國畫水墨梅花
Ⅰ 水墨畫梅花的簡單畫法
「水墨畫梅花」的畫法步驟：
一、梅花正面畫法：
依次畫好梅花的五個花瓣。
5.筆尖蘸淡墨勾出花瓣輪廓。
6.蘸淡墨勾出五個花瓣。
「梅須遜雪三分白，雪卻輸梅一段香。」梅花須遜讓雪花三分晶瑩潔白，雪花卻輸給梅花一段清香。不如今日就畫下這幅白梅，收獲一份屬於冬日的潔白與清香。
Ⅱ 中國水墨梅花用什麼宣紙
水墨梅花一般用生宣。用的這種雲母宣，很普通的一種紙，著色多用專白雲筆。水墨屬梅花屬於寫意畫，一般都是用的『生宣紙』， 生宣是沒有經過加工的，吸水性和沁水性都強，易產生豐富的墨韻變化，以之行潑墨法、積墨法，能收水暈墨章、渾厚華滋的藝術效果。寫意山水多用它。生宣作畫雖多墨趣，但落筆即定，水墨滲沁迅速，不易掌握。故一般畫山水者喜用半生半熟的宣紙，因其既有墨韻變化，又不過分滲沁，皴、擦、點、染都易掌握，可以表現梅花復雜豐富的筆情墨趣。
Ⅲ 梅花國畫作品
梅花國畫作品有
國畫梅花十大經典作品
Ⅳ 關於梅花的水墨畫的賞析150字
四君子」是指中國畫中的梅、蘭、竹、菊，中國古代繪畫，特別是花專鳥畫中，有相當多的屬
作品是以它們為題村的，
它們常被文人高士用來表現清高拔俗的情趣：
正直的氣節、
虛心的
品質和純潔的思想感情，因此，素有「君子」之稱。
小小的花瓣，細而有勁的枝，淡淡的粉白，纏繞在周身的芳香。那是一種在冬天才傲然
開放的花，
那是一種在雪中才顯得更加純白的花，
那是一種雪花壓不到的花。是的，那就是
梅花。
在冬雪中傲然挺立的花。
古有很多文人墨客都對梅花贊賞有加，
其中最有名的有宋代
王安石「牆角數枝梅，凌寒獨自開」
，其中「樹枝」與「牆角」搭配極為自然，顯出了梅的
清瘦，又自然而然地想到這「樹枝梅」的姿態。詩人用零星的筆墨層層展開意境，幾筆實寫
提起無限虛景，梅之精神也被表達得淋漓盡致，此詩人之神往，亦令讀者神往。
Ⅳ 關於梅花國畫的詩句有哪些
1. 關於梅花國畫的詩句
關於梅花國畫的詩句 1.給國畫梅花配的詩句五句
梅 王安石 牆角數枝梅， 凌寒獨自開。
遙知不足雪 ，為有暗香來。 與薛肇明弈棋賭梅花詩輸一首 王安石 華發尋春喜見梅， 一株臨路雪倍堆。
鳳城南陌他年憶， 香杳難隨驛使來。 憶梅 李商隱 定定住天涯，依依向物華。
寒梅最堪恨，長作去年花。 十一月中旬至扶風界見梅花 李商隱 匝路亭亭艷，非時裊裊香。
素娥惟與月，青女不饒霜。 贈遠虛盈手，傷離適斷腸。
為誰成早秀？不待作年芳 梅花絕句（之—） 陸游 聞道梅花圻曉風， 雪堆遍滿四山中。何方可化身千億，一樹梅花一放翁。
梅花絕句（之二） 幽谷那堪更北枝， 年年自分著花遲。高標逸韻君知否，正是層冰積雪時。
梅花絕句（之三） 雪虐風號愈凜然， 花中氣節最高堅。過時自會飄零去，恥向東君更乞憐。
早梅 南朝·謝燮 迎春故早發，獨自不疑寒。 畏落眾花後，無人別意看。
江梅 唐·杜甫 梅蕊臘前破，梅花年後多。 絕知春意好，最奈客愁何？ 雪樹元同色，江風亦自波。
故園不可見，巫岫郁嵯峨。 早梅 唐·齊己 萬木凍欲折，孤根暖獨回。
前村深雪裡，昨夜一枝開。 風遞幽香出，禽窺素艷來。
明年如應律，先發映春台。 唐·王維 雜詩 君自故鄉來，應知故鄉事。
來日倚窗前，寒梅著花未？ 雜詠 唐·王維 已見寒梅發，復聞啼鳥聲。 心心視春草，畏向玉階生。
憶梅 唐·李商隱 定定住天涯，依依向物華。 寒梅最堪恨，長作去年花。
江上梅 唐·王適 忽見寒梅樹，花開漢水濱。 不知春色早，疑是弄珠人。
庭梅詠寄人 唐·劉禹錫 早花常犯寒，繁實常苦酸。 何事上春日，坐令芳意闌？ 夭桃定相笑，游妓肯回看！ 君問調金鼎，方知正味難。
梅花 唐·崔道融 數萼初含雪，孤標畫本難。 香中別有韻，清極不知寒。
橫笛和愁聽，斜技依病看。 逆風如解意，容易莫摧殘。
梅花 唐·庾信 當年臘月半，已覺梅花闌。 不信今春晚，俱來雪裡看。
樹動懸冰落，枝高出手寒。 早知覓不見，真悔著衣單。
雪裡覓梅花 唐·蕭綱 絕訝梅花晚，爭來雪裡窺。 下枝低可見，高處遠難知。
俱羞惜腕露，相讓道腰羸。 定須還剪采，學作兩三技。
梅花 唐·蔣維翰 白玉堂前一樹梅，今朝忽見數花開。幾家門戶重重閉，春色如何入得來？ 梅花 宋·陳亮 疏技橫玉瘦，小萼點珠光。
一朵忽先發，百花皆後春。 欲傳春信息，不怕雪埋藏。
玉笛休三弄，東君正主張。 冬日雜興 宋·張耒 空山身欲老，徂歲臘還來。
愁怯年年柳，傷心處處梅。 綠蔬挑甲短，紅蠟點花開。
冰雪如何有，東風日夜回。 再和楊公濟梅花 宋·蘇軾 莫向霜晨怨未開，白頭朝夕自相摧。
斬新一朵含風露，恰似西廂待月來。 贈嶺上梅 宋·蘇軾 梅花開盡白花開，過盡行人君不來。
不趁青梅嘗煮酒，要看細雨熟黃梅。 墨梅 宋·朱熹 夢里清江醉墨香，蕊寒枝瘦凜冰霜。
如今白黑渾休問，且作人間時世妝。 題楊補之畫 宋·樓鑰 梅花屢見筆如神，松竹寧知更逼真。
百卉千花皆面友，歲寒只見此三人。 雪梅 宋·盧梅坡 有梅無雪不精神，有雪無梅俗了人。
日暮詩成天又雪，與梅並作十分香。 雪梅 宋·盧梅坡 梅雪爭春未肯降，騷人擱筆費評章。
梅須遜雪三分白，雪卻輸梅一段香。 從張仲謀乞臘梅 宋·黃庭堅 聞君寺後野梅發，香蜜染成宮樣黃。
不擬折來遮老眼，欲知春色到池塘。 釣雪舟倦睡 宋·楊萬里 小閣明窗半掩門，看書作睡正昏昏。
無端卻被梅花惱，特地吹香破夢魂。 寒夜 宋·杜耒 寒夜客來茶當酒，竹爐湯沸火初紅。
尋常一樣窗前月，才有梅花便不同。 古梅 宋·蕭德藻 湘妃危立凍蛟背，海月冷掛珊瑚枝。
丑怪驚人能嫵媚，斷魂只有曉寒知。 瓶梅 宋·張道洽 寒水一瓶春數枝，清香不減小溪時。
橫斜竹底無人見，莫與微雲淡月知。 紅梅 蘇東坡 年年芳信負紅梅， 江畔垂垂又欲開。
珍重多情關伊令，直和根撥送春來。 早 梅 柳宗元 早梅發高樹，回映楚天碧。
朔風飄夜香，繁霜滋曉白。 欲為萬里贈，杳杳山水隔。
寒英坐銷落，何用慰遠客。 新栽梅 白居易 池邊新栽七株梅， 欲到花時點檢來。
莫怕長洲桃李嫉，今年好為使君開。 墨梅 趙秉文 畫師不作粉脂面， 卻恐傍人嫌我直。
相逢莫道不相識，夏馥從來琢玉人。 白梅 元 王冕 冰雪林中著此身，不同桃李混芳塵。
忽然一夜清香發，散作乾坤萬里春。 墨梅 元 王冕 我家洗硯池邊樹，朵朵花開淡墨痕。
不要人誇好顏色，只留清氣滿乾坤。 梅花 元·王冕 三月東風吹雪消，湖南山色翠如澆。
一聲羌管無人見，無數梅花落野橋。 立春日賞紅梅之作 元·元淮 昨夜東風轉斗杓，陌頭楊柳雪才消。
曉來一樹如繁杏，開向孤村隔小橋。 應是化工嫌粉瘦，故將顏色助花嬌。
青枝綠葉何須辨，萬卉叢中奪錦標。 憶梅 元·段克己 姑射仙人冰雪膚，昔年伴我向西湖。
別來幾度春風換，標格而今似舊無。 西湖梅 元·馮子振 蘇老堤邊玉一林，六橋風月是知音。
任他桃李爭歡賞，不為繁華易素心。 鴛鴦梅 元·馮子振 並蒂連技朵朵雙，偏宜照影傍寒塘。
只愁畫角驚吹散，片影分飛最可傷。 題畫墨梅 元·陶宗儀 明月孤山處士家，湖光寒浸玉橫斜。
似將篆籀縱橫筆，鐵線圈成個個花。 陽山道中 元·釋善住 雨余春澗水爭分，野雉雙飛過古墳。
眼見人家住深塢，梅花繞屋不開門。 春晚雜興 元·方回 芳草茸茸沒屨深，清和天氣潤園林。
霏微小雨初晴處。
2.國畫梅花的題目起什麼好,多點,我好參考,借用
網上應該可以找到的吧，關於梅花的詩都可以用，比如毛澤東的詠梅中有：已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏。
關山月的名作《俏不爭春》也是出自這首詞的。建議你可以看看大師的作品是怎麼題款的（一般叫題款，不叫題目），比如關山月，王成喜（當代寫梅第一人）。
比較通用簡單一點的可以用：報春圖，紅梅圖，迎春曲，寒香，寒梅迎春，梅花香自苦寒來等。至於到底用什麼題要好一些，還是要看整幅畫面來決定。
國畫中的題款本是作者抒發情懷的一種表達方式，並不一定要照搬其他作品或詩詞。你自己覺得畫的是一種什麼意境，就可以題什麼。
3.描寫梅花的詩句 附解析
版本一）墨梅•王冕（元） （版本二）墨梅•王冕（元） 我家洗硯池邊樹， 吾家洗硯池頭樹， 朵朵花開淡墨痕， 個個花開淡墨痕. 不要人誇好顏色， 不要人誇好顏色， 只留清氣滿乾坤。
只流清氣滿乾坤。 目前小學通用（版本二）。
個個花開淡墨痕。 不要人誇好顏色， 只留清氣滿乾坤。
本詩採用了借物喻人的手法。 譯文： 墨色的梅花 我家畫中洗硯池邊的梅樹，花開朵朵，都是用淡淡的墨水點染而成。
它不需要別人誇獎顏色美好，只要留下充滿乾坤的清香之氣。 疑難點注釋：①墨梅：水墨畫的梅花。
②洗硯池：寫字、畫畫後洗筆洗硯的池子。王羲之有「臨池學書，池水盡黑」的傳說。
這里化用這個典故。詩人與晉代書法家王羲之同姓，故說「我家」。
[注釋] 1. 墨梅：水墨畫的梅花。 2. 洗硯池：寫字、畫畫後洗筆洗硯的池子。
王羲之有「臨池學書，池水盡黑」的傳說。這里化用這個典故。
3.淡墨：水墨畫中將墨色分為幾種，如，淡墨、濃墨、焦墨。這里是說那朵朵盛開的梅花，是用淡淡的墨跡點化成的。
4.清氣：清香的氣味。 5.乾坤：天地。
[簡析] 這是一首題畫詩。墨梅就是水墨畫的梅花。
詩人贊美墨梅不求人誇，只願給人間留下清香的美德，實際上是借梅自喻，表達自己對人生的態度以及不向世俗獻媚的高尚情操。 開頭兩句「我家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕」直接描寫墨梅。
畫中小池邊的梅樹，花朵盛開，朵朵梅花都是用淡淡的墨水點染而成的。「洗硯池」，化用王羲之「臨池學書，池水盡黑」的典故。
詩人與晉代書法家王羲之同姓，故說「我家」。 三、四兩句盛贊墨梅的高風亮節。
它由淡墨畫成，外表雖然並不嬌艷，但具有神清骨秀、高潔端莊、幽獨超逸的內在氣質；它不想用鮮艷的色彩去吸引人，討好人，求得人們的誇獎，只願散發一股清香，讓它留在天地之間。這兩句正是詩人的自我寫照。
王冕自幼家貧，白天放牛，晚上到佛寺長明燈下苦讀，終於學得滿腹經綸，而且能詩善畫，多才多藝。但他屢試不第，又不願巴結權貴，於是絕意功名利祿，歸隱浙東九里山，作畫易米為生。
「不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤」兩句，表現了詩人鄙薄流俗，獨善其身，不求功勛的品格。 這首詩題為「墨梅」，意在述志。
詩人將畫格、詩格、人格有機地融為一體。字面上在贊譽梅花，實際上是贊賞自己的立身之德。
[墨梅]單用墨畫的梅花。 [池頭]池邊。
[洗硯（yan）池]洗毛筆、硯台的池塘。[淡墨痕]淡黑色的痕跡，指花的顏色。
[清氣]清香的氣味。[乾（qian）坤（kun）]指天地。
詩意： 這幅畫畫的是我家洗硯池旁邊的一棵樹，每一朵梅花都呈現出淡淡的黑色，沒有鮮艷的色彩。我不需要別人誇它顏色多麼漂亮，只要它能在天地之間留下清淡的芳香。
一「淡」一「滿」盡顯個性 ——《墨梅》賞析 梅花，開放在萬花凋零的嚴寒季節，她傲冰斗雪既有清肌玉骨的仙姿，又能先於眾花報春，寒氣愈重，其清香愈加芬芳。因此古人常把她作為堅強品格和高貴氣節的象徵。
本課的墨梅，指只用水墨不用顏色畫成的梅花，看上去十分的高雅大方。本詩作者王冕是元末明初人，被稱為「畫梅聖手」。
這是一首作者自己題詠自己所畫梅花的詩作。詩中所描寫的墨梅勁秀芬芳、卓然不群。
古人寫詩，注重煉字。詩中（亦指畫中）的梅花生長在作者日日洗滌筆硯的池水邊，那一朵朵開放的梅花都呈現出淡淡的墨痕。
一、二兩句運用白描手法寫梅花的形態，一個「淡」字既道出畫梅花的技法，又刻畫出梅花樸素淡雅、傲立於嚴寒的風骨，令人耳目為之一新。 再看末句，詩人為什麼特別愛畫不著顏色的淡墨梅花呢？原來他並不希罕那些庸俗的人們誇獎梅花的顏色艷麗，只求保留那清新的香氣充塞在天地之間。
一個「滿」字，不僅傳神地寫出了梅香的充盈激盪，而且使得詩人人格魅力的凸現與輻射分外的耀眼！這種不流於世俗、傲骨錚錚的氣節正是作為詩人的王冕的志趣所在，這種不追求虛浮綺麗的外表而鍾情於梅花精神的表現方法正是作為畫家的王冕的巧奪天工之處。 「畫梅須具梅氣骨，人與梅花一樣清。」
人們是這樣稱贊王冕的。現實中的王冕與他筆下的梅花一樣，堅貞不屈、孤芳自賞。
相傳由於王冕的畫畫得特別的好。當地的縣官和一個有權勢的大財主慕他之名，幾次想見他都遭到了拒絕，最後，當縣官親自下鄉見他時，他聽到消息後趕緊躲了起來，又讓縣官吃了閉門羹。
因而《墨梅》這首詩不僅反映了他所畫的梅花的風格，也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鮮明地表明了他不向世俗獻媚的堅貞、純潔的操守。 在這首詩中，一「淡」一「滿」盡顯個性，一方面，墨梅的豐姿與詩人傲岸的形象躍然紙上；另一方面令人覺得翰墨之香與梅花的清香彷彿撲面而來！從而使「詩格」、「畫格」、人格巧妙地融合在一起。
Ⅵ 誰畫梅花有名氣 鴻劍畫家 草堂布衣堂主水墨梅花
老師畫的確實很好傳統梅花謝謝
Ⅶ 水墨畫梅花的簡單畫法
水墨畫梅花的簡單畫法：
首先要畫梅花枝幹，畫畫有個主筆，在梅花里就是主幹，用毛筆調淡墨後筆尖蘸濃墨畫主幹，注意留白，以便次要枝乾的穿插分布。
第一步，先定主幹。
第二步，以女字造型穿插次要枝幹，注意疏、密搭配與留白。
第三步，在留白處開始畫梅花，正面梅花五瓣，聚一側梅花有遮擋，注意調墨色，前面的花色濃，後面的花色淡，花有正面、側面，仰視、俯視之分，自然界花的開放是呈四面八方，有聚有散，有開放的花，也有花骨朵。
第四步，待梅花半干後再點上花芯，點花芯非重要猶如畫龍點睛！
再以大蘭竹蘸水後，筆尖蘸濃墨，先畫主要樹枝的枝頭，適當分叉，逐漸向下畫，注意節奏和速度，越畫水分和墨越少、越干，在這時畫主要枝乾的最粗部分，以較干淡之中墨邊畫邊皴出木本樹干老皮之質感。視情況可加輪廓線，並隨手點出些苔點。
大枝幹旁一般輔以中小樹枝，主幹較淡，那麼，這小枝可適當加重，在靠近石處，右上角處，可令枝斷開留出花的位置。
畫枝幹是極重要的一步。枝條要園勁，要用中鋒。畫到粗干時，墨變淡、變干，邊畫邊皴，這時則多用側鋒。加皴時可在主幹的側下部多用一些，這樣也增加了樹乾的明暗和立體感，這通過後來的渲染表現的更明顯一些。
Ⅷ 畫梅花用什麼顏色
國畫 梅花 一般用紅色，署紅，胭脂，粉紅，白色。
淡墨，淡綠，藤黃次之。也有人 用三青，湖藍。
關鍵是自身的掌控能力
Ⅸ 誰的國畫梅花最有名啊
元代最大來的畫梅大師應該源首推王冕，他自號梅花屋主，他的水墨梅畫一變宋人稀疏冷倚之習，而為繁花密蕊，給人以熱烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅圖》他用單純的水墨和清淡野逸的筆致，生動地傳達出了梅花的清肌傲骨，寄託了文人雅士孤高傲岸的情懷。