龔一梅花三弄

❶ 古琴考級的形式

古琴考級的形式：來2首考級源曲目和一首低一級的考級曲目，共三首。

古琴最高等級為十級，一至三級為初級程度，四至七級為中級程度，八至十級為高級程度，一般情況下不鼓勵跳級，應該循序漸進。

古琴的等級考試內容，不僅包括樂理，琴本身曲目還是抽考，每級所有曲目都得很熟，考官有權利從任意開始，任意結束。

(1)龔一梅花三弄擴展閱讀：

1、音域

古琴全部音域寬達為三個半到四個八度。常用的定弦法，最低音是五線譜上大字一組的C，最高音是小字二組的a，七根弦的排列是CDFGACd弦。古琴的音色很豐富，通常演奏多使用低音區，演奏時，右手撥弦取音，有散、泛、按三種音色變化。

2、流派

由於不同地域風土和人的氣質的差別，形成了各種古琴演奏的流派。早在唐代，就有吳，蜀兩大派。隋唐間的琴家趙耶利，曾以「吳聲清婉，若長江廣流，綿延徐逝，有國土之風。蜀聲躁急，若激浪奔宙，亦一時之俊」概括了吳，蜀兩派的風格特點。

明清時期，古琴則發展演變為川派、虞山派，廣陵派、浙派、金陵派，中州派，諸城派，閩派等多種流派，近代出現九嶷派等派別。

❷ 古琴曲梅花三弄算幾級曲子

在龔一、李祥霆編的《古琴曲集》中是八級曲子，在第二冊裡面了

❸ 求<追夢京華>的曲譜!

1 代茹

四川音樂學院副教授、梓又琴館館主

代茹，字梓又；四川音樂學院副教授，曾於1993獲得全國民樂邀請賽青年組揚琴專業二等獎；2002年文化部主辦中國青少年藝術大賽第一屆民族器樂獨奏比賽古琴青年專業組銅獎；2004年全國古琴大賽，青年專業組銅獎

關山月

王賓魯

琴曲《關山月》為本世紀諸城琴派獨有之曲，曲雖短小，音韻剛健而流暢，富有濃厚的北地音樂風味。

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大胡笳

據《神奇秘譜》陳長林打譜

唐代的著名琴家董庭蘭、薛易簡都擅彈此曲。當時與《小胡笳》並稱《胡笳兩本》。初唐琴壇流行的祝家聲、沈家聲，就以這兩曲著稱。董庭蘭繼承了兩家的傳統，整理了傳譜。該曲現存於《神奇秘譜》中，共十八段。

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2 龔一

中國著名古琴演奏家、上海音樂學院教授、中國琴會副會長

與二胡演奏家閔惠芬、笛子演奏家俞遜發並稱為民樂演奏三大家，上海民族樂團一級演奏員。龔一13歲開始學習古琴演奏，15歲即登台演奏古琴，獲古琴名家查阜西好評，被譽為「小古琴家」。與許多琴師不同的是，龔一曾先後師從5個流派的12位琴家，其中包括張子謙、顧梅羹、張正吟、劉景韶、夏一峰、劉少椿、趙雲青等大師，廣泛學習了眾多派別的代表曲目及各流派的演奏風格，對古琴藝術的傳統有深入的學習與研究。

憶故人

《彭祉卿傳譜》

憶故人：古琴曲，又名《山中思故人》、《空山憶故人》。曲譜載於《今虞琴刊》（1937年），傳自彭慶壽。相傳為東漢蔡邕所作。曲調委婉纏綿，意在思念故人。全曲共六段，以泛音開頭，清新飄逸，使人於空山幽谷的寧靜之中油然而生思念故人之情。後幾段則以緩慢沉穩的節奏，綿綿不絕的琴音抒發了思念故人的情深意切，感人至深。

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瀟湘水雲

衛仲樂傳譜

《瀟湘水雲》,曲譜據《五知齋琴譜》，吳景略演奏。作者南宋郭沔。宋末元軍犯浙，郭沔遷居湖南衡山，泛舟於瀟、湘兩水合流之處，遙望九嶷山，被瀟湘雲霧所遮蔽，激起他對南宋朝廷腐敗的不滿和對自己身世的感傷，遂作此曲表達他那憤懣的情懷。

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春風

趙家珍、龔一合奏《春風》

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3 謝導秀

中國音樂家協會會員、廣東古琴研究會會長

謝導秀是嶺南派第八代傳人。

烏夜啼

楊新倫傳譜

《烏夜啼》原是西曲中有歌有舞的「舞曲」（《樂府詩集》引《古今樂綠》）。據說它的曲調相當哀惋動人；其伴奏形式、歌聲舞態與吳聲《子夜》、《前溪》等迥然不同。北周庾信、唐人李群玉《烏夜啼》詩「促柱繁茲非《子夜》，歌聲舞態異《前溪》」，「如聞生離哭，其聲痛人心」等句當可為證。
西曲《烏夜啼》早已散夫。現存琴曲《烏夜啼》的最早傳木載明初朱權《神奇秘譜》。它與西曲《烏夜啼》是否同一樂曲，目前尚難定論。不過從下列各點來看，似乎還保留著西曲的某些特徵：（1）大量運用疊句。（2）其音階形式亦以核心五聲為骨幹，兼用清角等屬於七聲結構的偏音與do等變音。（3）與《胡前十八拍》等曲一樣，在同一樂句變化再現時常用色彩性變音進行變化裝飾

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龍朔操

最初見於《澄鑒堂琴譜》（1686），當時是以《昭君怨》命名的。但它與《神奇秘譜》中的《昭君怨》（又名《龍朔操》）卻是兩個不同的曲子。目前琴家按習慣把廣陵派流行的這個曲子叫《龍翔操》。樂曲可能是表現了昭君出塞哀怨思漢的情緒，也可能表現了翔龍飛舞，穿雲入霧的情趣。

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漁樵問答

據《古岡遺譜》楊新侖傳譜

漁樵問答：古琴曲，曲譜最早見於《杏庄太音續譜》（明蕭鸞撰於1560年）：「古今興廢有若反掌，青山綠水則固無恙。千載得失是非，盡付漁樵一話而已」。此曲反映的是一種隱逸之士對漁樵生活的嚮往，希望擺脫俗塵凡事的羈絆。音樂形象生動，精確。
《漁樵問答》是一首流傳了幾百年的名曲，現在的譜本有多種。《琴學初津》雲此曲：「曲意深長，神情灑脫，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，櫓聲之唉乃，隱隱現於指下。」由於音樂形象准確、生動，因此近幾百年來在琴家中廣為流傳。
樂曲開始曲調悠然自得，表現出一種飄逸灑脫的格調，上下句的呼應造成漁樵對答的情趣。主題音調的變化發展，並不斷加入新的音調，加之滾拂技法的使用，至第7段形成高潮。刻劃出隱士豪放無羈，瀟灑自得的情狀。其中運用潑刺和三彈的技法造成的強烈音響，應和著切分的節奏，使人感到高山巍巍，樵夫咚咚的斧伐聲。第1段末呈現的主題音調經過移位，變化重復貫穿於全曲，給人留下深刻的印象。

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4 趙家珍

中央音樂學院古琴教授

趙家珍女士，中國當代著名古琴演奏家，中央音樂學院古琴專業教師。主要師承我國著名古琴演奏大師吳景略先生（已故），並長期受到張子謙先生（已故）、龔一先生以及吳文光先生的精心指教。她的演奏剛柔相繼，極富光彩。對樂曲的演繹出新但合於法度，深得吳派自然之趣。趙家珍的古琴藝術在中國傳統音樂界較有威望，並且多次應邀參加國際上較有影響力的交流活動，曾被著名的紐約《時報》評為「世界一流的演奏家」。此外，她還曾為《紅樓夢》、《三國演義》等多部影視名片錄制古琴音樂。

廣陵散

管平湖據《神奇秘譜》打譜

該曲名最早出現於漢《相和歌》中。樂譜最早見於明代的《神奇秘譜》，為慢商調。「廣陵」，今江蘇揚州一帶；「散」，即操、引、曲的意思。據《神奇秘譜》所載其上卷《太古之操》為「昔人不傳之秘」，卷中載有《廣陵散》曲，並注此曲「世有二譜，今予所取者，隋宮中所收之譜，隋亡而入唐，唐亡流落於民間者有年，至宋高宗建炎間，復入於御府，經九百三十七年矣，予以此譜正，故取之。」由於它的題材是取自《聶政刺韓王曲》，所以遭到歷代封建衛道者們的攻擊和責難。唐代的陳拙曾拿著樂譜向孫裕求教，竟然被孫裕燒掉了樂譜，說：「吾不欲傳者，為傷國體也」（《琴史》）。宋代的朱熹也曾說：「琴家最取《廣陵散》操，以某觀之，其聲最不和平，有臣凌君之義」（《琴書大全》引《紫陽琴書》）。明初的宋濂也說：「其聲忿怒躁急，不可為訓，寧可為法乎？」全曲四十五段，又分為開指、小序、大序、正聲、亂聲、後序六個部分，並且有「止息」、「井裡」、「申誠」、「順物」、「因時」、「干時」、「取韓」、「呼幽」、「亡身」、「作氣」、「含志」、「沉思」、「返魂」、「徇物」、「沖冠」、「長虹」、「寒風」、「發怒」、「烈婦」、「收義」、「揚名」、「含光」、「沉名」、「投劍」、「峻跡」、「守志」、「歸政」、「誓畢」、「終思」、「同志」、「用事」、「辭鄉」、「氣沖」、「微行」、「意絕」、「悲志」、「嘆息」、「長吁」、「傷感」、「恨憤」、「亡計」、「會止息意」等小標題多個。全曲貫穿著兩個主要的音調：正聲主調多在樂段之首，每次出現都有所變化；亂聲主調多出現在樂段之尾，基本上以相同的形式再現。由於有了這兩個主調的配合使用，使規模宏大的琴曲在波瀾壯闊的變化中，保持了前後的統一。演奏上的特點為「聲多韻少」，泛音、散音用得較多，表現出早期古代琴曲旋律主要特徵。它的結構復雜嚴謹，曲調委婉曲折而又慷慨激昂，演奏技法繁雜多樣，充分顯示了我國古代音樂作品所取得的輝煌成就。它是古代音樂作品中不可多得的佳作，在歷史上被譽為「曲之師長」，樂曲包孕的叛逆精神和對崇高情操的謳歌，以及它「一鼓息萬動，再弄泣鬼神」的高度藝術感染力，被世代相傳。相傳嵇康在臨刑前說過這樣的話：「昔袁孝尼嘗從吾學《廣陵散》，吾每靳固之，《廣陵散》於今絕矣！」（見《晉書--嵇康傳》）建國後，經管平湖先生之手又使之復活於樂壇，表現出該樂曲在歷史上的強大生命力。它的音樂形式，為我們了解古代的音樂結構形式及其演化，提供了寶貴的實例。

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龍翔操

最初見於《澄鑒堂琴譜》（1686），當時是以《昭君怨》命名的。但它與《神奇秘譜》中的《昭君怨》（又名《龍朔操》）卻是兩個不同的曲子。目前琴家按習慣把廣陵派流行的這個曲子叫《龍翔操》。樂曲可能是表現了昭君出塞哀怨思漢的情緒，也可能表現了翔龍飛舞，穿雲入霧的情趣。

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5 汪鐸

著名古琴家、吳聲琴學研究所所長

2002年創立吳聲琴學研究所，主編古琴學術刊物《琴道》。

白雪

據《西麓堂琴統》打譜

古曲《白雪》據傳為春秋時師曠所作，距今約2500餘年。據查老研究統計[1]載有《白雪》的存見琴譜共31種，最早見於《神奇秘譜》。筆者採用了七種琴譜，即《神奇秘譜》（1425年）、《西麓堂琴統》（1549年）、《杏庄太音補遺》（1557年）、《琴書大全》（1590年）、《徽言秘旨》（1647年）、《大還閣琴譜》（1673年）（注）和《自遠堂琴譜》（1802年）。對這七種琴譜中《白雪》進行比較分析後，又著重打譜探究了《西麓堂》和《大還閣》兩種琴譜中《白雪》的差異和演變特徵。

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秋塞吟

吳景略先生打譜

《秋塞吟》是一首有著幾個截然不同的標題、有著不同解釋的琴曲。吳先生首先對樂曲的內容加以考察。從標題和全曲的音樂形象以及指法特點，確定樂曲內容是表現昭君離別家鄉遠行塞外，傷時感事的悲涼心情的。從而在演奏中，處處表現婉約之風。尤其多處運用了回轉的滑音，一些重要的音用了大吟（即大幅度放動揉弦），而且有下行四個音的持續大吟，充滿哀怨之情。緩慢的下行滑音，在演奏中被加以強調，更為凄楚動人。

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6 成公亮

著名古琴演奏家、南京藝術學院音樂系教授

成公亮先後師承梅庵派大師劉景和廣陵派大師張子謙，其演奏主要在廣陵琴派傳統的基礎上形成自己的風格，具有深細的人情味。表達大自然的感覺和對人生的思考，或溫潤柔情，或熾烈深沉。其修養深厚而又直接取源心靈的演奏，被認為是「內心情感的極致」。

文王操

據《梧岡琴譜》打譜

《文王操》庄嚴肅穆而又充滿仁愛，表達了對古代聖賢的仰慕。明代琴譜《杏庄太音補遺》贊美文王那崇高聖潔「天道不已」的思想可以凈化人們的心靈：「鼓此曲令人盪滌邪穢，消融渣滓。」

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7 喬珊

加拿大籍古琴家

喬珊女士師從九嶷派古琴大師管平湖的嫡傳弟子王迪女士，她的琴歌將吟詩與古琴的清、微、淡、遠的藝術境界完美的結合，表現了一種獨特的風格魅力。喬珊老師的歌聲是那樣清澈、空靈，喬珊老師又是那麼優雅、美麗。

釵頭鳳

陸游詞 王迪曲

演奏：喬珊 蕭伴奏：李祥霆

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詠梅二首

關乃忠曲

毛澤東詞 關乃忠曲選自古琴與民族樂隊交響詩《琴詠春秋》之第三樂章

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胡笳十八拍

王迪打譜

《胡笳十八拍》原是一首琴歌，據傳為蔡文姬作，由18首歌曲組合的聲樂套曲，由琴伴唱，表現了文姬思鄉、離子的凄楚和浩然怨氣。現以琴曲流傳最為廣泛。
胡笳十八拍：古琴曲，據傳為蔡文姬作，由18首歌曲組合的聲樂套曲，由琴伴唱。「拍」在突厥語中即為「首」，起「胡笳」之名，是琴音融胡茄哀聲之故。

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8 李禹賢

著名古琴家、音樂教育家、福建古琴研究會會長

李禹賢是閩派古琴代表人物。16歲習琴，啟蒙於古琴教育家張正吟，後授業於著名琴家夏一峰。1965年師從劉景韶、張子謙，並私淑管平湖、吳景略，現執教於福建省藝術學校。

風雲際會

據《祝桐君秘譜》打譜

閩派古琴代表作

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平沙落雁

平沙落雁是一首古琴曲，有多種流派傳譜，其意在借鴻鴣之遠志，寫逸士之心胸。
平沙落雁：古琴曲，最早刊於明代《古音正宗》（1634），又名《雁落平沙》。自其問世以來，刊載的譜集達五十多種，有多種流派傳譜，僅1962年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的演奏譜，關於此曲的作者，有唐代陳立昂之說；宋代毛敏仲、田芝翁之說，又有說是明代朱權所作。因無可靠史料，很難證實究竟出自誰人之手。

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9 李鳳雲

著名古琴演奏家、天津古琴會會長

1990年3月，在天津成功舉辦個人古琴獨奏音樂會。

梅梢月

據《西麓堂琴統》打譜
西麓堂琴統

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10 曾成偉

著名古琴家、四川音樂學院民樂系副教授、錦江琴社社長

四川音樂學院民樂系副教授，錦江琴社社長。多次出席國家級學術會議，參加大型演出，曾出訪日本、澳大利亞、新加坡，成功地在香港大會堂和北京、南京、成都音樂廳舉行了個人獨奏音樂會，2005年赴英國皇家音樂學院講學，是四川音樂學院歷史上赴英國講學之第一人,先後出版個人專輯《中國古琴》、《蜀中琴韻》。曾成偉在古琴製作上亦造詣不凡，所制古琴深受海內外琴人喜愛。

孤館遇神

喻紹澤據《西麓堂琴統》打譜

相傳為嵇康所作，載自明嘉靖二十八年（公元1549年）汪芝編輯的《西麓堂琴統》。
據說琴曲藉助於音樂語言生動地講述了一個神話故事：嵇康靜夜彈琴，一陣狂風雷電後，有冤魂顯現，向嵇康訴說遭遇。
曲風飄忽靈異，頗有山嶽相隔，世事兩茫茫之感

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11 John Thmpson唐世璋

美國琴家

美國人唐世璋 John Thompson 身為琴人兼藝術顧問，有志於推廣亞洲文化，提高亞洲藝術的國際地位，認為亞洲藝術亦應是「藝術」，而不應局限為「傳統藝術」或「民族藝術」。
唐氏完成西方音樂學學士和亞洲文化學研究碩士課程後，進而深造民族音樂學。一九七四年開始學琴，師從孫毓芹「一九一五～一九九0」。孫公為河北人，一九四九年遷居台灣，一九八九年獲「民藝大師」之冠，是首批獲得這項殊榮的大師之一。
鑒於琴通行的演奏曲目較少，唐世璋於一九七六年開始按舊譜「打譜」，確定琴曲節拍（古琴舊譜雖詳列調弦法、指位、指法，卻未直接標明音符時值）；集中研究神譜。一九七六年，唐世璋定居香港，開始就教於唐健垣，並向多位琴家請益，且到中國演奏其新「打」古曲。一九九二年，中國音協民族音樂委員會在北京召開《神奇秘譜學術交流會》，唐世璋應邀出席並為焦點人物。
一九九一年，唐世璋完成神譜所有舊譜的打譜（共撰寫三五0頁五線譜）並自己錄音（約五小時半）。然後開始從年代稍後的舊譜上學習古曲，專研浙譜。
一九八0年，唐世璋任香港亞洲藝術節編輯。一九八六年成為該節的藝術顧問，經常往返亞洲各地，觀看演出，與表演藝人和藝術團體頻密接觸，回港期間則居於至今仍無汽車的長洲小島，專心古琴打譜。

鳳求凰

原出《梅庵琴譜》

《鳳求凰》曲譜晚出，據目前存見的資料，遲至十六世紀中葉編輯的《西麓堂琴統》一書中始有刊載（同一時期的《風宣玄品》中尚有題材完全相同的《文君操》一曲）。而現在較常聽到的另一首《鳳求凰》與其曲譜的出現還更晚，那是上世紀初編輯的《梅庵琴譜》中所收錄的。盡管這些都是後世彈唱流傳的曲譜，但人們總是把《鳳求凰》與司馬相如和卓文君的風流韻事聯系在一起。於是，《鳳求凰》也就成了一首傳統名曲。

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12 李祥霆

著名古琴家、中國琴會會長、北京古琴研究會副會長、中央音樂學院古琴教授

從1963年以來，在10多個國家和地區演出，舉辦了40多場獨奏音樂會。

流水

《天聞閣琴譜》管平湖打譜
源於《伯牙鼓琴遇知音》

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梅花三弄

又名<<梅花引>>、<<梅花曲>>、<<玉姬引>>。最早見於<<神奇秘譜>>。相傳一千五百多年前晉國（265--420）桓伊所作的一首笛曲。後人把它移為琴曲（一說唐人顏師古作）。

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13 王永昌

中國管理科學研究院特約研究員

曾任95中國古琴藝術國際交流會學術委員，《中國當代音樂界名人大辭典》副主編。系梅庵派古琴幫瀛洲古調派琵琶主要代表。

搗衣

唐代清商大麴中就有這個曲名。琴曲中也有多種。目前山東琴派流行的一種，在歷代琴譜中刊傳較廣。錢占壽所作的一種只見於他的《錢氏十操》（1880）中，曲調緊五慢一，頗有「搗衣搗衣復搗衣，搗到更深月落時。」的意境。傳為唐代潘庭堅作。秋涼時節，家家婦女都為親人制冬衣，為此需搗衣，故名《秋杵弄》、《秋院搗衣》。樂曲表現了婦女對遠方親人的無限思念之情。楊掄《太古遺音》分析其樂曲內容是：「始則感秋風而搗衣」、「繼則傷魚雁之杳然」、「終則飛夢魂於塞北」。李白曾有詩曰：「長安一片月，萬戶搗衣聲。秋風吹不盡，總是玉關情。何日平胡虜，良人罷遠征。」

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14 劉赤城

古琴演奏家、國家一級演奏員、中國音樂家協會會員、安徽梅庵琴社社長

劉赤城是中國古琴「諸城派」第三代傳人，表有「中國大陸國家級音樂家」稱號。

長門怨

長門，即古琴名曲《長門怨》，初出清代民間，系根據漢武帝後陳阿嬌謫居長門宮之事譜成。阿嬌雖用萬金求得司馬相如的華麗辭章，卻再也無法求回從前漢武帝的感情。後人以司馬相如名篇《長門賦》之意為曲意，作得琴曲《長門怨》，成為至今流傳的知名琴曲。該曲音樂形象非常豐滿，為梅庵琴派著名代表曲目之一。凄切的旋律表現了武帝皇後陳阿嬌失寵後被謫長門宮時的愁悶悲思，其情如泣如訴，傳神地描繪了陳阿嬌如臨萬丈深淵中的絕望和悲涼心情。該曲在高音區有琴曲少見較激越的表現，低音區則哀婉凄麗，如泣如訴。現普遍用來表達世上被遺棄女子的悲傷。

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❹ 說古琴，談箜篌

說古琴，談箜篌

齊鳳池

一、說古琴

那年中國農歷除夕夜，中國古琴大師龔一，攜一架宋代詞人李清照用過的古琴，走進維也納金色大廳，他撫琴一曲《流水》，將俞伯牙和鍾子期知音相遇的故事，講了西方藝術之都的維也納人聽。

曲中，「涓涓細流，遠浪漸來，驚濤拍岸，捲起千堆雪……」，樂曲把多種流水動態，表現得淋漓盡致。之後，大師又演奏了《平沙落雁》、《漁歌》等等。

這些代表著中華文明古曲，在維也納金色大廳里縈繞著，給那些大鼻子、藍眼睛、黃頭發的歐洲聽呆了。

以前聽音樂界人說過，西方人說中國沒有音樂。就一部小提琴協奏曲《梁祝》，專利還賣給了外國人。其實，西方人根本不了解中國。就一曲《流水》就夠他們聽一輩子的。

龔一大師撫琴一曲《流水》，一下就把西方人驚呆了，也給世界折服了。

中國樂器種類很多，最早的弦樂有兩種，一種叫琴，一種叫瑟。用古琴演奏的曲子，縈繞華夏九百六萬土地和空間，餘音裊裊不絕如縷，像《流水》、《梅花三弄》、《平沙落雁》、《龍翔操》、《仙翁操》等曲子都是華夏音樂之瑰寶。

明代屠隆在論琴時說：「琴為書室中雅樂，不可一日不對清音。居士談古，若無古琴，新者亦須壁懸一床，無論能操。縱不善操，亦當有琴。」就是說，會彈琴者和不會彈琴者室內必須有張琴。

文化人常說，琴、棋、書、畫，是一個文人必備的修養和素質。而現代的詩人作家畫家有幾個真正懂音樂的。大多數是一條腿走路。

晉代的陶淵明也說：「但得琴中趣，何勞弦上音。吾輩業琴，不在記博，惟知琴趣，貴得其真。若亞聖操懷古吟，志懷賢也；古交行，雪窗夜話，思尚友也。猗蘭、陽春，鼓之宣暢布和......」由此可見，歷代文人騷客是何等的愛琴。

讀了這些書，使我明白了古人對於琴的重視，明白了「操弄一二，養性修身之道」的道理。文人的「琴者，禁也。禁止於邪，以正人心，感發善念。」是做人之本。古代文人騷客君子都是撫琴高手。歷史記載孔子、蔡邕、蔡文姬、李白、杜甫、宋徽宗、李清照、嵇康等都是著名的琴家。我記得《詩經》中就有這樣的名句「窈窕淑女，琴瑟友之」，「我有嘉賓，鼓瑟鼓琴」等好的詩句。

古琴在中國有三千多年的歷史，它是中國古代地位最崇高的樂器，有哲人曾說：古琴為哲學性的藝術或藝術性的哲學。

古琴還被列為"琴棋書畫"四藝之首。古琴是古代文人的必修之器，歷史上的著名琴家數不勝數，古琴也是文人墨客騷人君子辦學的重要六藝之一。

古琴，身長三尺六寸五分，代表一年有三百六十五天；琴面是弧形，代表天；琴底為平，象徵地。

古琴有十三個徽，代表一年有十二個月及閏月。

古琴最初有五根弦，象徵金、木、水、火、土。

周文王為悼念死去的兒子伯邑考，增加了一根弦，武王伐紂時，為了增加士氣，又增添了一根弦，所以古琴又稱"文武七弦琴"。因此，給古琴又增加了文化內涵和傳奇色彩。

二胡、小提琴的演奏技巧泛音，技法很難掌握，操作發出的聲音非常好聽。使用這種技法演奏音色效果非常好聽。但古琴有一百多個泛音，它是世界上擁有泛音最多的樂器。

古琴大師龔一，有一架李清照當年親手撫操過的古琴，它的文化和歷史價值，已經遠遠超過了古琴本身。

走進古琴大師龔一的書齋，完全進入了琴的「世界」。雅室不大，滿屋多琴，所以大師取名「五琴堂」。

龔一大師的「五琴堂」，絕不是附庸風雅，而是齋中藏有宋、元、明、清五架珍寶。其中最昂貴的一架還是李清照親手撫操過的古琴。

龔一大師說：「古聲澹無味，不稱今人情。」電影《知音》中的小鳳仙和蔡鄂的故事也是在覓知音！為「知音」他們走在了一起。

電影中的主題音樂，至今還在我心頭縈繞著。而音樂的清泉，卻依然涓涓流淌在歲月的長河上，古琴幽幽穿透亘古歲月！

二、談箜篌

聽過小提琴協奏曲《梁祝》的人都知道，那象泉水一樣流淌出的悠悠琴聲，是在悠揚的長笛的引子引領下才流淌出來的。裊裊的長笛在寧靜而空曠，潔凈而深邃的童話世界裡飄盪，悠悠箜篌就在下面涓涓流淌。

那象山間溪水一樣流淌出來的聲音，是一位懷抱箜篌的女子彈撥出來的。那一串串金質的撞在山石上也不碎的音符，象開春的小溪流，發出有靈性的神韻。就象彈撥我的神經，又象在我心靈上流淌過一樣，舒服極了，美妙極了！

大師的手指和心靈,在銀質的長笛吹來的春風中已經漸漸蘇醒.在四條金屬的小路上.翩躚著兩只蝴蝶輕盈的靈魂。箜篌流淌著涓涓溪水，嘩嘩地響聲比音符更純粹。兩只蝴蝶在長笛上迅速神化美麗的身影。蝴蝶倒影在箜篌的溪水裡，梳洗得乾乾凈凈，兩只蝴蝶一前一後地追逐，雀躍，嬉戲，迅速飛入花叢，去尋找前世的姻緣和愛情。

演奏《梁祝》的樂器有小提琴、中提琴、大提琴、貝司、小號，長號、圓號、單簧管、雙簧管和大管以及打擊樂。從這些樂器中拿出一件獨奏都特別好聽。但這些樂器合起來演奏就不如箜篌的音質亮麗、圓潤共鳴強烈了。我喜歡箜篌的聲音，尤其是看到舞台上一位漂亮的女人，用纖細的手指，在豎著的弦上奔跑發出動人的聲響時，更讓我著迷。

聽到箜篌的聲音，我的眼前好象出現了一條彎彎的小河，河水清澈明亮，發出丁冬丁冬的聲音。由於對箜篌的迷戀，每次有大型的交響樂團演奏《梁祝》，我都想到台上親手撫摸一下箜篌，看看我的手指彈奏箜篌發出的聲音是什麼樣的。

有一次我真的試了一回，結果我彈奏箜篌的那聲音和大師彈奏發出的聲音是一樣的，真讓我興奮不已。後來，我查了很多有關箜篌資料，因此，我對箜篌不僅有了很深的認識，而且對箜篌的歷史也有了很多的了解。

箜篌，是我國古代北方少數民族彈撥樂器。有豎頭箜篌、胡箜篌。箜篌形狀多樣，既有外形和西洋樂器豎琴相像的角形箜篌，也有琴頭加飾的鳳首箜篌和龍首箜篌。

箜篌的音域寬廣、音色柔美清澈，表現力強。隋唐時期曾用於西涼、龜茲、疏勒、高昌諸樂以及高麗樂中，並東傳日本。明代以後就很少使用了。1984年我國研製成功了轉調箜篌。終於，使千年古樂變成了中國樂器中的又一朵神奇的奇葩。並成為中華民族管弦樂隊中的一名重要成員。/p>

箜篌最早叫坎侯或空侯，有卧、豎兩種類型。春秋戰國時，楚國就已經有與琴、瑟相像的卧箜篌了。漢代劉向《世本•作篇》有：「空侯，空國侯所造，靡靡之音也。出於濮上，取空國之侯名也」的記載。濮上，即濮水之上，在古衛國境內，即今河南濮陽一帶。說明卧箜篌已有三千多年的歷史了。東漢應劭《風俗通義》雲：「空侯，謹按《漢書•郊祀志》：『孝武皇帝塞南越，禱祠太一、後土，始用樂人侯調，依琴作坎坎之樂，言其坎坎應節奏也，侯以姓冠章耳。或說空侯取其空中。琴瑟皆空，何獨坎侯耶?』」《史記•封禪書》中則有：「(武帝)塞南越、禱祠太一、後土，始用樂舞，益召歌兒，作二十五弦，及空侯，琴瑟自此始。」司馬遷的這段記述，說明古代卧箜篌是有柱的彈弦樂器。漢代，卧箜篌被作為「華夏正聲」的代表樂器列入「清商樂」中，當時有五弦十餘柱，以竹為槽，用木撥彈奏。東漢之後，又由波斯經西域傳入我國中原一種角形箜篌。為避免混同，從六朝末期就分別造名，以卧、豎而示區別。卧箜篌曾用於隋唐的高麗樂中。唐代杜佑《通典》載有：「箜篌，舊制一依琴制，今按其形似瑟而小，七弦，用撥彈之，如琵琶也。」後來，在我國日漸銷跡，以致器失聲絕。被表現力豐富的琴、箏所代替。然而，卧箜篌在朝鮮、韓國卻得以傳承。在日本稱其為百濟琴。(百濟為朝鮮古稱)。今天從甘肅嘉峪關魏晉墓磚畫、遼寧輯安北魏古墓藻井壁畫和輯安高句麗古墓壁畫中看到其樂器圖像，並可以一睹卧箜篌的演奏風采。/p>

早在東漢之時，豎箜篌就隨著「絲綢之路」上的商賈往來，由伊朗經西域傳入我國中原一帶。《隋書•音樂志》中載：「今曲項琵琶、豎頭箜篌之徒，並出自西域，非華夏之舊器。」關於其形制，唐代杜佑《通典》有雲：「豎箜篌，胡樂也，漢靈帝(劉宏)好之。體曲而長，二十有二弦，豎抱於懷中，用兩手齊奏，俗謂之臂箜篌。」宋人范曄《後漢書•五行志》中曾載有：「靈帝好胡服……胡箜篌、胡笛、胡舞，京都貴戚皆競為之。」這種有20多條琴弦的箜篌，在我國樂壇上盛行於東晉以後到唐宋兩代。宋代吳自牧《夢梁錄》(卷三)曾這樣描寫道：「高三尺許，形如半邊木梳，黑漆鏤花金裝畫台座，張二十五弦，一人跪而交手臂之。」這是大型的豎箜篌，另外還有一種比較小的豎箜篌，是左手托著箜篌，右手彈奏，多用於儀仗音樂中。今天，古代豎箜篌的實物雖已無存，但在我國北魏至唐宋的大同雲崗石窟奏樂浮雕、敦煌的「隋代樂隊」壁畫和成都五代前蜀皇帝王建墓的浮雕中都能見到彈奏豎箜篌的圖像，它們完全與亞述浮雕上所見的豎琴維妙維肖，波斯則是亞述式豎琴的本源地。

在古代皇室樂中，箜篌是不可缺少的，而且在演奏中還是主要的樂器之一。由於它有弦數組，不僅能演奏旋律，也能奏出和弦，在獨奏或伴奏方面都較其它樂器更為優越。小提琴協奏曲《梁祝》中的引子和結尾就是由它發出的象流水一樣清澈的聲音，一直在樂曲中飄渺盪漾的。

在古代詩歌中，箜篌也屢見不鮮。漢代有一位小家碧玉，焦仲卿之妻劉蘭芝，聰明絕頂，被人吟詩道：

「孔雀東南飛，五里一徘徊，十三能織素，十四學裁衣，十五彈箜篌，十六誦詩書。」

說明箜篌已是當時女子十分喜愛的常習樂器。唐代著名詩人李賀在《李憑箜篌引》中寫道：

「吳絲蜀桐張高秋，空山凝雲頹不流。江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。」

這既是李賀的代表作，也是唐詩中描寫音樂題材的名篇之一。它以一場秋雨為線索，明寫天氣變化，暗述演奏過程，並借神話人物來寫聽眾，富有強烈的浪漫主義色彩。

詩人用奇特的幻想、極度的誇張，描寫了穿雲裂石的音樂力量，使千百年前宮廷器樂演奏家李憑彈奏的箜篌之音，至今仍能震撼讀者的心靈。

宋代詞人韓淲《聞箜篌》：「飄渺神仙雲霧窗。說與蘇州，未斷人腸。帶湖煙月墜蒼茫。喚醒嫦娥，春筍纖長。馬上琵琶半額妝。撥盡相思，十二巫陽。疏□清夢入瀟湘。佩玉鳴鸞，吹下天香。」描寫了文人的情思與箜篌的妙響，令人神往。

我想，小提琴協奏曲《梁祝》如果沒有箜篌和長笛的引子，音樂的意境肯定要遜色的。結尾要是沒有箜篌發出的水聲潺潺和鳥語花香，蝴蝶翩躚，音樂的收尾就會顯得生硬，音樂的畫面語言就不會有那麼美的定格永恆。

是箜篌給聽眾的想像空間增添了許多美麗而神奇畫面，一架箜篌給音樂豐滿了翱翔翅膀，不僅在古老的中華大地上飛翔，它早已飛越了維也納的神奇美妙的音樂天堂！

❺ 【琴會龍華 · 己亥千年】

    從地鐵站出來，就望見了佛塔。 雖然身處以繁華著稱的徐匯區，竟有了絲絲靜謐。稍駐足片刻，想起前年和去年跑上海馬拉松，都經過此地。從停車場邊門走進寺內，看到了佛茶、龍華素齋大字。在上海近二十年，第一次走進龍華千年古剎。而我此趟並非來拜佛，是為全國名家古琴演奏會，即「琴會龍華」。

        尋到大會堂，保安攔住要工作證，晚上七點的演奏會還沒開始。貌似下午的名琴展，已經結束。我還以為是公益活動，不用門票。在這飯點時刻，沒有什麼比品嘗一次素食齋飯更有吸引力了。踱進龍華素齋大廳，有些人端坐著在寫字，指示牌寫著「免費抄經」。還是先用膳，再來練字。問過收銀員，微信支付也可以，遂緊跟排在一群保安後面。十五元一碗羅漢面，端著坐在兩位女施主對面。齋面里有木耳、筍、麵筋、豆腐，味道還不錯。一邊吃，一邊聽兩位女施主談話。她們聊的是家事，吐槽孩子、老公啥的。看來她們並非佛門之人。本想問問她們是否來聽演奏會的，是否有多餘的票。再看，她們氣質與古琴不太搭，就作罷了。吃完，已經沒有心思抄經練字了，畢竟票還沒有著落。還是在廟里逛逛，看看有沒有票緣。走到齋堂後面，一群人在一半掩著門的院子里，小聲議論著，一邊走出來。我湊過去，走了進去，是一小禪院，鋪著白色小石子，還有荷花池。禪意甚濃！不經想起了京都的寺廟。這種禪院在國內已不多見，隨著佛教傳到了東瀛了，卻在日本很常見。再走進些，有玻璃窗。透過玻璃窗，看到一老者，似曾相識。這不是龔一老先生嗎？他的那張紅色「千年絕響」大碟，據說就是用唐代名琴演奏的，非常松透，甚為震撼。他的演奏視頻也看到過。不錯，就是他。這次的節目介紹中，也有他。看來，這是齋堂貴賓室的玻璃窗戶。會不會預示著啥？能尋到票？慢慢退出小院，豎著耳朵聽之前那群人的談話，看看有沒有票的線索！未果。索性在寺廟里慢慢逛了起來。

        寺廟里很多地方都掛著「諸事圓成」，橫幅上，燈籠上。此句因是此寺廟特有之辭。依次走過三聖殿、大慈大悲、大雄寶殿、鼓樓，來到大門口。近距離接觸龍華佛塔。繞塔右轉一圈，聽著播放的梵音，突然發現還挺好聽的。卻又不敢多聽，擔心著了魔，入了佛門，畢竟塵世目前對我的吸引力更大。隨著三三兩兩的人群，走到大會堂西門，還是需要工作證。只好又兜回到齋堂。耳邊想起一個聲音，「琴待會要用的」。似曾相識，聽著像上海話，其實是杭州話。是徐君躍老師，節目單上介紹他要上場的。他有點著急的樣子，我沒回頭，不敢耽擱他的正事。更別談向他索票的非分之想了。再繞到東門，看到大家已經在陸續進場了。每人都手持黃色邀請函，交給門衛，然後進去。門衛收完票，就往裡面一丟，黃色就沒了。好想知道，黃色都丟哪了。有些人，手中拿著多張票，卻是在等著他們的朋友們。過了良久，一男子手裡拿著一張票，在打電話，「你在哪裡？我給你拿了一張票。。。啥，你已經進去了？」。我抓住救命稻草一般，趕緊問他，「你好，有票嗎？你可以賣給我。」 男子有些不好意思地把票揣回了兜里，一邊說，一邊往大會堂門里走，「這次票很緊張，一票難求。」 我失望地目送他走進去。也看到好幾個人，手上拿著幾個工作證，出來把其它人帶進去。很明顯，這是一個bug。 一個工作證進去後，不用上交給門衛，摘下來，讓另一個人帶出來，再掛在等在門外的人的脖子上，就又能進去了。此刻發現我的人際關系太不給力了。一黑色榮威轎車停了下來，下來幾人，工作人員擁上來迎接。看模樣是政府部門的人。他們被簇擁著走進了大廳，門衛也不攔問有沒有票。看來，公務員的待遇就是相當實惠啊。正在嘆息之餘，時間已經七點了。演奏會馬上要開始了，不能再等了，需要先測試下b計劃，看看網路直播是否順暢。打開網路直播，舞台背景十分清晰，還能聽到觀眾們的議論聲。還真沒想到，網路直播有這效果，那不進現場也罷。慢慢一邊往地鐵站走，一邊看直播。得趕緊在手機還有電之前，趕回家。可別看到一半，就沒電了。

        直播開始了，一似曾相識的面孔走上來了，是主持人。竟然是他，郎永淳！最近剛看到小道消息，他去年從央視離職的原因居然是因為上了別人設計好的酒駕圈套。那時打黑掃惡還沒有興起。央視新聞主播的功力果然非凡，出場就非常沉穩，稿子也准備得十分充分。龍華寺始建於三國時期，十六床民間收藏的唐宋元明清年代的古琴，流傳千年的古琴曲。 千年古剎、千年古琴、千年古曲，實乃完美結合。六位大師，都是古琴界最頂級的幾位大師，各大門派當家人，中國古琴協會等協會的理事等。也只有政府部門的強力支持，才能舉辦如此高規格的琴會雅集，難怪一票難求。首先出場的是浙派徐門第三代傳人徐君躍老師，一襲白衣，演奏了他自己剛打譜完的《塞上鴻》以及《秋江夜泊》。徐老師自己打譜的曲子，浙派特點鮮明，與他的《西冷話雨》專輯中《靜觀吟》《秋夜思》等琴曲的曲調相仿。聽著徐老師撫明琴-琨玉，我彷彿穿越到了南宋臨安，真有點西湖歌舞幾時休、直把杭州當汴州了。也只有在盛世，老百姓才能有機會體會到這種高雅音樂。徐老師又演奏了一曲《秋江夜泊》，把我們帶到了姑蘇城外，一起矗立船頭，等著靠岸，耳邊卻傳來寒山寺的鍾聲，古曠清雅，令人深思。

    接著，裴金寶老師和王鵬老師一起走到了台前。兩位老師都是斫琴大師。裴老師是蘇州吳門琴社的創始人之一，修琴的功力也是十分了得。現場的十六床名琴，有兩床是他經手修復過。他自己帶來的是快五百歲的明琴「蕉葉」。他也提到，他修琴都是義務勞動。千琴千聲，每張琴都是他的老師，從修琴中，所收獲的卻是無價的。王老師是斫琴大師，2008年北京奧運會上演奏所用古琴，就出自王老師之手。他這次帶來了唐琴「大雅」。郎永淳開玩笑，問兩位大師，互相換琴願不願意。王老師笑說，「換不換都無所謂。我們也只是名琴的臨時保管人。古琴的價值並不是永恆的。在戰亂時期，就十分便宜。在盛世的當下，唐琴市場價值上億了。我們應該在運動中去看待名琴的價值，它的文化價值遠超它的經濟價值。古琴最大的價值是，內省提升，不給社會添亂。」  我也第一次聽到了百衲琴的說法，「響泉」和「閏罄」。接著，王老師給大家演奏了最古老的琴曲《幽蘭》。我第一次去南京學琴時，聽過一位女琴友彈奏了此曲。這次聽白發胡須的王老師的蒼勁演奏，韻味又不一樣。此曲相傳為孔子所作。君子修德立道，不以窮困而改節，蘭生深林，不以無人而不芳。既然身處古剎，則不可不提佛教琴曲。王老師隨即給我們演奏了《普庵咒》。自己彈奏此曲時，已能把自己感動到不行。王老師自然遠在另外一個境界，句句單音梵聲，深心入沁。彷彿聆聽到了普庵禪師在給我們念咒。在這仲夏之際，突然好想焚香一支，消災驅蟲，普庵十方。稍後，但見裴老師抱著明琴「蕉葉」走上了台，認真地調好弦。他給我們帶來的是老《陽關三疊》，與我們大多數琴友所學的不同。聽著裴老師的曲子，曲調雖然不一樣，卻令人感嘆萬分，這番依依送別之意。我彷佛回到了去年八月。那時，我掮著琴，搭飛機，轉高鐵、坐汽車，千里迢迢來到敦煌陽關，懷著一片虔誠之心，爬上陽關土破，亂奏了一曲《陽關三疊》。朝拜之旅，終算圓滿。

        吳釗老先生和丁成運先生上到台前。吳老師八十四歲高齡，應該也算是目前中國琴界最有權威性的琴家了，也是著名音樂史家。他學琴的時候，曾經五塊錢買了一把清代的琴。丁老師來自武漢音樂學院，泛川派琴代表人，恢復了早已失傳的古老樂器瑟及其演奏技法，與妻子傅麗娜共同專研琴瑟和鳴。他上台試奏清代琴，給我們來了段《梅花三弄》。這琴音，非常有穿透力。丁老師的彈琴姿勢非常中正，彈散音的時候，左手中指停在一弦外九徽。接著，丁老師又試奏了明代朱權所製作之琴 -飛瀑連珠。之前是丁老師的老師顧梅羹老師收藏，丁老師第一次彈此琴是1983年，現在是第二次彈此琴，一段《流水》，讓大家凝神靜聽潺潺之聲。接著，丁老師又試奏元代琴 - 一天秋，演奏了一段《酒狂》。雖琴譜不一樣，很是讓我們如痴如醉。吳老師抑制不住，沖上來，也試奏下元琴。呵呵，愛琴之人，可愛之極！可惜我的見識短淺，沒有聽出他試奏的是哪段曲。接著吳老師用宋琴-玉玲瓏，給大家試奏了一段《良宵引》。吳老師介紹說玉玲瓏是蘇州吳門吳兆基先生錄制《吳門琴韻》大碟時所用的百衲琴。吳老師點評到，這琴空弦音很厚實，按音透閏，金石之聲。丁老師自己帶來了宋琴-雲鵠，給大家演奏了一段《平沙落雁》。這琴，這琴音，意境悠遠，彷彿我們都成了朱權，騎著馬，一直追逐著大雁，直至水天相連之天際。經典名曲《憶故人》響起來了，這是吳釗老先生的演奏。第一次聽此曲，是剛學琴時，在蘇州吳門紀念吳兆基先生誕辰的古琴音樂會上，當時是裴金寶老師演奏。聽此曲的人，都會不由自主地被帶入到極度思念某人的境界，催人淚下。由於年紀的原因，吳老師的手指已經瘦骨嶙峋了，但依然指法干凈利落，指弦合一，人琴合一，忘我之界。隨後丁老師用唐琴」大雅「，給我們演繹了一曲《白雪》。身世冰壺天地闊，人間俗態都消破。陽春白雪，曲高而和寡。卻嘆人生能有幾何。

      活動最後，八十高齡的龔一老先生上台。他致力於「老琴發聲」的倡導。他看中的是琴聲，今天的琴都是私人珍藏的老琴，非常好。同時也期待館藏老琴也能拿出來發聲，因為彈奏是對古琴最好的保護。他以一曲《醉漁唱晚》作為全場活動的完滿結尾。看著龔先生的彈奏，《千古絕唱》紅色大碟，突然「活了起來」。以後再聽大碟，腦子里就有了一襲白衣、一頭白發的老先生的演奏身影。感謝六位古琴大師為我們帶來的頂級演繹，感謝主辦方帶來的這場高水準、知識性和觀賞性極強的琴會。期待今後更多類似的高水平琴會，讓千古之音永流傳！

      聯想自己彈琴節奏亂、音不準，特別是彈《醉漁唱晚》被老師、師兄師姐們提醒卻渾然不知時的慚愧，我的琴學之路必將，路漫漫，其修遠兮！趕緊操起曾成偉老師的琴，練起來，《醉漁唱晚》、《平沙落雁》。。。。。。假以時日，此琴可能成為名琴，我定然成為古人！

琴會龍華 直播回放鏈接

❻ 中國的十大古琴名曲是什麼

1、瀟湘水雲

曲譜最初見於《神奇秘譜》，共分十段：

洞庭煙雨、江漢舒清、天光雲影、水接天隅、浪卷雲飛、風起雲涌、水天一碧、寒江月冷、萬里澄波、影涵萬象。

2、廣陵散

中國古琴十大名曲之一。又名《廣陵止息》，樂曲原是東漢末廣為流傳的民間音樂，被推測為以戰國時期聶政刺韓王為題材的大型器樂敘事曲。它以磅礴的氣勢，獨特的風格，龐大的結構，表現了一種慷慨激昂的英雄氣概，受到琴家們的推崇。

3、高山流水

中國古琴十大名曲之一。根據《神奇秘譜》記載：高山、流水二曲，本只一曲，至唐，分為兩曲，不分段數。可見，「高山流水」、「高山」、「流水」三曲實出於同一首琴曲，但傳譜至今僅見《高山》、《流水》兩譜，現存《高山流水》琴曲則是以存見的《高山》、《流水》兩曲合編而成，已非古曲。

4、漁樵問答

中國古琴十大名曲之一。此曲在歷代傳譜中，有三十多種版本，有的還附歌詞。樂曲表現漁樵在青山綠水中間自得其樂的情趣。 曲譜最早見於《杏庄太音續譜》（明蕭鸞撰於1560年）：「古今興廢有若反掌，青山綠水則固無恙。千載得失是非，盡付漁樵一話而已」。此曲反映的是一種隱逸之士對漁樵生活的嚮往，希望擺脫俗塵凡事的羈絆。音樂形象生動，精確。

5、平沙落雁

中國古琴十大名曲之一。明朝此曲稱《雁落平沙》。曲調悠揚流暢，通過時隱時現的雁鳴，描寫雁群降落前在空際盤旋顧盼的情景。

6、陽春白雪

《陽春白雪》是中國古琴十大名曲之一，中國著名十大古曲之一。表現的是冬去春來，大地復甦，萬物欣欣向榮的初春美景。旋律清新流暢，節奏輕松明快。相傳這是春秋時期晉國的樂師師曠或齊國的劉涓子所作。現存琴譜中的《陽春》和《白雪》是兩首器樂曲，《神奇秘譜》在解題中說：「《陽春》取萬物知春，和風淡盪之意；《白雪》取凜然清潔，雪竹琳琅之音。」

7、胡笳十八拍

中國古琴十大名曲之一。根據同名詩譜寫的樂曲。所反映的主題是「文姬歸漢」。漢末戰亂中，蔡文姬流落到南匈奴達十二年之久，她身為左賢王妻，然而十分思念故鄉。當曹操派人接她回內地時，她又捨不得離開兩個孩子，還鄉喜悅被骨肉離別之痛所淹沒，心情非常矛盾。

8、陽關三疊

中國古琴十大名曲之一。是根據唐代詩人王維（699~759）《送元二使安西》詩譜寫的一首琴歌。

9、梅花三弄

中國古琴十大名曲之一。此曲借物詠懷，通過梅花的潔白、芬芳和耐寒等特徵，來贊頌具有高尚節操的人，曲中泛奇曲調在不同的微位上重覆了三次，所以稱為「三弄」。

10、醉漁唱晚

中國古琴十大名曲之一。《醉漁唱晚》是唐詩人皮日休和陸龜蒙所作的琴曲，全曲描繪了漁翁豪放不羈的醉態，素材精煉，結構緊嚴，是一首精緻的琴曲小品。目前流行的譜本傳自張孔山。

(6)龔一梅花三弄擴展閱讀

古琴演奏名家：

1、古代

伯牙（春秋）、師曠（春秋）、師襄（春秋）、師文（春秋）、孔子（春秋）、列子（春秋）、司馬相如（西漢）、揚雄（西漢）、蔡邕（東漢）。

蔡文姬（東漢蔡邕之女）、諸葛亮（三國）、周瑜（東漢）、姜維（三國）、嵇康（三國）、阮籍（三國—西晉）、趙耶利（唐代）。

薛易簡（唐代）、董庭蘭（唐代）、蘇軾（北宋）、郭楚望（南宋）、嚴天池（明末）。

徐青山（明末）、張孔山（清末）、楊宗稷（清末民國）。

2、近代

徐元白（新浙派）、管平湖（九嶷派）、李浴星（九嶷派）、吳景略（虞山派）、吳兆基（吳門琴派）、王燕卿（梅庵派）、徐立孫（梅庵派）、吳蘭蓀（虞山派）。

張子謙（廣陵派）、劉少椿（廣陵派）、梅曰強（廣陵派）、顧梅羹（泛川派）、夏一峰（山陽琴派）、查阜西（泛川派）。

3、現代

桂世民（金陵派：夏一峰再傳弟子） 、龔一（師承：張子謙、徐立孫等人）、劉赤城（梅庵派，師承：徐立孫）、成公亮（廣陵派，師承：張子謙劉景韶）。

丁承運（泛川派師承：顧梅羹、張子謙）、李祥霆（後現代派，師承：管平湖）、吳文光（現代派，其父乃吳景略）、陳長林（閩派）、李鳳雲（師承廣陵派張子謙）、李天桓（九嶷派，師承其父李浴星）、朱默涵（師承泛川派顧梅羹，中國第一個古琴碩士研究生）

劉正春（金陵派，師承：王生香、夏一峰、程午嘉等）、李禹賢（閩派）、吳釗（師承：吳景略）、劉揚（廣陵派，師承劉少椿、梅曰強）、喬珊（師承：管平湖嫡傳弟子王迪）、楊青（師承：管平湖嫡傳弟子王迪等人）、戴曉蓮（師承：張子謙）、汪鐸（師承：吳兆基）、李金洞（九嶷派，師承：李天桓）

呂建福 （師承：吳兆基，吳門琴派）、顧澤長（師承：顧梅羹）、王燕喜（燕山琴派）、謝導秀（嶺南派）、張子盛（九嶷派，虞山吳氏）、陳熙珵（師承：管平湖，吳景略）、鄭雲飛（新浙派師承：徐元白）、徐曉英（新浙派，師承：徐元白）、沈偉宏（九嶷派，師承：楊青）

❼ 古琴十大名曲都是哪些

古琴十大名曲：《瀟湘水雲》、《廣陵散》、《高山流水》、《漁樵問答》、《平沙落雁》、《陽春白雪》、《胡笳十八拍》、《陽關三疊》、《梅花三弄》、《醉漁唱晚》。

1、《瀟湘水雲》：

《瀟湘水雲》是一首中國古琴曲，無射均（緊五弦）定弦。作者為南宋古琴演奏家、作曲家、教育家及浙派古琴的創始人郭沔。

梅花三弄：中國古曲。又名《梅花引》、《玉妃引》。曲譜最早見於明代《神奇秘譜》。譜中解題稱晉代桓伊曾為王徽之在笛上「為梅花三弄之調。後人以琴為三弄焉」。此說源於《晉書。列傳第五十一》，但未寫明是以梅花為題材。郭茂倩《樂府詩集》卷第二十四南朝宋鮑照（約414～466）《梅花落》解題稱，「《梅花落》本笛中曲也」，「今其聲猶有存者」。

❽ 章華英的古琴老師都有哪些對她有什麼影響

網上找到的，她的老師有徐匡華、龔一、鄭珉中、梅曰強、王迪、吳釗。
章華英，女，漢族，浙江杭州人。音樂學博士，中央音樂學院博士後。現任教於中央音樂學院音樂學系。
早年在浙江琴家徐匡華先生的啟蒙下開始學習古琴，之後師從廣陵派琴家梅曰強先生（已故）學習《山居吟》《秋江夜泊》等曲。1989年始，師從著名古琴家龔一先生學琴。1997年-1999年，在上海音樂學院民樂系繼續師從龔一學習古琴演奏。在師從龔一先生前後長達十餘年的學習中，先後掌握了《憶故人》《漁樵問答》《長門怨》《梅花三弄》《欸乃》《大胡笳》《醉漁唱晚》《漁歌》《神人暢》《古風操》《碧澗流泉》《流水》《龍翔操》《瀟湘水雲》《廣陵散》《搗衣》等三十餘首傳統琴曲及《山水情》《春風》等多首古琴新曲。期間並從笛簫演奏家戴樹紅先生學習洞簫近兩年。
1999年9月在中國藝術研究院研究生部學習，2002年7月獲中國藝術研究院音樂學專業碩士學位，導師為吳釗研究員，研究方向是中國古代音樂史、古琴音樂。2003年9月考入中國藝術研究院研究生院音樂學系，繼續攻讀古琴音樂和中國古代音樂史專業的博士學位，導師為王子初研究員、古琴家龔一先生。在北京攻讀碩、博士學位期間，師從管平湖嫡傳弟子、故宮博物院研究員鄭珉中先生學習古琴鑒定及管派古琴藝術，並得到管平湖嫡傳弟子、中國藝術研究院音樂研究所研究員王迪先生（已故）多年的悉心指導。

❾ 當代著名古琴演奏家各自有何特點（成公亮、龔一、李祥霆、趙家珍等）

成公亮善於變換指法，運用這些指法能把聲音處理得細膩豐富，充分表達內心的情感。

龔一老師比較注重琴韻，沉穩，現在加入了一些現代的地方音樂特色，他的風格我十分喜歡。

李祥霆老師的功底十分醇厚，基本上每次演出都是即興表演，創造力很強。

趙家珍是我認為不夠格冠上演奏家的級別的人。11月底的那次眾古琴演奏家齊聚演出上，曲子後半部分節奏比較快，好多音她根本就來不及彈上去，還有好多的雜音，掐的時候全都是敲擊琴面的聲音，完全聽不到琴音，基礎不好，手法太粗糙，動作的幅度太大。

張子盛老師其演奏風格在主攻九嶷派和虞山派基礎上形成了運指華美、取音純凈、心韻合一的特色。

戴曉蓮老師是幾位老師中的女中豪傑（我認為），功底厚實，她的風格我十分喜歡。

拓展資料

演奏名家-現代

桂世民（金陵派：夏一峰再傳弟子） 龔一（師承：張子謙、徐立孫等人）劉赤城（梅庵派 師承：徐立孫）成公亮（廣陵派 師承：張子謙劉景韶）

丁承運（泛川派師承：顧梅羹、張子謙）李祥霆（後現代派 師承：管平湖）吳文光（現代派 其父乃吳景略）陳長林（閩派 ）李鳳雲（師承廣陵派張子謙）李天桓（九嶷派師承其父李浴星）朱默涵（師承泛川派顧梅羹，中國第一個古琴碩士研究生）

劉正春（金陵派，師承：王生香、夏一峰、程午嘉等）李禹賢（閩派）吳釗（師承：吳景略）劉揚（廣陵派，師承劉少椿、梅曰強）喬珊（師承：管平湖嫡傳弟子王迪）楊青（師承：管平湖嫡傳弟子王迪等人）戴曉蓮（師承：張子謙）汪鐸（師承：吳兆基）李金洞（九嶷派 師承：李天桓）

呂建福 （師承：吳兆基，吳門琴派）顧澤長（師承：顧梅羹）王燕喜（燕山琴派）謝導秀（嶺南派）張子盛（九嶷派 虞山吳氏）陳熙珵（師承：管平湖 吳景略）鄭雲飛(新浙派師承：徐元白)徐曉英（新浙派 師承：徐元白）沈偉宏（九嶷派 師承：楊青）

資料來源：網路：古琴

❿ 求龔一先生彈奏的《平沙落雁》曲譜

推薦張維良先生的專輯《簫的世界》，其中的《梅花三弄》《平沙落雁》《傍妝台》《梧桐月》《秋江夜泊》等曲非常經典

古琴家吳釗先生的專輯《漢宮秋月》

古琴家龔一的《山水情》，建議看同題目的水墨動畫電影

陸春齡版曲譜的《鷓鴣飛》，曲笛獨奏，古箏伴奏版本

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