鈍銳的變比，結合不同物象的特徵，表現它的質感、量感、結構等。

刻植物時，柔和的鋸齒紋可以表現它的花果，堅硬的鋸齒紋可以表現樹的葉子和莖的針刺、毛絨。

刻動物時，細密的鋸齒紋可以表現軟軟的絨毛，剛健的鋸齒紋可以表現硬實的鬃毛，圓實半弧形的鋸齒紋可以表現禽鳥、魚蟲的羽毛和鱗。

刻人物時，用跳動的鋸齒紋可以表現活動的眉毛，鬍子，頭發，用修長豐潤的鋸齒紋可以表現小孩豐滿的肌膚。

「月牙兒」也是剪刻時自然產生的各種弧形裝飾，它以陰刻為主，主要表現人物的衣紋，或破壞大塊黑的面積，根據個同物象的特徵，形狀，可長可短，可寬可窄，可曲可直，能變化出各種不同的類型。

「鋸齒」和「月牙兒」這兩種形式也往往不同一張剪紙畫面中交錯運用，使得層次更加分明和富有變化。

從南北朝時期的「對馬團花」和「對猴團花「剪紙技法中的鋸齒和月牙兒的萌芽出現，經過於百年的歷史演變，一直延續至今，巳成為一種裝飾圖案的規律被人們所喜愛和運用。

民間剪紙的刀法形式除「鋸齒」和「月牙兒」之外，還有諸如花朵、渦紋、雲紋和水紋等。

窗花都選用適合紋樣，山東的窗花多直條式，是適合該地直欞窗而形成的；西北的窗花逢中用「十」字將完整的剪紙分成四大塊，也是適合該地窗戶中心有一個十字格而形成的。湖南的窗花有固定的組合形式，一般是中心貼雙喜團花，四角貼蝴蝶角花，團花兩旁再配一對喜燭和花籃、盤花。為了不影響室內採光，窗花多為陽剪，以求得較多鏤空的面積。窗花的外輪廓和窗架之間要求舒密有致、構圖格局均衡，除裝飾美好的因素外，還能起到防寒和透風流通的實用作用。為追求清新、亮堂、明快的室內裝飾效果，窗花剪刻多用細線造型，達到鏤空玲瓏的視覺效果。
[編輯本段]【窗花題材】
窗花的表現題材極其廣博，舉凡戲劇人物、歷史傳說、花鳥魚蟲、山水風景、現實生活及吉祥圖案均可成為窗花的表現內容，可謂無所不有。但最多的是花卉動物、喜慶吉祥紋樣，常以「吉祥喜慶」、「豐年求祥」、「五穀豐登」、「人畜興旺」、「連年有餘」、「貴花祥鳥」等為主體。「龍鳳成祥」永遠是民間藝術的主題，龍鳳造型優美，刻畫細致、准確的表達了人們祈福求祥的心理。窗花的表現題材也有故事、人物、戲曲、習俗等，多流行於黃河流域及北方農村，常見的有三國戲、水滸戲、西遊戲、民間故事以及地方戲的人物造型和戲曲情節。就連民間故事「老鼠娶親」也成為窗花表現的題材。其中又以寓意吉祥的窗花數量最大。窗花的民俗作用最為集中，不僅美化生活環境，而且寄託著對生活理想的追求與渴望。祈祝生活富裕、後代昌隆、人壽年豐及辟邪迎祥等是窗花表現最多的主題，體現了窗花古老而豐富的文化內涵。從流傳在江南地區的窗花樣式可以看出，窗花比其他剪紙樣式更能代表剪紙的藝術語言。窗花剪紙的工藝特徵已超越了民俗活動單純的裝飾功能，從而改變了剪紙單一形態的發展格局。如甘肅的浮雕窗花剪紙，運用紙扎的工藝；河北的染色窗花借鑒了民間彩繪；南通的絲織品窗花把紙與紡織品有機結合在一起。窗花剪紙作為節日的一種民俗活動的內容，不僅美化了民居環境，更重要的是成為人們審美交流的對象。
[編輯本段]【刀法的運用】
「鋸齒」是作者在製作過程中，由於紙和刀的切割移動而自然產生的，它利用鋸齒的長短、疏密、曲直，剛柔，鈍銳的變比，結合不同物象的特徵，表現它的質感、量感、結構等。
刻植物時，柔和的鋸齒紋可以表現它的花果，堅硬的鋸齒紋可以表現樹的葉子和莖的針刺、毛絨。刻動物時，細密的鋸齒紋可以表現軟軟的絨毛，剛健的鋸齒紋可以表現硬實的鬃毛，圓實半弧形的鋸齒紋可以表現禽鳥、魚蟲的羽毛和鱗。
刻動物時，細密的鋸齒紋可以表現軟軟的絨毛，剛健的鋸齒紋可以表現硬實的鬃毛，圓實半弧形的鋸齒紋可以表現禽鳥、魚蟲的羽毛和鱗。
刻人物時，用跳動的鋸齒紋可以表現活動的眉毛，鬍子，頭發，用修長豐潤的鋸齒紋可以表現小孩豐滿的肌膚。「月牙兒」也是剪刻時自然產生的各種弧形裝飾，它以陰刻為主，主要表現人物的衣紋，或破壞大塊黑的面積，根據個同物象的特徵，形狀，可長可短，可寬可窄，可曲可直，能變化出各種不同的類型。
「月牙兒」也是剪刻時自然產生的各種弧形裝飾，它以陰刻為主，主要表現人物的衣紋，或破壞大塊黑的面積，根據個同物象的特徵，形狀，可長可短，可寬可窄，可曲可直，能變化出各種不同的類型。
「鋸齒」和「月牙兒」這兩種形式也往往不同一張剪紙畫面中交錯運用，使得層次更加分明和富有變化。 民間剪紙的刀法形式除「鋸齒」和「月牙兒」之外，還有諸如花朵、渦紋、雲紋和水紋等。
從南北朝時期的「對馬團花」和「對猴團花「剪紙技法中的鋸齒和月牙兒的萌芽出現，經過於百年的歷史演變，一直延續至今，巳成為一種裝飾圖案的規律被人們所喜愛和運用。民間剪紙的刀法形式除「鋸齒」和「月牙兒」之外，還有諸如花朵、渦紋、雲紋和水紋等。
當同時刻制數量比較多的剪紙時，在刀法的運用上，要切不要劃，切出來的剪紙比劃出來的剪紙要顯得厚實。用刀時必須要像手拿鋼鋸一樣，上、下來回切動，用力要剛勁、均勻，否則，刀在千里就會失去靈活性。注意不要左右來回擺動，握刀上下必須垂直，刻出的剪紙才會准確。在剪紙時，下刀和起刀必須做到准，特別是在刀與刀們連接的地方，說下就下，說起就起，否則，線條就容易被刀刻斷或者刻不斷而把剪紙撕壞。
[編輯本段]【立春與窗花】
窗花，與立春關系密切，是自古以來人們迎春的方式。今年立春已過，您家，貼窗花了嗎？為了迎春，我國許多地區特別是北方的人們喜歡在窗戶上貼上各種窗花。
窗花是有各種顏色、各種圖案的民間剪紙藝術品，已有上千年的歷史。窗花的剪刻形式一是單色剪刻，多用於大紅紙剪紙，應用地區較廣。二是套色剪紙，一股用於宮廷、商鋪子的大窗或廳堂和門面的窗戶。三是浮雕剪紙，流行於甘肅、青海一帶，它將剪刻與紙疊工藝融為一體，風格別具。四是彩色窗花，又有染色和襯色之分。染色窗花以河北豐寧、蔚縣所出最為出名。先刻後染，色澤明艷，光影效果極佳。襯色窗花以廣東佛山所產最為著名，用金箔紙和錫箔紙剪刻出主體紋樣，背襯各色彩紙，金碧輝煌、富麗典雅。這種做法叫做「銅襯料」。山東的窗花多直條，適合該地直欞窗；西北的窗花用「十」字將完整的剪紙分成四大塊。為了不影響室內採光，窗花多為陽剪，以求得較多鏤空的面積。窗花的外輪廓和窗架之間要求舒密有致、構圖格局均衡。為追求清新、亮堂、明快的室內裝飾效果，窗花剪刻多用細線造型，達到鏤空玲瓏的視覺效果。
窗花，與立春有著密切關系，唐代詩人李商隱曾在詩中寫道:「鏤金作勝傳荊俗，剪綠為人起晉風」。宋、元以後，剪貼窗花迎春的時間便由立春改為春節，人們用剪紙表達自己慶賀春來人間的歡樂心情。窗花有相當的內容表現農民生活，如耕種、紡織、牧羊、養雞等。除此，窗花還有神話傳說、戲曲故事等題材。另外，花鳥蟲魚及十二生肖等形象亦十分常見。窗花以其特有的概括和誇張手法將節日裝點得紅火富麗、喜氣洋洋。

B. 蘇州園林建築上的雕花有什麼特點啊

蘇州三大雕花樓之東山雕花樓

東山雕花樓緊靠明代開科以來蘇州府第一位狀元施磐的故居「狀元府第」。它由當時一位金姓富商，自1922年破土興建，歷時3年，用工26萬多個，耗資15萬銀元，佔地2畝，建築面積2242平方米。雕花樓是一幢中西結合，以中為主的院落式住宅。遊客尚未進門，但見果木掩映之中，矗立著一座高大、陡峭的黑色城堡；四周的風火牆有20米高，遮掩了牆內的一切，使人頓覺其威嚴、神秘、幽深。整個大樓有前後兩進，兩個天井，一個花園。樓上樓下、大廳、書房、客房、卧室、陽台、密室、迴廊……整體布局巧妙、合理，井然有序。
古人雲：「無刻不成屋，有刻斯為貴」。雕花樓集磚雕、木雕、金雕、石雕、雕塑、彩畫、壁畫、匾額為一體，是20世紀二十年代香山幫的典型作品，堪稱一座東方建築的博物館，既有中華民族傳統的建築特色，又有西方建築的時代特點，內涵豐富，美妙絕倫，令觀者贊嘆不已。人們進了雕花樓，就像進了神話中的瓊宮仙府，目不暇接。在各類雕刻中，栩栩如生的畫面，包含了157則故事。其中磚雕門樓藝術價值最高，木雕的數量最多，雕刻最密集處為前樓大廳。門樓上部橫框部位雕有「八仙慶壽」圖，取材於《東游記》。中枋浮雕「鹿十景」，10隻鹿10種姿勢，或卧、或立、或蹦、或跑、或趴、或躥、或昂首、或俯視、或屏氣凝神、或回首顧盼，充滿著柔和蘊藉了閑逸、愉悅的韻味。鹿是「綠」和「樂」的諧音，這里寄託著庶民對美好生活的執著追求和大膽嚮往，反映了「賈而好仕」、「安居樂業」的社會心理。下枋雕有「郭子儀大富貴亦壽考」，這種子孫滿堂的歡樂景象，是男壽的象徵。整幅雕刻構圖，疏密得當，人物形象生動，人情味十分濃烈，給觀者以「家和萬事興」之感。整座磚雕門樓造型雄偉而秀逸，結構嚴密而靈巧，題材廣泛而協調，雕工精細而古雅，堪稱我國磚雕門樓藝術中的精品，且是目前蘇州園林中磚雕門樓的代表作。整個雕花大樓作為江南民間藝人的絕妙佳作，由此可見一斑.

蘇州三大雕花樓之北張家巷雕花樓

北張家巷雕花樓即沈宅，位於婁門內倉街北張家巷9號，1982年被列為蘇州市文物保護單位。

沈宅坐北朝南，總建築面積4100平方米，分中、西、東三路。

主建築居中，依次有門廳、轎廳、大廳和兩進樓廳，共五進。前三進為蘇州一般傳統形式，三開間圓作，抬梁式與穿斗式相結合結構。後兩進樓廳南北對照，面積相同，左右以廂樓貫通，組成走馬樓。兩樓面闊皆為三間12.2米，進深8.9米。樓上下四周設內廊相通，樓層內廊出挑。中間石板天井略呈正方形。樓外立面雕花繁多，雕刻重點集中在樓前出挑廊檐部分，其樓層出挑出方形梁頭，兩側面雕花，正面貼雕花板，使挑頭產生滿雕效果。挑檐頭斜撐托腳尺寸特大，採用鏤空立雕工藝，從構造上看已失去原有托腳的結構功能，而純粹起裝飾作用。樓面挑出檐口板等處也滿施雕刻，所雕內容有山水亭閣、鳥獸花卉、博古圖案等。每處雕刻花紋、內容、造型俱不相同，集中在樓檐部分，雕刻工藝頗為工細，具有浙江東陽木雕風格。

綜觀此樓建築及雕刻工藝特點，應為清代後期所構。住宅東路有花廳、樓廳各一，從構造形式上看，時代略早於雕花樓，具有清初建築風格，很多建築外立面已改觀。雕花樓雖保存舊觀，但雕刻殘損嚴重。

蘇州三大雕花樓之山塘雕花樓

山塘雕花樓可以稱得上是一座名副其實的雕刻藝術的博覽館。從雕刻的材料上分，有磚雕、石雕、木雕三大類，其中門廳後面的磚雕門樓建於明代，顯得渾厚古樸，刻有《三國演義》中的「三英戰呂布」、「劉備甘露寺招親」、「三顧茅廬」等故典。而天井裡的石雕井欄圈、樑柱下的那些石鼓墩，至少有二三百年的歷史。木雕的花樣更加繁多，有十二生肖、八美圖、八仙圖、四季鮮花、福祿壽喜，等等。從雕刻手法來看，整體雕、浮雕、鏤空雕和印雕四大手法齊全。像第三進花廳的落地長窗上，用浮雕手法雕刻了西施、貂蟬、楊玉環、王昭君四位古代美女，和花木蘭、樊梨花、穆桂英、梁紅玉四位巾幗英雄，四文四武，雕刻精美，每幅畫面都能使人想起一個典故、一段傳說，耐人尋味。在磚雕門樓《鹿十景》的梅花鹿身上的梅花，屏風上鄭板橋的蘭竹和書法，都是用印雕的手法雕刻的，有一種力透紙背的韻味。而許多雕刻構件往往要二種甚至三種手法並用，像花廳兩側的落地罩，就是用整塊銀杏木整體雕刻了松竹梅，再用鏤空雕手法突出花木形體，立體感十分強。

山塘雕花樓的雕刻作品還有一個特色，就是有深厚的文化內涵。第四進主廳（走馬樓）的樓下東側走廊，雕刻了全本《梁祝》，西側走廊雕刻了全本《西廂記》；樓上迴廊雕刻了全本《白蛇傳》戲文。粗略統計，整座建築共有450多件雕花板塊組成1200多幅圖樣，沒有一幅重復。而古戲台的兩側雕刻了全本昆劇《牡丹亭》，台下則雕刻了全本昆劇《長生殿》，就像兩本古樸的線裝書，向遊人展示了一個個精彩的昆劇情景，等待你去細細品賞

C. 浮雕上的圖案代表什麼意思求詳解

這些都是生活中常見的花鳥魚裝飾圖案，沒有具體的意思指向，非要說點的話:無非是些花開富貴，欣欣向榮等對美好生活的嚮往和祝願，如果是有人物的，就要另一翻說辭了。非專業，僅供參考。

D. 梅花五角假幣是什麼樣

見本文圖，左假右真，93年假梅花硬幣做工比較粗糙，正面細節刻畫微弱，國徽圖案和字跡都不清晰，而背面梅花作假痕跡更重，花瓣浮雕沒有層次感，大而不精緻，左上角的花苞更是大而化之，沒有真幣顆顆分明的效果。

其實，如果單拎出來還是比較容易分辨的，但是如果混在一堆里，殺傷力極大。除此之外，梅花五角的卷貨也是造假的泛濫區，教給大家一個簡單的辨別方法。

看卷紙鋸齒，真梅花捲紙邊齒細小、自然且介面處有個小豁口，假梅花鋸齒粗礦參差不一，很不舒服！

梅花五角：

梅花五角用的是全銅材質，也是目前中國最後一枚全銅材質的流通硬幣，現在的荷花五角為鋼芯鍍銅，尤其是91年至94年的梅花五角，用的是進口材質。

一枚5角硬幣的製造成本就需要7角錢，造價高昂。也正是因為其全銅材質，不少人熔鑄梅花五角來做首飾，這也讓它的存世量大大降低。

E. 貼窗花的傳說

貼窗花的起源與歷史是什麼？ 歷史窗花已有上千年的歷史,在宋朝、元朝逐漸流傳，逐漸成形。我國的民間剪紙手工藝術有它自身的形成和發展過程，我國紙的發明是在公元前的西漢時代，在此之前是不可

窗花
能有剪紙藝術的出現的，但當時人們運用薄片材料，通過鏤空雕刻的技法製成工藝品，卻早在未出現紙時就已流行，即以雕、鏤、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、絹帛，甚至在樹葉上剪刻紋樣。《史記》中的剪桐封弟記述了西周初期成王用梧桐葉剪成「圭」賜其弟，封姬虞到唐為侯。戰國時期就有用皮革鏤花，（湖北江凌望山一號楚墓出土文物之一），銀箔鏤空刻花（河南輝縣固圍村戰國遺址出土文物之一），都與剪紙同出一撤，他們的出現都為民間剪紙的形成奠定了一定的基礎。我國最早的剪紙作品發現，是在1967年我國考古學家在新疆吐魯番盆地的高昌遺址附近的阿斯塔那古北朝幕群中，發現的兩張團花剪紙，他們採用的是麻料紙，都是折疊型祭祀剪紙，他們的發現為我國的剪紙形成提供了實物佐證。 關於剪紙手工藝術的歷史，即真正意義上的剪紙，應該從紙的出現開始。漢代紙的發明促使了剪紙的出現、發展與普及。紙張是一種很容易霉爛的材料，在我國東南部地區氣候濕潤，再加上當地每年五、六月的梅雨天，時間一長紙張製品就霉爛，而民間剪紙又是一種大眾化的東西，人們不會象珍寶一樣保存起來，搞壞了自己還可以再剪。而在我國西北地區天干少雨，氣候乾燥，紙張也不易霉爛，這也可能是新疆吐魯番地區發現北朝剪紙的一個重要原因之一。
窗花唐代剪紙――紙花唐代剪紙已處於大發展時期，杜甫詩中有「暖水濯我足，剪紙招我魂」的句子，以剪紙招魂的風俗當時就已流傳民間。現藏於大英博物館的唐代剪紙均可看出當時剪紙手工藝術水平已極高，畫面構圖完整，表達一種天上人間的理想境界。唐代流行頡，其鏤花木版紋樣具有剪紙特色，如現藏日本正倉院的「對羊」，其羊的紋樣就是典型的剪紙手工藝術表現手法。唐代民間還出現了利用剪紙形式製作的漏版印花板，人們用厚紙雕刻成花版，將染料漏印到布匹上，形成美麗的圖案。 宋代造紙業成熟，紙品名目繁多，為剪紙的普及提供了條件。如成為民間禮品的「禮花」，貼於窗上的「窗花」，或用於燈彩、茶盞的裝飾。宋代民間剪紙的運用范圍逐漸擴大，江西吉州窯將剪紙作為陶瓷的花樣，通過上釉、燒制使陶瓷更加精美；民間還採用剪紙的形式，用驢、牛、馬、羊等動物的皮、雕刻成皮影戲的人物造型；藍印花布工藝製作的鏤花製版是用油紙板雕鏤成紋，刮漿印花的花版紋樣就是採用剪紙的技法，有陰、陽刻之分，長線要割斷，以點分虛實。 明、清時期剪紙手工藝術走向成熟，並達到鼎盛時期。民間剪紙手工藝術的運用范圍更為廣泛，舉凡民間燈彩上的花飾，扇面上的紋飾，以及刺綉的花樣等等，無一不是利用剪紙作為裝飾成再加工的。而更多的是我國民間常常將剪紙作為裝飾家居的飾物，美化居家環境，如門棧、窗花、櫃花、喜花，棚頂花等都是用來裝飾門窗、房間的剪紙。除南宋以後出現的紙扎花樣工匠外， 中國民間剪紙手工藝的最基本的隊伍，還是那些農村婦女。女紅是我國傳統女性完美的一個重要標志，作為女紅的必修技巧――剪紙，也就成了女孩子從小就要學習的手工藝。她們從前輩或姐妹那裡要來學習剪紙的花樣，通過臨剪、重剪、畫剪、描繪自己熟悉而熱愛的自然景物，魚蟲鳥獸、花草樹木、亭橋風景，以至最後達到隨心所欲的境界，信手剪出新的花樣來。 中國民間剪紙手工藝術，猶如一株常春藤，古老而長青，它特有的普及性、實用性、審美性成為了符合民眾心理需要的象徵意義。 【剪紙藝術】每一種藝術都有自己獨特的藝術風格，由於剪紙材料（紙）和所用的工具（剪刀和刻刀）決定了剪紙具有它自己的藝術......>>

窗花的傳說 剪紙的傳說故事：從前，揚州城裡住著一個沒爹沒媽的小姑娘，誰也不曉得她姓什麼，叫什麼，因她靠剪花樣子賣錢過日子，大家都叫她花丫頭。一天，花丫頭大清早就出去賣花樣子，奔波了一天，只賺了幾文錢。回家路上，望見前頭圍了一堆人正看熱鬧，就走了過去。她擠上前一看，只見一個老奶奶坐在路邊上正替人家剪花樣子呢。花丫頭心裡話：我剪的花總是沒得人家的好，總是賣不出去，今兒個正好學學竅門，看人家怎麼剪的。只見老奶奶的剪子在手上就像活的一樣，紙在她手上三轉兩轉，一張花樣子就剪出來了。乖乖！這個花樣子剪得真神，那些枝兒、瓣兒、葉兒、朵兒，比真花還要好看呢！把她都看呆了。直到老奶奶收攤子的時候，她跪著求老奶奶收她做徒弟。要跟老奶奶學剪花樣子。老奶奶說：「孩子，學手藝可不是一天兩天的事，要吃很多苦，你受得了嗎？」「嗯。」花丫頭點點頭，老奶奶見花丫頭一片真心，當晚就把她帶到自己家裡。第二天，老奶奶交給花丫頭一條扁擔，兩個小桶說：你先替我澆花吧。花丫頭一看：啊！好大的花園啊！各色各樣的花多得數也數不清。從那天起，花丫頭就不聲不響地整天挑水澆花。就這樣挑啊，澆啊，肩膀磨破了，長出了老繭，桃花落了，荷花開了，桂花落了，梅花開了。花丫頭整整挑了一年的水，澆了一年的花，她閉上眼睛都能數得清這園里共有多少種花，想得出那些花的樣子，說得出哪一種花有多少瓣。可老奶奶還是不提教她剪花、樣的事兒。一次，花丫頭忍不住問老奶奶：師父，多晚子教我剪花樣子呀？」老奶奶拿出一把剪刀，笑了笑說：孩子啊，別著急，三分手藝七分傢伙，剪紙要有好剪刀，你先替我把剪刀磨磨快。花丫頭接過剪刀一看，哎呀！這是什麼剪刀啊，銹得都不像樣子了，刀口缺缺椏椏的，就和鋸齒差不多。花丫頭不聲不響，來到小河邊，磨啊磨啊，太陽落山了，月亮出來了，刀石磨斷了，又換了一塊，冬天小河水結了冰，春風又把冰吹化了。就這樣又整整磨了一年，剪刀越磨越亮，刀口也鋒利了。花丫頭手裡捏著雪亮的剪刀，趕緊去找老奶奶。當她跑到原處一看，不由驚呆了，哪裡有老奶奶的影子啊，就連自己住過的草棚子，澆過的花園都不見了。花丫頭正在奇怪。忽然半空中傳來老奶奶的聲音：「工夫不負有心人，買花樣的人兒踏破門。」花丫頭這才明白，自己遇上了神仙了。花丫頭帶著老奶奶留下的剪子，回到揚州城裡，替人家剪花樣子。說來真怪，剪刀一拿在手上，想剪什麼花，眼前就出現了那種花的模樣，一張紙片兒到她手裡三轉兩轉就剪出一張活靈活現的花樣子，那一朵朵花樣兒，各不相同，一枝一葉，就和真的一模一樣，剪出的花樣子，果真一下子全都賣光了。後來有人說：那位老奶奶就是八仙中的何仙姑變的。這樣一傳十，十傳百，很快花丫頭的名聲就傳遍揚州城。從此，花丫頭家的門口可熱鬧啦，買花樣兒，求教的，就差把門給擠破了。後來，花丫頭還帶了許許多多的徒弟，把她那絕妙的手藝一代一代地傳留了下來。

中國春節的習俗之為什麼貼窗花 窗花是漢族民間剪紙中分布最廣、數量最大、最為普及的品種。其他剪紙品種都是在窗花基礎上發展與延伸。南北各地農村在春節期間都要貼窗花；
其一、以此達到裝點環境、渲染氣氛的目的，並寄託著辭舊迎新、接福納祥的願望。窗花無論題材、表現手法、剪刻技藝都是剪紙藝術中最具有代表性的。近、現代窗花 *** 已漸漸形成獨立的藝術門類，但由於它們最初源於民間喜慶或民俗活動中的剪貼畫，且多貼於農村窗戶的白紙上而被稱為「窗花」。窗花對每個人來講，是一個能引起許多流連和情感的美妙稱謂。農歷正月初一，俗稱春節，這一天，貼窗花裝飾居室環境成為中國春節喜慶活動的一個重要內容。
其二、窗花的民俗作用最為集中，不僅美化生活環境，而且寄託著對生活理想的追求與渴望。祈祝生活富裕、後代昌隆、人壽年豐及辟邪迎祥等是窗花表現最多的主題，體現了窗花古老而豐富的文化內涵。[2] 從流傳在江南地區的窗花樣式可以看出，窗花比其他剪紙樣式更能代表剪紙的藝術語言。窗花剪紙的工藝特徵已超越了民俗活動單純的裝飾功能，從而改變了剪紙單一形態的發展格局。如甘肅的浮雕窗花剪紙，運用紙扎的工藝；河北的染色窗花借鑒了民間彩繪；南通的絲織品窗花把紙與紡織品有機結合在一起。窗花剪紙作為節日的一種民俗活動的內容，不僅美化了民居環境，更重要的是成為人們審美交流的對象。
其三、窗花與立春關系密切，是自古以來人們迎春的方式。為了迎春，中國許多地區特別是北方的人們喜歡在窗戶上貼上各種窗花。唐代詩人李商隱曾在詩中寫道:「鏤金作勝傳荊俗，剪綠為人起晉風」。
其四、窗花有相當的內容表現農民生活，如耕種、紡織、牧羊、養雞等。除此，窗花還有神話傳說、戲曲故事等題材。另外，花鳥蟲魚及十二生肖等形象亦十分常見。窗花以其特有的概括和誇張手法將節日裝點得紅火富麗、喜氣洋洋。

關於剪紙的傳說 從前，在北京城裡住著一戶人家，只有兩口人，一個白發蒼蒼的老奶奶，還有一個是叫秀女的姑娘。這祖孫兩個都是心靈手巧的人，一把剪刀幾張紙在她們手下，能活靈活現剪出飛禽走獸花卉和窗花鞋樣，不管逢年過節還是平常日子，都有街坊鄰里登門求討。這祖孫倆總是有求必應，後來也就靠賣剪窗花、剪花樣子謀生了。而秀女和奶奶接觸的差不多都是一些窮苦人。有的小夥子要結婚了，沒錢布置新房，老奶奶和秀女就給剪點紙花，鴛鴦成雙，喜鵲成對，還有什麼「五穀豐登」、「年年有餘」等，貼在窗戶上，掛在門框上，鋪在床鋪上，蓋在被子上，壓在桌面上，粘在牆壁上，那可是用錢不多，紅火吉祥，熱熱鬧鬧，使新房一點兒也不顯「窮氣」。有的姑娘媳婦做新鞋，老奶奶和秀女就給剪點鞋樣，什麼「步步登高」、「一路平安」和「雙喜臨門」等，依樣綉在鞋面上，穿在腳上，走到那兒，都會有人贊賞花樣兒好。傳說，在光緒年間，有一天從皇宮里傳下聖旨，說是聖母皇太後慈禧要辦六十大壽，京都內外要貢納壽禮銀，上下臣工等都要穿上拜壽服。什麼是拜壽服呢？就是在慈禧壽日那天，上下臣工等，一律要穿以仙鶴和梅花鹿組成的「六（鹿）合（鶴）同春」圖案的袍服。那年頭，聖旨是金口玉言，誰也不敢違命。一時間，北京城上上下下，許多綉花作坊，全忙活開了。有錢的人家，為了討慈禧的歡心，找綉花工用金絲銀線作圖案，要求將為慈禧拜壽穿用的衣袍點綴得越富麗越好。還有那些小財主們，也是想著法兒製作新綉袍，為的是「顯貴」。折騰得京城幾十家綉工作坊，以及小門小戶零散的綉工，也沒有例外，鬧騰得大家都一樣，忙的簡直連喘口氣工夫都沒有了。這么一鬧騰，鬧騰得綉工錢，也隨之日益俱增，一天一個價碼，越來越貴，真是一針一線值千金，一件綉袍值萬兩銀。但北京還有一句俗話說得好，干土打不成高牆，沒錢蓋不起瓦房。慈禧辦壽，可真難住了千百戶窮苦人家，鬧得家家戶戶愁眉不展，怎愁也愁不出錢來給慈禧辦六十大壽。所以，有的說咱們乾脆趁早來個「鐵球坐滑梯--溜吧！」逃出京城，逃到深山老林里去躲躲，可是更多的人感到真是有點破家難舍，故土難離。而秀女和老奶奶就是屬於這樣的人家。秀女和老奶奶坐在家裡愁呀，愁又能怎樣呢？眼看一天又過去了，也沒有愁出什麼樣的高招兒來。老奶奶的主意是：讓秀女一躲了事。可是秀女怎麼能忍心將老奶奶拋下一個人走呢？怎麼也不能這樣做。後來，誰也沒有料到。有一天將近晌午的時候，秀女家突然來了個漂亮的大姑娘。老奶奶見了，以為是來討剪紙花樣的，還沒等問，她就先請安，然後懇求說：「老奶奶，您行個好，給點兒吃的吧！」老奶奶聽了，心想：「噢！原來是個討飯的！看被餓的樣子，怪可憐的！」秀女在一旁，二話沒說，扭身就到灶房裡去，捧出來兩個窩窩頭，那個大姑娘一點也不客氣，拿過去就吃。老奶奶說：「姑娘，我去給你燒點兒開水喝吧！」說完，轉身就走進了灶房。那姑娘拿著窩頭吃得正香的時候，她笑眯眯對秀女說：「請你再給一塊鹹菜吃，謝謝你了！」秀女聽了，心想：「是呀，怎麼沒想起給拿一塊鹹菜來，吃窩頭沒有鹹菜，讓人家怎麼吃呀？」她一扭身，到灶房去給拿鹹菜。可是待秀女拿著鹹菜從灶房回來一下愣住了。「咦！人到那兒去啦？」她心裡一邊這樣想，一邊推開門往外看了看，連個人影也沒有看見。但她一回頭，卻看見屋裡桌上放著一件布袍子，連忙喊了起來：「哎，可憐的討飯姐姐，你在那兒？……」秀女急得連著這樣喊了幾聲，由於聲音大，老奶奶也聽見了。老奶奶一聽秀女說那姑娘走了，還忘下了一件衣裳，說：「秀女，你看那姑娘身上穿的就已經夠單薄的了，你趕快追她去，把衣服給她，讓她穿上好保暖……。」老奶奶嘴裡一邊這樣說著，就一邊和秀女走出了門，一南一......>>

過年為什麼要貼窗花 它的來歷是什麼 中國什麼地方有這樣的傳統 窗花
剪紙是一種非常普及的民間藝術，千百年來深受人們的喜愛，因它大多是貼在窗戶上的，所以人們一般稱其為「窗花」。
窗花的內容豐富、題材廣泛。因窗花的購買者多為農民，窗花有相當的內容表現農民生活，如耕種、紡織、打魚、牧羊、喂豬、養雞等。除此，窗花還有神話傳說、戲曲故事等題材。另外，花鳥蟲魚及十二生肖等形象亦十分常見。
窗花以其特有的概括和誇張手法將吉事祥物、美好願望表現得淋漓盡致，將節日裝點得紅火富麗、喜氣洋洋。
窗花的張貼，一般在掃塵之後進行。
窗花，是有各種顏色、各種圖案的民間剪紙藝術品。這種富有民族特色的民間風俗已有上千年的歷史。山西民間的剪紙，尤其是窗花剪紙，充滿山西民間的鄉土氣息，濃郁的鄉土風味。什麼「喜鵲登梅」、「二龍戲珠」、「孔雀開屏」、「天女散花」以及各種花、卉、蟲、魚、鳥的圖案，表示了農民對未來生活寄託的美好希望。
剪紙，與立春這個節令有著密切關系，唐代詩人李商隱曾在詩中寫道：「鏤金作勝傳荊俗，剪綠為人起晉風」。詩中的「荊俗」、「晉風」就點明了這種風氣。而且明確言明了晉人的風俗。宋、元以後，剪貼窗花迎春的時間便由立春改為春節，人們用剪紙表達自己慶賀春來人間的歡樂心情。
窗花不僅烘託了喜慶的節日氣氛，而且也為人們帶來了美的享受，集裝飾性、欣賞性和實用性於一體。
窗花的剪刻形式一是單色剪刻，多用於大紅紙剪紙，應用地區較廣。二是套色剪紙，一股用於宮廷、商鋪子的大窗或廳堂和門面的窗戶。三是浮雕剪紙，流行於甘肅、青海一帶，它將剪刻與紙疊工藝融為一體，風格別具。四是彩色窗花，又有染色和襯色之分。染色窗花以河北豐寧、蔚縣所出最為出名。先刻後染，色澤明艷，光影效果極佳。襯色窗花以廣東佛山所產最為著名，用金箔紙和錫箔紙剪刻出主體紋樣，背襯各色彩紙，金碧輝煌、富麗典雅。這種做法叫做「銅襯料弧。
山東的窗花多直條，適合該地直欞窗；西北的窗花用「十」字將完整的剪紙分成四大塊。為了不影響室內採光，窗花多為陽剪，以求得較多鏤空的面積。窗花的外輪廓和窗架之間要求舒密有致、構圖格局均衡。為追求清新、亮堂、明快的室內裝飾效果，窗花剪刻多用細線造型，達到鏤空玲瓏的視覺效果。
春節時，民間人們喜歡在窗戶上貼上各種剪紙――窗花。窗花不僅烘託了喜慶的節日氣氛，也集裝飾性、欣賞性和實用性於一體。剪紙在我國是一種很普及的民間藝術，千百年來深受人們的喜愛，因它大多是貼在窗戶上的，所以也被稱其為「窗花」。窗花以其特有的概括和誇張手法將吉事祥物、美好願望表現得淋漓盡致，將節日裝點得紅火富麗。

春節什麼時候貼窗花 窗花的張貼，一般在掃塵之後進行。
窗花，是有各種顏色、各種圖案的民間剪紙藝術品。這種富有民族特色的民間風俗已有上千年的歷史。

貼窗花的習俗簡短些150字左右 窗花
剪紙是一種非常普及的民間藝術，千百年來深受人們的喜愛，因它大多是貼在窗戶上的，所以人們一般稱其為「窗花」。
窗花的內容豐富、題材廣泛。因窗花的購買者多為農民，窗花有相當的內容表現農民生活，如耕種、紡織、打魚、牧羊、喂豬、養雞等。除此，窗花還有神話傳說、戲曲故事等題材。另外，花鳥蟲魚及十二生肖等形象亦十分常見。
窗花以其特有的概括和誇張手法將吉事祥物、美好願望表現得淋漓盡致，將節日裝點得紅火富麗、喜氣洋洋。
窗花的張貼，一般在掃塵之後進行。
窗花，是有各種顏色、各種圖案的民間剪紙藝術品。這種富有民族特色的民間風俗已有上千年的歷史。山西民間的剪紙，尤其是窗花剪紙，充滿山西民間的鄉土氣息，濃郁的鄉土風味。什麼「喜鵲登梅」、「二龍戲珠」、「孔雀開屏」、「天女散花」以及各種花、卉、蟲、魚、鳥的圖案，表示了農民對未來生活寄託的美好希望。
剪紙，與立春這個節令有著密切關系，唐代詩人李商隱曾在詩中寫道：「鏤金作勝傳荊俗，剪綠為人起晉風」。詩中的「荊俗」、「晉風」就點明了這種風氣。而且明確言明了晉人的風俗。宋、元以後，剪貼窗花迎春的時間便由立春改為春節，人們用剪紙表達自己慶賀春來人間的歡樂心情。
窗花不僅烘託了喜慶的節日氣氛，而且也為人們帶來了美的享受，集裝飾性、欣賞性和實用性於一體。
窗花的剪刻形式一是單色剪刻，多用於大紅紙剪紙，應用地區較廣。二是套色剪紙，一股用於宮廷、商鋪子的大窗或廳堂和門面的窗戶。三是浮雕剪紙，流行於甘肅、青海一帶，它將剪刻與紙疊工藝融為一體，風格別具。四是彩色窗花，又有染色和襯色之分。染色窗花以河北豐寧、蔚縣所出最為出名。先刻後染，色澤明艷，光影效果極佳。襯色窗花以廣東佛山所產最為著名，用金箔紙和錫箔紙剪刻出主體紋樣，背襯各色彩紙，金碧輝煌、富麗典雅。這種做法叫做「銅襯料」。
山東的窗花多直條，適合該地直欞窗；西北的窗花用「十」字將完整的剪紙分成四大塊。為了不影響室內採光，窗花多為陽剪，以求得較多鏤空的面積。窗花的外輪廓和窗架之間要求舒密有致、構圖格局均衡。為追求清新、亮堂、明快的室內裝飾效果，窗花剪刻多用細線造型，達到鏤空玲瓏的視覺效果。
春節時，民間人們喜歡在窗戶上貼上各種剪紙――窗花。窗花不僅烘託了喜慶的節日氣氛，也集裝飾性、欣賞性和實用性於一體。剪紙在我國是一種很普及的民間藝術，千百年來深受人們的喜愛，因它大多是貼在窗戶上的，所以也被稱其為「窗花」。窗花以其特有的概括和誇張手法將吉事祥物、美好願望表現得淋漓盡致，將節日裝點得紅火富麗。

怎樣更好的貼窗花 【剪紙的經驗】
1.線線相連與線線相斷
剪紙作品由於是在紙上剪出或刻出的，因此必須採取鏤空的辦法，由於鏤空，就形成了陽紋的剪紙必須線線相連，陰紋的剪紙必須線線相斷，如果把一部分的線條剪斷了，就會使整張剪紙支離破碎，形不成畫面。由此就產生了千刻不落，萬剪不斷的結構。這是剪紙藝術的一個重要特點。剪紙很講究線條，因為剪紙的畫面就是由線條構成的。根據實踐經驗把剪紙的線條歸納為五個字：「圓、尖、方、缺、線」。要求達到：「圓如秋月、尖如麥芒、方如青磚、缺如鋸齒、線如胡須。」可以說線條是剪紙造型的基礎。
2.構圖造型圖案化
在構圖上，剪紙不同於其他繪畫，」它較難表現三度空間、場景和形象的層層重疊，對於物象之間的比例和透視關系也往往有所突破。它主要依據形象在內容上的聯系，較多使用組合的手法，由於在造型上的誇張變形，又可使用圖案形式美的一些規律，作對稱、均齊、平衡、組合、連續等處理。它可以把太陽、月亮、星星，飛鳥、雲彩，同地面上的建築物、人群，動物同時安排在一個畫面上。常見的有「層層壘高」或並用「隔物換景」的形式。
3.形象誇張、簡潔、優美，富有節奏感
由於受到工具和材料局限，要求剪紙在處理形象時，既要抓住物象特徵，又得做到線條連接自然。因此，就不能採取自然主義的寫實手法。要求抓注形象的主要部分，大膽捨去次要部分，使主體一目瞭然。形體要突出，形成朴實、大方的優美感，物象姿態要誇張，動作要大，姿勢要優美，就像舞台上的亮相動作一樣，富有節奏感。
4.色彩單純、明快
剪紙的色彩要求在簡中求繁，少作同類色、類似色、鄰近色的配置。要求在對比色中求協調。同時還要注意用色的比例。如用一個為主的顏色形成主調時，其他顏色在對比度上可以程度不同地減弱。有時碰到各種顏色並置起來，稍有生硬的感覺時，則把它們分別套入黑色。金色剪成的主稿里，即可獲得協調、明快的感覺。
5.刀法要」穩、准、巧」
民間剪紙的許多特點和風格都是是由於刀法上的一定技巧而產生的，如張永壽創作的「百菊圖」，許多地方都是運用刀法的技巧。例如刻一種「羅漢須」的菊花，由於它初開時是直瓣，盛開時就捲曲，形成螺絲圈，剪這種菊花，要一瓣一瓣從里往外圈剪，剪成後花瓣捲曲自如，才能組成一朵形象殊異、風味別致的菊花。 如果刻一種叫「鷺鷥羽」的菊花，由於它開花時一瓣套著一瓣，一瓣勾著一瓣，剪這種菊，要運用「掏剪法」，剪起的地方要片片相連，瓣瓣相隨，花瓣之間的粗細、大小才能參差有致，變化不同，剪成的花才能像鷺鷥的羽毛一樣豐滿而美麗。 這里的「巧」主要是指運用巧刀刻出的「鋸齒」和」月牙兒」。這是剪紙刀法中很重要的兩種刀法。這兩種刀法運用得恰當，就能形成剪紙藝術獨具的「刀味紙感」。
【窗花樣式】
窗花都選用適合紋樣，山東的窗花多直條式，是適合該地直欞窗而形成的；西北的窗花逢中用「十」字將完整的剪紙分成四大塊，也是適合該地窗戶中心有一個十字格而形成的。湖南的窗花有固定的組合形式，一般是中心貼雙喜團花，四角貼蝴蝶角花，團花兩旁再配一對喜燭和花籃、盤花。為了不影響室內採光，窗花多為陽剪，以求得較多鏤空的面積。窗花的外輪廓和窗架之間要求舒密有致、構圖格局均衡，除裝飾美好的因素外，還能起到防寒和透風流通的實用作用。為追求清新、亮堂、明快的室內裝飾效果，窗花剪刻多用細線造型，達到鏤空玲瓏的視覺效果。
【窗花題材】
窗花的表現題材極其廣博，舉凡戲劇人物、歷史傳說、花鳥魚蟲、山水風景、現實生活及吉祥圖案均可成為窗花的表現內容，可謂......>>

F. 有哪些古人去過日本

雖然我喜歡一些日本人，但他們都是中日文化交流使者，比如空海大師。

不過，功就是功，過就是過。誰也改變不了過去。

鑒真（688年—763年6月25日），唐朝僧人，俗姓淳於，廣陵江陽（今江蘇揚州）人，律宗南山宗傳人，也是日本佛教南山律宗的開山祖師，著名醫學家。曾擔任揚州大明寺主持，應日本留學僧請求先後六次東渡，弘傳佛法，促進了文化的傳播與交流。

763年（廣德元年）6月25日，鑒真在唐招提寺圓寂，終年76歲。日本人民稱鑒真為「天平之甍」，意為他的成就足以代表天平時代文化的屋脊（比喻高峰、最高成就）。

在佛教建築、雕塑等方面，他也頗多建樹。據《唐大和上東征傳》記載，鑒真後歸淮南，教授戒律，每於「講授之間，造立寺舍，??造佛菩薩像，其數無量」。在醫葯學方面，博達多能，品鑒極精，曾主持過大雲寺的悲田院，為人治病，親自為病者煎調葯物，醫道甚高。

阿倍仲麻呂（698年—770年），朝臣姓，安倍氏，漢名朝衡（又作晁衡），字巨卿。日本奈良時代的遣唐留學生之一，開元年間參加科舉考試，高中進士。唐左散騎常侍安南都護，中日文化交流傑出的使者。1978年，西安市和奈良縣協議在兩市各建一座紀念碑供後人瞻仰和緬懷。西安的紀念碑於次年在著名的唐興慶宮遺址內落成，由我國著名建築大師張錦秋設計，漢白玉砌築，仿唐結構，碑高5.36米，端莊峻拔。

碑正面刻有「阿倍仲麻呂紀念碑」八字，背面鐫刻其事跡，柱頂四側是表現中日友好的櫻花、梅花浮雕，柱基是採用蓮瓣雕飾，柱板上刻日本遣唐使船浮雕，兩側分別是李白《哭晁卿衡》詩和阿倍仲麻呂《望鄉》詩，具有深邃的中日文化內涵。

空海（日語くうかいKūkai，774年7月27日－835年4月22日），俗名佐伯真魚，灌頂名號遍照金剛，謚號弘法大師，日本佛教僧侶，日本佛教真言宗創始人。曾至中國學習唐密，傳承金剛界與胎藏界二部純密，惠果阿?梨授其為八代祖。

於公元804年到達中國，並在長安學習密教。806年回國，創立佛教真言宗(又稱「東密」)。著有《文鏡秘府論》、《篆隸萬象名義》等書，保存了不少中國文學和語言學資料。

由他編纂的《篆隸萬像名義》，則是日本第一部漢文辭典，對唐朝文化在日本的傳播起到了重要的作用。其另一部重要著作《文鏡秘府論》，不僅促進了日本對唐朝文化的理解和吸收，而且是了解漢唐中國文學史的重要資料。

俗姓佐伯?幼名真魚。贊岐國(今香川縣)人。15歲學《論語》?《孝經》等。18歲時，入大學明經科，學習《書經》、《詩經》、《左傳》等著作。偶讀《虛空藏求聞持法》?信佛而作居士。795年於奈良東大寺受具足戒，法名空海。在入唐前就已撰著了《聾瞽指歸》、《三教指歸》等著作，顯露出了較為深厚的文化修養。

為了更透徹地索解艱深的佛教密宗教義，於桓武天皇延歷廿三年（唐德宗貞元二十年，公元804年），作為學問僧與最澄等。

隨第十七次遣唐使入唐交流法，幾經曲折，於次年到達長安。在長安期間，初住西明寺。遍訪各地高僧?從醴泉寺般若與牟尼室利交流《華嚴經》等?又隨曇貞交流悉曇梵語。翌年於青龍寺東塔院從惠果受獻藏界和金剛界曼荼羅法?並受獻法阿?黎的灌頂?自號「遍照金剛」。獲得了密教正宗嫡傳名位和向後代傳法的身份。惠果寂後?奉唐憲宗命撰寫碑文。

806年攜帶從佛典經疏?法物等回國?撰《請來目錄》，並帶走除了大量佛典之外的《劉希夷集》、《王昌齡集》、《朱千乘詩》、《貞元英傑六言詩》、《雜詩集》、《雜文》、《王智章詩》、《詔敕》等大批詩文作品和書法作品。

日本聖德太子，生於574年2月7日（敏達天皇3年1月1日），卒於622年4月8日（推古天皇30年2月22日）（據《日本書紀》記載，是日本推古天皇29年2月5日），飛鳥時代的皇族、政治家，用明天皇第二子。母親是欽明天皇之女穴穗部間人皇女。作為推古天皇時的攝政，與蘇我馬子共同執政。聖德太子在國際局勢緊張的情況下派遣遣隋使，引進中國的先進文化、制度，制定冠位十二階和十七條憲法，意圖建立以天皇為中心的中央集權國家體制。

還有，聖德太子篤信佛教，其執政期間大力弘揚佛教。

【日本柔道鼻祖，中國人陳元贊】010

(1587—1671年)，字羲都，號既白山人。生於浙江杭州，祖籍河南禹州。少時因進士落第，陳元贊

回家鄉至少林寺習武多年，善於少林五拳，摔跤之法，著有《萬法全書》繪圖本一書。陳到日本後，先在名古屋做尾張藩主德川義直的門客，後移居江戶國正寺收徒授拳。陳元贊在日傳拳授藝的門徒中，以礬貝茨郎，三蒲義辰，福野正夫等學習最為刻苦勤奮，其後他們三人成為「日本中古柔術之祖，在日本各地傳授，影響很大。並稱為福野流、三蒲流、礬貝流(日本的「流」，即為中國的派)，逐漸形成了他們稱之謂的「起倒流柔術」。

所以日本人至今仍稱陳元贊為「起倒流柔術」之始祖。

據日本安永年間(1772一1780年)所立的東京愛岩山起倒流拳法碑記載：「拳法自有傳也，自投化明人陳元贊而起」。日本掌秘一書亦稱：「福野等三人，從陳元贊學得其術，是即起倒流。」日本起倒流和古武道研究會在東京立碑，碑文有「拳法之有傳也。自投化明人陳元贊而起」。原善《先哲叢談、陳元齎傳》稱「此邦拳法，以元贅為開祖矣。

」中國台灣省學者，東海大學教授粱容在《陳元贊評傳》中說：「元贊寓居國正(昌）寺時，福野等三人寓同寺。元贊授予之武術，三人苦心研究，遂通蘊奧，遍傳各地，屢有改進，漸與日本之固有柔術相結合，形成新的流派。」贊氏還待考證確認，日本的「當身」、「活殺」之術皆為元贊所傳。

G. 測試鈔大全套收藏價值

測試鈔一般是由紙幣印刷公司印製的，為了宣傳自己技術實力或者用來推介新型防偽技術的載體。那麼測試鈔大全套有 收藏 價值嗎?下面是我精心為你整理的測試鈔大全套收藏價值，一起來看看。

測試鈔大全套收藏價值
從目前一些 渠道 獲得的信息來看，這種「雷鋒測試鈔」是為了慶祝中國共產黨成立__周年，北京印鈔廠發行的，發行量10000張，7000張作技術交流、友誼贈送、禮儀往來等，流入市場的僅僅不到3000張。該券採用專用印鈔紙，菊花水印，正面雷鋒人像採用 雕刻 凹印;正面左上角採用「潛影」技術，隱藏雷鋒的拼音縮寫「L F」，在拼音中間是雷鋒帽子上的五星徽章;正面雷鋒頭像的左邊有「2011」「__」數字，採用新 浮雕 技術等等，一系列的防偽手段，無疑令許多收藏者心動。除了2011年版的「雷鋒測試鈔」之外，市場上還有一種2010年版的「雷鋒測試鈔」。

何為測試鈔?顧名思義，測試鈔一般是由紙幣印刷公司印製的，為了宣傳自己技術實力或者用來推介新型防偽技術的載體。測試鈔是一種准鈔票，除了不具有流通功能外，幾乎擁有所有鈔票防偽功能。

值得注意的是，這些測試鈔，並不是紀念鈔，與人民銀行的試模樣鈔也有著本質的區別，其收藏價值還需要收藏者的判斷和市場的認可。
測試鈔的定義
第一航母釣魚島測試鈔

【鈔票名稱】第一航母釣魚島測試鈔

【鈔票性質】測試鈔

【發行時間】2012年11月10日

【發行背景】為紀念中國第一航母遼寧號及宣揚國家釣魚島主權和宣揚印鈔技術和新技術。

【單鈔發行量】50000張

【連體鈔發行量】10000張

神舟十號載人航天紀念測試鈔，簡稱"神舟十號測試鈔「

【鈔票名稱】中國航天系列"測試鈔"

【發行時間】2013年6月

【發行方式】單張、三連體、整版炮筒編號發行

【監制單位】中國鈔券收藏協會

發行特徵

"神舟十號測試鈔"正面圖案為:神舟十號承載火箭發射架的手工雕刻圖像、發射時間以及神舟十號載人航天紀念字樣,無色熒光綠(火箭構造解析)，年號2013。

背面圖案為:"神舟十號"載人飛船饒"飛天宮一號"的雕刻圖像，以及神舟十號載人航天紀念字樣。無色熒光紅(飛船發射全過程)，二維碼，年號2013

防偽技術

本測試鈔採用手動雕刻、扭索線紋、線性光柵、轉換光柵、浮雕、干擾潛影、扭索微縮字、打碼、光變油墨、異形填充、陰陽對印、彩虹印刷、線條發生、抖動光柵、扭索干擾、燙金、二維碼、無色熒光紅、整版梅花水印紙等技術。

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H. 雕刻分為哪幾種

問題一：雕塑分為哪幾種，各有什麼特點？ 雕塑按使用材料可分為木雕、石雕、牙雕、骨雕、漆雕、貝雕、根雕、冰雕、泥塑、麵塑、陶瓷雕塑、石膏像等
雕塑的三種基本形式：圓雕、浮雕和透雕
圓雕
圓雕
所謂圓雕就是指非壓縮的，可以多方位、多角度欣賞的三維立體雕塑。手法與形式也多種多樣，有寫實性的與裝飾性的，也有具體的與抽象的，戶內與戶外的，架上的與大型城 雕，著色的與非著色的等；雕塑內容與題材也是豐富多彩，可以是人物，也可以是動物，甚至於靜物；材質上更是多彩多姿，有石質、木質、金屬、泥塑、紡織物、紙張、植物、橡膠等等。 圓雕作為雕塑的造型手法之一，應用范圍極廣，也是老百姓最常見的一種雕塑形式。
浮雕
所謂浮雕是雕塑與繪畫結合的產物，用壓縮的辦法來處理對象，靠透視等因素來表現三維空間，並只供一面或兩面觀看。浮雕一般是附屬在另一平面上的，因此在建築上使用更多，用具器物上也經常可以看到。由於其壓縮的特性，所佔空間較小，所以適用於多種環境的裝飾。近年來，它在城市美化環境中佔了越來越重要的地位。浮雕在內容、形式和材質上與圓雕一樣豐富多彩。 它主要有神龕式、高浮雕、淺浮雕、線刻、鏤空式等幾種形式。 我國古代的石窟雕塑可歸結為神龕雕塑，根據造型手法的不同，又可分為寫實性、裝飾性和抽象性 高浮雕是指壓縮小，起伏大，接近圓雕，甚至半圓雕的一種形式，這種浮雕明暗對比強烈，視覺效果突出 淺浮雕壓縮大，起伏小，它既保持了一種建築式的平面性，又具有一定的體量感和起伏感 線刻是繪畫與雕塑的結合，它靠光影產生，以光代筆，甚至有一些微妙的起伏，給人一種淡雅含蓄的感覺
透雕
透雕
去掉底板的浮雕則稱透雕（鏤空雕）。把所謂的浮雕的底板去掉，從而產生一種變化多端的負空間，並使負空間與正空間的輪廓線有一種相互轉換的節奏。這種手法過去常用於門窗欄桿傢具上，有的可供兩面觀賞。
除上述兩種形式外，雕塑按其功能，大致還可分為紀念性雕塑、主題性雕塑、裝飾性雕塑、功能性雕塑以及陳列性雕塑五種。

問題二：雕刻有那幾種 蝙蝠－福氣； 蟬－禪機； 鯰魚－年年有餘； 蟾蜍－招財進寶； 魚－金玉（魚）滿堂； 羊－吉祥； 葫蘆－福祿， 竹節－節節高升； 佛手－福壽； 青蓮－清廉； 荔枝－利市大開；桃子－長壽； 石榴－多子多孫；白菜－清白傳家； 八卦－自然的力量；太極－陰陽調和； 壽字－長生不老；喜字－吉慶； 鞋－（諧）萬事順遂 魚躍龍門－湍急的水流魚兒逆流而上，眼看龍門近在咫尺，謂「通過考驗，身價百倍」。 馬上封侯－小猴兒坐在馬背上，狀似得意，表示「出將入相」不遠矣。 福到眼前－蝙蝠嘴巴咬著銅錢，意「好事當頭」 歡歡喜喜－形狀似小熊的獾、豬與喜鵲，表示開心與笑口常開。 喜上眉梢－喜鵲站立在梅花枝桿上，形容快樂的不得了。 富貴萬年－芙蓉、桂花、萬年青、長紅無止境。 平平安安－花瓶與鵪鶉，居家行止一切大事化小，小事化無。 歲歲平安－花瓶里插著幾穗的稻穗，旁邊立著鵪鶉，謂日日是好日，歲歲有今朝。 連年如意－蓮花荷葉雕刻在玉件上，遂人意、得人事、足暢無比。 連年有餘－蓮花荷葉下有水有魚，不小富也難。 太師少師－大獅子和小獅子，來寓意古時候的官名，望子成龍望女成鳳。 合和二仙－一手拿荷花及一手捧盒子的兩位小童，合和同音，祝福家人、夫妻相處和睦 1．福至心靈：蝙蝠、壽桃、靈芝。桃為壽而其形似心，借靈芝之靈字，表示幸福的到來會使人變得更加聰明。 2．鶴鹿回春：鶴鹿與松樹。古人稱鹿為仙獸''''，神話故事中有壽星騎梅花鹿；鹿與祿、陸同音，鶴與合諧音，故有六合同春之意（六合指天地和東西南北），亦有富貴長壽之說。 3．二龍戲珠：兩條雲龍、一顆火珠。《通雅》中有龍珠在頜的說法，龍珠被認為是一種寶珠，可避水火。有二龍戲珠也有群龍戲珠，還有雲龍捧壽，都是表示吉祥安泰和祝頌平安與長壽之意。 4．流雲百福：雲紋、蝙蝠。見於玉牌子上，清代晚期鼻煙壺上亦見。雲紋形似如意，表示綿延不斷。流雲百福，即百福不斷之意。 5．魚龍變化：天上有一雲龍，水中有一鯉魚；一龍首魚身，一鯉魚翻越於龍門之上。古代傳說有鯉魚跳龍門的故事，凡是鯉魚能跳過龍門的，就可變化成龍；不能跳過龍門的，點額而歸，故黃河之鯉魚多有紅色的額頭，都是沒跳過龍門之魚。魚躍龍門表示青雲得路，變化飛騰之意。 6．福壽齊眉：蝙蝠、壽桃、荸薺和梅花。 7．松鶴延年：鶴和松樹。《字說》：松百木之長。《札記?禮器》：松柏之有心也，貫四時而不改柯易葉。松，象徵長壽之外，還作為有志、有節的象徵。故松鶴延年既有延年益壽、也有志節高尚之意。 8．喜上眉梢：梅花枝頭站立兩只喜鵲。古人以為鵲能報喜，故稱喜鵲，兩只喜鵲即雙喜之意。梅與眉同音，借喜鵲登在梅花枝頭，寓意喜上眉梢、雙喜臨門、喜報春先。又，圖案為一喜鵲一豹者，稱之為報喜圖。有清代圓雕件及玉牌子。圖案為一蜘蛛網上吊著一個蜘蛛者，稱之為喜從天降，因我國民間習俗稱蜘蛛為蛛。多用於玉牌子上。圖案為一獾一喜鵲者，稱之為歡天喜地，見於明清圓雕。兩獾相嬉，叫歡喜圖，明清圓雕；兩童子笑顏相對者，稱之......>>

問題三：雕塑按表現形式分為哪幾種 啊。..雕塑是個很大的概念啊.雕塑是用可雕刻和塑造的物質材料製作出具有實體形象、 以表達思想感情的一種藝術形式。
雕塑的種類可以從不同角度來劃分的種類可以從不同角度來劃分。從製作工藝來分，雕塑可分為雕和塑。如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘結性的材料聯接、構成為所需要的形體，如泥塑、陶塑等。從題材來分，雕塑可分為紀念性雕塑、建築裝飾性雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陳列性雕塑。從表現形式來分，雕塑可分為圓雕、浮雕。圓雕是不附在任何背景上，可從四面八方觀賞的立體 雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的藝術形象。

問題四：雕刻種類有哪些? 如果是雕塑范疇有：石雕、木雕、玉雕、牙雕（包括骨雕）、。。等等

問題五：雕刻有哪些分類啊 雕、刻、塑三種創制方法的總稱，簡稱雕刻。
按材質具體可分為：牙雕、玉雕、木雕、石雕、泥雕、面雕、竹刻、骨刻、刻硯等
按雕刻技術又可分為：圓雕、浮雕、沉雕、影雕等
按用途分為：
觀賞、掛戴和收藏石制工藝飾品石雕。
石窟和摩崖石雕。
陵園石雕。
宮殿、宅第和園林石雕。
寺廟神殿、經幢祭壇石雕。
石橋石雕。
石闕和牌坊石雕。
塔建築石雕。如各種石塔。
碑書石雕。如各種紀念碑、陵墓碑等。
人物與動物石雕。如名人雕像、佛像、石獅等。
生活工藝用品石雕。如桌、椅、凳、茶幾、燈具、墨硯等。
現代城市園林與紀念石雕。如大型城市雕塑、園林雕塑和紀念雕塑等。

問題六：古代雕刻圖案有那幾種 蝙蝠－福氣； 蟬－禪機；
鯰魚－年年有餘； 蟾蜍－招財進寶；
魚－金玉（魚）滿堂； 羊－吉祥；
葫蘆－福祿， 竹節－節節高升；
佛手－福壽； 青蓮－清廉；
荔枝－利市大開；桃子－長壽；
石榴－多子多孫；白菜－清白傳家；
八卦－自然的力量；太極－陰陽調和；
壽字－長生不老；喜字－吉慶；
鞋－（諧）萬事順遂
魚躍龍門－湍急的水流魚兒逆流而上，眼看龍門近在咫尺，謂「通過考驗，身價百倍」。
馬上封侯－小猴兒坐在馬背上，狀似得意，表示「出將入相」不遠矣。
福到眼前－蝙蝠嘴巴咬著銅錢，意「好事當頭」
歡歡喜喜－形狀似小熊的獾、豬與喜鵲，表示開心與笑口常開。
喜上眉梢－喜鵲站立在梅花枝桿上，形容快樂的不得了。
富貴萬年－芙蓉、桂花、萬年青、長紅無止境。
平平安安－花瓶與鵪鶉，居家行止一切大事化小，小事化無。
歲歲平安－花瓶里插著幾穗的稻穗，旁邊立著鵪鶉，謂日日是好日，歲歲有今朝。
連年如意－蓮花荷葉雕刻在玉件上，遂人意、得人事、足暢無比。
連年有餘－蓮花荷葉下有水有魚，不小富也難。
太師少師－大獅子和小獅子，來寓意古時候的官名，望子成龍望女成鳳。
合和二仙－一手拿荷花及一手捧盒子的兩位小童，合和同音，祝福家人、夫妻相處和睦
1．福至心靈：蝙蝠、壽桃、靈芝。桃為壽而其形似心，借靈芝之靈字，表示幸福的到來會使人變得更加聰明。
2．鶴鹿回春：鶴鹿與松樹。古人稱鹿為仙獸''''，神話故事中有壽星騎梅花鹿；鹿與祿、陸同音，鶴與合諧音，故有六合同春之意（六合指天地和東西南北），亦有富貴長壽之說。
3．二龍戲珠：兩條雲龍、一顆火珠。《通雅》中有龍珠在頜的說法，龍珠被認為是一種寶珠，可避水火。有二龍戲珠也有群龍戲珠，還有雲龍捧壽，都是表示吉祥安泰和祝頌平安與長壽之意。
4．流雲百福：雲紋、蝙蝠。見於玉牌子上，清代晚期鼻煙壺上亦見。雲紋形似如意，表示綿延不斷。流雲百福，即百福不斷之意。
5．魚龍變化：天上有一雲龍，水中有一鯉魚；一龍首魚身，一鯉魚翻越於龍門之上。古代傳說有鯉魚跳龍門的故事，凡是鯉魚能跳過龍門的，就可變化成龍；不能跳過龍門的，點額而歸，故黃河之鯉魚多有紅色的額頭，都是沒跳過龍門之魚。魚躍龍門表示青雲得路，變化飛騰之意。
6．福壽齊眉：蝙蝠、壽桃、荸薺和梅花。
7．松鶴延年：鶴和松樹。《字說》：松百木之長。《札記?禮器》：松柏之有心也，貫四時而不改柯易葉。松，象徵長壽之外，還作為有志、有節的象徵。故松鶴延年既有延年益壽、也有志節高尚之意。
8．喜上眉梢：梅花枝頭站立兩只喜鵲。古人以為鵲能報喜，故稱喜鵲，兩只喜鵲即雙喜之意。梅與眉同音，借喜鵲登在梅花枝頭，寓意喜上眉梢、雙喜臨門、喜報春先。又，圖案為一喜鵲一豹者，稱之為報喜圖。有清代圓雕件及玉牌子。圖案為一蜘蛛網上吊著一個蜘蛛者，稱之為喜從天降，因我國民間習俗稱蜘蛛為蛛。多用於玉牌子上。圖案為一獾一喜鵲者，稱之為歡天喜地，見於明清圓雕。兩獾相嬉，叫歡喜圖，明清圓雕；兩童子笑顏相對者，稱之......>>

問題七：雕刻機有哪幾種 刻機類型、雕刻機特點和雕刻機應用的解說

目前雕刻機從雕刻方式上大體可分為兩類：機械雕刻機和特種雕刻機
機械雕刻機（又叫數控雕刻機，CNC雕刻機等），該類雕刻機切削主要依靠主軸電機的高速旋轉帶動刀具對材料進行加工。
按照加工對象和用途的不同又可分為木工雕刻機，石材雕刻機，廣告雕刻機，金屬雕刻機，模具雕刻機保麗龍雕刻機，在此基礎上又衍生出有單頭，一拖多頭，獨立多頭之分雕刻機。
木工雕刻機：該類雕刻機種類最多，按功能又可分為具備自動換刀功能的木工加工中心和多工序雕刻機，具備立體雕刻功能的四軸立體雕刻機，以及普通的木工雕刻機衍生而來的單頭，多獨立頭，多拖掛頭雕刻機一般採用XY軸採用齒條傳動，Z軸採用絲杠傳動，少數木工雕刻機採用全絲杠傳動，該類雕刻機主要加工對象顧名思義是木材，主要對:板材進行切割，鏤空，走花邊，浮雕雕刻等加工。
廣告雕刻機：標配機型通常都是絲杠傳動，極少的該類雕刻機採用齒條傳動，主要原因是加工的材料質硬度比較小，另外絲杠傳動精度相對較高可精細的雕刻一些胸牌等較小的產品，主要加工有：文字標牌的切割，各種標牌的2D、3D雕刻。
石材雕刻機：大多採用採用齒條傳動，與其他雕刻機的區別是，床身一般採用梯形床身設計，重心較低，龍門等堅固部件都採用全鋼設計，驅動電機和主軸電機的功率都較大，主要加工：墓碑上刻字雕花做浮雕，裝飾石材上走線條和雕刻浮雕等。
保麗龍雕刻機：該類雕刻機一般體積龐大，Z軸的相比其他雕刻機行程要大許多，主要加工有：大型非金屬模具的三維雕刻以及大型曲面的曲面粗精加工。
特種雕刻機，該類雕刻機的加工不依靠主軸帶動刀具而是以其他形式代替，主要有一下幾類，激光雕刻機，數控等離子切割機，水刀等
激光雕刻機：依靠激光管發射的激光對材料進行加工，主要用在皮革及服裝加工業以及廣告行業，可在真皮、合成革、人造革、布料上進行復雜文字和圖形的雕刻、切割、雕花、鏤空、電腦綉花裁剪等工藝加工。
數控等離子切割機：用等離子為熱源進行切割，主要用於鋼鐵板材的切割。
水刀：利用超高壓技術可以把普通的自來水加壓到一定壓力並在其中加入磨料，通過小直徑噴嘴射出形成水箭對材料進行加工。主要用於鋼鐵，陶瓷，玻璃，石材的等較硬材料的切割。
嚴格意義上後兩種不屬於雕刻機，但其運動原理與雕刻機如出一轍只是切削方式不同而已。
目前還有自動化程度較高的板式傢具生產線，以及數控排鑽，等等

問題八：文玩中常見的雕刻手法有哪幾種 文玩中多見的雕琢方法有哪幾種？文玩中無論是木頭仍是石頭，都與雕琢密不可分，如果說木頭和石頭是天然贈予咱們人類的禮品，那麼雕琢則是咱們自個為自個的發明的一種技術之美。所謂好料配好工，一塊好的資料然後加上精美絕倫的雕工，那絕對能夠說是寶貴珍寶。那麼文玩中多見的雕琢方法有哪幾種呢？
一，陰雕，又能夠稱之為陰刻或許沉雕，即是凹下去雕琢的一種方法，比如咱們多見的印章的文字雕琢即是選用的這種方法，對比多見且運用十分的廣泛。
二，浮雕，又能夠稱之為陽雕，是雕塑和繪畫相結合的成果，使雕琢圖畫顯現於資料外表，靠透視等因從來表現一種三維作用，通常供一面觀看。
三，圓雕，也即是立體雕，即是360度全方位雕琢，可從各個視點觀察，具有三維空間藝術感。
四，透雕，又可稱之為鏤空雕，即在浮雕的基礎上，保存傑出的圖畫並將內部進行鏤空，使整件著作更有美妙的作用，愈加的靈動，有視覺沖擊力，也可展現出較高的雕琢功底。
五，透空雙面雕，其實是透雕的一種，即是兩面的圖畫一樣或許不同，正反皆能夠雕琢，顯得美妙多變，也需求奇妙的創意構思。
六，通雕，由浮雕、透雕開展而來，能夠多層次的進行鏤空雕琢，重重疊疊，多層次多樣化，然後使得著作愈加的富麗，讓人賞心悅目。

問題九：雕刻刀分為哪幾種？ 工具是雕刻家從事創作的最直接的助手和伴侶。在木雕的工藝製作過程中，雕刻刀及其輔助工具起到十分重要的作用。俗話說：「人巧莫如家什妙」、「三分手藝七分家什」。看一個人的手藝如何，只須觀察一下他的工具便能知曉，而工具的保養修飾，也能證明勞動者素質的高低。在木雕創作中，工具齊備，會磨會用，不僅能提高工作效率，而且在造型上能充分發揮自己的技巧，使行刀運鑿洗煉灑脫，清晰流暢，增加作品的藝術表現力。 中國刀劍網 刀劍製作 刀雕刻 刀 刀劍 日本軍刀 手工刀 手工刀製作 名刀製作 刀種類 軍刺製作
雕刻刀的種類有很多，基本分為二大類。一類是「翁管形」的坯刀、俗稱「砍大荒」、「毛坯刀」，一類是「鑽條形」的修光刀，主要用於掘細坯和修光。最寬的鑿有4-6厘米，最窄的鑿只有針尖那麼點兒。初學木雕者在選擇刀具時，首先要了解它們各自的用途，然後再到產地、廠家或鐵匠鋪里定製購買。坯刀以浙江東陽、溫州樂清和蘇州光福出產的為好，有些地方的美術材料用品商店裡也能買到比較合適的木雕工具。如果在不方便或買不到的情況下，可以學會自己做，自己做的好處還在於無論刀的種類、大小形狀，都可由自己選擇決定，可根據不同的用途和需要隨時添置得心應手的工具。不過自製刀具只限於修光用的「鑽條形」。也有人試過用鋼板銼改製成坯刀。像福建用的坯刀和修光刀都是直接用鐵條或鋼條打制而成，因其鐵柄的上方呈四方形，不用裝木柄也好打坯。下面就將木雕刀的種類與用途及其製作方法逐一介紹。
圓刀：刃口呈圓弧形，多用於圓形和圓凹痕處，在雕刻傳統花卉上也有很大用處，如花葉、花瓣及花枝乾的圓面都需用圓刀適形處理。圓刀橫向運刀比較省力，對大的起伏、小的變化都能適應。而且圓刀的線條不肯定，使用起來靈活且便於探索。根據不同的用途，圓刀的型號應有所區別，大小范圍基本在5厘米-0.5厘米之間。做圓雕人物的刀口兩角要磨去，呈圓弧形，否則雕衣紋或其它凹痕時，不但推不動，還會破損凹痕道的兩旁。倘若做浮雕時，則應保留刀口兩角，並利用其角尖的功能雕刻地子角落處，因此要配備二種。圓刀還有正反之別，斜面在槽內、刀背呈挺直的為正口圓刀，它吃木比較深，最適合做圓雕，尤其是在出坯和掘坯階段。斜面在刀背上，槽內呈挺直的為反口圓刀，吃木比較深活，能平緩的走刀或剔地，在浮雕中用途更大。圓刀的形狀還可根據需要做成鐵桿彎曲形，以便伸進較深的部位挖雕鏤洞。
平刀：刃口呈平直，主要用於劈削鏟平木料表面的凹凸，使其平滑無痕。型號大的也能用來鑿大型，有塊面感，運用得法，如繪畫的筆觸效果，顯得剛勁有力，生動自然。平刀的銳角能刻線，二刀相交時能剔除刀腳或印刻圖案。瑞典和蘇聯的木雕人物就多用平刀，有強烈的木趣刀味。
斜刀：刀口呈45度左右的斜角，主要用於作品的關節角落和鏤空狹縫處作剔角修光。如果刻人物眼角處，斜刀更好用。料刀又分正手斜與反手斜，以適合各個方向。在上海的黃楊木雕中刻毛發絲縷通常使用斜刀，用扼、擰的方法運刀，刻出的毛發效果比用三角刀刻得更為生動自然。
玉婉刀：俗稱「和尚頭」、「蝴蝶鑿」，刃口呈圓弧形，是一種介乎圓刀與平刀之間的修光用刀，分圓弧和斜弧二種。在平刀與圓刀無法施展時它們可以代替完成。特點是比較緩和，既不像平刀那麼板直，又不像圓刀那麼深凹，適合在凹面起伏上使用。
中鋼刀：刃口平直兩面都有斜度。也稱「印刀」。傳統雕刻認為：中鋼刀鋒口正中，用它打坯可保持鋒正直往，使周圍保留部分不受震動。中鋼刀還用於印刻人物服飾及道具上的圖案花紋。
三角刀：刃口呈三角形，因其鋒面在左右二側，鋒利集點就在中角上。製作三角刀要選用適用的工具鋼(......>>

問題十：玉器的雕刻種類有哪些? 一塊很普通的玉料，經過巧妙的俏色和創意雕刻後，最終玉器甚至會升值數十倍！ 當然，現代的手工雕刻，也不是嚴格的傳統意義上的「手工」了，而是用高速馬達帶動高速旋轉的各種金剛鑽磨頭來切削玉料，但是如何切削，切削成什麼樣子，這可全靠雕刻者手上的功夫了，就像不管你用什麼畫筆，最終的圖畫還是決定於畫家自身的修養和功底，因此我們還是把靠人工來造型的工藝稱作手工雕刻。只是把傳統的碾玉砣變成了今天的金剛鑽磨頭，河邊的細沙換成了硬度更高的碳化硅磨料，從而讓切削變得更加快速和高效而已。注意，這也是從加工痕跡上來辨別古玉與現代玉器的一個重要參考指標畢竟很少有人願意用老工藝來琢磨玉器了，那效率太低，誰也受不了：體諒大家想快速發財的心情吧。 下圖為手工雕刻的場景：玉器造型和線條全靠雕刻師傅手工把握（下圖） 但是手工雕刻畢竟還是費時費力，更重要的，不是隨便一個人拿起金剛鑽就能雕刻出漂亮的玉件，就像不是隨便一個人拿起畫筆就能畫出美麗的圖畫一樣，大家注意就能看到，大量的玉器被粗劣加工後，只能淪為地攤貨色，這也是玉石資源被嚴重浪費的一個重要原因。 為了節省昂貴的雕刻費用，還能製作出讓人喜歡的精美玉件，現在很多玉商已經開始採用超聲波機器靠模雕刻工藝，在保證圖案效果的前提下，極大提高了雕刻效率。這種工藝是採用一個高碳鋼製作的精美模具，利用高硬度的碳化硅做解玉砂，通過機器帶動模具在玉料表面以超聲波的頻率來回振動摩擦，達到快速解玉和雕刻的目的，從而極大降低了玉雕的成本，也可以說，這類機器雕刻工藝實際上就是模造。 精美的高碳鋼玉雕模具（下圖）超聲波雕刻機器，流動的是碳化硅磨料（下圖）超聲波機器初步加工出來的玉件，經過切削拋光後即可上市（下圖） 既然是模造，就一定帶有模具的特色：所有模造的玉件上，掏的洞都是有坡度的，以便模具進出，雕件看起來很復雜，但是往往會有一個共同的平面，另外很少會有牛毛般纖細的刀工，那樣的模具太容易磨損了，也很少有刀痕上的崩口：隨著高速研磨的進行，磨料自身也快速磨損，粒度越來越細，切削力越來越低，也就不容易造成明顯的崩口。 先進的超聲波套模雕刻技術可以大量製作精美的雕刻作品，缺點也是「大量」而雷同，而且一般玉質也都選用價值不高的雜料（好料自然要手工精雕細刻，從而提高玉器的最終價值），使得最終的玉器價格能比較便宜，比如這塊料子，在白紙為背景時，已經可以隱隱看出料子裡面的黑點。當然在平常的自然光下，很難看到料子內部的情況，只是青黑油潤的一塊腰牌，如果不上手透光看的話，誰也無法看出料子的好壞，但是有經驗的朋友可以一眼看出是機器活兒，從而大致判斷出是量產的東西，價值一般不會太高。 話說回來，如果僅僅作為日常裝飾的話，這東西還是很不錯的，畢竟是一塊圖案精美的玉雕作品，而且很多人並不能從一瞥之間就能斷定玉器質料和檔次。何況這樣的高浮雕也需要一塊不小的料子呢。 順便說一句，機器活兒也有高下之分：一個高硬度的合金鋼模具，如果用來雕刻這樣的軟玉腰牌，最多出30個左右就得報廢，這是因為模具在使用碳化硅高硬度磨料加工過程中，自身也會迅速磨損，加工出來的成品圖案會依次從清晰變得模糊起來，對用戶來說，當然是越清晰的越好。如果大家注意，看看商店裡面量產的小觀音和佛掛件，就是那種幾十元或者一百多元的低檔飾品，會有很多圖案模糊不清的產品，就是商家捨不得報廢鋼模而出的廢品。從這個角度來說，下面這塊腰牌還算是精品了。機器模具雕刻的腰牌 規格53*25 mm（下圖）再看看手工雕刻的玉件（下圖） 注意龍頭部分，機器雕刻為了脫模方便，所有凹進部分一定是下斜的平滑坡度，而手工雕刻則是根據造型需要......>>