寫意梅花步驟
1. 如何繪制一幅速寫梅花呢那麼繪制梅花的步驟是什麼
第一步
首先我們要開始構圖，構圖是最麻煩的，而且我們需要確定梅花枝的順序，一般是從上到下或者從左到右繪制。 我們首先畫的是梅花的最外面的枝條。然後勾勒出梅花的主要枝條。 這些必須具有主要和次要分支。 同時，我們的分支不可能都是連續的。 因為有正反面，所以我們需要為以後畫梅花預留空間。
第五步
仔細觀察整幅畫，因為畫面底部的顏色太淺，需要進一步加深加深，所以多加一些枝條，讓畫面更加沉穩。 添加樹枝時，相應地添加一些梅花。最後就是在圖片中添加一些小圓點，讓圖片飽滿有內涵。 在左下角，您可以蓋章或簽名以完成這幅作品。還可以用毛筆畫出梅花，效果很優雅。
2. 梅花的畫法國畫步驟
1、梅花花朵畫法——點厾法
點梅花的花朵可用兼毫或羊毫筆，顏色可用曙紅加胭脂調染，或白粉加曙紅及大紅調染，再蘸少許赭石，在蘸色時筆上要有濃淡變化，顏色不宜太厚，色要透，先藏鋒起筆，再藏側鋒點厾，注意花瓣分大小點。梅花一般分一三五瓣，形態上有正面、側面和反面之分。花蕊、花萼、花須亦以正、側、反面勾勒，學畫時不要均等排列，點花蒂、花柄時要用濃墨點，用筆要活潑靈動。
3. 梅花畫法
梅花入畫歷史悠久，觀賞梅花之風的興起，是從漢朝時期開始的，根據《西京雜記》裡面的記載，在漢朝初期修建上林苑的時候，有來自遠方各個國家所進獻的名果異樹，這些名果異樹裡面有朱梅和胭脂梅兩種。
梅花是花鳥畫常見的題材，代表了堅強和高潔，象徵著不屈不撓，堅韌不拔，自強不息，有吉祥如意、不趨榮利的寓意。
[愛心]梅花五瓣，便是象徵五福。梅花的第一瓣象徵著人類最渴望的和平，第二瓣象徵快樂，第三瓣象徵順利，第四瓣象徵長壽，第五瓣象徵幸運。它的存在是一種精神，它身體的任何一個部分都有著自己獨特的象徵意義，真正的做到「為自己代言」。
枝乾的刻畫：先用筆蘸調淡墨，在盤子邊上括幹些，再蘸深墨，以中鋒畫出最前面的枝條。起筆時用中鋒，畫至枝條下端漸轉側鋒，務必注意行筆過程中，枝條留白斷開，以便填花。
花頭的刻畫：注意花朵的聚散和正側偃仰背的表現。花朵與枝幹需反復交替進行。畫好主要枝幹，決定畫面大局，畫好一部分旁枝後開始畫花，花畫得差不多時，再在花中穿插枝梢，而後再補些花，或再添些細枝梢，這樣交替進行，逐步完善，不可各步驟之間截然分開。
今晚梅花作品用色：
枝幹：濃墨、淡墨
花頭：硃砂、曙紅、胭脂、濃墨
背景：淡墨
雪景：鈦白
小寫意梅花花鳥畫，梅花，自古就是文人畫家們吟詠歌頌的對象，代表了堅強和高潔，象徵著不屈不撓，堅韌不拔，自強不息，有吉祥如意、不趨榮利的寓意。
畫梅順序
老乾-枝幹-花頭
一、確定老乾位置（中間線左下方往右下方延伸，有彎曲弧度）
老乾墨色以干、枯墨為主
二、枝幹（上方延伸兩枝，一粗一細、一長一短）次要小枝伸向四方 ，主枝墨色重，次枝淡。
[慶祝]梅花花頭調色細節
一、朱膘+藤黃調底色，筆尖調曙紅色（大概筆尖1/3曙紅色）
二、藏鋒點出花瓣，根據花頭姿態花瓣有大小、寬窄變化。
三、主枝交錯處花頭比較密，顏色較重。往上下次要部分延伸花逐漸變疏變淡。
四、濃墨勾花絲、點花托。
最後是表達雪景的關鍵步驟
中國畫特色表達雪景的借地為雪法
一、調淡墨（過程可以反復嘗試，可以多調色，保證畫面背景墨色的統一性）
二、大號毛筆鋪染背景（枝幹、花頭上方留白），毛筆中水分不要太多
三、調濃鈦白點撒雪點，營造生動的雪景氛圍
[禮物]勾皴法這可是我們枝幹刻畫的重點了
一、畫外輪廓
中側鋒用筆、墨色較乾枯
下方輪廓（顏色重，線條粗）
上方輪廓（顏色淡，線條細）
二、皴擦
把毛筆鋪開，干筆枯墨皴擦，下濃上淡
小枝乾的四面出枝法
1、中鋒行筆畫枝幹，越往尖端線條越細（提按用筆）
2、小枝方向變化豐富（主體往上）
3、「女」字穿插
雪花，拿調色盤擠上鈦白色，毛筆蘸水份將鈦白色調成酸牛奶狀，水份不要太多哈，拿一隻毛筆作為支撐點，另外一支調好鈦白色的毛筆在支撐點的毛筆上面去敲就可以了哈，雪花就撒落下來啦[呲牙]
4. 國畫工筆梅花的畫法
一般工筆梅花需要以下幾個步驟來完成。
一、草稿：使用鉛筆打草稿，紙張不要求。
二、過稿：將草稿放置在拷貝台上，上面覆一層熟宣，使用勾線筆（花枝俏等）將畫稿勾在宣紙上，這樣的做品稱為白描。
三、渲：在畫好的草稿上用墨來表現畫面的明暗，方法是：使用兩支較大的筆（一般為大白雲）一支蘸墨，一支蘸水，先點墨，在墨沒干之前用水渲開，造成一個自然的過渡。
四、染：方法和渲的步驟差不多，不過使用的是國畫顏料，這一步較為麻煩。為了讓色彩更加均勻厚實，一般要進行多次，有「三礬九染」之說。
五、勾線：在渲和染的過程中可能會造成原來的線條被色彩覆蓋，要重新勾一次線。
工筆畫的過程和技法非常復雜多樣，這只是基本的過程。希望對樓主有所幫助。
5. 梅花水墨畫畫法步驟
首先要畫梅花枝幹，畫畫有個主筆，在梅花里就是主幹，用毛筆調淡墨後筆尖蘸濃墨畫主幹，注意留白，以便次要枝乾的穿插分布。
第一步，先定主幹。
第四步，待梅花半干後再點上花芯，點花芯非重要猶如畫龍點睛！
6. 梅花的國畫畫法
梅花的結構包括花瓣、花蕊、花蒂等，學畫梅花，宜先寫生，對梅花有個具體的了解。梅花枝幹呈灰褐色，多縱駁紋，每節著花一至二朵，花瓣五枚，除常見的單瓣梅花。
梅花有多種表現手法，最常見的為雙勾和沒骨的畫法。雙勾梅宜用筆尖蘸淡墨，中鋒用筆勾勒花瓣，再用濃墨勾點花蕊。沒骨畫梅用短鋒羊毫或兼毫，筆尖蘸水調色（胭脂、曙紅、朱磦等），水分稍大，色即飽和，宜用兩三種色混合調配點染花頭，吳昌碩、齊白石皆善用此法畫梅。練習雙勾墨梅折枝畫法：宜先中鋒用筆寫出枝幹，一兩筆勾出花瓣，畫出花朵，最後點厾花蕊和蒂。練習沒骨紅梅折枝畫法：先畫枝幹，用筆要頓挫有力，畫紅梅時，需調配朱磦和曙紅，水分略大，畫出梅花的不同姿態，待色稍干再點厾花蕊和蒂，雌蕊較長，雄蕊分布四周，花蒂側面一般三四筆，背面則表現五筆。練習沒骨綠梅折枝畫法：畫綠梅時須調配花青和藤黃，含水分宜多，筆下宜覺著，留意花瓣要近大遠小。
7. 國畫梅花怎麼畫
1、勻圈畫法花
雙鉤圈花有工筆、意筆兩種形式，這里單講意筆形式，根據自己的習慣，選擇較小的琅毫筆、羊毫筆(如葉筋、蘭竹、白雲)，蘸淡墨從中鋒圈出花瓣。梅花的花瓣為五齣，花瓣要似圓非圓。用筆要有頓挫、虛實變化，勾線流暢，忌刻板生硬。花苞、花瓣的形狀、大小變化不要過圓，過圓就失去動意了。太扁則花瓣欠飽滿，若勾過尖似桃花，或勾過小似杏花。花有正側向背之分，花苞有初放未放之別。睡瓣用一筆勾出為「單勾」，兩筆勾出一個花瓣叫復勾。復勾圈花有變化，易生動，要求我們以筆寫形，以形寫意，以形寫神。用筆時要起筆藏鋒、收筆回鋒，筆上含濃淡墨的多少要在盤中不斷調整，不可一色畫到底。
2、花蒂、花蕊畫法
花須(絲)、花蕊均以中鋒蘸焦墨或濃墨來刻畫。正面的花蕊外形為圓形，側面花蕊似扇形，每根蕊須要有力度，蕊頭有筆觸地錯落點成，形似「椒珠」「蟹眼」。花朵、花蒂與枝幹連接部分，形似「丁」字形狀，也有稱之「丁香頭」，也有用「小」字形狀的。側面花蒂三筆畫出，先畫中間一筆，左右各一筆，或先畫左右兩筆，後畫中間一筆都可以的。怎樣順手就怎樣畫。背面花蒂為六筆完成，先畫五點，後畫中間花柄。花離枝幹不宜太近，也不宜太遠，花一定生長在枝上，留出花蒂的地方。勾花蕊要細心，花須要發自花心，花須不宜多，不宜太短，不宜過長，不宜過細，不宜過粗。一幅畫中，花朵、花蕾，不全是一樣大，在畫時要隨機應變，不可生搬硬套。
3、先句後點紅梅
勾完梅花後，若點成紅色(是在梅花的輪廓線內填色)，要講色彩變化，調色不要過濃，濃則會把線條遮蓋上，線條不清晰，影響美觀。也更是不能平塗，平塗之法花朵呆板，悶，沒靈氣，無巧性，最好還是以筆根先蘸淡色，後蘸濃色。水分不宜過大，用點、氮法，一瓣一瓣地畫出五瓣花形，點色時要不規則地留出一點空白。一朵花里，有一兩瓣或三瓣即可，不要每一瓣都留空白。留空白，在一組花里要特別注意空白的位置不能相同，大小不能相同。色彩既要諧調，還要有跳動，就是在一個色調中的基礎上用加強、減弱色調的手段來調整花的色彩變化。紅梅常用的較沉穩的色彩有硃砂、胭脂、曙紅。
4、先勻後點綠梅
綠梅畫法同上，關鍵是用色問題。常用的色彩是草綠、二綠、三綠。在使用二綠、三綠時應稀於草綠。因色內粉性大，亮度差，透明程度差，覆蓋力強，在使用時更為小心。若以草綠色為主調來畫梅花，可先蘸草綠後蘸花青色來加強調整。用三綠為主調時，可用二綠、草綠、花青來調整畫面，這三種色的深淺結合使用要注意色的調配和色彩跳動與統一。
5、先句後點黃梅
畫黃梅的方法同上，在色彩使用上對初學者可能會感到有點不太好使用，黃色透明程度高。正因如此，色彩用得濃了，畫面有一種燥的感覺;用得淡了.色彩不但不突出，而且在畫時又不容易看出效果。我認為，色彩只能淡不能濃，濃則畫面不易調整，淡則易於調整，一是可在原色上加重。二是可用另一色彩來襯托。三是淡黃加淡硃漂或是淡曙紅或淡黃加淡褚石均可進行全面調整，局部加強。
6、先句後點白梅
梅花勾完後，不著色其本身就已是白色，可著色，可不著色，就看自己的構思了。若計劃塗白色，就必須從背面塗色，因白色是不透明、不透亮、覆蓋力最強、粉性最大、膠質性最大的一種色彩。背面點色時色彩不宜濃，同樣不能超出輪廓線。若感覺白花不突出，可採用勾勒法在白梅的輪廓線外用另一種色彩再勾勒一次。如淡黃加淡墨，淡草綠加淡墨，淡花青加淡墨等較為合適。其次，可採用襯托的辦法加強效果，用淡綠色或淡灰色等色來襯托。其方法也必須從背面用較大點的毛筆點、虱、掃之法來烘托，不能平刷、平塗。根據畫面的平衡程度，不斷調整色彩的使用，用色彩補充畫面平衡，襯托白花。
7、點彈結合法
梅花點完後某個局部地方覺得還不豐富，不爛漫，可採用彈點相結合的辦法來處理。彈色在整個畫面中只能是起個點綴作用，不能佔主要地位。這個辦法適應於紅、黃、綠、白梅。如畫紅梅，有時是在一幅畫完成時覺得某個部分不理想，可用毛筆蘸紅色點彈。調色時不宜過濃，過濃時不易把色彩彈下，過稀時不易把第一層深色蓋上，要濃稀適中。彈色有時不一定會掌握很好，可進行局部點修。點還可以加大，過疏時可再加點，彈點時注意與自己的主體畫面相諧調、融合。真正能起到一個點綴作用，某個部位需要有層次表現，一般先彈較深一點的顏色，等第一層深色基本干時，再彈第二層較淺一點的顏色，若感覺層次厚度還有點差，可用較亮的顏色適當點上幾點，這樣處理，厚度感、層次感就表現得生動活潑。然後可穿枝。穿枝時不要面面俱到，若面面俱到，其畫面就失去了爛漫之風采。
8. 水墨畫梅花的簡單畫法
「水墨畫梅花」的畫法步驟：
一、梅花正面畫法：
依次畫好梅花的五個花瓣。
5.筆尖蘸淡墨勾出花瓣輪廓。
6.蘸淡墨勾出五個花瓣。
「梅須遜雪三分白，雪卻輸梅一段香。」梅花須遜讓雪花三分晶瑩潔白，雪花卻輸給梅花一段清香。不如今日就畫下這幅白梅，收獲一份屬於冬日的潔白與清香。
9. 梅花國畫初學入門畫法步驟
1國畫的用筆精巧，運用濃淡的變化來體現不同的色調和光影。其實國畫的繪畫有技巧可尋，多加練習，熟練掌握之後才能畫出自己的獨特韻味。下面教大家幾個簡單的工筆畫梅花的方法。
2側邊平視的梅花。用細細的線條勾勒出有弧度感的花瓣，再用比較深色的粗線條點兩個花萼還有花柄。最後畫上花蕊即可。
5側邊看綻放的梅花。跟俯視的區別在於，側邊看得到花的花蕊，並且看不到全部的花萼。所以前面的花瓣較小，後面的花瓣較大，並且要畫出花蕊的形狀。
6這是側邊的梅花的一個變形。這樣的梅花也是從側面看，但是視線幾乎與梅花平行，所以看不見花萼跟花柄。
10. 梅花怎麼畫
梅花畫法如下：
1、以中號狼毫筆，蘸濃墨，用側鋒勾畫梅枝主幹的上半部分，順勢添加旁枝，筆中要留有飛折。畫好主幹之後，再根據畫面需要添加枝幹平衡畫面，枝乾的長短、粗細及濃淡都要有所變化。
2、根據梅乾的走勢，繼續刻畫。在行筆過程中，枝幹要留白斷開，以便填花。
3、用淡墨圈出花朵，注意花朵的聚散和正、側、偃、仰、背的表現。再以筆尖取墨，畫出蕊絲和蕊頭。
4、繼之添加其他不同形狀、不同向背的梅花，注意疏密組合及畫面的對比變化。遠處花頭的顏色要淡於前枝近處花頭的顏色。染色不必過於飽滿，否則會導 致畫面毫無生氣。
5、用干凈的毛筆蘸取曙紅加適量清水調和，根據花頭的朝向染畫花瓣，使花朵更顯自然而有立體感。