梅花國畫向下

㈠ 國畫梅花都有哪些構圖

首先要有一個大體的構思：右下方畫一石，梅之主幹由左向右上斜出。1、以斗筆或較大毛筆先蘸水，再蘸中墨以較快的速度畫石，適當加皴，不宜多。2、再以大蘭竹蘸水後，筆尖蘸濃墨，先畫主要樹枝的枝頭，適當分叉，逐漸向下畫，注意節奏和速度，越畫水分和墨越少、越干，在這時畫主要枝乾的最粗部分，以較干淡之中墨邊畫邊皴出木本樹干老皮之質感。視情況可加輪廓線，並隨手點出些苔點。 大枝幹旁一般輔以中小樹枝，主幹較淡，那麼，這小枝可適當加重，在靠近石處，右上角處，可令枝斷開留出花的位置。畫枝幹是極重要的一步。枝條要園勁，要用中鋒。畫到粗干時，墨變淡、變干，邊畫邊皴，這時則多用側鋒。加皴時可在主幹的側下部多用一些，這樣也增加了樹乾的明暗和立體感，這通過後來的渲染表現的更明顯一些。3、以較小的毛筆鉤花，蘸淡墨。一般每個花瓣兩筆鉤成，骨朵也用兩筆構成，之所以兩筆主要是要放慢速度、筆筆到位、避免草草。鉤花時注意多畫些未開半開者，全開的要少些。並且切時注意花之向背、疏密。枝有疏密，花更要有疏密。在畫的過程中體會「密不通風、疏可走馬。」枝疏處花可疏，枝密處花可密；有時也可處理成枝疏處花密，枝密處花疏。4、剔蕊點萼。因為開始考慮時要畫的是白梅花，白梅也應令其有色彩感。我便請大家用曙紅加墨，可先剔蕊。畫蕊時要挺住手腕，線要細挺剛勁，不能粗、不能弱、不能洇，每一根線都要氣貫始終，功力到位，因為這是最能體現梅花精神的地方。畫完花蕊以後，點花粉，不要拘泥於每絲一點，蕊絲相對整齊，粉點要園潤靈動。緊接著仍用曙紅加墨點萼，骨朵的方向全靠萼來表現和襯托。點萼更要干凈利落，絕不能拖泥帶水。在點萼的同時，視花密處之情況可適當增加少許小嫩枝，這與先畫好的枝相比有了色彩的差別，也可使密處更密。疏處更顯明朗。5、為了增加畫面的生機，可點綴上幾只麻雀。這幅作品我們在左下粗枝幹上蹲著一隻，石之左面地上站兩只。麻雀很簡單，也好畫，處理好了整個畫面便顯得生氣勃勃。畫時先用赭石加墨點出頭頂，三隻的一次都點上。下面的兩只可畫一正面一略側，略側者一邊用較重的赭墨畫出翅，甚至露出微翹的尾羽。接下來用另一支筆蘸濃墨鉤畫出嘴、眼，再用淡赭墨分兩筆畫出鳥之腹部，兩筆一定要相對畫出。這時可以稍等，待半干後可在肩頭加黑點，下巴加黑點，並用墨畫出微側者之翅羽，用濃墨畫出麻雀之腿、爪，其腿爪一定要畫的勁挺尖利。也可光畫腿不畫爪子，像是站在雪地里（這當然還要作一些處理），我們這幅就先不畫爪子。6、現在枝幹、花朵、萼、蕊等都已經干透了，下面可作一些簡單的渲染。首先用畫麻雀剩餘的淡赭墨染一下梅花枝幹，不管枝幹是濃墨畫的還是淡墨的，全部用淡赭墨重畫一遍，這樣更顯其質感。用淡墨加石綠染石，可以基本平塗。上部可略淡，下部可略深。仍用這個色將花朵的周圍作一些點染，不可洇入花內，這樣可使白花更顯潔白。這是畫白梅的方法之一，還可有多種表現白梅的方法，這會在今後逐步學到。仍用這個顏色在地面上點幾個大小不等的點子，像是開始溶化的春雪、小鳥在結伴覓食。接著在左上部用此色畫出一叢竹葉，作這幅畫中梅花的陪襯

㈡ 國畫梅花的畫法…枝乾的畫法技巧

國畫梅花的畫法：

1、用木炭條輕輕將梅的枝幹勾畫出來，小枝和花朵不用勾回，以免落墨時放不答開筆。

㈢ 國畫梅花的畫法

枝乾的畫法

畫梅應先從出枝入手。出枝講的是畫枝幹，枝幹穿插得當，筆墨用得好，版整幅梅花即完成了大部分權。關於出枝，古人有「無女不成梅」之說，用書寫的「女」字較為形象地說明枝乾的交叉、組合。學畫枝幹，必先從第一筆枝幹練起。

出枝幹第一筆要知道在紙上下筆的位置，一般來講，應從紙邊的1/3位置入筆。此處入筆相比較紙角處或紙邊中央處入筆在視覺上感覺舒服。這也與西方繪畫「黃金分割線」的位置基本接近。這個位置在畫花鳥畫中都是適用的。

㈣ 梅花的國畫畫法

梅花的結構包括花瓣、花蕊、花蒂等，學畫梅花，宜先寫生，對梅花有個具體的了解。梅花枝幹呈灰褐色，多縱駁紋，每節著花一至二朵，花瓣五枚，除常見的單瓣梅花。

梅花有多種表現手法，最常見的為雙勾和沒骨的畫法。雙勾梅宜用筆尖蘸淡墨，中鋒用筆勾勒花瓣，再用濃墨勾點花蕊。沒骨畫梅用短鋒羊毫或兼毫，筆尖蘸水調色（胭脂、曙紅、朱磦等），水分稍大，色即飽和，宜用兩三種色混合調配點染花頭，吳昌碩、齊白石皆善用此法畫梅。練習雙勾墨梅折枝畫法：宜先中鋒用筆寫出枝幹，一兩筆勾出花瓣，畫出花朵，最後點厾花蕊和蒂。練習沒骨紅梅折枝畫法：先畫枝幹，用筆要頓挫有力，畫紅梅時，需調配朱磦和曙紅，水分略大，畫出梅花的不同姿態，待色稍干再點厾花蕊和蒂，雌蕊較長，雄蕊分布四周，花蒂側面一般三四筆，背面則表現五筆。練習沒骨綠梅折枝畫法：畫綠梅時須調配花青和藤黃，含水分宜多，筆下宜覺著，留意花瓣要近大遠小。

㈤ 國畫梅花畫法

國畫梅花畫法如下：

1、使用中號羊毫毛筆，調朱磦或硃砂，筆尖蘸曙紅，側鋒行筆，點出花瓣，花形不宜太完整，要有大小，整缺區別。主要的花朵顏色略深一些，在密集的地方點一些淡色，可以增加層次感。

5、用勾皴法畫梅干時，應從暗面入筆，用硬毫石獾、鼠尾一類的二號提斗筆，邊勾邊皴；筆上水分宜少，灰墨蘸深墨分段畫出。宜用側鋒逆行運筆，以表現老乾邊緣的毛、澀質感。

㈥ 梅花的畫法國畫步驟

1、梅花花朵畫法——點厾法

點梅花的花朵可用兼毫或羊毫筆，顏色可用曙紅加胭脂調染，或白粉加曙紅及大紅調染，再蘸少許赭石，在蘸色時筆上要有濃淡變化，顏色不宜太厚，色要透，先藏鋒起筆，再藏側鋒點厾，注意花瓣分大小點。梅花一般分一三五瓣，形態上有正面、側面和反面之分。花蕊、花萼、花須亦以正、側、反面勾勒，學畫時不要均等排列，點花蒂、花柄時要用濃墨點，用筆要活潑靈動。

㈦ 梅花的畫法

㈧ 劉老師國畫課堂筆記要點：第四課《梅蘭竹菊——梅花的畫法》

一、文化淵源

      北宋神宗元豐二年(一七九年)，大文豪蘇東坡遭到權臣排擠，被貶至黃州(今湖北省黃岡縣)。生活上的拮據以及精神的苦悶需要解脫，為此蘇東坡自己開墾了一片荒地，種松、柏、竹、梅於院中。不久，他又築起一座小屋，在屋子四壁畫上雪花，取名為「雪堂」。整個雪堂被他裝扮得素凈典雅，十分切合蘇東坡當時的心境。一次，黃州知州（地方官）徐君猷特意來雪堂看望他，見他的居所冷清蕭瑟，便打趣地問：先生啊，你到了冬天天寒地凍的時候，牆壁上畫了這么多的雪花，你不冷嗎？若沒有人來的話，不覺得冷清嗎？蘇東坡指著窗外搖拽的花木，這樣來了。典故就是這樣出來的，有了這三個好朋友，也不冷清了。

      蘇軾是宋朝的人，再往前看，就會發現梅花在唐朝倒也沒什麼講究，唐朝的詩人寫梅花，在詩里梅花只是一個客體，沒有這么多的講究，沒有這么多擬人化的表達，更沒有把這些精神注入到梅花當中去，但是梅花在宋朝立馬就不一樣了，陸游一生寫了117首梅花詩，是為「梅痴」。梅花，為什麼被歷代文人所崇拜和喜愛呢，我們要知道文化的源頭，那麼筆下的梅花，就不會那麼的蒼白了。

二、畫理掌握

1、不同姿態梅花的畫法

[圖片]

a、正面梅花：側鋒圓筆，一共五瓣，每一瓣大小相同，圍繞花心平均安排即可。花蕊側鋒用筆用筆尖去畫，形狀像鍾表的表盤。花絲的線條帶有弧度，畫出纖細感；花葯為頓筆一點。

b、側面梅花1：中間前方一瓣較大較扁，左右兩邊為扁形小花瓣，花瓣根部朝向花心。後面四瓣相對較小。在前面一瓣的上方寫花蕊，花蕊形狀似扇骨。

c、側面梅花2:前面兩瓣較小較扁，後面中間一瓣最大、最圓，注意後面三瓣的瓣根要有朝向花心的指示。於前面兩瓣的上方，也就是花心處畫花蕊。

d、花苞：形狀為一瓣梅花花瓣。濃墨點寫花托，花托為點形，於左右兩邊環抱住花苞。於花苞中間最下方，頓筆後向下出鋒出尖，寫一「丁」字形，托住整個花苞，「丁」形收筆處與梅枝相連接。

e、半開梅花：一共三瓣，中間一瓣最大、最圓，左右兩邊為橢圓形小瓣，瓣根朝向花心。於花瓣夾角處畫花蕊，花蕊只需畫兩三絲。花托畫法與花苞的花托畫法相同。

2、色彩搭配：若花瓣顏色為艷紅，花蕊用濃墨寫之；若花瓣顏色為淡紅，花蕊顏色可用中墨、深紅、藤黃的任意一種。

3、姿態變化：一幅作品中的梅花姿態要盡量富於變化，包括姿態的變化和朝向的變化，以及大小的變化和前後的變化。

三、技法練習

以王雪濤《梅花圖》為例，檢驗畫理的使用，並畫一幅完整的作品。

[圖片]

1、枝幹

a、老枝蒼勁有力，多轉折動作，側鋒用筆，有枯筆；小枝輕松細勁，轉折變化較少，中鋒用筆，較伸展。注意兩者的用筆和造型區別。

b、隨勢造型：利用枝乾的走勢牽引畫面力量左右搖擺，又趨於平衡。主枝起筆第一節是往右的勢，繼而筆鋒換向左邊，變成往左的勢，把力量整體牽引到左邊；利用長長的小枝，又把老枝的力量從左邊拉回來；最後為了讓畫面更加穩定，在主枝的後方又畫一勢態往上的小枝，既增加了畫面的前後層次，又讓畫面更加穩定。

[圖片]

2、花朵

a、可簡單地將作品中的花朵分為四叢（四組），分組去畫，可按照自己的心意隨意安排花朵的姿態。然後在較光禿的枝頭適當添加花苞，注意花苞有大有小，不要雷同。

b、藤黃加花青色調淡綠色，在每一組花朵處加1到2片小葉子，以豐富畫面語言，但葉子顏色不要太跳脫，也不要畫太多，以免影響畫面的整體美。

[圖片]

3、苔點

在枝幹光禿處，中鋒用筆頓筆點點子，以豐富畫面語言。苔點沒有固定的形狀，但要注意大小的變化，老枝苔點較大、較多，小枝苔點較小、較少。

㈨ 國畫怎麼畫梅花

問題一：國畫梅花的畫法…枝乾的畫法技巧？ 梅花的枝幹要花的蒼勁有利，用筆水分干濕結合運用，把握適度。要到到這個水平就得多加練習，積累經驗。

問題二：怎樣畫好國畫中梅花的枝幹? 國畫梅畫枝幹畫法:
(一)國畫梅花勾皴法 用硬毫石獾、鼠尾一類的二號提斗筆從暗面入筆,邊勾邊皴,筆上水分宜少,灰墨蘸深墨分段畫出。為了表現老乾邊緣的毛、澀質感,宜用側鋒逆行運筆。在暗面一側面好之後,隨即順勢用不同長短的弧線逐漸畫出老乾的主體形態,並勾出亮面部分老乾的輪廓線,此條線的行筆不宜過實,可有斷續以顯示筆意的靈活。
待干後加點焦墨苔點就全部完成了這棵主幹。國畫梅花老乾中伸出的粗枝可用雙勾加皴的辦法畫,也可用潑墨畫法一筆寫出。
(二)潑墨法潑墨川畫國畫梅花枝幹時首先要注意墨色上濃淡干濕的變化,處理好調墨和蘸墨之間的關系,用大號硬毫提斗筆飽蘸墨色側鋒逆行運筆,隨筆勢的發展筆鋒亦隨之相互轉換,通過提按、頓挫以及筆的順勢強化筆法上的變化,要一次蘸墨一氣呵成。
對行筆當中出現的散鋒或枯澀筆墨,要順其自然予以保留,待墨色干透後通過罩色全其神貌。國畫梅花主幹可用復筆畫法,左右兩筆並行排列,先左後右依次畫出。主幹完成後順勢寫出粗枝及嫩莖,其畫法同於勾皴畫法部分所述。以上介紹的就是如何畫好梅花。

問題三：國畫中，畫梅花應該用什麼色？ 畫紅梅的話一般是用硃砂，筆尖再蘸一些胭脂，以增加花朵的層次干、深淺變化。

問題四：國畫中，畫梅花應該用什麼色？ 大紅或者桔紅！白色點花瓣 最好用深藍色做樹枝的陰影 這樣有點層次
全黑 很悶的 或者可以有些筆觸

問題五：許湛國畫梅花畫法怎麼畫國畫 那個啊……朱膘和曙紅就可以了吧，分好層次，筆尖用濃的曙紅收住，應該沒問題啊

畫冊上總有點拍攝光線什麼的不同，以及裝裱過以後會艷麗一點

隨意就好

問題六：趙升仁 怎樣畫梅 中國畫梅花的各種畫法 畫梅，從何下手，是初學者碰到的第一個問題。了解生長規律，理解形態結構，掌握基本造型規律，是首要的一環。畫梅枝起手是第一步，和書法筆順一樣，哪筆先哪筆後，都有講究，同時要了解，梅花枝條的基本單位組合，即從一筆到五筆、六筆，構成枝條的基本造型。
梅枝起手式，是練習梅枝造型的開始。作畫前必須心中有數，要「胸有成竹」。可用木炭條、鉛筆或手指打一下稿，然後下筆。也可用舊報紙，以深墨線條安排好大體布局，然後將宣紙蒙在上面揮寫。開始畫梅枝要筆筆都有交代，如同寫楷書一樣，熟練後要畫得松一些，象寫行書或草書那樣，用筆要靈活，中鋒、側鋒都用，貴在生動、自然.。

畫梅枝，一般都用較深的墨色，以顯其鐵骨精神，初練習時，筆頭 含水量不宜過多。在畫較粗的枝條時，以側鋒入筆，漸轉中鋒，也可中鋒起筆，漸轉側鋒，主要視其出枝的方向變化，靈活運用。線條用筆 根據枝條的彎曲，採用快慢、頓挫、轉折等不同的手法。其枝條形狀上不宜畫得過於直，應作適度的弓形為好，使其柔中帶剛，垂如釣竿，仰若盤弓。
blog.sina/s/blog_64f451b10101ihsi
答案屬於參考，出自網路、網路搜索或者網友整理。如有不完善的，煩請諒解，謝謝！

問題七：在國畫中怎樣畫梅花？特別是白梅花。 梅花枝的交叉是畫梅花技術含量最高的部分呵呵，不是一句話兩句話能說清的，一點自已的體會吧，分享一下。首先是節奏，梅花的枝幹，有長的短的粗的細的老的嫩的彎的直的等等，這幾種枝幹是什麼樣，用什麼筆墨，怎麼畫，你得很清楚，然後你再來組織。很多初學者不知道有節奏這回事，枝都一樣，就畫不好。然後什麼樣的節奏是美的，知道這一點，就是高手了呵呵，就是要練的了。一般節奏有，並很美的，作品不會太差。二，就是老生長談了，筆墨功夫。這個也只能練沒有它法。三，大原則：疏可走馬，密不容針。畫梅花包括所有體裁的國畫，都是這樣。密的地方畫滿，疏的地方只有一個骨朵都行。但最能打動人的地方往往是那幾個精彩的稀疏的骨朵或半開的小花。四，盡可能的增加畫面元素。古人的梅花純用線，畫起來很要功夫，學起來太難。而現在的比如王成喜，就將梅的大枝幹畫成面，有力的增加了畫面的點線面元素，所以視覺沖擊感強。還有像歲寒三友的體裁或是三清加大石塊或是加水面，都是為了增加畫面元素。所以苔點不妨多，老乾不妨寬，新枝不怕細長。
畫花其實就是多的地方讓他盡量多，少的地方讓他盡量少。其實不宜過多的向背，十朵裡面有兩三朵不整齊方向的花就行了，畫畫不是自然生長圖，我的經驗表明，花隨枝的勢長，偶爾有一兩個方向變化的，比面面俱到的效果好得多。
白色梅花最常見的就是用淡墨勾，不上色，古人畫得最多的就是這種了，叫圈梅。另一種就是用白顏料在色宣上畫。另一種就是用白顏料在白宣紙上畫，然後在紙背面用花青托。前兩種直觀，後一種容易畫的很板，渾然天成的高手畫出來比前兩種更有沖擊力，最適合表現飛雪連天。
一點建議：學近代王成喜和關山月。不要覺得王成喜匠氣，有過人之處，尤其是增加畫面元素方面是有貢獻的。學古代的，八怪的多研究下，但人家的東西不直觀，需要體會，才有心得。

問題八：畫中國畫梅花時紅梅的顏色怎麼調 那個啊……朱膘和曙紅就可以了吧，分好層次，筆尖用濃的曙紅收住，應該沒問題啊
畫冊上總有點拍攝光線什麼的不同，以及裝裱過以後會艷麗一點
隨意就好

問題九：在國畫中怎樣畫梅花？特別是白梅花。 首先要有一個大體的構思：右下方畫一石，梅之主幹由左向右上斜出。
1、以斗筆或較大毛筆先蘸水，再蘸中墨以較快的速度畫石，適當加皴，不宜多。
2、再以大蘭竹蘸水後，筆尖蘸濃墨，先畫主要樹枝的枝頭，適當分叉，逐漸向下畫，注意節奏和速度，越畫水分和墨越少、越干，在這時畫主要枝乾的最粗部分，以較干淡之中墨邊畫邊皴出木本樹干老皮之質感。視情況可加輪廓線，並隨手點出些苔點。
大枝幹旁一般輔以中小樹枝，主幹較淡，那麼，這小枝可適當加重，在靠近石處，右上角處，可令枝斷開留出花的位置。
畫枝幹是極重要的一步。枝條要園勁，要用中鋒。畫到粗干時，墨變淡、變干，邊畫邊皴，這時則多用側鋒。加皴時可在主幹的側下部多用一些，這樣也增加了樹乾的明暗和立體感，這通過後來的渲染表現的更明顯一些。
3、以較小的毛筆鉤花，蘸淡墨。一般每個花瓣兩筆鉤成，骨朵也用兩筆構成，之所以兩筆主要是要放慢速度、筆筆到位、避免草草。鉤花時注意多畫些未開半開者，全開的要少些。並且切時注意花之向背、疏密。枝有疏密，花更要有疏密。在畫的過程中體會「密不通風、疏可走馬。」枝疏處花可疏，枝密處花可密；有時也可處理成枝疏處花密，枝密處花疏。
4、剔蕊點萼。因為開始考慮時要畫的是白梅花，白梅也應令其有色彩感。我便請大家用曙紅加墨，可先剔蕊。畫蕊時要挺住手腕，線要細挺剛勁，不能粗、不能弱、不能洇，每一根線都要氣貫始終，功力到位，因為這是最能體現梅花精神的地方。畫完花蕊以後，點花粉，不要拘泥於每絲一點，蕊絲相對整齊，粉點要園潤靈動。緊接著仍用曙紅加墨點萼，骨朵的方向全靠萼來表現和襯托。點萼更要干凈利落，絕不能拖泥帶水。在點萼的同時，視花密處之情況可適當增加少許小嫩枝，這與先畫好的枝相比有了色彩的差別，也可使密處更密。疏處更顯明朗。
5、為了增加畫面的生機，可點綴上幾只麻雀。這幅作品我們在左下粗枝幹上蹲著一隻，石之左面地上站兩只。
麻雀很簡單，也好畫，處理好了整個畫面便顯得生氣勃勃。
畫時先用赭石加墨點出頭頂，三隻的一次都點上。下面的兩只可畫一正面一略側，略側者一邊用較重的赭墨畫出翅，甚至露出微翹的尾羽。接下來用另一支筆蘸濃墨鉤畫出嘴、眼，再用淡赭墨分兩筆畫出鳥之腹部，兩筆一定要相對畫出。這時可以稍等，待半干後可在肩頭加黑點，下巴加黑點，並用墨畫出微側者之翅羽，用濃墨畫出麻雀之腿、爪，其腿爪一定要畫的勁挺尖利。也可光畫腿不畫爪子，像是站在雪地里（這當然還要作一些處理），我們這幅就先不畫爪子。
6、現在枝幹、花朵、萼、蕊等都已經干透了，下面可作一些簡單的渲染。
首先用畫麻雀剩餘的淡赭墨染一下梅花枝幹，不管枝幹是濃墨畫的還是淡墨的，全部用淡赭墨重畫一遍，這樣更顯其質感。
用淡墨加石綠染石，可以基本平塗。上部可略淡，下部可略深。仍用這個色將花朵的周圍作一些點染，不可洇入花內，這樣可使白花更顯潔白。這是畫白梅的方法之一，還可有多種表現白梅的方法，這會在今後逐步學到。
仍用這個顏色在地面上點幾個大小不等的點子，像是開始溶化的春雪、小鳥在結伴覓食。接著在左上部用此色畫出一叢竹葉，作這幅畫中梅花的陪襯

問題十：國畫技法 怎樣畫梅 先畫花瓣，再畫花蕊，最後補上枝幹。當然，枝乾的分布要事先規劃好布局。網上有教程，可以看看。