茶花女的風格
Ⅰ 你怎麼評價《茶花女》
《茶花女》是一部感情真摯、文筆懇切的好作品，但即便如此，我還是認為《茶花女》的文學性至少是在我國國內過譽了。可能是流傳太廣，再加上其歌劇《茶花女》中的《飲酒歌》也傳唱至今，這一切都讓《茶花女》永垂不朽。在筆者看來，《茶花女》是一部專門針對愛情所寫的小說，對當時的社會弊端闡述的較少，所以其格局不算很高。小仲馬作為一個男性作家，也有大部分男作家都會有的風格：即筆下的女主角被賦予一切美好的特質，幾乎化為作者夢想中的仙女。相似的情況有《巴黎聖母院》的埃斯梅拉達等。
Ⅱ 求歌劇茶花女賞析
一、賞析如下：
1、威爾第在劇中以細微的心裡描寫，展現了特定時代人們的心理狀態。音樂採用了義大利風格的曲調和舞曲，旋律誠摯優美，明快流暢，在布局上以音樂主題的統一貫穿和場、段之間的強烈色彩對比為特點，體現出感人肺腑的悲劇力量。
2、在整首歌劇當中，最膾炙人口、經久留傳也是我最喜歡的一首，即第一幕裡面的一首詠嘆調《飲酒歌》。在薇奧萊塔家中舉行的宴會上，阿爾費雷多應大家請求，為青春、為愛情而場了這《飲酒歌》，借歌聲向薇奧萊塔表達真摯愛情。薇奧萊塔在祝酒時做出了巧妙的回答，客人們加以熱烈的應和。
3、歌曲為單三部曲式。曲調共反復三遍，頭兩遍分別由阿爾費雷多和薇奧萊塔演唱，第三遍是客人們的合唱。歌曲以輕快的舞曲節奏、明朗的大調色彩，以及貫穿全曲的大六度跳進的動機，表現出男女主人公對青春和愛情的渴望和贊美。第三遍的合唱由原調降B大調轉到下屬降E大調，使得情緒更加熱烈。全曲洋溢著青春的活力，曲調鮮明易記，廣為流傳。
4、薇奧莉塔一生的命運是多麼地坎坷和無奈，然而這不是她所能決定的，她是被社會壓迫的下層市民，揭發了資產階級偏見與世俗勢力，劇本不僅飽含感情地寫出了薇奧莉塔的不幸遭遇，為她的悲劇結局而嘆息，而且突出了她那善良真誠的品格與崇高的自我犧牲精神。
二、茶花女
1、《茶花女》是法國作家亞歷山大·小仲馬創作的長篇小說，也是其代表作。故事講述了一個青年人與巴黎上流社會一位交際花曲折凄婉的愛情故事。
2、作品通過一個妓女的愛情悲劇，揭露了法國七月王朝上流社會的糜爛生活。對貴族資產階級的虛偽道德提出了血淚控訴。在法國文學史上，這是第一次把妓女作為主角的作品。
Ⅲ 《茶花女》的藝術特色是怎樣的
茶花女》中的藝術特色
(一)真實揭露法國社會現實
1.驕奢淫亂的巴黎生活
《茶花女》的故事發生的時間是在十九世紀的法國，當時正處於七月王朝下的高度統治，雖然資本主義已經發展到一定高度，但社會卻動盪不安，被推翻的封建勢力與新興的資本主義勢力相互抗衡。處於統治地位的金融資產階級,運用一些卑鄙無恥的手段和途徑來榨取法國這篇土地上的財富,奢侈的享受著所謂的的上流生活,留下了紙醉金迷、花天酒地、腐化淫亂的罪孽行徑。小仲馬的創作
執於寫實，注重點滴細節的真實，他通過《茶花女》為我們淋漓盡致的展現了法國巴黎奢侈逸的巴黎社會。
瑪格麗特本是一個單純的農村姑娘，卻因為經濟的貧困來到繁華的首都巴黎，憑著自己傾國的美貌與獨特的才情，吸引著無數的上流社會男子的追求，同時瑪格麗特也染上了揮霍錢財、尋歡作樂的惡習並淪為了貴族男子的玩物，成為巴黎社交上響當當的名妓。
作者通在名妓瑪格麗特的周圍的各色人等何環境讓我們清楚的看到了法國巴黎的虛偽奢侈。瑪格麗特的八卦鄰居普利當絲〃
迪韋爾諾瓦夫人，雖然和瑪格麗特是所謂的朋友，曾熱心地幫助過瑪格麗特，
但這一切都是建立在她可以從瑪格麗特這里獲得自己需要的東西的基礎之上，
這讓讀者看到了金錢至上的價值觀和人性的冷漠，人與人之間的聯系都是依靠金錢來維系的。
Ⅳ 讀一讀大仲馬的《基督山伯爵》與小仲馬的《茶花女》，比較一下兩人文學風格的不同特點
小仲馬 小仲馬更熱衷於停留在自己的小世界裡。善寫婦女愛情家庭婚姻之類 。他著意揭露資本主義社會家庭和兩性關繫上的腐朽和虛偽，從獨特的角度婦女地位，私生子的命運及婚姻，道德等社會問題。小仲馬的戲劇自然質朴，真實感人。 除《茶花女》外，他一生寫了兩部小說和十幾部劇本。這些作品幾乎都是寫上流社會或半上流社會的婚姻家庭問題。其中有些作品具有明顯的自傳性質：比如《私生子》則是寫他自己的身世，《茶花女》再現了他同瑪麗·杜普列西的一段愛情。《珠光寶氣的太太》、《狄阿娜·德·利斯》、《克里孟梭的事業》基本上是以他對李吉雅的追求為素材寫成的。而大仲馬視野廣泛。多以歷史為背景 大仲馬 1.寫作多對話大仲馬是從寫劇本開始寫作的。在他的小說中，對話佔有極大的 亞歷山大·仲馬 比重。這實際上是保留了寫劇本的特點。在某種程度上說，大仲馬的小說是戲劇化的。他的小說很容易改編成劇本。大仲馬幾乎不用單純的敘述，而是用對話來交待歷史背景和故事的發展。很多主人公的身世也都是在對話中交待的。多數對話都十分簡短有力，有極強的節奏感。2.小說中的英雄形象大仲馬式的英雄已經不再具有較高的精神價值。大仲馬式的英雄更多的是讓人理解財富、身體、感官的含義。他們並不具備英雄的精神價值，這些英雄只是在客觀的價值等級秩序中實現了較低的價值。他們更能引起的是讀者的痴迷而不是祟敬。
記得採納啊
Ⅳ 《茶花女》是喜劇還是悲劇
如圖，《茶花女》是愛冇情冇悲冇劇，加了《冇》字將可能有問題的字詞隔開——
《茶花女》是法冇國冇作冇家亞歷山大·小仲馬創冇作的長篇小冇說，也是其代冇表冇作。故冇事講述了一個青冇年冇人與巴冇黎上冇流社冇會一位交冇際冇花曲折凄婉的愛冇情冇故冇事。
作冇品通過一個妓冇女的愛冇情冇悲冇劇，揭冇露了法冇國七月王冇朝上冇流社冇會的糜冇爛冇生活。對貴冇族資冇產階冇級的虛冇偽道冇德提出了血冇淚冇控冇訴。在法冇國冇文冇學冇史上，這是第一次把妓冇女冇作冇為主角的作冇品。
Ⅵ 論述歌劇茶花女的音樂特色
音樂以細微的心理描寫、誠摯優美的歌調和感人肺腑的悲劇力量，集中體現了中期威爾第歌劇創作的基本特點。序曲採用第二幕中的愛情主題和下行的悲愴動機，對全劇作了提綱挈領的概括。第一幕的《飲酒歌》，是以單二部曲式為基礎的分節歌，輕快的舞曲節奏，明朗的大調色彩，以及貫穿全曲的大六度跳進的動機，表現阿爾弗萊德借酒抒發他對真誠愛情的渴望和贊美，洋溢著青春的活力。薇奧萊塔的詠嘆調，則表現女主人公復雜微妙的心理矛盾。前半部分表現她初次感受到愛情時內心的波動，音調誠摯、直率；後半部分表現她對愛情的大膽追述和渴望，大跳的音調反映了她內心抑制不住的喜悅。終場的二重唱，是一個感人的音樂場面，第一段中近乎口語式的急切語調，是這一對久經磨難的情人終又重逢時狂喜而激動心情的描寫；第二段的分節歌洋溢著浪漫曲的抒情氣質，抒發他們對愛情和幸福的嚮往。但後來，與阿爾弗萊德熱情奔放的旋律交織一起的微奧萊塔聲部中，出現了半音滑行的痛苦呻吟的音調，並逐漸發展擴大，最後占據了主導地位。威爾第應用這種對比手法，刻劃了垂死的薇奧萊塔對愛情至死不渝的追求，揭示了歌劇深刻的悲劇主題，具有震撼人心的戲劇力量。
Ⅶ 茶花女是一部什麼題材的書
《茶花女》是法國亞歷山大·小仲馬的代表作，講述在19世紀40年代，一個叫阿爾豐西娜·普萊西的貧苦鄉下姑娘來到巴黎，走進了名利場，成了上流社會的一個社交明星，開始了賣笑生涯；並改名為瑪麗·杜普萊西。結識了阿爾芒，於是兩人開始了一段交往的愛情故事。《茶花女》是一部世界文學經典，曾被多次搬上舞台銀幕。
[編輯本段]文學巨著
《茶花女》(中文) 《The Lady of the Camellias》(英文) 《La dame aux Camélias》 (法文) 《茶花女》是法國亞歷山大·小仲馬 (Alexandre Dumasfils 1824年7月27日-1895年11月27日）的代表作，他為了與同為作家的父親作區別，多稱小仲馬（Dumas, fils）。他本身是法國劇作家、小說家。《茶花女》是小仲馬的代表作。 《茶花女》（La traviata）亦是朱塞佩·威爾第（Giuseppe Verdi）作曲的三幕歌劇。義大利文劇本由皮亞威（Francesco Maria Piave）編寫，改編自亞歷山大·仲馬於1848年出版的小說《茶花女》（The Lady of the Camellias，La dame aux Camélias）。歌劇於1853年3月6日在威尼斯鳳凰歌劇院（Teatro la Fenice）首演。作品名稱"La traviata"譯作「流浪的婦人」，或「失落的人」。 故事的原著小說，亦被改拍成電影《茶花女》（Camille）（1936）。《情陷紅磨坊》（Moulin Rouge!）（2001）亦是以茶花女作藍本改編。 《茶花女》最早由林紓（即林琴南）譯作漢語。
劇本簡介
劇本。法國小仲馬作於1848年。巴黎名妓瑪格麗特為青年阿爾芒的真摯愛情所感動，毅然離開社交生活，與阿爾芒同居鄉間。阿爾芒之父責備瑪格麗特毀了兒子的前程，瑪格麗特被迫返回巴黎重操舊業。阿爾芒盛怒之下，在社交場合當眾羞辱她。瑪格麗特一病不起，含淚而死。阿爾芒讀了瑪格麗特的遺書，方知真相，追悔莫及。
《茶花女》就是根據他親身經歷所寫的一部力作。是發生在小仲馬身邊的一個故事。在19世紀40年代，一個叫阿爾豐西娜·普萊西的貧苦鄉下姑娘來到巴黎，走進了名利場，成了上流社會的一個社交明星，開始了賣笑生涯；並改名為瑪麗·杜普萊西。她愛好文學，音樂，談吐不俗。一次在劇院門口咳血時被阿爾芒看見，阿爾芒甚是心痛。瑪麗也非常感動，於是兩人開始了一段交往。後來阿爾芒和瑪麗的感情出現了問題。一次阿爾芒回到巴黎時聽說了瑪麗的離去，異常後悔，愧疚，於是寫出了這部文學史上的經典。在一些版本里，您會看到這本書的第一頁就是小仲馬為瑪麗·杜普萊西寫的一首詩，名叫《獻給瑪麗·杜普萊西》。此外，由於小仲馬的母親並不是大仲馬的妻子，大仲馬曾不肯相認。小仲馬也藉此為當時所有母親這樣的女人說話。
Ⅷ 《茶花女》主題思想是什麼
主體思想：作品通過一個妓女的愛情悲劇，揭露了法國七月王朝上流社會的糜爛生活。對貴族資產階級的虛偽道德提出了血淚控訴。在法國文學史上，這是第一次把妓女作為主角的作品。
《茶花女》為讀者塑造了一些生動、鮮明的藝術形象，而其中最突出、最令人難忘的自然是女主人公茶花女，瑪格麗特。她美麗、聰明而又善良，雖然淪落風塵，但依舊保持著一顆純潔、高尚的心靈。
她充滿熱情和希望地去追求真正的愛情生活，而當這種希望破滅之後，又甘願自我犧牲去成全他人。
這一切都使這位為人們所不齒的煙花女子的形象閃爍著一種聖潔的光輝，以至於人們一提起「茶花女」這三個字的時候，首先想到的不是什麼下賤的妓女，而是一位美麗、可愛而又值得同情的女性。
(8)茶花女的風格擴展閱讀：
創作背景：
《茶花女》就是根據小仲馬親身經歷所寫的一部力作，這是是發生在他身邊的一個故事。小仲馬出生於法國巴黎，他的母親卡特琳娜·拉貝是一個貧窮的縫衣女工，他的父親大仲馬當時只是一個默默無聞的抄寫員，後來在戲劇創作和小說創作領域取得了巨大成就。
成為法國十九世紀浪漫主義文學運動中的重要代表。隨著社會地位和經濟條件的不斷改變，他的父親大仲馬越來越瞧不起縫衣女工卡特琳娜·拉貝。他混跡於巴黎的上流社會，整日與那些貴婦人、女演員廝混在一起，把小仲馬母子倆忘得一干二凈。
可憐的縫衣女工只好一個人起早貪黑辛苦勞動，勉強維持母子兩人的生計。小仲馬七歲的時候，父親大仲馬通過打官司從卡特琳娜·拉貝手中奪取了對兒子的監護權，而那位勤勞善良的縫衣女工則就此失去了自己一手養大的兒子，重新成為一個孤苦伶仃的人。
這使小仲馬從小體驗到了人世間的殘酷和不平。使得小仲馬熱切地期望著自己也能像父親一樣，揚名於文壇。於是，他也開始從現實中取材，從婦女、婚姻等問題中尋找創作素材。《茶花女》就是根據他親身經歷所寫的一部力作。
Ⅸ 求歌劇茶花女賞析
一、賞析如下：
1、威爾第在劇中以細微的心裡描寫，展現了特定時代人們的心理狀態。音樂採用了義大利風格的曲調和舞曲，旋律誠摯優美，明快流暢，在布局上以音樂主題的統一貫穿和場、段之間的強烈色彩對比為特點，體現出感人肺腑的悲劇力量。
2、在整首歌劇當中，最膾炙人口、經久留傳也是我最喜歡的一首，即第一幕裡面的一首詠嘆調《飲酒歌》。在薇奧萊塔家中舉行的宴會上，阿爾費雷多應大家請求，為青春、為愛情而場了這《飲酒歌》，借歌聲向薇奧萊塔表達真摯愛情。薇奧萊塔在祝酒時做出了巧妙的回答，客人們加以熱烈的應和。
3、歌曲為單三部曲式。曲調共反復三遍，頭兩遍分別由阿爾費雷多和薇奧萊塔演唱，第三遍是客人們的合唱。歌曲以輕快的舞曲節奏、明朗的大調色彩，以及貫穿全曲的大六度跳進的動機，表現出男女主人公對青春和愛情的渴望和贊美。第三遍的合唱由原調降B大調轉到下屬降E大調，使得情緒更加熱烈。全曲洋溢著青春的活力，曲調鮮明易記，廣為流傳。
4、薇奧莉塔一生的命運是多麼地坎坷和無奈，然而這不是她所能決定的，她是被社會壓迫的下層市民，揭發了資產階級偏見與世俗勢力，劇本不僅飽含感情地寫出了薇奧莉塔的不幸遭遇，為她的悲劇結局而嘆息，而且突出了她那善良真誠的品格與崇高的自我犧牲精神。
二、茶花女
1、《茶花女》是法國作家亞歷山大·小仲馬創作的長篇小說，也是其代表作。故事講述了一個青年人與巴黎上流社會一位交際花曲折凄婉的愛情故事。
2、作品通過一個妓女的愛情悲劇，揭露了法國七月王朝上流社會的糜爛生活。對貴族資產階級的虛偽道德提出了血淚控訴。在法國文學史上，這是第一次把妓女作為主角的作品。
Ⅹ 《茶花女》是怎樣集中體現了威爾第歌劇創作基本特點的（三）
拜在歌劇《茶花女》的腳下
多年前就聽說過歌劇《茶花女》，說它如何別具一格，如何大膽創新驚世駭俗，如何享有盛譽。如今終於有機會一睹它的風采，沒想到就是這部歌劇使我跟歌劇結下了不解之緣，從此痴迷於此。後來又從歌劇延伸到器樂，逐漸進入古典音樂的大門。
如果我們希望別人愛我們，我們必須先愛惜自己。如果我們要別人尊重我們，我們也要懂得尊重自己。如果你喜歡聽西洋歌曲，看得懂西洋歌劇、俄羅斯芭蕾、弗拉門戈西班牙舞，那麼你更應該懂得威爾第，更要會欣賞他的歌劇《茶花女》。如果你不喜歡，甚至厭惡，認為沒看頭，那麼我要說，你根本不懂得音樂，你只是白活一場。我對這部歌劇確實情有獨鍾，它雖不是我聽過的最偉大的作品，但確實是最動人的作品。
小說、話劇、歌劇和電影我全部看過了，無一例外地感動。但威爾第的歌劇又是其中最為純粹的，只為了展現這種感情，因而特別具有感染力。歌劇《茶花女》是人生活的寫照，人生百態的細述，是對各階層人物生活的反映。它和小說、話劇、電影等形式不同，這種不同在於它綜合了音樂、戲劇和美術等各門類藝術的體裁，是各門藝術的總匯，也是歌劇藝術的巔峰。沒有文學劇本這個基礎，就無從產生歌劇的音樂。沒有戲劇表演，就不可能生動而明確地體現出情節和人物的關系。沒有美術，也不可能完整地表現出歌劇劇情所發生的環境。歌劇《茶花女》是綜合了聽覺和視覺的藝術，在聽到美妙音樂的同時，你還能夠感受到舞台上演員的形體表演。歌劇講究的舞台設計，不同時代、不同風格的服裝，甚至是劇場里的氣氛，這對於我們理解歌劇《茶花女》是有極大幫助的。歌劇《茶花女》中的世界也是非常迷人的，不過，最終你還是得從音樂這座橋上走過去，要想弄明白音樂作品，聽，永遠是第一位的。
我想在對歌劇《茶花女》的賞析上每個人都有其特殊的切入點和契機，每個人都有他自己的一段故事，正所謂條條大路通羅馬，我們都在向一個目標靠近——為歌劇《茶花女》，為音樂，為藝術，為美。（付永清）