茶花女戲曲

1. 《茶花女》是戲劇嗎

茶花女是廣大中國觀眾和讀者所熟悉的一部作品，是三幕歌劇。劇本是皮阿威根據法國小仲馬的同名悲劇改編而成，由威爾第作曲，皮亞維作詞，1853年3月6日首演於威尼斯鳳凰劇院。音樂以細微的心理描寫、誠摯優美的歌詞和感人肺腑的悲劇力量，集中體現了威爾第歌劇創作中期的基本特點。雖然由於各種社會原因而遭到失敗，但它很快就得到了全世界的贊譽，被認為是一部具有出色藝術效果的巨著，並由此成為各國歌劇院中最受歡迎的作品之一。難怪《茶花女》的原作者小仲馬要說：五十年後，也許誰也記不起我的小說《茶花女》了，但威爾第卻使它成為不朽。劇本對被侮辱與被損害的弱者表示了深切的同情，對壓迫下層市民的資產階級偏見與世俗勢力作了一定程度的揭露。它不僅飽含感情地寫出了瑪格麗特的不幸遭遇，為她的悲劇結局而嘆息，而且突出了她那善良真誠的品格與崇高的自我犧牲精神。瑪格麗特是一個淪落風塵但心地純潔的女性形象。（歌劇與小說人物的名字對照：薇奧萊塔--瑪格麗特、羅多爾夫--阿爾芒）

《茶花女》的義大利名稱為Traviata，原意為"一個墮落的女人"(或"失足者")，一般均譯作"茶花女"。歌劇描寫了十九世紀上半葉巴黎社交場上一個具有多重性格的人物--瑪格麗特。她名噪一時，才華出眾，過著驕奢淫逸的妓女生活，卻並沒有追求名利的世俗作風，是一個受迫害的婦女形象。雖然她贏得了阿爾弗雷德·阿芒的愛情，但她為了挽回一個所謂體面家庭"的"榮譽"，決然放棄了自己的愛情，使自己成為上流社會的犧牲品。劇情梗概是因喜愛茶花而被稱為"茶花女"的巴黎名妓瑪格麗特原是一名商店職員，淪落為娼妓後，雖然過著一擲千金的生活，但精神與肉體上卻蒙受著巨大的痛苦，因而身染重病。一個偶然的機會，她結識了一位青年阿芒，阿芒已在暗中愛了她4年。見面後，瑪格麗特正巧發病，其他人對此漠不關心，而阿芒卻真誠地照護她、體貼她。瑪格麗特深受感動，接受了阿芒的愛情。
為了擺脫那種奢華但又令人窒息的環境，她傾全部積蓄，與阿芒到鄉間居住，平靜的生活中兩情繾綣，十分恩愛。不料阿芒的父親聞訊後大怒，趕來鄉間興師問罪，當他得知瑪格麗特對自己兒子確是一片真心後，有所觸動，但仍堅決要求她與兒子斷絕關系。瑪格麗特考慮到阿芒將來的幸福，忍痛答應阿芒父親的要求，給阿芒留了一封信，假稱自己已做了別人的情婦，又重回巴黎。阿芒不知內情，指責她為了享樂而負心絕情。瑪格麗特遭此打擊，頓時暈倒，病情加劇，生命垂危。至此，阿芒父親才將真情告訴兒子，阿芒懷著歉疚之情再次回到瑪格麗特身邊時，她已是奄奄一息，最後帶著無法實現愛情與家庭幸福的遺恨，離開了人間。

2. 世界三大歌劇是哪三部

世界三大歌劇是：

1、《弄臣》

《弄臣》是由朱塞佩·威爾第作曲的著名三幕歌劇，與《茶花女》、《游唱詩人》並稱為威爾第中期的三大傑作。其義大利劇本由范切斯科·瑪利亞·皮亞威改編自維克多·雨果的法語戲劇《國王的弄臣》。

該劇於1851年首映。這部作品將音樂與歌劇完美融合，關鍵詞為愛情、背叛、慾望與復仇。它被稱為威爾第創作中期的大師級代表作之一。

2、《茶花女》

《茶花女》是由朱塞佩·威爾第作曲的三幕歌劇，其義大利劇本由范切斯科·瑪利亞·皮亞威以戲劇手法改編自小仲馬於1852年出版的小說《茶花女》。

該劇原名為薇奧莉塔，也是劇中女主人公的名字，用來凸顯此劇是以巴黎交際花阿爾豐西那·普萊茜的一生為原型的。該劇於1853年在威尼斯首映，是現存的最打動人心的歌劇之一。

3、《唐·帕斯誇萊》

《唐·帕斯誇萊》是由葛塔諾·多尼采蒂作曲的三幕義大利喜歌劇，其義大利語劇本由喬萬尼·魯菲尼改編自安吉洛·阿內里的義大利歌劇劇本《馬克·安東尼奧先生》。

世界著名歌劇還有：

1、《塞維利亞的理發師》

《塞維利亞的理發師》是由焦阿基諾·羅西尼作曲的二幕義大利喜歌劇，其義大利語劇本由切薩雷·斯特比尼改編自皮埃爾-奧古斯坦·德·博馬舍1775年的同名喜劇。

該劇於1816年2月20日在羅馬阿根廷劇院首演（當時名為《阿瑪維瓦》），於1825年11月9日在紐約公園劇院首演，是第一批在美國上演的義大利歌劇之一。

2、《軍中女郎》

《軍中女郎》是由葛塔諾·多尼采蒂作曲的二幕法國喜歌劇，其法語劇本由讓·弗朗索瓦·貝雅德和弗努瓦·德·聖喬治改編自哥爾米克的一部劇作。該劇於1840年在巴黎喜歌劇院首演。

3、《丑角》（別名《小丑》）

《丑角》是由魯傑羅·萊翁卡瓦洛作曲並以義大利語編劇的序幕及二幕戲劇。該劇講述了發生在丑角劇團中善妒的丈夫與其妻子的故事。

該劇於1892年在米蘭達爾·維爾梅劇院首演，是最具代表性的真實主義歌劇。常與馬斯卡尼的《鄉村騎士》作為雙劇目上演。

3. 《茶花女》在中國是怎麼揭開中國現代戲劇序幕的

《茶花女》也是較早進入中國的外國文學作品之一，20世紀初，林琴南曾意譯了這個劇的故事情節，取名為《巴黎茶花女軼事》。1907年，中國的留日學生李舒同等，也在東京演出了《茶花女》第三幕，就此揭開了中國現代戲劇的序幕。

4. 茶花女薇奧萊塔屬於什麼類型的女高音

《茶花女》薇奧萊塔的角色同時具備花腔、抒情、戲劇女高音三種能力。

《茶花女》這部歌劇的女主角薇奧萊塔是一個在演唱方面很難把握的角色。第一幕要運用花腔來表現女主人公薇奧萊塔的輕浮、作為高級交際花的性格。

第二幕要演員運用抒情女高音的抒情能力和音樂敘述線條的能力表現女主角希望能夠洗凈浮華、回歸家庭、成為好妻子、好媽媽的形象。

第三幕需要運用戲劇女高音的能力去表現一個瀕死的人對生存的渴望、對社會的憤怒、對生命的吶喊，演員需要用全身心的力量喊出來。

薇奧萊塔的演唱特點

女主角「茶花女」薇奧萊塔向來是歌劇界美貌與實力的代名詞。劇情賦予了這個角色極度善良而美麗的特質，音樂同時賦予這個角色高難度的花腔與長時間的抒情唱段。

作為一個交際花，女性的魅力與活潑好客的宴會姿態必然是表演上的第一層次，展現於第一幕「飲酒歌」中；當她面臨重病的可能時，卻受到年輕英俊的阿爾弗雷德的表白，內心的復雜與掙扎難以言喻。

女人對於愛情嚮往的天性、交際花對於縱情享樂生活的涼薄本質的掙扎、大量花腔的「跑動」盡在第一幕的「永遠自由」中展現；第二幕中，面對阿爾弗雷德剛正嚴肅的父親，薇奧萊塔從嚴辭拒絕，到被迫接受、渴求最後的擁抱，需要女高音具有一定重抒情的高音力量。

在受到愛人誤解、斥責，且身體病入膏肓時，當下的痛苦與遠去的甜蜜回憶熬盡了她的心力，一首「永別了，過去的美夢」則需要用輕柔縹緲的抒情音色，支撐位於氣息的高位置頭聲。

臨死前的二重唱「遠離巴黎」，帶著她無法實現的幻想，希望與絕望交雜，迸發最終的迴光返照，是戲劇表演與演唱張力的大軸之作。

5. 三十年代的中國戲劇發展

三十年代：現代話劇的成熟（1930——1937）1、話劇運動的普遍開展（1）從「左翼戲劇」運動到「國防戲劇」運動1、「中國左翼戲劇家聯盟」（1930年）成立由一群左派人士組成，田漢、夏衍等，一度統一戰線，聲勢浩大：1）田漢直接領導劇團——大道劇社2）在工人中發展無產階級戲劇n 「藍衫劇團」演出屢屢被抓。田漢沒有被抓——天老大。n 共產黨直接領導——上海藝術劇社 1930n 掛羊頭，賣狗肉，名曰藝術，實搞革命（上海業余劇人協會1935）n 「普羅列塔利亞戲劇」（proletarier）「無產階級」簡稱「普羅戲劇」（今為大眾之意）絕對小眾。3）從左翼戲劇發展到國防戲劇l 統一戰線：抗日的、愛國的、反漢奸的國防戲劇，迅速擴張，連國民黨都加了進來。l 上海業余劇人協會 1935：洪深、藍萍（江青）匯集了中國最優秀的左翼人，有進步傾向、藝術人才較多。l 開始從無產階級戲劇轉向市民戲劇。 （2）「左翼」以外的戲劇活動（廣東戲劇研究所、定縣戲劇大眾化實驗、中國旅行劇團、南京國立戲劇專科學校）1、 熊佛西的定縣農民戲劇 1931——1936l 原稿 專業戲劇系，後來學校辦不下去，帶領同學們下農村。美國哥倫比亞大學畢業，美國紳士，晏陽，辦中華平民教育促進會，認為中國有四大弊病「愚、貧、弱、私」組團到中國農村搞實驗去改造。到了定縣農村，用文藝教育愚昧，用生計去對抗貧窮，用健康教育對抗弱，用公民教育對抗私，申請到了洛克菲勒基金。熊佛西用文藝教育基金去了定縣。l 非常成功 但從根本上已經失敗了。有錢，免費給農民看戲，是一個理想模式下的實驗，不靠票房收入生活，但當時中國發生抗日戰爭，所以沒有推廣。l 過渡河北定縣有一條河但沒有橋，船佬和村長勾結，熊佛西據此編戲，沒有劇場，在河邊演，有實景，搭腳手架現今追求的戲劇效果在當時農民戲劇就已經達到了。l 1936年基金告罄，寫《戲劇大眾化之實驗》總結 1937年出版。 （3）唐槐秋與中國旅行劇團（1933-1947） 沒有走左翼路線，處於市場經濟資本主義時期，是史上參與人數最多存在時間最長的劇團，表演商業（市民）戲劇l 歷史「話語權」 對當時唐槐秋持批評態度，認為文明戲掌握者為左翼人士。 劇團衰弱的原因就是過分商業化l 沒有同道中人，全家上陣。l 1933 上海藝術劇社被關，唐槐慶辦職業劇團l 1935 上海業余劇人協會（左翼）l 唐槐秋 湖南人 田漢 歐陽予倩 老鄉，好友，在日本讀書，法國念大學航空專業，後在法讀戲劇博士。l 《桃李劫》中飾演校長l 在歐洲見大篷車，立志回國辦旅遊劇團在上海注冊成立，在上海沒有演出，因為上海沒有商業機構願意接納商業演出。l 在南京打響第一炮《梅蘿香》演員很好 女兒是演員唐若清十四年 第一階段（1933-1936）翻譯外國名劇文明戲衰弱原因l 重視劇本 沒有好劇本：幕表制即興表演l 重視演員 沒有好演員（參加過南國社，但不選田漢劇本，因為不適合大眾演出）l 本階段最成功的戲是《茶花女》l 《梅蘿香》在南京成功時離開，認為南京戲劇氣氛不好，南方商業氣氛太濃，去北京為對抗國劇，專搞外國名劇 在陳綿（法戲劇博士，論文《茶花女十三個版本比較》有導演思維）採用陳綿翻譯版本，向陳綿學習法國禮儀，在他家以劇中人名互稱，有幾個月，去法國訂戲服，補法國文學知識l 在北京借高檔劇場 請余上浣來看戲，贊不絕口，找北京名人發傳單，地位很高，在市場上冒頭，以《茶花女》為首，演了《少奶奶的扇子》《梅蘿香》。第二階段（1936-1941） 原創寫實劇上海市場演電影《茶花女》不吃香了。1934年 曹禺發表《雷雨》 歐陽予倩推薦給唐槐慶，從天津回上海表演，找上海最好的劇院卡爾登劇院（原是個把話劇拒之門外的劇院，1937年改為話劇院，還簽了上海業余劇人協會）江浙的演出讓他在上海立足 第三階段(1941-1947) 歷史劇階段 上海成為孤島，進步戲不能演，演古典題材專演明末史（內訌，外敵入侵）大環境不行。2、現代話劇的成熟（1）現實主義劇本創作模式的形成（2）職業化演劇和舞台藝術水平的提高（3）戲劇理論的豐富和活躍3、三十年代的話劇創作（1）第二代劇作家的涌現和三十年代話劇創作的特色（2）曹禺和抗戰前「三部曲」——《雷雨》、《日出》、《原野》（3）夏衍和《上海屋檐下》 以上，戲劇社為你服務，謝謝您的採納！

6. 為什麼《茶花女》標志著法國現實主義戲劇的開啟

小仲馬（1824~1895年），法國作家、戲劇家，是著有長篇小說《三個火槍手》《基督山伯爵》的作者亞歷山大•仲馬（大仲馬）的私生子，7歲那年才在法律上獲得父親的承認。身為私生子的小仲馬在幼少年時代受盡歧視和飢諷，心靈上留下難以癒合的創傷。

她終於在悲傷和疾病的雙重摺磨下死去。通過這出戀愛悲劇，作家憤懣地控訴了資產階級道德的虛偽和罪惡。劇本比小說的主題更鮮明，鋒芒更銳利，也更具感人的藝術力量。它已被視為法國現實主義戲劇開端的標志。

7. 清代後期的戲曲有什麼發展

清後期的戲曲演出，包括京劇和各種地方戲都很繁盛，但大都沿襲或改編舊有劇目，或改編舊小說，新的劇本創作自中期以來即告衰退，缺乏重振之力。清末出現過一些宣傳反清革命的傳奇、雜劇，但文學價值也不高。值得注意的是清末時在留日學生中第一次出現了由「春柳社」組織的話劇演出，雖然表演的是《茶花女》、《黑奴籲天錄》等外國文學故事，但這一新的劇種為「五四」以後新的戲劇文學的興起提供了條件。

8. 晚清戲劇有哪些

晚清傳統戲劇主要是形成了四大腔：崑腔，高腔，梆子腔，弦索腔。本子都是早年就流傳下來的，只不過更為完善而已。

晚清後期興起了話劇，主要是春柳社，1906年冬由中國留日學生組建於日本東京。創始人李叔同（息霜）、曾孝谷。先後加入者有歐陽予倩、吳我尊、馬絳士、謝抗白、陸鏡若等人。
排演話劇：《茶花女》，《黑奴籲天錄》等。

此時戲劇改良運動如火如荼，中國內部創作了不少劇本，如梁啟超的《劫灰夢》《新羅馬》《俠情記》等。還有不少創作是與革命相關的，如《蒼鷹擊》《六月霜》《愛國魂》《風洞山》等。

晚清戲劇是一個過渡時期。中國傳統戲劇到了清初《桃花扇》可說已達到了頂點，晚清是一個在傳統戲曲與五四後的話劇風行的過渡時期，經典作品可可說是沒有，卻為之後奠定了良好的基礎。

9. 茶花女 的介紹

http://www..com/s?tn=ytxe_pg&bs=%B2%E8%BB%A8%C5%AE&f=8&wd=%B2%E8%BB%A8%C5%AE+ppt

這里全是人家做的PPT，需要下內載一下容。