藍色梅花瓷器

1. 梅花紋樣寓意

梅花紋樣寓意

梅花紋樣寓意，梅花在每年的春冬兩季開花，花朵顏色繁多，具有很高的觀賞價值，梅花是在冬天盛放的鮮花，我和大家一起來看看梅花紋樣寓意的相關資料，一起來看看吧

梅花紋樣寓意1

瓷器梅花紋寓意也是一種美好祝福的意思，梅花紋是喜聞樂見的傳統美好寓意之一，梅在古代所代表的是：福、祿、壽、喜、財等多方的寓意，也是一種長壽的象徵，因為梅有老樹新開的一種寓意，因此選擇這種花紋也成為很多瓷器中比較理想的方向，其實這種花紋也根據朝代的不同在外形上的表現手法也不同，這是一個逐漸演變的過程，因此呈現的梅花效果也會有很大的不同。

其實瓷器梅花紋寓意還是很直觀的，這也是一種很美好的祝福寓意，不過在釉色和手法上也就根據不同的朝代有不同的區分，但是每一種梅花的表現都栩栩如生，具備非常真實的效果，所以選擇這種花紋才是瓷器中比較理想的一個方向。同時作為一種花紋還需要了解到多方面的因素，其中比較直觀的一點就是每一瓣梅花的效果表現的更有特點，無論是在顏色還是在細節上都處理的更好，從而展現了更好的效果，由此可見這種花紋所展現出來的效果也非常不錯，在選擇瓷器的時候更要慎重。

梅花紋樣寓意2

梅花的簡介

梅花，又名梅，別名：春梅、干枝梅、酸梅、烏梅，薔薇科、杏屬小喬木，稀灌木，樹皮淺灰色或帶綠色，平滑；小枝綠色，光滑無毛。葉片卵形或橢圓形，梅原產我國南方，已有三千多年的栽培歷史，無論作觀賞或果樹均有許多品種。許多類型不但露地栽培供觀賞，還可以栽為盆花，製作梅，與蘭、竹、菊並稱為「四君子」。還與松、竹並稱為「歲寒三友」。梅以它的高潔、堅強、謙虛的品格，給人以立志奮發的激勵。在嚴寒中，梅開百花之先，獨天下而春。

梅花的花語是什麼？

梅花的花語是凌霜斗雪、迎春開放、風骨俊傲、不趨榮利、堅強、忠貞、高雅。

梅花的象徵寓意是什麼？

1、五福的象徵寓意

梅花五瓣，便是象徵五福。梅花的第一瓣象徵著人類最渴望的和平，第二瓣象徵快樂，第三瓣象徵順利，第四瓣象徵長壽，第五瓣象徵幸運。它的存在是一種精神，它身體的任何一個部分都有著自己獨特的象徵意義，真正的做到「為自己代言」。

2、吉祥幸福的象徵寓意

在我國民間，梅花被寄寓了傳春報喜、吉祥平安之意。古人認為梅具四德：初生蕊為元，開花為亨，結子是利，成熟時為貞。後人則認為梅花五瓣象徵五福，即快樂，幸福，長壽，順利，和平。

3、高潔孤傲、堅忍不拔的.象徵寓意

梅花是中華民族的精神象徵，象徵著堅韌不拔，奮勇當先，自強不息的精神品質。作為歲寒三友之一，自古以來，人們都對它贊賞有加，歷代文人都留下了動人的作品來贊美梅花的精神品格，「遙知不是雪， 為有暗香來」的崇高品格和堅貞氣節，它不與百花爭春的高潔之美。因而，梅花又有作為品格堅強、高風亮節之人的象徵

4、美人的象徵寓意

因梅花的生長特點，使它有霜美人、冷美人等諸如此類的稱呼。有詩「家住寒溪曲，梅花雜暖春，學妝如小女，聚笑發丹唇」，多以梅花形容嬌俏少女。

5、友誼的象徵寓意

古往今來的詩人們還將梅花作為友誼的寄託。陸凱《荊州記》中寫道「折花逢驛使，寄與隴頭人，江南無所有，聊贈一枝春」。他自江南寄一枝梅花贈與遠方的范曄，梅花寄託了兩人深厚的友誼。大詩人蘇軾也有詩句雲「攜手江村，梅雪飄裙。情何限，處處消魂」。

梅花以它的堅貞不渝、高潔、堅強、謙虛的品格，給人以立志奮發的激勵。在嚴寒中，梅開百花之先，獨天下而春，因此梅又常被民間作為傳春報喜的吉祥象徵。梅花是歲寒三友之一，自古以來，人們都贊美她的傲雪精神，她的孤獨的不與百花爭春的高潔的美。所以，她象徵高潔、堅強的人。

小結：梅花是代表著高傲，有著不畏嚴寒而開放，是象徵著堅強的花朵。梅花的精神，給人傳遞的是正能量，一種堅持的精神。對於梅花大家有什麼不同的看法，可以在下面評論，一起來探討！

梅花紋樣寓意3

梅花的寓意和象徵

1、五福福氣

在梅花的寓意象徵意義中，有著五福的福氣的寓意，它的五朵花瓣，分別代表了長壽、富貴、康寧、終命和好德。因此在梅花盛開時也就象徵著五福的福氣即將到來，會為人們帶來好運，使其幸福。

2、高潔隱士

因為梅花多在寒冬盛開，伴隨著皚皚白雪綻放著自己的高潔之美，所以它還象徵著高潔隱士，有著高尚人格的寓意。常常對於那些隱居山林有著高尚品格的人，就可用梅花來進行形容，表示對其的稱贊。

3、堅毅氣節

其實堅毅氣節也是梅花的一種寓意象徵意義，它不和一般的花在溫暖的春季開放，卻要在忍受寒冷天氣以後開花，因此也就體現了一種堅毅不拔的氣節。在我國更是用梅花來象徵不屈不饒、堅毅自強的民族精神。

4、吉祥喜慶

和其五福福氣的寓意象徵意義極其相似，梅花還有著吉祥喜慶的象徵寓意。因為梅花盛開之後就會迎來萬物復甦的春季，代表了一種生機與喜悅，所以它也就有了吉祥喜慶的寓意，是報喜傳春的代表花卉。

2. 壽字和梅花的陶瓷酒缸是什麼朝代的

明代至清代。
壽字罐最早是60年代。出自民窯，胎質，釉質，彩料，以及繪畫的藝術性遠不如官窯高，造型也不算規整。少了冠蓋。使用的彩料是青花料，藍中泛灰，是比較差的青花料，屬於常見的民俗類器具，當時產量很大，現在存世量不算很稀少。
陶瓷是陶器與瓷器的統稱，同時也是我國的一種工藝美術品，遠在新石器時代，我國已有風格粗獷、朴實的彩陶和黑陶。陶與瓷的質地不同，性質各異。陶，是以粘性較高、可塑性較強的粘土為主要原料製成的，不透明、有細微氣孔和微弱的吸水性，擊之聲濁。瓷是以粘土、長石和石英製成，半透明，不吸水、抗腐蝕，胎質堅硬緊密，叩之聲脆。我國傳統的陶瓷工藝美術品，質高形美，具有高度的藝術價值，聞名於世界。

3. 青花瓷為什麼是藍色的

青花瓷
開放分類： 歌曲、文物、周傑倫、瓷器、青花瓷

目錄• 【瓷器】青花瓷
• 一、概述
• 二、青料
• 三、款識
• 四、各時期青花瓷器的特點
• 【歌曲】青花瓷
• ☆歌詞解釋
• ☆歌曲評論
• ☆另種解釋
• ☆中英文歌詞對照

• ☆另種解釋
• ☆中英文歌詞對照

【瓷器】青花瓷
一、概述
青花又稱白地青花瓷器，它是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。鈷料燒成後呈藍色，具有著色力強、發色鮮艷、燒成率高、呈色穩定的特點。目前發現最早的青花瓷標本是唐代的；成熟的青花瓷器出現在元代；明代青花成為瓷器的主流；清康熙時發展到了鼎峰。明清時期，還創燒了青花紅彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花紅彩、黃地青花、哥釉青花等品種。

二、青料
（一）蘇泥麻青
即蘇泥勃青、蘇勃泥青、蘇麻離青等。其名稱的來源，一說是來自波斯語「蘇來曼」的譯音。這種鈷料的產地在波斯卡山誇姆薩村，村民們認為是一名叫蘇來曼的人發現了這種鈷料，故以其名字來命名此料。另一種說法是，蘇泥麻青應為蘇麻離青，是英文smalt的譯音，意為一種藍玻璃。此料屬低錳高鐵類鈷料，故青花呈色濃重青翠，有「鐵銹斑痕」，俗稱「錫光」。元青花的一部分和明永樂、宣德官窯所用青料均是這種，產地均在古波斯或今敘利亞一帶。
（二）平等青
又稱陂唐青，產於江西樂平。明「空白期」晚期和成化、弘治、正德早期時使用。此料呈色淡雅、青亮、穩定，尤其使成化青花器名噪一時。
（三）石子青
又稱石青，產於江西高安、宜豐、上高一帶。此料單獨使用時，青花發色灰暗甚至發黑，明清二代民窯普遍採用此料，官窯則用於與回青調和使用。
（四）回青
有產於西域、新疆、雲南等多種說法。此料發色菁幽泛紫，若單獨使用則渾散不收，故多與石子青混合使用。明代嘉靖至萬曆前期多用此料。其中分上青：混入石子青10%，用於混水（填色），發色青亮；中青：混入石子青40%，用於設色（勾勒輪廓），筆路分明清晰。
（五）浙料
又稱浙青，產於浙江紹興、金華一帶。國產料中以浙料最為上乘，其發色青翠，明代萬曆中期至清代，景德鎮官窯青花器均採用此料。
（六）珠明料
產於雲南宣威、會澤、宜良等縣，其中以宣威料最好。此料發色明麗純正。康熙青花多採用此料。
上述國產鈷料多屬高錳類。
（七）化學青料
即用化學製品氧化鈷配製的青料。發色紫藍、純粹、濃艷，但輕浮而缺乏附著力，價格也低廉。使用此料製作的青花器，缺乏天然青料的美感。

三、款識
我國古代青花瓷,繪畫裝飾清秀素雅,瓷器底部的文字,圖案款識種類繁多,各個時期的款識均有鮮明的時代特徵.根據青花瓷款識的形式、種類來看，主要可分為紀年款、吉言款、堂名款、贊頌款和紋飾款五大類。
（一）紀年款
在青花瓷上，用寫、刻、印等方法標明瓷器燒造年代的款識,稱為紀年款。我國古代瓷器款識，以紀年示為主，紀年款又分帝王年號的年款和以天乾地支表明年號的干支款兩類。明代永樂年間，在青花瓷上開始出現紀年款，篆書字體飄逸流暢，邊飾蓮瓣紋。宣靖款端莊剛勁。成化款鐵劃銀鉤，釉面有雲蒙氣。嘉靖款筆畫粗重，勁中藏秀。前人曾將明代紀年款歸納為：「宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款雜」五句話。清代康熙款字體工整，青花料色明麗。雍正款楷書蒼勁有力，格式講究。乾隆、嘉、道光款多為篆體，字體排列緊密，猶如一枚篆印。近代款識中「江西瓷業公司」款較多，楷書秀逸，其中還有英文款識「CHINA」，是近代出口瓷的標志，是青花中最早使用的英文款。民窯青花瓷的紀年款很少，有「大明年造」等，字體草率。書寫得很隨意。
（二）吉言款
書寫含有吉祥寓意的詞句，民間青花瓷上常普遍見到。字體多為行草，瀟灑飄逸，一氣呵成。「福壽康寧」、「長命富貴」、「萬福攸同」等語句表達人們對幸福生活的嚮往。
（三）堂名款
以典雅的堂名、人名書寫在瓷器上，作為私家收藏的標志。有「浴硯書屋」、「若深珍藏」、「白玉齋」等。堂名款瓷的製作精良，有很高的收藏價值。
（四）贊頌款
寄託了陶瓷藝術對瓷器的喜愛之情，如「玉石寶珍」、「今古珍玩」、「昌江美玉」等。「哥瓦弟玉」四字款，清新俊逸，很有意思。「瓦」即陶，比瓷器歷史悠久，是為大哥，而瓷又比美「玉」更潔白光潤，「玉」就只能屈居為「弟」了。

（五）紋飾款
又叫「花樣款」，以簡練的圖案裝飾器底，為民間青花瓷的特色款識，與篆刻中的「肖形印」有異同工之妙。圖案有博古圖、暗八仙、八吉祥等。紋飾款中的「豆乾款」為菱形框架結構，猶如現代建築中的高樓大廈，是民間作坊的記號，又叫「花押」。

四、各時期青花瓷器的特點
（一）唐青花（618—907）
唐代的青花瓷器是處於青花瓷的濫殤期。現在能見到的標本有20世紀70—80年代揚州出土的青花瓷殘片二十餘片；香港馮平山博物館收藏的一件青花條紋復；美國波士頓博物館收藏的一件花卉紋碗；丹麥哥本哈根博物館收藏的一件魚藻紋罐；南京博物院收藏的一件點彩梅朵紋器蓋。通過對揚州出土瓷片的胎、釉、彩進行研究，並對唐代鞏縣窯的物質和技術條件進行分析，初步斷定唐青花的產地是河南鞏縣窯。近年來在鞏縣窯窯址出土了少量青花瓷標本，由此進一步確認了唐青花的產地就在河南鞏縣窯。
從揚州出土的青花瓷片來看，其青料發色濃艷，帶結晶斑，為低錳低鐵含銅鈷料，應是從中西亞地區進口的鈷料。胎質多粗松，呈米灰色，燒結度較差。底釉白中泛黃，釉質較粗。胎釉之間施化妝土。器型以小件為主，有
復、碗、罐、蓋等。紋飾除丹麥哥本哈根博物館收藏的魚藻紋罐以外，其餘的均為花草紋。其中花草紋又分兩大類，一類是典型的中國傳統花草，以石竹花、梅花等小花朵為多見；另一類是在菱形等幾何圖形中夾以散葉紋，為典型的阿拉伯圖案紋飾。從這一點看來，並結合唐青花出土較多的地點（揚州為唐代重要港口），可證明唐青花瓷器主要供外銷。

（二）宋青花（960—1279）
唐青花經過初創期以後，並沒有迅速發展起來，而是走向了衰敗。到目前為止，我們能見到的宋青花只有從兩處塔基遺址出土的十餘片瓷片。一是1957年發掘於浙江省龍泉縣的金沙塔塔基，共出土13片青花碗殘片。該塔的塔磚上有絕對紀年北宋「太平興國二年」（977年）；另一處是1970年在浙江省紹興市環翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的殘片。該塔塔基出土的塔碑證明此塔建於南宋咸淳元年（1265年）。
這十餘片宋青花瓷片，都是碗的殘片。胎質有的較粗，有的較細。紋飾有菊花紋、圓圈紋、弦紋、線紋等。青花發色前一處的較濃、發黑；後一處的較淡。發色較黑者，應是外罩透明釉太薄的緣故。浙江省本身就有著豐富的鈷土礦，這些青花瓷應該就是使用了本地的鈷料。它們與唐青花並無直接的延續關系。

（三）元青花（1271—1368）
成熟的青花瓷出現在元代的景德鎮。
元青花瓷的胎由於採用了「瓷石+高嶺土」的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，燒成溫度提高，焙燒過程中的變形率減少。多數器物的胎體也因此厚重，造型厚實飽滿。胎色略帶灰、黃，胎質疏鬆。底釉分青白和卵白兩種，乳濁感強。其使用的青料包括國產料和進口料兩種：國產料為高錳低鐵型青料，呈色青藍偏灰黑；進口料為低錳高鐵型青料，呈色青翠濃艷，有鐵銹斑痕。在部分器物上，也有國產料和進口料並用的情況。器型主要有日用器、供器、鎮墓器等類，尤以竹節高足杯、帶座器、鎮墓器最具時代特色。除玉壺春底足盪釉外，其它器物底多砂底無釉，見火石紅。
元青花的紋飾最大特點是構圖豐滿，層次多而不亂。筆法以一筆點劃多見，流暢有力；勾勒渲染則粗壯沉著。主題紋飾的題材有人物、動物、植物、詩文等。人物有高士圖（四愛圖）、歷史人物等；動物有龍鳳、麒麟、鴛鴦、游魚等；植物常見的有牡丹、蓮花、蘭花、松竹梅、靈芝、花葉、瓜果等；詩文極少見。所畫牡丹的花瓣多留白邊；龍紋為小頭、細頸、長身、三爪或四爪、背部出脊、鱗紋多為網格狀，矯健而兇猛。輔助紋飾多為卷草、蓮瓣、古錢、海水、回紋、朵雲、蕉葉等。蓮瓣紋形狀似「大括弧」，蓮瓣中常繪道家雜寶；如意雲紋中常繪海八怪或折枝蓮花、纏枝花卉，繪三階雲；蕉葉中梗為實心（填滿青料）；海水紋為粗線與細線描繪相結合。
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（四）明清青花
明清時期是青花瓷器達到鼎盛又走向衰落的時期。明永樂、宣德時期是青花瓷器發展的一個高峰，以製作精美著稱；清康熙時以「五彩青花」使青花瓷發展到了巔峰；清乾隆以後因粉彩瓷的發展而逐漸走向衰退，雖在清末（光緒）時一度中興，最終無法延續康熙朝的盛勢。總的說來，這一時期的官窯器製作嚴謹、精緻；民窯器則隨意、灑脫，畫面寫意性強。從明晚期開始，青花繪畫逐步吸收了一些中國畫繪畫技法的元素。
1、明初（洪武朝1368--1402）的青花器有大小盤、碗、梅瓶、玉壺春瓶等。所用青料以國產料為主，也不排除有少量進口料。青花發色有的淡藍，有的泛灰。前者有一部分有暈散現象。紋飾布局仍有元代多層裝飾的遺風，題材也變化不大，但許多細節已有變化：如蕉葉的中梗留白；花瓣留白邊較之元代更明顯清晰；牡丹葉子「缺刻」部位較深，不如元代的肥碩；菊花繪成「扁菊」，花芯以方格紋表現；龍紋仍是細長身，但除了三、四爪外，已出現五爪，爪形似風輪，氣勢不如元龍兇猛矯健。輔助紋飾的如意雲頭由元代的三階雲改為二階雲；蓮瓣紋內多繪佛家八寶（元代多繪道家雜寶）。碗、小盤多繪雲氣紋，僅繪於器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底無釉見窯紅。未出現年款，帶款的器物也極少。
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2、永樂、宣德（1403—1435）的青花瓷器呈現出了較高的工藝水平。此期所用青料，以蘇泥勃青為主，多見「鐵銹斑痕」。也有部分國產青料。但即便是國產料，發色也相當好。器型有盤、碗、壺、罐、杯等。尤其是出現了一些僧帽壺、綬帶扁壺、花澆等非漢文化的器型，反映了這一時期與外域、外族的文化交流與融合。紋飾多見各種纏枝或折枝花果、龍鳳、海水、海怪、游魚等。胎質較以前細膩緻密。釉質肥潤，多見橘皮紋。兩朝的器物相比，永樂的器型較輕薄、秀美，青花發色較濃艷、鐵銹斑痕更重，紋飾較疏朗，描繪更細膩，底釉較白，器物多無款，僅見「永樂年制」四字篆書款。宣德器器體較厚重，紋飾較緊密，底釉略泛青，帶款器較多，有四字或六字年款，並有「宣德款布全身」之說。總的說來，宣德青花數量大、品種多、影響廣，故有「青花首推宣德」之說。
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3、正統、景泰、天順（1436—1464）三朝，由於政治動盪、天災人禍等因素影響，導致了經濟的衰退。而且從正統初即多次下令「禁造官樣瓷器」，故這一時期瓷器數量較少，被稱為陶瓷史上的「空白期」。總的說來，此期器型主要還是瓶、罐、碗、杯、盤等幾類。所用青料仍有部分是「蘇青」。青花發色有的濃艷，與宣德器相近似，有的淡雅，與成化器較接近。釉面多泛灰。胎體較厚重。底足修削不細膩，有敦厚感；多見淺寬平砂底，有的有粘砂現象，有的見火石紅。正統時的瓶、罐器口為直頸形，與宣德器一致；天順時的則是象梯形的上窄下闊形，與成化時相近。瓶、罐的身體均是豐肩、圓腹、下收、足稍外撇；梅瓶的器身較宣德的修長。紋飾以一筆點劃為主，有人物、花卉、龍鳳、孔雀等。人物的背景多畫大片雲氣紋。瓶、罐邊飾喜畫海水紋或蕉葉紋，其蕉葉中梗留白，葉面較寬大，像小樹一般。款識正統的是福字款；景泰開始款識從器心移到器底，除福字外，還有「太平年造」、「太平」、「大明年造」等；天順有紀年款、梵文款等。

4、成化（1465—1487）、弘治（1488—1505）、正德（1506—1521）三朝處於明中期。成化和弘治中期以前使用平等青，發色淡雅。弘治晚期與正德則發色灰藍。但此期也有個別器物發色濃艷，有鐵銹斑。
成化多淡描青花。紋飾布局前期疏朗，後期繁密，多畫三果、三友、九秋、高士、嬰戲、龍穿花等。花葉似手掌撐開狀；葉子多齒邊，花葉均無陰陽正反；魚藻的水草飄似海帶；山石似鑰匙狀無凹凸感；邊飾較簡單，碗、盤、杯等口沿、圈足僅用弦紋裝飾；龍多為夔龍，鼻子長長的像象鼻；十字寶杵、阿拉伯文等伊斯蘭教內容的紋飾多見。胎質細膩潔白，釉極細潤有玉質感，但稍微發青。器型有罐、梅瓶、洗、盞托、盤、杯、碗等，爐為三乳足筒式或鼓形爐。款識除「天」字罐外，還有「大明成化年制」六字單、雙行款；圖記款主要有方勝、銀錠等。
弘治器物早、中期大致與成化同，甚至比成化更纖巧柔和。後期與正德器接近。花葉紋細而密，梵文圖案增多，龍紋纖細柔和，人物灑脫。款識為六字、四字楷書款都有。
正德仍用國產料，前期用平等青，發色灰藍。晚期始用回青。有的暈散。其器物的器型、胎質、釉質與弘治接近，氣泡密集。深腹碗、帶座器等流行。後期多見大器。紋飾常見的有鳳穿花、魚藻、獅子綉球、庭園嬰戲、樹石欄桿、蓮托八寶等，繪畫較弘治的粗。碗盤底心下蹋，碗出現雞心底。器底多見窯紅、粘砂、跳刀痕等現象。年款有四字和六字楷書款，個別用「造」字。
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5、明晚期的嘉靖（1522—1566）、隆慶（1567—1572）、萬曆（1573—1620）三朝中，以嘉靖的時間最長，故此朝的器物發色不盡相同，早期的與正德器相近，發色灰藍。但此期獨具特色的是使用回青料。紋飾除傳統的仍流行外，道教色彩的紋飾大量增加，如雲鶴、八仙、八卦、道家八寶等。花組字為獨具特色的紋飾。此外還有嬰戲、高士、魚藻圖等。嬰戲圖的娃娃頭前額突出明顯。胎、釉均是小器細、大器粗。大器較多。八角形、四方形、六角形、上圓下方式葫蘆瓶等異型器多見。朝珠盒為此朝獨特器型。款識「制」、「造」均用，以「制」字居多。器底心書「金錄大醮壇用」為祭祀用器。還有東書堂、東蘿館等堂名款。
隆慶朝由於時間短，因而器物也少，大器、帶年款器則更少。青料用回青，呈色穩定、純正，藍中泛紫（不像嘉靖器般紫得厲害）。紋飾與嘉靖朝相近。因以小件器為主，胎、釉較細膩。多六角、八角等造型。官窯器的款識有「大明隆慶年造」和「隆慶年造」兩種，不見「制」款；民窯器款有「隆慶年造」或「制」四字款；吉語款有萬福攸同、福壽康寧等，頌語款有富貴佳器等。
萬曆早期用回青，中晚期用石子青及浙料。多淡描青花。紋飾除傳統的外，還流行錦地開光紋飾；紋飾布局繁密，主題不清；另外福祿壽字為紋飾的也多見。瓶類較多見鏤空、套活環等工藝。器型除傳統的外，新出現了壁瓶。胎質較粗，釉白中泛青。款識多見「大明萬曆年造」，也有「大明萬曆年制」、「萬曆年造」；多偽托款，有宣德、成化、嘉靖的。總的來說工藝水平較前退步。

6、明末天啟（1620—1672）、崇禎（1628—1644）時由於政治動盪，導致百業凋敝，陶瓷業也蕭條冷清。天啟十九年以後朝廷即無下令造官窯器，因此天啟年款器甚少，以「大明天啟年制」為主，也有「天啟年制」款。民窯器中各種圖記款、堂名款、吉語款、頌語款增多，如玉堂佳器、萬福攸同等；多偽托款，有永樂、宣德、成化、天順、正德、嘉靖等朝的，其中偽托天順款的惟有天啟。紋飾仍以傳統紋飾為主，但道教內容的紋飾較萬曆時少，畫意粗率。此期的紋飾較疏朗，生活氣息較重。胎體厚重、胎質粗松、器形不規整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成時代特徵。
崇禎無官款器。器型不多，以缽式爐多見，此外還有碗、杯、瓶、花觚等。青料有石子青、浙料等。發色粗者多暈散、精者穩定。紋飾圖案除傳統題材外，高士圖尤其多見。嬰戲圖小孩頭大腳小比例不諧調。山水人物圖（高士圖）中秋草、括弧雲、小太陽等為典型特色。胎質粗疏。釉白中閃青，有的發灰。

7、清初順治（1644—1661）朝時間不長，但卻是承前啟後的關鍵時期，為後來康熙時期的巔峰打下了堅實的基礎。順治青花器主要有以下幾方面的特點：器型較少，主要有爐、觚、瓶、大小盤、碗、罐等。胎體總的來說較粗糙，大器如爐、大盤、觚等胎體厚重，小器如小盤、碗等胎體則較輕薄。但也有個別器物胎質細膩、緻密的，可見糯米狀。底釉多白中閃青，有的還略顯泛灰，釉層稀薄。青花料應是浙料和石子青兩種並用，致使發色有的青翠、有的青藍。其中爐的青花發色多顯青翠，其它器物的發色多顯灰藍。紋飾多見花鳥、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪獸、瑞獸、芭蕉、雲氣等。大盤喜歡在口沿處畫一青花線圈，再在圈內畫主體紋飾；小盤多在盤面一側畫一片梧桐葉，另一側書「梧桐一葉落，天下盡皆秋」等相近的詩句。瓶、觚、罐等大器也喜歡用青花線作紋飾的分隔。畫法以勾勒、平塗、渲染、線描相結合。繪畫筆調隨意，雖然比晚明時工整，但仍未見康熙時的嚴謹、細致的作風。畫面布局較豐滿，尤其是大盤、罐、瓶、觚等類器物。開始出現皴法和濃淡色階的變化，但尚不成熟。瓶、觚等多平砂底。盤、碗、罐等底部多見縮釉點，底足粘砂較常見。碗的底部多跳刀痕。民窯器多、官窯器少，而且有年款的器物甚少。
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8、康熙（1662—1722）朝時間跨度長，器物類型豐富，工藝水平高超。此期使用浙料和珠明料，青花發色前期較灰暗，中期以後青幽翠藍、明快亮麗。畫法早期以單線平塗為主，氣勢粗獷；中期以後則勾勒、渲染、皴法等並用，繪畫精細，並以青花色階（即所謂「青花五彩」）而備受推崇。紋飾題材多樣，有山水人物、龍鳳花鳥、魚蟲走獸、詩文、博古等，其中最具時代特點的是冰梅、耕織圖、刀馬人、雙犄牡丹等。圖案留白邊較其他朝明顯。胎緻密細白，呈糯米糕狀。釉硬，與胎結合緊密，見桔皮或棕眼，早期白中閃青，中期以後亮白。器型除日用器外，觀賞瓷大量增多，典型器有蓋罐、鳳尾尊、花觚、象腿瓶、筆筒等。器物的底足也有極強的時代特徵：琢器多二層台底；筆筒多玉璧底；圈足早期的多是兩邊斜削的較尖的「鯽魚背」底，中期以後基本上是圓潤的「泥鰍背」底；大盤類多雙圈底，這種底從明末和順治時出現，流行至康熙中期。款識種類多樣，早期多用干支款，年款多用楷書，中期以後各種堂名款、圖記款、花押款流行，並流行至雍正。仿款、偽托款也較多見，尤其以仿嘉靖款居多。
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9、雍正（1723—1735）、乾隆（1736—1795）時期青花器多仿明永樂、宣德的蘇麻離青，但沒有進口料，以筆端點染鐵銹斑痕。其次是仿成化的淡描青花。仿明器物除了從胎、釉、青料等方面區別外，器型也是重要的區別點：明器的胎介面是上下接，清器是前後接。
雍正時工藝精細，修胎講究，民窯器則粗糙、有旋胎痕。乾隆時尤其是後期工藝開始走下坡路，除了繼承前朝的品種外，還有創新的品種青花玲瓏瓷。紋飾內容也較雍正時多樣，但總的來說以寓意吉祥的圖案為主。
款識除年款外，雍正時較多見的有雜寶款、四朵花款、動物形款等，堂名款較康熙少。乾隆時堂名款又較雍正的多，年款多篆書，也有四朵花款。
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10、嘉慶（1796—1820）以後青花瓷逐漸走下坡路。嘉慶前期的器物基本與乾隆相同，但工藝粗糙，造型厚重笨拙，釉稀薄而發灰、泛青。道光（1821—1850）、咸豐（1851—1861）、同治（1862—1874）時期的器物大體相近：青花發色飄浮，胎質粗松，釉稀薄，胎釉結合不緊密，紋飾以吉祥圖案為主。
相關鏈接：清嘉慶青花瓷、清道光青花瓷

11、光緒（1875—1908）時青花瓷一度中興，仿康熙器水平較高，但胎體較輕，白釉較薄而發澀，修胎也不夠精細。其他器物則無論胎釉和造型均與同治相近。青花加料彩器多見。款識除年款外，還有「長春宮制」、「坤寧宮制」、「儲秀宮制」等；偽托款多見「康熙年制」、「若深珍藏」等。

12、宣統（1909—1911）時開始出現化學青料。

4. 剛在藝宴買了個談志堅的梅花瓷器，直徑35cm高32cm，6萬8大家看看值嗎

買回來了 就不要問值不值 自己喜歡就好 要是買回來等升值就不要買現代的作品

5. 梅花瓶是什麼意思

梅花瓶是一種小口、短頸、豐肩 、瘦底、圈足的瓶式，以口小隻能插梅枝而得名。因瓶體修長，宋時稱為「經瓶」，作盛酒用器，造型挺秀、俏麗，明朝以後被稱為梅瓶。

它最早出現在唐代，在宋遼時期更為流行，並出現了許多新品種。它既是葡萄酒容器又是令人欽佩的裝飾品。因此，這樣的裝置大多製作精美，不僅考慮了葡萄酒的儲存能力，而且還注重外形美觀。

歷史上，它已經在每個主要的窯系統中發現，其形狀可以說是世界上最好的，因此其形狀可以被認為是中國瓷器的第一種形狀。它是梅花瓶，也被稱為「精瓶」。

陳設觀賞：

隨著社會的發展，梅瓶逐漸具有了陳設裝飾的功能，甚至梅瓶還常被作為冥器隨葬，桂林明代藩王陵區出土了大量的梅瓶便是明證。這些梅瓶已成為上層統治者等級地位的標志和「風水」寓意的象徵。

明中晚期以後，梅瓶的觀賞陳設作用則越來越明顯。清代梅瓶多為傳世品，這應與梅瓶此時主要用於陳設裝飾有關。

6. 落款有梅花館制的瓷器是哪朝代的

梅花館制的瓷器是民國時期的瓷器，梅花館制粉彩山水圖洗，底款為紅彩「梅花館制」，系民國時期瓷器，作者不詳。謝謝

7. 這是什麼時候的瓷器叫什麼

青花冰梅小蓋罐，沒有圈足的照片，青花發色看著還行，感覺偏晚期，沒知道有沒有傷，如果沒傷，保存的還好，價格跟一樓估的差不多，因為小，感覺1000多，如果是20多公分的大罐，價格就高多了！怎麼也得3000/4000的！個人經驗僅供參考！！

8. 我有一對梅花瓷器瓶 上面是 槙德堂制 有這個年號嗎

是堂款，清末民初東西真假得看圖或上手

9. 藍底白花撣瓶是什麼文物價值多少

藍底白花的瓷器，與白底藍花的瓷器一樣，都屬於青花瓷。青花瓷在近現代的民間非常多，當然，藍底白花的與白底藍花的比起來，數量略少。

此對撣瓶是否文物，樓主的說法可能有些武斷。

撣瓶的器形，是從清代觀音尊演變而來的，所以樓主說的瓷器的歷史不會太長。青瓷撣瓶是民間幾乎家家都有的擺設，撣瓶這種器皿，其最初的實用價值就是大戶人家往裡邊插放雞毛撣子用的。後來隨著商家對瓷器的喜愛，逐漸成為晚清直到民國年間居室的陳設品。

具體到樓主的撣瓶，看不到實物，沒辦法作出回答。

樓主能不能拍一寫照片？全景、特寫、瓶底下的款兒，等等。
或者在這里詳細描述一下：各部位的直徑、口沿形狀、高度、紋樣、底款兒、堤沿等等。

你爺爺家是做什麼的？最好也說一下。
反正信息越多，別人越好回答。像現在這樣，呵呵，沒辦法答復你呀！

如果我的直覺不錯的話，樓主的撣瓶可能很難早於晚清！

10. 瓷器中梅花紋有怎樣的特點

花紋——高風亮節的中國傳統寓意紋樣自古以來，梅花紋是最喜聞樂見的傳統寓意紋樣之一。梅是花中 壽星，梅能於老乾發新枝，又能禦寒開花，故古人用以象徵不老不衰。 梅花紋的含義：梅瓣為五，民間又藉其表示五福：福、祿、壽、喜、 財、松、竹、梅花被稱為「歲寒三友」。 明黃花梨梅花書卷紋琴凳 梅花紋作為我國傳統的陶瓷裝飾紋樣之一，倍受人們的喜愛，也 是歷代陶瓷藝人慣常採用的裝飾題材。梅花紋的裝飾技法、裝飾形式 在歷代陶瓷演變過程中均有顯著的變化，並形成一定的規律。唐代陶 瓷手工業水平達到了一定高度，陶瓷作品不僅在造型、裝飾、釉色燒 制方面都取得了舉世矚目的成就，多見於唐三彩中。梅花紋主要以釉 色作為裝飾手法，利用彩釉的流動性特點，營造出特殊的變化效果。 也有用鈷藍彩料打底，用刀剔出梅花紋樣，但大都是以朵花的形式排 列裝飾為主，花紋的大小、疏密、聚散、高低形成節奏感，可以認為 唐代陶瓷梅花紋的裝飾處於草創階段、形態單一。 梅花紋的裝飾涵義在宋代豐富了起來，不光受文人士大夫的喜愛，在民間也流傳開來，開始具有祈盼幸福生活的吉祥寓意，進一步 生活化了，並開始出現梅花紋與其它紋飾的組合。元明清時期是吉祥 紋樣的成熟期和高峰期，幾乎「圖必有意，意必吉祥」，出現大量梅 花紋與其它紋飾的組合形式，陶瓷梅花紋作為吉祥的象徵更加明顯。 隨著時代的發展，梅花紋飾涵義不斷滿足人們的精神需求。 宋吉州窯剪紙貼花梅花紋碗 自古以來，梅花紋是最喜聞樂見的傳統寓意紋樣之一。梅是花中 壽星，梅能於老乾發新枝，又能禦寒開花，故古人用以象徵不老不衰。 梅花紋的含義：梅瓣為五，民間又藉其表示五福：福、祿、壽、喜、 財、松、竹、梅花被稱為「歲寒三友」。