梅花牌古箏

『壹』 古箏中最有名的曲子是什麼

1.高山流水
《高山流水》，音樂與琴曲迥異，並與古琴曲無傳承關系，一般認為是民國以後古箏藝術家所創作。其曲同樣取材於「伯牙鼓琴遇知音」。現有多種流派譜本。而流傳最廣，影響最大的則是浙江武林派的傳譜，旋律典雅，韻味雋永，頗具「高山之巍巍，流水之洋洋」之貌。
2.漁舟唱晚
《漁舟唱晚》，是一首頗具古典風格的河南箏曲。樂曲描繪了夕陽映照萬頃碧波，漁民悠然自得，漁船隨波漸遠的優美景象。這首樂曲是20世紀30年代以來，在中國流傳最廣、影響最大的一首箏獨奏曲。
3漢江韻
《漢江韻》是喬金文創作於1962年春的一首箏曲，樂曲主要取材於「河南曲子」中的《漢江》、《書韻》兩個曲牌，故名《漢江韻》。該曲是河南箏曲的代表作，也是河南的語言，聽到這首曲子，就想到了河南人粗獷、潑辣、正直的形象，表現了人們歡歡樂樂忙春耕，意氣風發奪豐收的愉快心情。

『貳』 初級學者應該用怎樣的古箏

初學的話，對音色各方面可能不太會聽，所以也不需要太貴的。
可以先試試買敦煌的。

當然，什麼價格的都有，看你自己的需要和能力范圍，最好就是到琴行走走看看，要親自撥動琴弦試音。

我個人覺得買兩千左右的吧，等你入門了，開始有一定的水平和聽的能力，大概就不會滿足現有的琴，到時估計肯定會想換新琴了，因為通常一台普及箏用了1-3年左右，就會對音色不滿意了，所以先買兩千左右的應該可以了。

如果資金不允許，可以買一千多的，當時我也是這樣，不然也沒辦法了，對吧。

『叄』 敦煌古箏694w梅花三弄是不是停產了

沒有。截至2022年11月19日，敦煌韻牌古箏沒有停產，其生產公司是上海敦煌樂器有限公司，該公司處於正常運營狀態，該公司生產的古箏產品質量優良、價格實惠，受到了許多消費者的青睞。

『肆』 南京梅花古箏好不好

南京梅花古箏好。南京梅花古箏的面板紋路直且間距勻稱，發音靈敏，振動傳導快，沒有遲鈍現象，琴弦質量好，琴弦柔韌性好，張力大，易拉伸，所以南京梅花古箏好。

『伍』 姜育恆原唱的 《梅花三弄》的伴奏都用到了什麼樂器你們對這首歌有什麼看法和理解嗎

敦煌牌古箏。《梅花三弄》旋律優美，帶有憂傷，又富有詩情，多種情感融合在一起，表面上抒發了對梅花的贊賞，暗中隱藏著人生哲學，是千古流傳的歌曲。其中，「梅花一弄……梅花二弄……梅花三弄……，比起然現代人玩古風，無論是表現政治品格，還是表現男女之情，畢竟少卻了古人的高格雅意，品味高下立見。

『陸』 天津哪裡能買正品敦煌古箏

古箏哪個牌子的質量好？買質量好的專業古箏，先考慮如下幾個經驗：
1. 古箏學生，分兩類：

一類是朝業余方向走，彈著玩，彈1-4級難度的流行曲目和小曲子為主。這類學生，以成人學生為主，可以買挖箏和聲音專業的折板框架箏。

挖箏具有的更多混響和立體音效，很有魅力和獨特性。不過挖箏價格普遍都高好幾千。要特別注意不要太在意宣傳詞語中的整挖、風干年數、德國進口鋼絲等這些詞，李老師親手測試過中國幾乎所有的挖箏，音色專業性差別很大。盡量多關注聲音指標里的「度」，把握「度」很重要，少了不足，過猶不及。

另一類是認真的從1級往10級方向學的古箏學生，以少兒為主，成人也有很多。學考級曲目並非要你考級，而是學古箏演奏技法和知識，它能讓你在後面的演奏中游刃有餘。這類學生換箏或買十級古箏，需要注意下面的6個聲音指標。

2. 十級古箏選購，重點關注6個聲音指標。

重點關注《古箏選購的9大古箏聲音指標》里的6個指標，就可以買到以一敵十的古箏了。這6個指標是明亮度、通透性、清晰度、圓潤度、音區過渡平均、顆粒感。為了讓古箏學生感受到這些聲音指標的意思，李老師用通俗的話描述：

明亮度，音量較大，有如8-10點種升起的太陽，溫暖而有亮度。不是正午的太陽暴曬（比喻為金屬撞擊發出的很大的響聲），也不是夕陽西下（音量不夠，聲音發悶）

通透性，聲音很出來，沒有憋在裡面出不來的感覺。如同久不運動的你，會感覺血液不流暢，身體笨重不靈活。一旦經過大汗淋漓的運動後，血液在血管里流動加快，會感覺身體輕松而靈活。這就是通透的感受。

清晰度，如同說話，發音盡量吐詞清楚，不嚼舌頭。彈曲子也是一樣，盡量清晰，你少彈一個音，糊弄一個音，別人聽起來都怪怪的，就會認為你彈得不好。

圓潤度，是一個1-2萬多的演奏古箏強調的指標。圓潤度，包含一個「圓」和一個「潤」，聲音「字正腔圓」，聲音「水靈靈」的潤。很多知名品牌古箏即使2-10萬價位都難達到9分以上的圓潤度（單項指標評分10分），可見確實難。

在4000元-1萬價位重視的圓潤度可關注這些感受：在快板演奏時，聲音沒有很重的金屬感、聲音也沒那麼呆板、聲音有一定的彈性、聲音比較有空靈感，有點水靈靈的感覺，就說明圓潤度不錯了。慢板體現得不明顯，所以不以快板和慢板結合來判斷古箏聲音，只會對古箏產生誤判。

音區過渡平均。高音區、中音區、低音區這21根琴弦彈奏過去的聲音，要統一。挖箏盡量不要出現低音區是渾厚的、打鼓般的低音，高音區是不夠明亮而無力的高音，那就沒法聽了；上海古箏盡量不要出現高音區很明亮，中音區和低音區不通透、黯然失色無力的中低音，就會出現彈奏曲子到了高音就漂亮、到了中低音就塌下去的感覺，也不好聽。

顆粒感。每個音比較集中而不鬆散，每個音都像一顆顆沙子一樣，或大或小，都一顆一顆，分的很清楚。也是快板部分非常重視的指標。所以脫離了這些指標、脫離了快板的考驗，古箏真的只適合1-4級小曲子的彈奏。

以上6個聲音指標，古箏學生如果學到了50%，就能把握住古箏選購的正確方向；學到了70%，就買得對古箏；學到了90%，你就一隻腳踏進了古箏內行人士的圈子了，甚至超過了很多古箏老師。想學古箏干貨知識的學生，可在網路平台搜索《李國棟老師講古箏干貨》的系列視頻文章閱讀。

你有自己的判斷，根本不需要老師的推薦，你也看不上很多古箏老師推薦的聲音不夠專業的「名牌古箏」。

3. 古箏學生買十級古箏或者換專業古箏，需結合自己的經濟能力

（1）初學者買古箏預算在1000-3000元

結合上面講的3大聲音指標，你去重點對比聽聽如下幾款古箏的聲音再從中選一款不會錯。
1. 上海月靈古箏的【302玉蘭望春】，特價箏，2千左右能買到。做過現場對比實驗，能超過有些1萬多的古箏聲音；【月靈古箏303粉荷清蝶】，音色比302更好。

2. 正品上海敦煌古箏的【696系列】，不到3千的價位；提示：不要去貪便宜買假敦煌。

（2）換古箏、買古箏預算在3000-6000元

很多古箏初學者會考慮買稍微好點的古箏，音色更好，用得更久。首先告訴你，這個價位如果重視6大聲音指標的對比，你能買到超過國內很多1萬多價位古箏的音色，而且選擇性很多，基本都能彈到十級，3大聲音指標越好的，能彈超過十級的演奏級。

1. 上海月靈古箏的【306孔雀】、【311春暖花開】、【312出水芙蓉】，【382水墨清蓮】、【501燦爛花海】、【503粉荷清蝶】、【505聞香聽聲】、【506夢螺蝶舞】、【507書法】等等，這些古箏的明亮度、通透性、清晰度都明顯更好，很多箏能彈超過十級的演奏級曲目，性價比非常高。這些箏不怕比較，就怕不比；

2. 正品上海敦煌古箏的694系列，3千多到6千內的價位有【694L】、【694LCC】、【694DQ】、【694KK】、【694TT】、【694PP】等常賣型號可選；提示：不要去貪便宜買假敦煌，敦煌古箏要注意中音區和低音區偏鬆散、不夠通透的聲音問題；

3. 正品朱雀古箏【420K】入門級、【520車馬】、【535】、【墨蘭字香】在朱雀古箏里比較好、性價比高。朱雀古箏的聲音有自己的特色，混響多、餘音稍長，喜歡朱雀古箏或者挖箏音色的初學者可購買朱雀。

（3）買古箏、換古箏的預算在6000元-1.2萬元附近
這個價位才算接近中國古箏的靈魂，這個價位才算擁有了每個品牌的主力技術、主力配置和主力音色。

1. 上海月靈古箏的【508璀璨櫻花】，金鍾獎演奏級比賽曲目《曉霧》等大麴子只管彈，月靈古箏【602荷香蝶夢】、【605聽雨觀荷】、【606大音希聲】、【607唐詩宋詞】、【608如是芳華】、【609書香世家】、【802檀風古韻】、【803浮光魅影】等聲音表現都很優秀。

2. 正品上海敦煌古箏的【691柚木系列】，698系列的【698T牡丹書法】、【698O素麵】等。提示：不要去貪便宜買假敦煌，高音部分都比較優秀，特別注意購買敦煌古箏時經常遇到的中低音部分不夠通透、不夠彈性、鬆散無力的感覺，盡量購買音色更好點的敦煌古箏。敦煌古箏也要注意有很多帶後綴」-字母」的定製款（定製圖案、定製型號、琴行自行定價）

3. 朱雀古箏【630車馬】、【680圖騰】、【690A荷花】、【690B梅花】、【聽雨觀荷】、【790】、【830】、【850】等型號，都屬於整挖箏，聲音都偏渾厚方向，擁有更多的共鳴和餘音,慢彈傳統和流行曲目好聽，有立體聲效果。朱雀古箏也要注意有很多定製款（定製圖案、定製型號、琴行自行定價）

（4）買古箏、換古箏的預算在1.3萬元-2.5萬元附近
這個價位是中國古箏的高端產品主流價位，這個價位用上了每個品牌的最核心的技術、頂級的配置和演奏級的音色。

1. 上海月靈古箏的【805山居秋暝】、【806冰清玉潔】、【808大藏沉香】、【809素雅瑰寶】、【810大唐遺韻】、【811虛無幻境】、【902進口老紅木】等等，聲音都處於演奏收藏級水平。

2. 正品上海敦煌古箏的【698jm繁華如夢】，【5698jt大家閨秀】、【7698j麴院風荷】等各種不同圖案。提示：不要去貪便宜買假敦煌，高音部分都比較優秀，特別注意購買敦煌古箏時經常遇到的中低音部分不夠通透、不夠彈性、鬆散無力的感覺，盡量購買音色更好點的敦煌古箏。敦煌古箏也要注意有很多帶後綴」-字母」的定製款（定製圖案、定製型號、琴行自行定價）

3. 朱雀古箏【聞樂飛天】、【09B】、【09A】等型號，都屬於整挖箏，聲音都偏渾厚方向，擁有更多的共鳴和餘音,慢彈傳統和流行曲目好聽，有立體聲效果。朱雀古箏也要注意有很多定製款（定製圖案、定製型號、琴行自行定價）

4. 其次的考慮：
部分其他上海古箏，重點關注這6大指標的對比，聲音差別會更大，因為技術含量差別大，並非所有上海古箏都很專業；部分揚州知名品牌的型號，6大聲音指標得分一般比較低，快板部分表現出來的不足會很明顯；部分河南古箏，要特別注意是否金屬般的尖亮，或者發悶不通透。古箏聲音放在一起比較，更容易分出高下。沒有比較條件的地方，可以參照這個經驗去選擇。另外也可以參考下7-10級或者演奏級曲目的彈奏視頻聽聽。

祝您買到真正音色全面、兼具高性價比的專業古箏。至於您要買什麼，老師從不勉強，也沒關系。師者，傳道授業解惑也。老師，不應該是純粹的、追逐利益的商人。學生，對自己的選擇有個心理准備就行了。

『柒』 學習古箏需要買2個古箏嗎

我學古箏的，買幾太古箏要看你學業余還是專業，亦或是自己對古箏的興趣濃厚度。。。
一般來說，剛開始學古箏只需買1000多的就行了，專業（或特長生啊）的到了8,9級時開始換高級一點的，5000，6000左右的價格。但業余的多是一台古箏用到底。
我是學的業余古箏考級，也就是作為一個業余愛好者，也是剛開始買的1800的，因為我狂熱喜歡，所以我去年考了9級就換了台揚州碧泉紅木的，5000多，音色很好，就是剛開彈的音色都比那台1800的要好（古箏是彈得久些的音色要好些，和鋼琴一樣）。現在古箏新出了10級，所以我又要考完啦。。。。。

要看古箏好不好主要在選購時裝幾個琴碼，在店子里要試好，聽音色，還有看自己喜歡哪種的，我個人推薦你紅木和黑檀的，這兩種好看些。。嘿嘿。。至於什麼 牌子重要性不大，主要當然看音色和質量啦。外形要自己喜歡的嘛。。

買古箏肯定都有合格證的。說明書就是那本介紹你買的牌子的小本子，裡面還會有古箏各結構的介紹，當然，學了古箏的根本就不需要。。。

要買2手古箏也可以，最好買那種彈了1年左右的，個人意見。。其實彈了太久太久音色還是不怎麼好的，就像我那台舊的。。

如果你學業余的話我建議你買台1000以上2000以下的就好了，我很多古箏同學都是這樣，可以用到底的。。。

★★★你那個老師真的有問題，坑你錢，經常調琴就要還買一台？！古箏常定調就是D調，G調也有，以後你還要學A調呢！按你老師說的，以後你學到10級，《幻想曲》的定調還難調些，那你是不是還要買一台啊。。。古箏轉調的地方多著呢！
還有，你要他給你換台廠家裡定的嘛，買琴應該是有人買就臨時去廠里定啊。。我的就是這樣。。他可能是賣了台掛在店子里的琴給你。。。

『捌』 中國十大古箏名曲有哪些

2008-05-15 14:54:04 來自: 燕兒飛

第一首《漁舟唱晚》是傳統的古箏獨奏名曲。該曲的來源有兩種說法，多年來一直認為是婁樹華於三十年代根據古曲《歸去來》為素材發展而成；近年來又有人提出該曲為近人金灼南根據山東傳統箏曲《雙皮》、《三環套日》和《流水激石》等改編而成。現廣泛流傳的婁樹華版本的前半部分與金灼南版本相同，後半部分為婁樹華版本所獨有。曲名取自唐朝詩人王勃的名篇《滕玉閣序》中的佳名：「漁舟唱晚，響窮彭蠡之濱。」整首樂曲極富詩情畫意，旋律流暢，先慢後快，先松後緊，情緒層層迭進，生動描繪出了夕陽西照下的湖光山色及漁舟競歸、漁人唱和的怡人境界。該曲不僅為箏曲的代表曲目之一，亦被移植成為小提琴、鋼琴、長笛等西洋樂器的獨奏。

第二首《出水蓮》為廣東潮州客家箏曲。有人為該曲作題解曰：「蓋以紅蓮出水喻樂之初奏，象徵基艷嫩也。」該曲以悠揚清麗的旋律和「重六調」的特殊韻味，曲趣清純剔透，寄託了人們對蓮花「出污泥而不染，濯清漣而不妖」的高尚情操的贊美。

演奏以上二曲的是古箏演奏家潘妙興，他1940年出生，自幼學習彈撥樂器，15歲考入上海民族樂團。1959年起從事古箏演奏，先後師承郭鷹、曹正、趙金山、羅九香、蘇文賢。1961年即在第二屆上海之春音樂會以嫻熟的技藝顯露古箏獨奏才華。數十年來廣泛吸取我國南北派古箏諸家風格，以技巧全面、演奏精湛著稱。

第三首《高山流水》為我國十大古曲之一，浙江箏派的代表作。全國各地箏派雖均流傳有《高山流水》箏曲，但大不相同，而浙派的《高山流水》則近人研彈，表演最多。此曲最早見於我國現存最早的琴曲集《神奇秘譜》，該書在題解中寫道：「《高山流水》本只一段，至唐分為二同曲，不分段落。宋代分《高山》四段，《流水》八段。」樂曲取中國 古代著名的音樂故事「伯牙摔琴謝知音」為題材，表現一種「巍巍乎若高山，洋洋乎若江海」的境界。全曲以清彈為主，由高山和流水兩個部分組成：前半部運用了相隔兩個八度的帶按滑的「大撮」，渾厚而優美的音色，描繪了高山之雄偉蒼勁；樂曲的後半部分則在按滑的同時大量而連續的使用了上下行刮奏手法，細膩地刻劃了流水的不同形態，由細流涓涓低回婉轉直至匯流成河的壯麗景象。《高山流水》是一首繪景寫意的作品，旋律悠揚流暢，風格淡雅清新，音韻古樸典雅，意境深遠綿長。

演奏本曲的是青年古箏演奏家王蔚，1966年出生於浙江遂昌。1978年進上海音樂學院附中學習，1984年升入該院本科，師從何寶泉、孫文妍副教授，1988年以優異成績畢業，並留院任教。1986年獲首屆中國唱片作品大獎賽新作品演奏獎；1989年獲「山城杯」電視器樂大獎賽表演獎和「ART杯」中國樂器國際比賽古箏專業組三等獎；1991年獲「上海之春」表演獎。曾先後赴港台、新加城、日本、南斯拉夫、羅馬尼亞等國演出。王蔚演奏技巧全面，細膩動聽，韻味濃厚，激情奔放。本片中的第八首和第十首也是王蔚的精彩佳作。

第四首《林沖夜奔》是陸修棠、王異之於1962年根據崑曲《寶劍記·夜奔》一折為題材，以曲牌《新水令》的旋律為素材加以改編發展而成，表現《水滸傳》中豹子頭林沖在遭受官府迫害之後於風雪之夜投奔梁山的故事，樂曲猶如琵琶傳統曲目中的「武曲」，氣勢壯烈，情緒激昂，為箏曲創作曲目中不可多得的佳作。

演奏本曲和本片中第九首的是朱小萌。1984年畢業於上海音樂學院民樂系，1985年在上海青年匯演中獲古箏第一名，1990年3月，上海音樂家協會和上海電影樂團聯合為她舉辦古箏獨奏音樂會，同年11月，在上海園林賓館舉辦了有各國駐上海領事館出席的朱小萌古箏獨奏欣賞音樂會。

第五首《侗族舞曲》表現了侗寨風情，抒發了侗家兒女熱愛美好生活的歡樂情緒。全曲共分四段：一、中速稍快，侗寨之歌；二、稍快，粗獷而熱烈的蘆笙舞；三、慢速，月夜侗寨家琵琶深情；四、中速稍快，贊美侗鄉。樂曲旋律中交替運用了「升主音」與「降主音」，展現了侗族音樂的一種特殊風格。在第二段中作者運用了一種特倚音技巧，烘託了粗獷、熱烈的氣氛。

演奏本曲的是中國古箏大師、箏樂作曲家及中國音樂協會會員焦金海。他1939年出生於河南安陽，63年畢業於中央音樂學院。他曾中央廣播民族管弦樂團及湖南省廣播電視藝術團擔任古箏獨奏，現於廈門大學音樂系任古箏教授。由於他刻苦鑽研，在古箏演奏、箏曲創作和箏理論形容等方面均取得相當突出的成就，在海內外享有盛名。由於焦氏的演奏風格獨具一格，有豐富的創作樂曲，加上發展完整的演奏方法和理論實踐，令他一再備受到海外箏界的重視與學習，除被稱為「焦派箏」外，更被推崇為「師古不泥古，能把傳統古箏音樂賦於現代化，使之與時代脈搏緊緊相連」的古箏大師。

第六首《漢宮秋月》也是我國十大古曲之一。有兩種較為流行的演奏形式，一種是二胡曲，是1929年左右劉天華先生記錄了粵胡曲《漢宮秋月》譜，改由二胡演奏，據考，粵胡曲《漢宮秋月》（又名《三潭印月》）源出同名琵琶曲的第一段；另一種即為箏曲。由一種樂器曲譜演變成為不同譜本，且運用各自的藝術手段再創造，以塑造不同的音樂形象，這是民間器樂在流傳中常見的情況情況。全曲意在表現古代受壓迫宮女對月惆悵的幽怨、悲泣情緒，喚起人們對她們不幸遭遇的同情。箏曲演奏運用了揉、吟、滑、按等諸多技巧，風格純朴古雅，富有韻味，是一首具有代表性的山東箏曲之一。

第七首《寒鴉戲水》是「客家箏曲」中名作。「客家」指南宋末年為避戰亂而遷居廣東潮州、梅縣一帶的中原人民，所以「客家箏曲」又叫「中州古調」，流傳於潮州一帶。樂曲採用了潮州音樂特有的「重六調」演奏，使其產生了特殊的地方色彩。古箏的旋律清新明亮而輕盈多姿，配以音色低厚的椰胡穿插其間，時分時合，相得益彰，聽來饒有情趣。生動地描繪了寒鴉（即魚鷹）在水中逐戲的情景。本次錄音擔任椰胡伴奏的 郭鷹先生為潮州箏派的名家，1953年他曾在上海首次灌錄古箏獨奏《寒鴉戲水》唱片，聲名大噪，極受歡迎。四十年後雖已八十高齡，聞弟子郭雪君再錄《寒鴉戲水》，興致勃勃地操椰胡伴奏，一板一眼絲絲入扣，為這首名曲再顯風采錦上添花。

演奏以上二曲的是著名的古箏演奏家郭雪君，1942年出生於上海。十三歲師承潮州箏派名家郭鷹，後又師承浙江名派王異之，並先後受到曹正、林毛根、許守誠等古箏名家的指教。1965年以優異的成績畢業於上海音樂學院，現在上海音樂學院任教。郭雪君在學習各地傳統箏派的基礎上刻意求新，並形成了自己細膩含蓄的演奏風格，給人以回味。她的古箏演奏基本功扎實，富於抒情，經常在各種音樂會和廣播電視中獨奏。

第八首《東海漁歌》是張燕創作於七十年代的作品。樂曲表現了東海漁民歡樂而又緊張的勞動生活以及他們對新生活的熱愛和嚮往。樂曲以上下歷音描繪的大海波濤，以號子音調刻畫的勞動場面和寬廣激情的歌唱性主題從不同的側面描繪了當代漁民的氣質和生活熱情。

第九首《香山射鼓》作於1980年，1983年在第六屆亞洲音樂論壇上被評為優秀音樂作品。該曲取材於西安鼓樂中的同名樂曲和琵琶古曲《月兒高》。作者在樂曲的演奏上借鑒了陝西秦箏的技巧並吸收了陝西地方戲曲的韻味使該曲充滿了濃郁的地方風味。樂曲表現了空山梵音、虛無縹緲的空靈意境以及人們在山中舉行香會時的熱鬧場面。

第十首《戰台風》是在六十年代中期，王昌元有感於上海碼頭工人與台風頑強搏鬥的精神而創作的。樂曲共分五個部分組成：第一部分描繪碼頭熱烈歡騰的勞動場面；第二部分以特殊的演奏技法模擬出台風的呼嘯奔騰；第三部分以逐漸形成的緊張而強烈的音樂效果，生動地描繪了工人們與台風搏鬥的場面；第四部分的旋律寬廣舒展，抒發了工人們戰勝台風後的喜悅心情；最後是第一部分的再現，樂曲磅礴壯闊的氣勢和生動鮮明的形象給聽眾以深刻的印象。

『玖』 古箏和古琴有啥區別

古箏和古琴是兩種不同的樂器，那麼這兩種樂器有什麼區別呢，下面我為大家介紹關於古箏和古琴的區別，歡迎大家閱讀。

其一，形成年代：

古琴：原名「琴」，亦稱「瑤琴」、「玉琴」、「七弦琴」。

本世紀初期為了和其他樂器的統稱區別，改稱為「古琴」，是我國歷史最悠久的彈撥類樂器，有實據可考至少形成於3000多年前，古琴是在孔子時期就已盛行的樂器，琴的創制者有"昔伏羲作琴"、"神農作琴"、"舜作五弦之琴以歌南風"等說，作為追記的傳說，可不必盡信，但卻可看出琴在中國有著悠久的歷史。《詩經關雎》有「窈窕淑女，琴瑟友之」，《詩經小雅》亦有：「琴瑟擊鼓，以御田祖」等記載。

古箏又名"秦箏"。

早在戰國的時候箏就已經流行了：「臨淄甚富而實，其民無不吹竽、鼓瑟、罄築、彈箏。」(《戰國策—齊策》)。自秦、漢以來從我國西北地區逐漸流傳到全國各地，逐漸形成了各具濃郁地方特色的流派。

箏的起源主要有四種說法：

說法一、相傳秦時有婉無義者，將瑟(樂器)傳與兩個女子，二女要爭，引破為二，所以稱"秦箏"。

說法二：箏築同源說：在史料上也有不少記錄，根據東漢應劭《風俗通》的記載，『箏，謹按禮、樂記，五弦，築身也』，及同時代許慎的說文解字中也敘述到『箏，鼓弦築身樂也』。

說法三：箏是由秦國名將蒙恬所造或改革而成的，史載：漢應劭《風俗通》『僅按禮樂記五弦，築身也。今並、涼二州，箏形如瑟，不知誰所改作也，或曰蒙恬所造』。

說法四：箏為漢代京房所造，承上述舊唐書音樂志提到：『箏本秦聲也，相傳雲蒙恬所造，非也』其後述是『箏與瑟同而弦少。案京房造五音準如瑟，十三弦，此乃箏也』。

其二，形制區別：

古琴琴身以琴面與底板相合而成，琴面系有7根弦，故古稱"七弦琴"。琴弦由絲絨繩系住，拴繞於雁足(弦軸)上，屬彈撥樂類的"無馬樂器";

古琴由桐木和梓木所制，形體造物宏襪型頗有典故。琴體總長度為3尺6寸5分(摺合約1225mm)，以象徵一年有365天，琴面呈拱弧形，代表天，琴底平，則代表地，以此印證「天圓地方」之說。古琴共有十三個徵位，裝飾以金玉的圓點來標示其泛音音位，演奏時以指觸弦，即十三音也。古琴的七根弦系進化演變而來，史書記載，最早期的古琴僅設有五根弦，以象徵金、木、水、火、士，周文王為悼念其死去的兒子伯邑考，故增加了一根弦武王在伐紂時，為鼓舞士氣，又增添了一根弦，所以古琴又有「文武七弦琴」之稱。現代知名的斫琴家李一凡、王鵬所斫古琴被譽為「文武二琴」。

古罩激琴的結構頗有分寸講究，詳盡分類有琴額、岳山、承露、起項、琴頸、琴肩、琴弦、徵位、琴腰、龍齦、冠角(焦尾)等。古琴彈奏的時間越長，琴音會越圓潤、淳和，若長時間閑置不彈而一朝拾起，其聲音會回生而黯然失色，所以有人說古琴善通靈性，便是指此。

古琴常見的造型有伏羲式、仲尼式、連珠式、落霞式、月型式等。主要區別是依琴體的項、腰形制而不同。琴漆的斷紋是古琴年代久遠的標志。古琴由於長期演奏的振動和木質、漆底的不同，可形成斷紋。如梅花斷、牛毛斷、蛇腹斷、冰裂斷、龜紋斷等，有斷紋的琴，其琴音清淳、明澈，外觀美觀，所以更顯名貴。

古箏則由框板、面板和底板構成。最早的箏為5根弦，戰國末期發展成12弦，隋代13弦，清代16弦，上世紀60年代為21弦，近年也有增加到24-26弦的箏。琴弦均勻排列於箏面上，每根弦均由人字形的弦馬支起，屬於彈撥樂類的"有馬樂器"。從樂器形制、製作工藝與構造上來說，今天的箏已與古時的箏有較多區別。

目前古箏的統一規格為：1.63米，21弦。古箏的面板大多數採用桐木製造，框架為白松，箏首、尾、四周側板有紅木、老紅木(緬酸枝)、金絲楠木、紫檀等名貴木材，古箏的音質取決於面板和琴弦，周邊用料對古箏的音色略有改善，以老紅木、紫檀、金絲楠木為佳。早期到近代也有過12、13、18、23、25弦等，不同地區的箏又有多種定弦法，箏的新種絕慶類還有「蝶式箏」、「轉調箏」等。

其三，音域、音色、表現力

古琴雖只有七根弦，但一弦多音，其音域寬達四個多八度，藉助面板上的十三個"琴徵"，可以彈奏出許多的泛音和按音。音色含蓄而深沉，古樸而典雅，表現力富有內涵，異常豐富，故古時被文人雅士列為"琴、棋、書、畫"之首。

而古箏基本上是一弦1-2個音，同一弦中移動弦馬(柱)，可以調作音高，音域寬廣，音量宏大，音色淳厚優美，悠揚悅耳，表現力豐富而形象。

看過金庸小說的，一定會記得曲洋與劉正風合奏的那首《笑傲江湖》曲，那就是古琴和蕭合奏的.。王維的彈琴界境更是讓人嚮往，「獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照。」

而李白在《聽蜀僧睿彈琴》時寫道「蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰。為我一揮手，如聽萬壑松。客心洗流水，余響入霜鍾。不覺碧山暮，秋雲暗幾重」。「為我一揮手，如聽萬壑松」，這種彈琴姿勢是何等瀟灑。

目前來說，古琴方面王鵬、李一凡、馬維衡等幾個斫琴師所斫的琴音色、表現力方面是公認的好，古箏的話台灣宏聲、上海鼎韻、西安東韻這幾個品牌的琴質量較高。

其四，曲譜

古琴琴譜自成一格，古時多用"文字譜"，到了唐朝後多用「減字譜";減字譜相傳為唐代曹柔據文字譜簡化、縮寫而成。減字譜的每一字塊為由漢字減少筆畫後組合而成的復合字。這種譜式主要只記指法動作和弦序、徽位而不記音高和節奏，所以是屬於指法譜。

而古箏古時多用"工尺譜"，現今多用"簡譜"、"五線譜"。

其五，流派

古琴的流派主要按地域分：著名琴派有浙派(郭楚望、毛敏仲)、虞山派(李一凡、嚴天池)、廣陵派(徐常遇、徐祜)、浦城派(祝桐君、許漁樵)、泛川派(張孔山、顧玉成)、九嶷派(楊時百、管平湖)、諸城派(王溥長、王雩門)、嶺南派(黃景星、李寶光)、梅庵派(王燕卿、徐立孫)等。

古箏分為山東箏、河南箏、潮州箏、客家箏、浙江箏、福建箏、內蒙箏(即雅托葛)、朝鮮族的伽揶琴(即延邊箏)和被稱為真秦之聲的陝西箏九個流派。

其六，演奏方法

古琴的彈奏，多稱為「撫琴」，以左手按弦，右手撥弦。右手基本指法有：勾、剔、抹、挑、托、擘、打、摘等。左手基本指法有：吟、猱、綽、注等等。彈奏時，右手能夠同時撥動兩根琴弦作和音。在右手撥弦、左手按弦取音時，可作往復擺動的「吟」、「猱」和上滑音「綽」、下滑音「注」等多種技巧奏法，從而形成古琴所特有的演奏風格。

古琴的彈奏還有很多琴道、琴德方面的講究，因此自古以來琴家們往往都操守五不彈之原則。即：其一，疾風甚雨不彈。疾風聲枯，甚雨音拙，所以不彈。其二，於塵市不彈。這是因為塵市喧鬧，噪雜不靜，俗氣又重，故與琴文化精神相違。其三，對俗子不彈。市井粗俗之人，不解雅趣，不識風情，難體琴道之妙，自然不為知音。其四，不坐不彈。因操琴須氣定神閑，不可有浮躁之氣。所以琴家不能立而彈琴。其五，衣冠不整不彈。琴家操琴時，須潔凈身心而穿著寬松舒適的衣服。如《紅樓夢》第八十六回「若必要撫琴,先須衣冠整齊,或鶴氅,或深衣,要如古人的儀表,那才能稱聖人之器,然後盥了手,焚上香,方才將身就在榻邊,把琴放在案上,坐在第五徽的地方兒,對著自己的當心,兩手方從容抬起,這才身心俱正.還要知道輕重疾徐,卷舒自若,體態尊重方好。

而古箏常用演奏手法採用右手大、食、中三指撥弦，彈出旋律和掌握節奏，用左手在箏柱左側順應弦的張力、控制弦音的變化，以潤色旋律。箏的指法頗多，右手有托、劈、挑、抹、剔、勾、搖、撮等，左手有按、滑、揉、顫等。 

『拾』 古箏曲梅花三弄的歷史是什麼

明朱權編輯的《神奇秘譜》記載此曲最早是東晉時桓伊所奏的笛曲。後由笛曲改編為古琴曲，全曲表現了梅花潔白，傲雪凌霜的高尚品性。此曲借物詠懷，通過梅花的潔白、芬芳和耐寒等特徵，來頌具有高尚節操的人。此曲結構上採用循環再現的手法，重復整段主題三次，每次重復都採用泛音奏法，故稱為《三弄》。體現了梅花潔白，傲雪凌霜的高尚品性。

桓伊橫笛做三弄――《梅花三弄》 梅花，志高潔，冰肌玉骨，凌寒留香，歷來是文人墨客詠嘆的對象。《梅花三弄》是笛曲或簫曲，後被改編為琴曲。 「三弄」是指同一段曲調反復演奏三次。這種反復的處理旨在喻梅花在寒風中次第綻放的英姿、不曲不屈的個性和節節向上的氣概。 《梅花三弄》的歷史典故是東晉大將桓伊為狂士王徽之演奏梅花《三調》的故事。《晉書·列傳五十一》和《世說新語·任誕第二十三》里都曾記載了這段典故。 王徽之應召赴東晉的都城建康，所乘的船停泊在青溪碼頭。恰巧桓伊在岸上過，王徽之並不相識他。這時船上一位客人道，「這是桓野王（桓伊字野王）。」王徽之便命人對桓伊說：「聞君善吹笛，試為我一奏。」桓伊此時已是高官貴胄，但他也久聞王徽之的大名，便下車上船。桓伊坐在胡床上，出笛吹三弄梅花之調，高妙絕倫。吹奏完畢，桓伊立即上車走了。賓主雙方沒有交談一句話。晉人之曠達不拘禮節、磊落不著形跡，由此事可見一斑。 根據《晉書》的介紹，桓伊是武將，被封為右軍將軍，都督豫州諸軍事。也許是音樂陶冶了他的心性，桓伊為人謙虛樸素，個性不張揚，曾立大功而從未招忌。正是由於這樣的性格，他才能靜的下心來精研音樂。《晉書》稱贊了他這方面的突出才能，「善音樂，盡一時之妙，為江左第一。有邕柯亭笛，常自吹之。」 東晉太元八年（公元383年）後秦苻堅率大軍進攻東晉，時任中郎將的桓伊與冠軍將軍謝玄，輔國將軍謝琰共破苻堅於淝水（即歷史上著名的「淝水之戰「）。而丞相謝安也因立下存晉之功而進官至太保。後來晉孝武帝之弟司馬道子與謝安發生權爭，屢進讒言，對謝安極盡誹謗。晉孝武帝對謝安有了猜疑之心，漸漸開始冷落謝安。桓伊為此很是不平。在一次宴會上，桓伊為晉孝武帝演奏一曲悲歌《怨詩》，詩中唱道：「為君既不易，為臣良獨難。忠信事不顯，乃有見疑患。周旦佐文武，《金縢》功不刊。推心輔王政，二叔反流言。」其「聲節慷慨，俯仰可觀」。這使晉孝武帝甚有愧色，謝安也為之動容。 「梅花三弄」典故里的另一位主角王徽之，是大書法家王羲之的兒子，曾任黃門侍郎。王徽之行為怪誕，故作超脫，有才而放盪不羈，做官而不管事。 王徽之曾任車騎將軍桓沖手下的騎兵參軍一職。一次桓沖問他：「你在哪個官署辦公？」他回答說：「不知是什麼官署，只是時常見到牽馬進來，好像是馬曹。」桓沖又問：「官府里有多少馬？」他回答說：「不問馬，怎麼知道馬的數目？」桓沖又問：「近來馬死了多少？」他回答說：「未知生，焉知死？」 王徽之的答復幽默詼諧，但都有來處。西漢時丞相府曾設馬曹，但東晉時軍中並無馬曹一職，王徽之為顯示自己率性超脫，不理俗務，故意說成馬曹。後來，宋代陸游曾有「文辭博士書驢券，職事參軍判馬曹」的詩句，說的就是王徽之這一段典故。上述對話中「不問馬」，來自《論語·鄉黨》，原是說孔子的馬廄失火，孔子「不問馬」，只問傷了人沒有。「不知生，焉知死？」一句，則來自《論語·先進》，原文為「季路問事鬼神，子曰：『未能事人，焉能事鬼。』敢問死。曰：『未知生，焉知死。』」王徽之答非所問，令人捧腹，但句句有來歷。其應變之妙，學問之深，令人佩服。 桓伊既敦和又風雅，而王徽之狂狷且博聞，二人相會雖不交一語，卻是難得的機緣。正是由於桓伊和王徽之的不期相遇，才導致了千古佳作《梅花三弄》的誕生。 據說明清金陵十里秦淮河上，《梅花三弄》是歌舫之上最流行的笛曲之一。《梅花三弄》幾乎成了以秦淮八艷為代表的名妓們的必修科目。槳聲燈影里傳來陣陣清笛聲，為當時一佳景。秦淮河甚至誕生了「停艇聽笛」、「邀笛步」等人文景觀。 1972年作曲家王建中將古曲《梅花三弄》改變為鋼琴曲，其表現主題為毛澤東的詞《卜運算元·詠梅》，即「俏也不爭春，只把春來報。待到山花爛漫時，她在叢中笑。」姜玉恆演唱過一首流行歌曲《梅花三弄》，也是取自古曲，歌詞這樣唱道「紅塵自有痴情者，莫笑痴情太痴狂，若非一番寒澈骨，那得梅花撲鼻香，問世間情為何物，只教人生死相許，看人間多少故事，最消魂梅花三弄。」 從通俗歌曲的角度來看，也算得上是一首佳作了。 然現代人玩古風，無論是表現政治品格，還是表現男女之情，畢竟少卻了古人的高格雅意，品味高下自見分曉，毋需多言。