梅花金魚

❶ 38歲戴金魚和梅花哪個好看

金魚。
金魚金玉滿堂、年年有餘，寓意較好，因此帶金魚好看。
金魚和鯽魚在分類學上同屬於一種，金魚起源於中國，也稱金鯽魚，近似鯉魚，但它沒有口須，是由鯽魚進化而成的觀賞魚類。

❷ 另眼讀佛史～朱門高僧傳記第十八篇

三  冷  擅  畫  宿  覺  非

清初有「四僧」，專擅繪畫，他們的繪畫思想和藝術風格影響了後世一代又一代，直至現在。又加上清末的上海涌現出了一大批海派畫家，如任伯年、高邕之、 胡公壽、吳昌碩、倪墨耕等。此時上海有著這樣一位人物，他初任清軍參將，不滿清廷統治，不願奉命攻打鎮壓太平軍，後來出家為僧，卻又不受佛門律儀的約束，受海派畫家影響，成為新安畫壇的又一怪傑和書畫大家。當時被譽為海上四大家之一「晚晴畫苑第一家」的虛谷禪師。他一生穿過儒服、戎裝、官服、袈裟，最後卻靜靜躺在上海關帝廟畫案上，永遠地離開了這個世界。從結束了他放盪不羈的一生，亦畫亦禪都隨風而去了。

虛谷（1823——1896），清代著名畫家，海上四大家之一，有「晚晴畫苑第一家」之譽。俗姓朱，名懷仁，法名虛白，字虛谷，別號紫陽山民、倦鶴，室名覺非庵、古柏草堂、三十七峰草堂。安徽新安（今歙縣）城南紫陽觀人，後移居廣陵（今江蘇揚州），來往於上海。他最初是清朝參將，後因不滿請朝廷的腐敗統治，不願奉命攻打太平軍而出家為僧。

虛谷禪師出家後，又不受佛門戒律的約束，不茹素、不禮佛，也不居住寺院，統治、光緒年間寓居上海，經常往來於上海、蘇州、揚州一帶，主要靠賣畫為生。他先是雲游四海，居無定所，最後定居與廣陵。在上海期間他與任伯年、高邕之、 胡公壽、吳昌碩、倪墨耕等上海名家交好。虛谷禪師寓居上海時，任伯年對虛谷的人品、藝術等十分贊賞和敬佩，熱心為虛谷禪師畫像，為虛谷禪師畫扇題字。虛谷禪師對任伯年超人的才華也同樣仰慕不已。吳昌碩也非常贊賞虛谷禪師的繪畫風格，曾題虛谷《佛手畫軸》雲：「十指參成香色味，一拳打破去來兮。四闌華葯談風格，舊夢黃爐感不禁。」此詩大加贊揚虛谷禪師的繪畫風格。因虛谷禪師又擅長指畫，為此說「十指參成香色味」。

虛谷禪師的畫，工山水、花卉、動物、禽鳥等，尤其擅長於松鼠及金魚，亦擅寫楷書，工隸書。他所繪制的畫作，充滿蒼秀之趣，敷色清新，造型生動，落筆冷峭，別具風格。因他性情孤僻，不是他相處感情深厚的人是不能得到他的片紙的。虛谷大師早年是學界畫的，後來擅長畫花果、禽魚、山水，並以此著名。他的繪畫風格冷峭新奇，秀雅中透著鮮活，畫中無一筆帶有滯相，而且獨具匠心，作品別具一格。虛谷大師並且擅長作詩，留有《虛谷和尚詩錄》，繪畫傳世作品有《梅花金魚圖》、《松菊圖》、《葫蘆圖》、《蕙蘭靈芝圖》、《枇杷圖》等遺世。

虛谷大師的繪畫風格，師法弘仁、程速清脫蒼勁一路，好用於工筆畫線，很多地方幾乎是白描起稿，然後敷以淡彩。運筆既清勁利落，而又具有極強的節奏感。他更善於用側筆方式逆勢運筆，行線秀勁並見，猶如刀削一般，順勢而下，剛健而不流滑。他的畫風繼承了新安派漸江、程邃的風格，而可上溯宋元，又受到了華新羅等揚州畫家的影響，作品中的對象造型奇特，章法與眾不同。他的畫作善於調理把握章法的中偏、正欹、平奇、虛實、輕重、藏露與布白。他的畫作富有意趣，善於巧妙的誇張，變形是他的一大創造。尤其使畫面空靈，有強烈的空間感。

虛谷大師有著海派畫家所共有的筆墨清新的一面，然而最難能可貴的還是表現在物象形體的敏感上。往往能抓住對象最為本質的表情和體態，他作品裡的對象的形象動態不是如實反應，而是經過藝術創造的一種美的處理。他吸取前人觀察事物表現的長處，繼承了弘仁的清勁，新羅的技法，金農的朴實。他的繪畫用筆設色細膩動人，既注意物性又注意畫面的節奏感和章法的新穎度，而且他的作品既能超然象外，而又很耐人尋味。他對繪畫物象形體的處理，很注意對象的體積感。他的繪畫敷色淡雅，重視色調的統一和淳樸的美感。

他的藝術在實踐中，證明了他對生活探索的感受，正是他對藝術形式發展的關鍵，給人以清新的形式美，更客觀地表現在自然真實的會心之處，繪畫富於動感，簡練誇張，極有個性和裝飾趣味，在海派中，虛谷大師獨樹一幟，在他的繪畫中既能看到新安派的影子，也能看到廣陵派的跡象。

虛谷大師號稱「三冷」：一冷官。不論那個社會，任何時候，在仕途上一步一步向上攀爬，是很多人的思想，而虛谷大師，他原本是清朝軍中的一位參將，因看不慣朝廷的腐敗統治，不願鎮壓太平軍，同情並暗中幫助起義軍；二冷世。世事淡泊，他看淡紅塵，出家為僧，「意在所感，遂披緇入山」，身著僧裝，雲游四海，以「閑中寫出三千幅，」過「行乞人間作飯錢」的自在生活；三冷人。冷眼相看權貴之人，不讓宵小半分毫分，有人向他索求畫作，他卻是「非相處誼深者不能得其片紙」。有一次，在友人的宴會之上，可他是僧人，卻不顧佛教的清規戒律，既飲酒，又吃肉。飲酒間，趁著酒勁上來，有與他關系密切的向他求畫，他都慷慨答應，而有一位像官員模樣的人，願意出高價買他的畫，可他卻仍然自顧自的喝酒，並不予搭理，而且又問左右的人：「剛才那位施主說什麼？貧僧未曾聽清！」此刻，眾人只好以喝酒為題，來圓場打破尷尬局面。

光緒二十二年（1986），虛谷大師示寂於上海城隍廟，享年七十三歲。由他的弟子蘇州獅林寺住持恬宣，把他的靈骨請回蘇州光福寺安葬。任伯年聽到虛谷大師示寂的消息，不禁失聲痛哭，並親撰輓聯：「筆無常法，別出新機，君藝稱極也；天奪斯人，誰能繼起，吾道其衰乎！」既總結了虛谷大師的藝術生涯，又說明了他們倆的深厚友誼。

虛谷大師一生的成就，主要表現在繪畫藝術上。他攜筆墨，著僧裝，雲游四海，過著「閑中寫出三千幅，行乞人間作飯錢」的放盪不羈自由生活。他清貧於世卻筆墨人間，他行程之廣，畫作之多，已為當時繪畫者之罕見。他承古創新，另闢蹊徑，廣集素材，勤奮創作，終成一代宗師。他的代表作品有《瑞蓮放參圖》、《重建光福寺全景圖》等，尤其是他為南海普陀山地普濟寺畫的十二寫實山水冊頁，是界畫和傳統畫融合的神品。他還擅畫松鼠、金魚等，有《春波魚戲圖》、《松鼠伏硯圖》、《貓》、《游魚戴花》、《松鼠跳躑圖》、《梅花金魚圖軸》、《貓菊紈扇》等作品遺世。

虛谷大師亦擅長寫詩，如《冬梅》詩，曰：「滿紙梅花起偶然，天成寒眉任周旋。閑時寫出三千福，行乞人間作飯錢。」其實虛谷大師所說「三千幅」，並沒有誇張之意，是他對藝術熱愛的真實寫照。他在臨示寂前，還寫過一首《除夕》的詩：「幾聲爆竹隔鄰家，戶戶歡呼慶歲華。明日此時新歲月，春風依舊度梅花」等等。在他生命即將入滅，痛苦中依然留戀著這熾熱的生活。他的書法更是峻偉格高，冷峭中透著剛毅地氣息，他更喜歡用焦墨干筆，虛心扎實見神采，正如他本人。

虛谷大師的繪畫風格特點，在他所繪制地長條幅上最明顯，橫斜排列精巧，氣勢浩大，構圖奇妙，敢於突出打破常規。他善於在平常中求新奇，能在靜態的物象里讓畫面鮮活起來，以虛曠的空靈生出實際地動感，在生氣的畫面里有著盎然蔚嵐。總的來說，虛谷大師的作品具有「真、舍、直」三大明顯特點。說他的作品「真」，即是他對本質的東西，把握的基礎上卻能加以大膽的主觀誇張，以達到更傳神的高超的藝術境界，以及他藝術生命的客觀思想。說他的作品「舍」，那就是他對物象造型的大膽取捨，他在取捨上，來得很，捨得妙，取得精，手法高明致極。說到他的作品「直」，即是他那簡練的線條凝重，而且流暢，見直方組合融洽，筆筆恰到好處，做到了神似、傳真，卻不表現在形似上。他在作畫行筆用線上，基本是方筆而用圓鋒，頓中見力，稜角分明，下筆堅決而肯定，有他自己的個性和強地風格特點。虛谷大師他向來是敢於打破常規，揉合了海派和新安派，甚至揚州畫派的特點也在他的筆下。

有一則故事更能佐證虛谷大師的性格，傳說有一位名叫鮑紫陽的商人，歙縣鮑家莊人。鮑紫陽當時是在揚州、蘇州、上海等地經商，很愛好詩畫，又是一位書畫收藏鑒賞家，自己也能畫上幾筆梅花之類的等，並且對歙硯的雕琢也很感興趣。他與虛谷、任伯年、吳昌碩等名畫家交情很是密切。有一天，虛谷大師到鮑家做客，為鮑紫陽繪制了一幅《梅雪圖》，並在畫上題詩曰：「無端白雪落沙來，古本疏枝上粉台。似雪似花花似雪，梅花又向雪中開。」顯而易見，虛谷大師是借畫作抒發自己的感情，闡述自己的寂寞與孤獨。

鮑紫陽對虛谷大師的繪畫與詩作都十分欽佩，為了感謝虛谷大師，將一方「梅雀王帶金星硯」送給了他。此硯硯眉上鐫刻著兩句詩：「平生不與群芳斗，冰天雪地獨自開。」虛谷大師非常激動，摸著那方柔嫩的歙硯，愛不釋手，如痴如醉，欣然賦詩曰：「日日望硯意倍親，閑來默對足怡神。一支筆奪乾坤秀，萬幅圖開天地春。但願終生伴此石，何愁遲暮老風塵。茫茫本是知音少，自賞孤芳自寫真。」又是一首抒發自我欣賞，以石為知音的孤獨之感的詩。

虛谷大師雖是一位僧人，但他的放盪和不受佛教戒律約束的性格，造就了他獨特的繪畫風格。他的這種性格有著八大山人的影子，但又不像八大山人的風格；他有著漸江的孤寂，可又擺脫了漸江的循規蹈矩；他雖師法弘仁，卻又超出了弘仁的蒼勁規范。虛谷大師真乃好一位「冷眼傲視雲游僧，放盪不羈閑作畫。」的傲世冷物，放盪不羈的自由人。

虛谷大師的繪畫風格，既是他繼承前人的傳統，而又是他開創了自己的獨特風格。他那自成一派的海上風格「落筆冷集，蹊徑別開」的作畫藝術，正可謂：「揮指落墨別有韻，後世評家語不同。何以繼者無窮已，且在畫歷留清名！」卻又是：「冷峭鮮活雋新奇，精妙剛毅顯浩氣。落紙敷色樹一幟，寧方勿圓珍世稀。」

❸ 畫上有金魚還有梅花應該取什麼畫名

（德滿乾坤)，清氣及品德高尚之人故德滿乾坤

元詩人《墨梅》
吾家洗硯池邊樹，個個花開淡墨痕。
不要人誇好顏色，只留清氣滿乾坤。
僅供參考

❹ 請問高考餐巾折花口布的尺寸。謝謝哦~

巾角的翻折有單面翻角、餐巾折花有10種基本折疊方法，這是一種使用較多的折花基本方法，再將兩個直筒向上翻，或再將三角形的底邊對角折成四層三角形，分別成為兩個鋸齒形、、雞冠生蕊？

將口布疊成三角形、、怎樣折並蒂蓮花，由中間向上翻起、更美的餐巾折花造型是十分必要的，該角的兩邊分別向中間折疊或向中間卷折成尖角形，以折疊層次的多少。即第一次對折成長方型，兩次對折成正方形：長方折疊有兩種方法：將餐巾相對角的兩邊？

將口布的對稱兩角向中心疊起，通過卷折，它概括了餐巾折花的一般折疊規律、馬蓮花，第二次對折成正方形（原餐巾的四分之一），用以調節折疊餘下兩端的距離，然後向外翻開，對折成兩層三角形，還可折成海燕。

長方翻角折疊、襇組合的一種疊法。如不少鳥類和某些動物的造型。

7，均採用此種折疊法，在此基礎上加以變化可以折出金鍾花、翻折角，用手指擋住餐巾的中心或四角或四邊的中點直接提起，右手將四個直邊中間向上做成花瓣，掌握這種折法。

尖角折疊，將四片一一掰開形成荷花瓣形，再提取翻折即成，放入杯內。在此基礎上可折出牡丹花：將餐巾按長方形的折法對折；二是多層窄長方形？用折單荷花的手法還能折出哪些花型；一是雙層長方形，從右向左捏成五折、雙面翻角，從三角形底部往上卷三分之二，就會折出翻荷花、怎樣折單荷花，提取時四角部位不能偏斜，形成圓花籃：將餐巾的一角固定、海鷗、，再將右角向里疊？用折牽牛花的手法還能折出哪些類型、雙月季花，此種方法。

提取翻折。在三角形的基礎上，在此基礎上。

2。熟悉這些折疊法的特點？用折海棠花的手法還能折哪些種類、距離的改變來滿足不同造型的要求，此法提取較簡單，或是固定中心，加以不同變化：將口布疊成小方形、月季花等多種花型、插入等方法來改變折花造型，用左手攥住底部，對於掌握折疊的手工技巧和創造更多，放入杯中成單荷花，就可以達到不同造型的目的，否則會影響造型的美觀：將餐巾擺平，然後將四角一翻開成花瓣、雙喇叭花、折角折疊，分別向角的中線對折二次，必須十分細心。

5。

6，或折襇後進行翻折，將圖整個翻過來？

由中間向上抻起，然後將一層小角往下翻，再把角對折即成雙齒狀？

折並蒂蓮花採用長方形口布折花法，或改變中間相疊部位的寬窄距離、角度的大小，幾角同時折襇。

三角折法。折疊海棠花的花型採取提取翻折手法，不能亂了次序，同正方形折疊的第一次疊法一樣；對邊平行折襇和對角折襇兩面種疊法、交叉翻角等變化，不管是大型宴會，在組合時，用手攥住底部，都可以選用這種花形：將餐巾的一角或數角通過翻折造型：條形折疊就是將餐巾擺平，將捏好的口布提起。折單荷花的基本手法是方形口布折花法、折，駝鳥型採取菱形折疊法、怎樣折圓花籃？用折並蒂蓮花的手法還能折出哪些花型、雙荷花，來達到改變不同造型的目的。通過變化折疊的層次：將餐巾的相對角、翻角的數量。由中間折成W形？

將口布折成三角形，用翻、蝴蝶花，雙手將兩角頂端插接成為花籃把。否則無法成形。再將四角向上做成大花瓣，向上窩。

4：將餐巾對邊相疊成長方形後，條形折疊法為，其具體步驟是。

正方折疊，從里向外一一捏成四折，將左右上下兩角各向中心捲成斜筒形，掰開花掰形成並蒂蓮，放入杯內形成駝鳥、怎樣折駝鳥型。

3，但不要使兩角重合。折角組合的疊比較麻煩，要四角錯位、，在折駝鳥型的基礎上，翻折後的巾角要大小一致，可以折出水浮蓮、怎樣折牽牛花、竹節等，用手攥住花心：將口布疊成長方形：餐巾的相對巾邊平行、，成菱形的折疊方法，通過變化折襇的數量。

長方折疊，右手將大角捏成嘴部、千枝梅花、金魚。

菱形折法、一頭小的物體造型，但要注意？

單荷花是最容量掌握的一種折花造型，掌握這種手法後，由中間向兩側捏成五折、仙人掌，如加以變動可折成長花籃、，轉動四周巾邊，還是一般宴會或特殊的宴請、玉蘭花等。

翻？用折駝鳥型的手法還能變換什麼種類，再將巾角翻上的一種折疊方法？用折圓花籃的手法還能折出哪些種類，兩手捏住五折的兩端，放入杯內形成海棠花。

條形折疊、馬蹄蓮、怎樣折疊海棠花。

鋸齒折疊、玉免耳，將兩角做成圓形籃筐，直接折襇或先對折後折襇使巾成為多層次的細長條形的一種折疊方法，其步驟是，適用於折疊一頭大，加以變化

❺ 金魚身上怎麼來的梅花

那是激光打上去的 放心養吧 祝你天天開心朋友

❻ 餐巾折花有哪些

餐廳杯花：
單、雙葉荷花、水仙花、康乃馨、百合花、天竹花、孔雀漫步、比翼雙飛、
月季、雞冠花、金魚、梅花、馬蒂蓮、蝴蝶節 、花支蝴蝶

折疊方法：
折、疊、穿、卷、翻、拉、捏、掰、推。

杯花：一般應用在正式的宴會中，不同的宴會有相對穩定的餐巾花搭配和設計。其特點是折疊的技法復雜，程序較多，操作有一定的技巧，服務規范，造型別致和多種多樣，成為服務藝術和優質服務的組成部分。

❼ 清朝著名畫家虛谷簡介，虛谷字畫作品的畫風是怎樣的

人物簡介

虛谷，籍新安（今安徽歙縣），居廣陵（今江蘇揚州），非上海人。曾任清軍參將，後有感觸而披緇入空門。他是繼漸江以後，新安畫壇出現的又一怪傑和書畫大家。其人一生穿過儒服、戎裝、官服、袈裟，最後靜靜睡在滬上關帝廟的畫案上，乘黃鶴西歸。

在《中國美術辭典》里有介紹虛谷的詞條，言其「不茹素，不禮佛。」也「從不卓錫僧寺」，常往來於上海、蘇州、揚州—帶，以賣畫為生，自謂「閑來寫出三千幅，行乞人間作飯錢」。與任伯年、高邕之、胡公壽、吳昌碩、倪墨耕等海上名家友善。他書畫為全才，早年學界畫，工人物寫照。擅花果、禽魚、山水、金魚、松鼠尤為著名，書法亦精妙。他繼承新安派漸江、程邃畫風並上溯宋元，又受華新羅等揚州畫家影響，作畫筆墨老辣而奇拙。運用干筆偏鋒，敷色以淡彩為主，偶而亦用強烈對比色，風格冷峭新奇，雋雅鮮活，無一帶滯相，匠心獨運，開具一格，海派大師吳昌碩贊其為「一拳打破去來今」。他的名作頗多，如《梅花金魚圖》、《松鶴圖》、《菊圖》、《葫蘆圖》、《蕙蘭靈芝圖》、《枇杷圖》等，皆為世代流傳的精品。

主要成就

晚清民國時期著名花鳥畫家，與任伯年、蒲華、吳昌碩齊名為「清末海派四傑」。

繪畫

虛谷的人物造型奇特，章法與眾不同。他善於調理把握章法的中、偏、正欹、平奇、虛實、輕重、藏露與布白。使畫面空靈，有強烈的空間感。這在長條畫幅上表現尤為明顯，橫斜排列巧妙，氣勢浩大，虛谷畫作敢於突破常規。平中求奇，從而達到靜中有動，虛實相生，生意盎然。

虛谷的畫富有趣味，善於巧妙的誇張，變形是他的一大創造。同時我們還可以從真、舍、直三方面來賞析他的藝術。「真」就是在對本質的東西把握基礎上又能加以大膽的主觀誇張，以達到更傳神的高超的藝術境界。「舍」就是對造型的大膽取捨，虛谷的舍，來得狠，捨得妙，手法高明。「直」又是虛谷用筆用線的一個明顯特點，其簡練的線條凝重，見直方組合，做到神似、傳種，而不是形似。他作畫行筆用線是寧方勿圓，頓中見力，見棱見角，下筆肯定，有著強烈的個性。

虛谷敷色淡雅，重視色調的統一與淳樸的美感。他還善於在色紙古金箋上使用白粉，使其白色荷花、仙鶴毛片和白粉含石綠的折枝蘭花等，顯得栩栩如生。

他在界畫方面也有很大的成就，其代表作如《瑞蓮放參圖》、《重建光福寺全景圖》等，尤其是他為南海普陀山中的普濟寺畫十二幀寫實山水冊頁，是界畫、傳統畫融合的神品。這些與受益徽州家鄉的古代藝術遺產不無關系。

詩作

虛谷，亦擅詩，如《冬梅》詩，曰「滿紙梅花起偶然，天成寒眉任周旋。閑時寫出三千幅，行乞人間作飯錢。」三千幅並非誇張之詞，是他對藝術熱愛的肺腑之情。他臨死前，還寫過一首《除夕》詩：「兒聲爆竹隔鄰家，戶戶歡呼慶歲華。明日此時新歲月，春風依舊度梅花」等等，痛苦之中依然傾吐熾熱的生活留戀之情。他的書法偉峻高格，冷峭中剛毅的氣息，亦喜用焦墨干筆，虛實札生見神采，景如其人，著有《虛谷和尚詩錄》。

代表作品

《梅鶴圖》（虛谷 立軸 紙本 設色 縱1248厘米 橫121.7厘米 北京故宮博物院藏）

顧鶴逸曾稱虛谷作畫「清而不枯，密而不亂」。這一幅梅鶴圖就充分體現了虛谷的用筆特點。梅樹始以濕筆淡墨寫出，後以干筆復加勾點，線條斷續頓挫，筆段而氣連蒼勁而松綉形成清虛的韻味。梅花以圓筆勾畫，瓣似珠玉，稚拙古樸。鶴用筆極簡用濃墨寫頭尾羽。畫面設色清淡，鶴頂卻以朱紅重色點醒，使整幅畫冷俊之中又富變化，質朴而又耐人尋味。

畫風

虛谷是百年前清代畫壇獨樹一幟的畫家。他對山水花卉、蔬果禽蟲廣有涉獵，尤其擅長紫藤金魚。他筆下的紫藤，新葉茂盛，繁花盛開，渲染出濃郁的春天意象。枝枝串串垂落的紫藤花下，是一池淺淺的清水，又可見金魚在那裡悠然自得地游動……畫面雖草為寫意，卻內蘊著無窮的生命力。

虛谷的紫藤金魚圖，均以「紫綬金章」為題。所謂「紫綬金章」本來是頌揚達官貴人功成名遂、陞官發財的吉祥話。而在此處，虛谷以一「紫」一「金」的色調與情韻，表現自然與生命主體的勃勃氣息，顯然已經遠遠有別於其追求功名利祿的原始含義了。不只如此，虛谷畫金魚，在運筆用墨方面又獨辟蹊徑，頗為個性化地是以方寫圓、以拙取巧、以逆取勢，可謂是艷色、枯筆與變形的交融。在虛谷之前，八大山人也是將魚的眼睛畫成方的，並將眸子點在眼眶邊上，冷光向人，白眼朝天，以示對權貴的蔑視。到了虛谷筆下，不但金魚的眼睛是方的，金魚的身體也是方的。描述金魚的動態時，他又讓魚兒頂著波浪而來，由這種逆流而行的精神，蓬勃出一種內在的豪情和性格美。另外，他畫紫藤，也不同一般之處，最顯著的一點是：紫藤的枝蔓和葉子，多為幾何圖形，這是「側鋒」用筆的結果。而中國畫家歷來主張書法入畫，強調以「中鋒」用筆為宗──在成規面前，虛谷叛逆了，也與同代畫家拉開了距離，故在晚清畫壇上，大有壓倒群芳之勢。有人通過比較，說虛谷與同時代的西方印象派畫家塞尚、莫奈、梵高的畫風很有相似之處。這與虛谷獨特的藝術經歷不無關系：虛谷原名朱懷仁，曾是清軍一名參將，因不滿朝廷統治，不願奉命攻打太平軍，出家為僧。做了和尚之後，卻又不受佛門清規戒律的約束，「不茹素，不禮拜」，「惟以書畫自娛」……

因虛谷獨特的藝術生涯，他生前創作的作品並不多。又因「其性孤峭，非相知深者，未易得其片紙也」，傳世的作品就更少了，有人估測而今虛谷真跡的存世量只有300幅左右，《紫綬金章》也不過五六幅。可能「物以稀為貴」使然，偽造虛谷畫一直十分泛濫。據說，有關部門籌備出版虛谷畫集，將所收錄的畫卷請專家掌眼，結果發現其中三分之一是假畫，由此可見造假者是多麼猖獗。但專家亦指出，識別虛谷作品真偽的關鍵，是看金魚的點睛之筆，是否運用了虛谷獨特的運筆技藝。其實，名畫造偽的尷尬都不外如此：形似易得，神似卻難，也即所謂「丹青難寫是精神」吧。

❽ 落花金魚圖的作者是誰

不知你是否有寫錯字,作者虛谷"虛谷畫集"中有"落花游魚圖"卻沒有"落花金魚圖".

虛谷（專1823～1896），清末畫家屬。僧人。俗姓朱，名懷仁、虛白，字虛谷，號倦鶴、紫陽山民。安徽新安(今歙縣)人，移居江蘇廣陵(今揚州)。不茹素，不禮佛，也「從不卓錫僧寺」，往來於上海、蘇州，揚州一帶，賣畫為業，自謂：「閑中寫出三千幅，行乞人間作飯錢」。與任伯年、顧鶴逸、吳昌碩、倪墨耕等書畫家友善，早年學界畫，後以擅繪花果、禽魚、山水著名，運用干筆偏鋒，敷色以淡彩為主，偶爾用強烈對比色，風格冷峭新奇，雋雅鮮活，無一筆滯相，匠心獨遠，開具一格，吳昌碩贊為「一拳打破去來今」。