梅花藝術品
『壹』 國畫梅花誰畫的最好
梅花是我國的十大名花之一，集高潔、秀雅、堅毅於一身，色、香、韻、姿俱佳。古往今來，不少畫家與梅花結下了不解之緣，或繪之以畫，或寄之以情，留下了許多軼聞逸事：
宋代大畫家宋伯仁，篤志畫梅，每當梅開時節，便從早到晚在梅園中細致觀察，將梅花的低昂、俯仰、分合、卷舒，從萌芽到花開，從盛開到枯萎的各種形態一一描繪下來，精選出100餘幅不同姿態的梅花裝訂成冊，並在每幅下題五言詩一首，留下了著名的《梅花譜》。由於他的梅花畫得「喜神」，後人稱他的《梅花譜》為《梅花喜神譜》。
元末畫家王冕不僅為梅花作傳，而且隱居九里山中，植梅千株，結草廬三間，自題為「梅花屋」。他擅畫墨梅，淡墨點染花瓣，濃墨勾點蕊萼，獨見新妍，所畫的一幅《墨梅圖》題畫詩：「事家洗硯池邊樹，個個花開淡墨痕；不要人誇好顏色，留得清氣滿乾坤。」流露了畫家以梅自喻的心聲。他有時用胭脂作沒骨梅，別具風格。
明代畫家王謙愛畫梅花，筆法蒼古，雄勁超逸，他筆下的梅花多蒼老蟠屈，枝柯如鐵，千枝萬蕊，姿致萬千，在郁密之中具有清奇的韻致。他與人合作的《歲寒二雅圖》，世稱傑作。
清代畫家金農擅長畫梅花，梅干用濃淡墨隨意寫之，頓挫有如篆書，花瓣用意筆圈之，並在老乾和花萼上點以重墨，獨具風格，所畫梅花既瘦且繁，繁枝密萼，生機勃發。他特別喜歡畫寒梅，所畫的寒梅有「凌寒獨自開」的欺霜傲雪之英姿，寓意自己孤傲不阿的節志，如《梅竹圖》上的「凌霜雪，節獨高；我與君，共歲寒」便是突出一例。
清代畫家李方膺性愛梅花，家鄉居室命名為「梅花樓」，所畫之梅以瘦硬見稱，筆法蒼勁老厚，老乾新枝，虯龍盤曲，鐵骨銅皮，蒼勁穩健，自成一格，正如他在一首題畫詩中所雲：「鐵干銅皮碧玉枝，庭前老樹是吾師。畫家門戶終須立，不學元章和補之。」他所作的大幅梅花，古干橫空，蟠塞夭嬌，蒼老渾朴，墨氣淋漓，體現出一種寧折不彎的倔性格。
近代藝術大師吳昌碩一生酷愛梅花，早年曾在故里親植梅花三十餘株，每當寒梅著花，徘徊園中，反復觀賞，難怪自稱「苦鐵道人梅知己」。他謂畫梅為「掃梅」，單這一個「掃」字就體現了他畫梅的特點，真可謂自辟町畦，獨立門戶。他喜以硃砂、洋紅點紅梅，極富韻致。所作雪梅，墨華水韻，碎玉橫空，使人不知是雪是梅。他曾用詩和畫贊美賞梅勝地超山，在一幅梅花的題畫詩中寫道：「十年不到香雪海，梅花憶我我憶梅。何時買棹冒雪去，便人花前傾一杯。」大師去世後，埋骨超山，以梅為伴，被傳為美談。
著名畫家關山月從小就喜歡梅花，其父曾在家中園內種有紅梅、白梅，讓他浸染其中。他所畫的梅花有「關梅」之稱，素享「當今畫梅第一人」之譽。他筆下的梅花高雅而熱烈，飄逸而凝重，瀟灑而朴茂，枝骨如鐵，花枝繁盛，花開熱烈，如火如荼。他的以梅花為題材的《俏不爭春》、《香港回歸梅報春》等名作已成為珍貴的藝術品。
『貳』 杜寶才書畫梅花，五平尺，求大概價格
但凡藝術品，價格的高低都得市場說了算，有的買高檔的，有的買低檔的。另外相同與不相同的字畫在不同的人眼裡價格都是不一樣的，但是無論誰的書畫都有好差，都有值錢與不值錢的，有貴的和相對便宜一點的，所以不能籠統用平方尺來論，只能說某一張是多少錢一平方尺。潤格也沒有什麼准頭，只是一種參考，主要還是靠自己的判斷和對他的書畫的了解，以及當時的市場的炒作情況而定。一幅字畫，在不同地點、不同時刻、不同的拍賣人手裡，價格都會不一樣。比如，同一個人的書畫有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1萬、幾萬平尺······；而且換另一個拍賣商、中介又是別一種情況······所以是很難判斷的，更不是絕對的一個價格。任何個人的評價都只是片面的、個人的觀點。有特色的、名人的，有特別喜歡的買家想要，這些都可能使得價格更高。但是如果只是因為某個人現在有職務，或者純粹是炒作才使得書畫價格高；那麼等他退了，或者沒有人炒作了，價格很快會降下來，甚至不值錢。其他任何藝術品均如此。只要是還好，都有收藏價值。這里特別提出的是——潤格是不靠譜的一種參考，主要還是看市場，還有自己對作品的了解，就像我上面說的。不好意思，主意還是要自己拿，別人說的都只能作為參考。一己之見，說得不對請原諒。
『叄』 梅花掛畫適合掛什麼位置
梅花掛畫適合掛什麼位置
風水是中華民族歷史悠久的一門玄術，也稱青烏術、青囊術，較為學術性的說法叫作堪輿。下面我為大家帶來梅花掛畫適合掛什麼位置，希望大家喜歡！
梅花掛畫適合掛什麼位置1
客廳掛梅花：
客廳掛梅花圖很有品味。梅花象徵著不屈和堅韌的精神，梅花的傲骨象徵著生活的堅貞氣節。「忽然一夜清香發，散做乾坤萬里春。」客廳掛梅花圖，我推薦這幅鄭曉京老師的《瓶梅》。這幅畫中的梅花，似是剛被折取下來，插在瓶里，依舊開的非常旺盛，紅的似血，驕傲又奪目。
花朵後面是畫家暈染的淡淡粉色，與地上散落的花瓣相呼應，更增添了意境，掛在客廳里也可以營造出更為雅緻的氛圍。畫中還有鄭曉京老師原創的詩詞，這樣的詩畫作品，不僅妙在畫家生動熟練的筆法，更妙的是畫家為我們營造出的完美意境，掛在客廳更能為我們帶來莫大的視覺享受。
書房掛梅花：
梅花，在國畫中與蘭、竹、菊被稱為「國畫四君子」!它迎雪吐艷，凌寒飄香，鐵骨冰心的崇高品質和堅貞氣節鼓勵了一代又一代的中國人不畏艱險、奮勇開拓，創造了優秀的生活與文明。
所以書房中掛國畫梅花圖，可以給人以鼓舞的精神!梅花有文人的風骨，因此非常適合在書房懸掛，雖然說字畫不一定能反映出一個人的人品，但卻能反映出一個人的性格。梅的傲骨、堅韌、不趨榮利、謙遜豁達的品質，也值得我們去學習。把梅花掛在書房，長久被這樣文雅的環境熏陶，久而久之，也可以培養出高尚的品格。
卧室掛梅花：
梅花的香韻一向為人們所傾倒，它濃而不艷、冷而不淡。那疏影橫斜的風韻和清雅宜人的幽香，是其他書畫藝術品不能相比的。國畫梅花是掛畫裝飾中的精品，這幅《冰雪紅梅》不僅畫面美觀，而且寓意吉祥美好。
梅花有五個花瓣，在民間五個花瓣有「五福」之說，分別象徵著福、祿、壽、禧、財五個吉祥神，所以梅花也代表著吉祥！在卧室里掛一幅象徵著福、祿、壽、禧、財的吉祥國畫梅花圖，也能為卧室營造出一個溫馨吉祥的氛圍，為家庭帶來幸福美好的寓意！
梅花掛畫適合掛什麼位置2
家裡掛梅花畫禁忌
1、不能懸掛一株枯枝老梅
在家中掛梅花是不能懸掛懸掛一株枯枝老梅的，因為老梅性冷，在古代有很多女子都將落紅畫梅花當作紀念的。要是家中掛老梅的話，這樣女生的陰氣會過剩，家中的乾坤會相變，時間長了之後家中的夫妻容易發生真吵，男主人出門在外做事會不順利，桃花運勢會上升，女主人會變得多愁善感。家中也很難遇到貴人幫忙，財運也會隨之下降的。
2、不能掛在掛在拐角處
在家中掛梅花也是不能掛在拐角處的，要是在拐角處掛畫的話，是需要分成兩幅畫去懸掛，這樣可以利用房屋結構的特殊性，增加情趣美。
3、客廳對大門擺放禁忌
要是家中客廳對大門的話，需要注意的就是掛畫的時候，要將梅花畫掛在*方位，其*方位就是在進家門的*落點。這樣掛畫能夠彌補家中牆面的空白，讓整個客廳變得更加充實。
4、注意空間分布
掛畫在牆壁上要注重空間的的分布，不要集中分布，這樣會造成壓迫感。
家裡掛梅花畫風水好嗎
客廳中掛梅花風水是可以的。在客廳中掛梅花的話，是可以調節風水的，在客廳中掛梅花畫，可以調節家中風水。其實客廳掛梅花畫風水好不好，只要與戶主五行命理相背就行。
一直以來梅花都是中國的傳統名花，其一直以來都是以清雅俊逸的風度使古今詩人畫家為它贊美，更以它的冰肌玉骨、凌寒留香被喻為民族的精華而為世人所敬重。多年以來梅花一直以來都是以高潔、堅強、謙虛的品格，給人以立志奮發的激勵。
在民間梅花一直都有「五福」的說法，梅花的五個花瓣代表著吉祥，其中包括福、祿、壽、禧、財。人們通常被人們看做是傳春報喜的吉祥象徵。
家裡掛梅花的寓意
1、風水學上
從風水學上來說，梅花有四德，有「梅具四德、初生為元、開花為亨、結子為利、成熟為貞。」其在五行上也是相合的，喜鵲在梅花上歡叫的圖案，常被稱為「喜報早春」，「喜報春光」，「喜上眉梢」，取諧音或寓意。庭院中栽種梅花和竹子，有「竹梅雙喜」的意向，以竹喻夫，梅喻妻，常用以祝賀新禧，夫妻和樂。
2、民間說法
梅花的.五個花瓣代表著吉祥，為福、祿、壽、禧、財，五個吉祥神，其在民間梅花是有「五福」的說法，常被人們看作是傳春報喜的吉祥象徵。
梅花掛畫適合掛什麼位置3
客廳沙發牆壁掛什麼畫風水好
1、梅花畫
梅花是我國的傳統名花。一方面，梅花清雅俊逸的風度讓文人和畫家為之折服。另一方面，梅花冰肌玉骨、凌寒留香的精神受世人的敬重。自古以來，梅花就以其自身高潔、謙虛、頑強的品格，激勵人們奮發圖強。因此，在沙發後面掛字風水中，客廳掛梅花圖可以調節室內的風水。
2、牡丹圖
在風水學上來說，牡丹畫是很利於風水的。國人素愛牡丹，而且牡丹也是我們的國花，萬花中的王，是很多文人墨客都最喜愛的，利是以來稱贊牡丹的詩畫也有千千萬萬種，從中也能夠看出牡丹的地位。牡丹畫是象徵富貴吉利，又有花開富貴的說法，所以沙發後面掛國畫牡丹是一個非常不錯的選擇。
3、九魚圖
沙發後面掛字風水中以水為財，而且魚還有著年年有餘的吉祥寓意。因此，客廳入口斜對角的「財位」是懸掛雙魚嬉水圖、九魚圖最合適的位置。象徵著「招財」。
4、紫藤圖
紫藤花，綠葉花紫，分外入目，被譽為長壽之樹，自古以來受很多文人喜愛，以紫藤為題材的詩畫作品有很多！李白曾有詩：紫藤掛雲木，花蔓宜陽春。密葉隱歌鳥，香風留美人！紫藤更是畫家們經常畫的一個花鳥畫題材，在國畫花鳥畫中紫藤被譽為健康長壽，富貴繁華，紫氣東來，枯木逢春之意！
客廳沙發背景牆風水要注意什麼
1、客廳沙發背景牆上的飾品不宜過多。其實不少人喜歡在牆上貼很多海報、掛飾。殊不知，這些東西久而久之會對身體產生不良的影響，擺設過多，除了影響眼睛視力外也容易引發感冒，原因是氣場阻塞使人的抵抗力下降，所以大家要認識到這一點。
2、客廳沙發背景牆忌掛飾五匹馬圖畫。事實上家庭中懸掛的圖像最忌擺放五匹馬，相信大家都聽到過五馬分屍吧。在家居擺設上，馬雖然有＂生旺＂的寓意，但對於生肖屬鼠的人有所沖克所以屬鼠的人不宜在屋內擺放馬的塑像，或是懸掛馬的圖畫，因此掛這樣的圖像不吉利，因此要盡可能的避免這點。
3、客廳沙發背景牆忌最好不要掛鏡子，如果是坐在鏡子旁邊，則一舉一動都會在鏡子中看的清清楚楚；這種情況下，會讓人產生局促不安的感覺，難以完全放鬆，即便是只有一個人在這坐著，也好像還有眼睛盯著似的，因此這會讓人感覺到不自在，所以也要盡可能的避免這點。
『肆』 張建新的相關信息
天健網消息（記者 葛春家）為慶祝中國人民解放軍建軍85周年，由大連市委宣傳部，大連軍分區政治部等單位聯合主辦的「國色·軍魂」---軍旅畫家張建新梅花作品展，25號在大連現代博物館開展。大連市政協主席劉俊文，沈陽軍區政治部原副主任韓錫平，沈陽軍區聯勤部副部長王江，遼寧省軍區政治部主任康曉暉，大連軍分區司令員李志軍，市委常委、大連軍分區政委丁春，副市長朱程清，市政協副主席董長海、楊愛民出席畫展開幕式。國家一級演員、《建黨偉業》中周恩來的扮演者劉勁作為畫展開幕的嘉賓主持。
部隊和地方領導共同為本次畫展開幕剪綵。
周恩來的扮演者著名演員劉勁作為畫展開幕的嘉賓主持。
此次由軍地聯合舉辦的大型梅花專題畫展：「國色·軍魂——張建新梅花藝術品展」，共展出張建新近10年來的精品力作120幅，分為六大系列：
冰雪梅花系列：由冰寒梅艷作為主基調，贊頌梅花特有的風骨和精神品格。
古意梅花系列：重在學習借鑒，「古為今用」。在筆墨、形式、材料、語境中勇於創新探索。
紫韻梅花系列：梅中貴族，高雅清芳，獨具姿色，紫氣東來，賞心悅目。
綠香梅花系列：形態萬千，氣勢磅礴，清香襲人。重在表現其生機盎然，清芳靈動之態，給人以清新、清香、清逸之感。
彩墨系列：繼承並發揚了傳統藝術，承載了畫家的思索與探求，也蘊含著畫家的情感寄託。
水墨系列：國畫特有的文化內涵和精神境界。或具象、或抽象、或意象的語境交匯中所表達出來的語言和情懷，以純和而高遠曠達，以韻律而生機勃發。
本次展出的作品不僅表現了張建新藝術作品裡高古清雅的藝術格調，更展現了中華民族傳統藝術文化的視覺盛宴。「國色·軍魂——張建新梅花藝術作品展」的成功舉辦，為軍地文化交流拓展了新的領域，也為繁榮發展社會主義文化做出了積極的探索和努力。本次展出時間為7月25日——8月15日。
本次畫展由中共大連市委宣傳部、中國人民解放軍大連軍分區政治部、大連市文化廣播影視局、大連市文化藝術聯合會、大連市民政局聯合主辦，由大連現代博物館、大連長河置業發展有限公司、大連億心特文化發展有限公司共同協辦。
張建新以畫梅花聞名，不同於吳昌碩、關山月和王成喜，他的梅花設色大膽，用色強烈，把西方繪畫透視和色彩與放筆揮灑的寫意筆墨結合起來，獨樹一幟。
張建新作為軍旅畫家，他特有的稟賦氣質，始終圍繞梅花高潔這個主題展開，他把靈魂主題意緒化與詩性化，並進而形成鮮明的藝術特點——審美把握與生命靈魂共鑄作品空間。具體而言，在張建新畫的梅花里，無不浸透著他童年時代就滋生的審美體驗和人文關懷。他童年生活在著名畫家葉淺予的家鄉杭州桐廬，曾目睹一須發皆白的高齡老人每天清晨燃香拜一株老梅樹。老人說，梅花通靈性、知時節，又叫五福之花、報春之花。人們賦予了梅花極其豐富的精神象徵和文化內涵，並已經形成了擬人化的審美傾向和完美主義的理想寄託。如不畏嚴寒、鐵骨錚錚的頑強抗爭精神；歷盡滄桑、寧折不屈的傲骨風范；俏不爭春、瀟灑人間的高雅品質。這也使梅花具有廣泛的審美群體。從此，張建新這40餘年，總是在讀梅、尋梅、品梅、畫梅。他把畫梅當做自己一生追求的課題來學習研究，「可以用魂牽夢繞，以心相許來形容」。張建新畫梅的靈魂，當是一種浸潤著中國文化精神的生命理想和情懷，它來自畫家的精神追求。也就是說，在張建新的寫意梅花時空中，蘊藏著一種自由的精神追求和深刻的審美體驗。好比中國畫史上王冕畫梅：「我家洗硯池邊樹，朵朵花開澹墨痕。不要人誇好顏色，只留清氣在人間。」表現人們對高潔靈魂的珍視。
張建新追求的就是人品與藝術的統一，書畫家陳十田說「寫意精神強調了主體精神世界的表現，通過『寓物於物，寄樂於畫』，實現個體的暢神」，但寫意與載道並非互不相關，個體的「意」直接聯系著精神品格與道德理想，所以古人說「人品不高，用墨無法」。好比中國美學有「比德」說。《管子·小問》：「物可以比君子之德。」孔子的「仁者樂山，智者樂水。仁者靜，智者動」「君子之德，風；小人之德，草；草上之風，必偃」，也是「比德」。老子的「上善若水」，同樣可以視為「比德」。水在中國古代哲學中，常常被用來象徵某種道德思想。中國詩歌的「比興」傳統，也含一種「比德」思想。中國藝術中重品的傾向，則是「比德」說的新發展。正是在這一美學思想的影響下，中國梅花藝術中存在著一種將人品聯系起來的觀點。有梅花的高潔，方能有第一流的人品，這幾乎成了中國藝術與人品的定論。「在我眼中梅花是有靈性的生命。我熟悉她的體貌特徵和氣味，了解她的生物屬性和人文鏈接。對古人『三嗅梅花勝一杯』『我思梅花梅思我』的情愫也有了同樣的感受。在我的價值觀念中，梅花是高雅脫俗、純潔無私的象徵，梅花也是虔誠善美、吉祥安泰的圖騰，梅花是『四君子』之首，日夜與君子相伴，豈不樂乎！」這里張建新對梅花精神品格的闡釋，足見其精神追求。他總是思接自然，視通萬里，表現出獨與梅花相往來的精神境界。自然博大精深，無始無終，而人的生命只是短暫的存在，只有這種天人合一的精神追求才是極致。張建新品梅花目注神馳，怦然心動，再品，物我相融；畫梅花深入化境如精神之旅，最終使自由的精神追求找到了歸宿，同時自由的精神也因回歸自然而獲得解放。
張建新用心靈和畫筆畫梅花，作品飽滿，張力十足，似乎在力求表達一種人格的力度。因此，他畫梅花通過注入個人的氣質性情及其所感到的時代心聲，便具有了不同尋常的撼人的藝術力量。像《紫氣香魂》《傲雪圖》《題梅》等作品枝幹挺拔，花朵圓潤而瀟灑，在用筆上粗獷樸厚而打動人心，強化和純化了梅花寫意的意象，把梅花的孤芳傲骨，不屈寒苦，推向極致，務求極簡朴、極粗獷、極強烈、極濃重，在簡化大寫意梅花的藝術語言上求精神性的加強，因此達到了形簡情茂、筆厚意豐的藝術效果。像《紫香》《梅圖暢月》《紫香圖》《綠萼迎春》《沁·幽》《梅頌》《古香圖望》《瑞雪寒香》《靈峰第一香》等作品中，他將紅梅、黃梅、綠梅、白梅、紫梅置於不同的地理環境賦予它們各自不同的精神和特質。這些作品採用飽滿開張的布局，極盡誇張的梅花形象，層次豐富而又拙勁大氣的色墨，還有粗獷樸厚而打動人心的筆法，必然多了一個可以追認的精神價值。這些作品具有審美的氣度，一方面得益於張建新對傳統筆墨的領悟；另一方面得法於西方繪畫藝術的色彩和構圖透視。張建新認為「我們所處的這個多彩的世界，正影響著人們的審美趨向。毫無疑問，繪畫必然受到價值觀念深層影響而留下時代的烙印，一個對色彩多元化需求的時代已經到來」。蔣兆和、李可染之兼融中西，大量借鑒素描與光影而自成面目，張建新接續此脈，借鑒西方色彩和透視，創造了自己的寫意梅花。在細小的動作上，張建新把握得當，如《惜春》《紫香圖》中都畫了兩個小鳥，可以看出張建新在日常生活中是一位善於觀察的畫家，從鳥的神態描繪到梅花的燦爛而渾融，這是張建新寫意梅花打動我們的原因。
張建新的寫意梅花，活色生香，充滿生機與新意，賦予這一源遠流長的藝術品種以鮮明的現代樣式，走出了以中為主、中西結合的中國畫之路，這對於新世紀的中國畫壇，具有重要的意義。
張建新為金雞百花電影節創作的紀念瓷盤。（攝影記者朴峰）
在剛剛落幕的金雞百花電影節上，由景德鎮燒制的紀念瓷盤《報春圖》，深受與會者的喜愛。一隻雄雞立於梅花怒放的枝頭，昂首鳴叫，似向人們報出說不盡的好消息，寓意喜上「梅」梢。這一作品是出自生活在大連的中國畫梅名家、軍旅畫家張建新之手。
「梅花是百花之首，所以以盛時的梅園為背景，梅枝上立一隻雄雞，雄雞一唱天下白，通篇皆是深沉的黑白基調，反襯得雄雞火紅的雞冠和嫩黃的雙腳尤為扎眼，寓意雄雞在傳遞著好消息，它的歌聲讓世界充滿了亮麗的色彩。 」受金雞百花電影節組委會之託，張建新前一階段創作了《報春圖》，並交付景德鎮瓷窯製作，賦予了更深刻的中國意義。畫中的梅花遠近相依，虛實相應，給與會者留下了極其深刻的印象。
中國藝術研究院博士生導師姜寶林曾這樣評價張建新的梅：「筆墨厚重流暢，剛柔相濟，韻味和空間感十足，想法立意新。 」張建新說，他的梅有這樣的氣質可能和他的軍人身份有關。在他眼裡，梅，蒼勁靈秀，瀟灑奔放，沒有俗花那些矯情諂媚。這個江南的孩子幼時最愛做的事，就是跑到梅園，聽掃梅老人講故事，「梅花通靈性知時節，又叫五福之花、報春吉祥之花，花開如何可預示一年的兆頭。」那蒼老的聲音似從時空遙遠處傳來，至今響在張建新的心裡。
回憶前途，讀梅、尋梅、品梅、畫梅的痴心40年裡，張建新足跡遍布神州大地，這個鐵漢軍人有時很是善感的，陪同他數年的戰友小閆說，大將沿途出手無數，卻絕少留名。走在路上的張建新是快樂的，還記得山西那個破敗土屋裡的老媽媽看到他的畫時臉上疏朗的表情，還記得臨走時他默默留下錢，被發現後老媽媽捧著大壇的醋追出來道謝……
2012年6月27日上午，遼寧省相關專家、名家在遼寧社會科學院舉行了「張建新梅花作品學術研討會」。學術總主持，由遼寧大學博士生導師、教授、遼寧省美學協會會長王向峰先生擔當。與會的有：遼寧省委省政府文化顧問、東北大學文法學院名譽院長彭定安，遼寧省原文聯主席、著名的詩人、書畫家牟心海，遼寧省省委副秘書長、遼寧省書法家協會理事、著名書法家耿軍，遼寧社會科學院書畫藝術研究中心主任程義偉，遼寧省美協原副主席白國文，遼寧省美協副會長白長青，遼寧省文學院副院長、著名作家徐光榮，遼寧省著名評論家楊寶峰，社會科學研究院書畫研究中心潘德柏，著名篆刻家楊桂臣，著名評論家、書法家、研究中心研究員馬喆，辛酉文化董事長、研究中心副主任趙愛權，遼寧大學中文系教授、博士生導師、遼寧中青年學術領軍人物吳玉傑，著名女畫家、沈陽教育學院教授柳詠絮，著名油畫家、沈陽書畫院院長於晨等。
屬遼寧省內頂級的文化學者、領導、畫家以此形式研究、討論、總結張建新的梅花藝術現象。
程儀偉：張建新先生以畫梅花聞名，他的梅花把西方的繪畫和色彩與中國畫的筆墨結合起來。作為軍旅畫家，他特有的氣質始終圍繞著梅花高潔展開，審美的感悟與生命靈魂期間，我認為張建新所畫的梅花正是把握他的精神感覺，他不再是主觀審美，更多的帶有一種心靈的陶冶。通過梅花可以見到他筆墨的提煉，更可見到他的思想，他的筆墨顯現出他的精神內涵，也構成了張建新寫意梅花整體的風格，使我們對梅花藝術在後工業社會，去撫慰大眾的心靈。
王向峰：今天我們集中探討張建新同志的繪畫，他的繪畫是集中以畫梅花為主要的繪畫對象。我剛才瀏覽了一下畫冊，和之前印的咱們現手裡拿到的冊子，這裡面是他一些代表作品，尤其是我們現在後面展示的和畫在武漢東湖的一幅雪裡梅花，我看了這些作品之後，在所有的梅花裡面這一幅，最能集中代表建新梅花的神韻和風骨。在繪畫對象裡面不同的畫家都各有選擇，應該說梅花在中國人的審美觀念當中，無論是他自身和這個對象當中人們所能夠向他滲透的和賦予的精神，沒有任何一種花卉可以超過梅花，所以選擇這樣一個對象來對自己審美世界的展開，我覺得是非常有意義的……
柳詠絮：以畫梅為主題去搞一個大型的展覽，這個難度是相當大的。因為這一個題材要辦成一個展覽的話，那就是對梅花的了解要非常有深度。對梅花的自然屬性和人文的感受都是要求很高的。我自己就是畫畫的，我自己假如說擅長的那個題材去辦個展覽會怎麼樣呢？很膽怯。但是建新能知難而進，以一個題材去挑戰難度和高度。風格不同、意境不同，所以建新第一步去做這個事情就值得我們敬仰。從整個展覽，我感覺到他既有傳統，又有創新，又有時代的審美趨向，不是老生長談，不是吃別人的饃，他有自己的獨到的東西，這一看他就是建新的符號，這就是他。怎麼才能做到這一點呢？我思考的結果，就是要深入到生活當中去，走到生活第一線，從生活當中去觀察、體驗。就像他自己的文章中寫到，自己和梅花合二為一了……
白國文：看了建新的展覽，非常打動人，無論是色彩上還是筆墨味道上，兩年前的展覽也是非常好的，但是這次和之前很多作品比起來確實提高了。我從中學習了很多，他畫的梅花和其他大家畫的梅花是不一樣的。建新那種清新的感覺，很少有熟悉的味道。因為他筆墨的運用、色彩的運用，已經研究得非常透了，快成一個植物學家了。整個我們全國專門畫梅花的也不算太多，建新畫梅花應該是非常有成就的。他博採眾長、古為今用、洋為中用有很多結合，形成了自己的風格。建新確實是打破了很多極限，利用筆墨把西畫的東西融入了很多……
楊寶峰：看到作品，感覺比較新穎。梅花這種題材是中國歷代畫家喜聞樂見的。但是建新的畫兒在每一幅作品前，我都可以觀察它。每一個作品都有一個表現的方式。梅花雖然喜聞樂見，但是畫起來很難，畫不好就有一種俗的感覺。但是建新的畫兒，感覺確實有很多東西，不單調也不俗套……
嬌玉珍：建新老師的作品，我看了，有感覺。用筆用墨功夫很到位，有清秀的構圖，也有學術性很強的構成和肌理。我和建新老師一樣，在部隊工作，建新老師是我們的一個驕傲。將來會向建新老師多多請教。同時也祝建新老師梅花藝術作品展覽成功……
於晨：我通過這個畫冊對建新老師有一種新鮮感，也有一種親切感。他是孫老師的學生，孫老師是我再熟悉不過的，也拉近了距離。建新老師的畫首先在構圖，從國畫角度叫經營位置，這個構圖是很新穎的，不管是折枝也好，這裡面的曲式還是獨到的，一些點線面的構成，再有就是黑白灰，黑白灰是墨的一種顏色，這種黑白灰相對的空間感很強，這樣的話他在畫梅花相對於傳統來說，這個還是有突破。再有就是他在意境的營造上，我也是看他各種顏色的梅，這種墨的掌握，干濕濃淡，這個墨讓人很舒服。還有就是畫面技巧，他的用筆用墨，很輕松。這點可能是來源於他對梅花的觀察，這種體驗和理解，也是他深入生活形成自我的一種狀態……
牟心海：看了建新的畫，給我的感受：第一，他是一個很勤奮，也很有才氣的一個國畫家，他用了大量的時間研究，他的國畫我看不僅是畫梅花的，其他山水畫也都在畫，來研究這個繪畫，畫出來這么多的作品，那需要大量的時間。沒有這個勤奮也不會得到這個成果。第二，他的梅花，從我們傳統的繪畫來看，不僅他的畫兒很到位，而且他還作了很深入的研究。對客體做了仔細的觀察。好像達到了植物學家的研究，對一個對象的研究還是很深刻。第三，就是他在畫梅花所用的一些國畫的技法，我看都摸索到了，這樣就表現出來他在繪畫上達到了很高的一個美的境界。第四，從他繪畫的梅花，畫出了梅的這種精神，畫梅花用梅這是一個載體，要表現人心靈，頌揚的客體對象是什麼，達到人的高潔，有勇氣克服困難這種性格的追求，也可以看出畫家對心靈深處的挖掘，這一點我覺得非常值得肯定。
另外，他還把梅作為一種符號，吸收一些西方的東西，在色彩上，強烈對比，這是有著西方油畫當中未來派和野獸派的風格，比如說這幅畫兒叫《彩韻圖》有點吸收西方的油畫的特點了。不僅在色彩上，而且在構圖上打破了中國畫文藝畫的局限性了……
徐光榮：梅蘭竹菊是四君子，梅花和松樹又是歲寒三友。在中國的傳統裡面，梅花不再是單純的花兒，變成了一種人格高尚，氣質風韻，這是中國不同於其他國家對花卉繪畫的區別，成為中國傳統問題的一種特殊的文化現象。所以歷代無論是文學上還是繪畫上都把梅花作為人格的一種象徵，就像梅花香自苦寒來，可以是自己說自己，也可以說給青年一代，你要想成為一個好的畫家，要想成為好的藝術人才，必須通過自己的不斷奮斗。
今天我特別高興的是，我終於看到一個能夠把中國的畫梅花的傳統集於一身的畫家。但是現在在中國畫梅花的畫家當中，大部分還是重復，個別有綠梅的，今天我看到你的畫兒紫梅，確實給人一種全新的感受。你還有彩墨，你1983年畢業，明年就是30周年。確實把梅花琢磨透了，古人能夠利用這么多色彩，現實生活中這些畫家不大敢去了，雪白的、蠟黃的，尤其是紫梅還很少，你能夠在繼承傳統畫梅的基礎上，用自己的觀察和體驗，把傳統的東西賦予新的東西。我注意了一下，每張畫我覺得都是很有特點的，綠萼清韻，紅梅確實是給人紅紅火火。我看你畫冊上還有一個龍梅，確實給人一種傳統的春天到來，春天來了的一種喜慶。紫梅我看一般畫紫梅都和月亮結合那種色彩，你很用心來創造你的新的意境。我覺得你還是用心的。
我看天津美院的舒清豐那確實是當代的花鳥大師，我看他對你的評價也是很高。你確實現在達到了一定的水準，可喜的是你在色彩的運用，在構圖上，在創新上都有特點。我特別欣賞你這里的書法和畫題，好多畫家都是喜鵲登梅，迎春圖，但是你就不一樣，紫玉、紫梅、綠萼，這裡面能夠點出這個畫的意圖，這也是你一大特色。我看你還寫了一個詩，你這個是功夫在畫外，把你平常對文學的積累和畫兒結合起來了，尤其你這里的書法，書法也不錯，還寫了一些詩，我見到你還有相見恨晚的感覺……
耿軍：今天能夠參加建新老師的研討會，特別高興。第一個對你這次展覽感到高興；二是各位老師的發言也感到為你振奮。我覺得你的梅花是體現一種精神，這種精神是體現出一種自強不息，體現的是對生活的美好的願景，再就是有一種風格，非常堅強。第三個你這種非常深厚的美學功底，我也送一個祝福，希望你在現有的基礎上，，再進一步地創新發展，出現更多更好的精品力作……
白長青：我覺得賞梅不光是文人和上層的包括老百姓都特別喜歡的，但是我感覺賞梅和畫梅是兩個層面的東西。賞梅和畫梅為什麼難，我覺得梅是一種中國傳統的文化口號。這種文化口號在中國傳統文化當中的位置，有他非常獨特的位置。具體來講他具有一種象徵性，具有一種通用性，也具有一種民族性。所以這個就對畫家提出一種很高的要求。這三個特點應該是可以掌握的，他的這種象徵性的核心是什麼，梅的文化符號的核心是什麼，就是高潔，有那種潔雅和高潔，另外就是民族性，他是中華民族的一個象徵，所以我覺得無論是賞梅也好，畫梅也好，如果看成是一種中國文化的傳承載體，從這個角度來看的話，是很艱巨的任務。通過梅，我也覺得是中國文化的梅離不開一種軍職，再往深聯想到一種氣質，從這種氣質又聯想到一種責任，就是一種擔當意識，所以我覺得寫梅也好、頌梅也好、畫梅也好，是中國文人的一種使命，我們老百姓做不到這樣，西方畫家也做不到這樣，但是我覺得應真正把寫意運用傳統的文化的技法來表現。
還有一點，梅書畫是一體的，我就想到毛澤東的詠梅他那個梅寫的個性一個是笑，一個是俏，最後是她在叢中笑。陸游的那個心中寫的是香，梅也是很香，另外很幽，所以從不同的角度寫出他們心目中梅的個性，還有他們的紅梅贊，所以我認為寫梅必須得有個性。第三點就是建新同志的個性，他認為他的個性是追求一種意境的東西，追求一種高潔的東西，我特別喜歡你的紫梅，我覺得你這個紫梅和綠梅是最有特色的。這種紫色的東西和白色的雪的審美搭配，最後再加上一種黑的樹干，造成了另外一種個性的審美意境。如果在這里又配上一種月色，在月色的朦朧下，更表現了一種朦朧的審美的搭配，那種紫色的，白色的朦朧的色彩的結構，構圖的那種沖擊力，表現出了一種獨特的審美感受。但是一般都喜歡那種紅梅，更表現出了人的一種精神氣質。我希望你在月下的紫梅再進行探討。這是我欣賞的……
馬喆：首先建新老師的作品還有這樣的特點，就是具有詩興詩意的評論。我們追述畫梅的歷史，應該是發掘於盛唐，整個就是在中國傳統文化的承載下，體現出一種中國的人文精神。建新老師的繪畫多是膠墨和濃墨，遠處是一種淡墨，他就有一種墨痕的氣韻，所以說建新老師的寫意梅花我給他概括一下就是「疏枝蒼勁，輕氣襲人」。建新老師有一種厚重的主題含量，這是我們在傳統的梅花作品中很少見到的。建新老師所經歷的軍營生活和歷練，使他的審美趨向是一種正大的陽剛之氣的，是一種博大的雄渾的向上的一種力量。所以，他寫意的梅花創作就突破了這個層次和內涵表現……
潘德柏：感受建新先生的作品，第一是具有文學性。為什麼講叫文學性不是詩性呢？文學性可能更寬泛一點，也更好理解一點，感覺他在這種畫前感覺心裏面一種癢癢的，詩人癢癢的就是有詩，普通老百姓癢癢的想說啥但是說不出來。這就是他這種東西是打動人的。第二就是格調。我看了一下，我拍了很多照片，我認為格調就是用兩個字：雅逸。因為我們在當代畫梅花也看得很多，能做到雅逸是很難的。建新老師的這個畫兒，我想在雅的過程中一定對傳統文化進行了挖掘而且還融合了古今中外很多東西，我想這個風格在同時代畫家比，還是有他的特點的。能做到這種風格雅逸是很難的。梅花畫形容易但是畫神很難，所以這一點我覺得在格調這一塊兒，我覺得在當代畫梅的畫家應該是很不容易的。我覺得這一點是很值得我欽佩的。第三點畫梅花現在應該講能基本形成自己的一個圖式。這種不同於關山月的、也不同於王常喜的圖式，基本上他有自己的圖式，建新在整個圖式這方面有一個自己的基本風格，雖然還不是很突出，但是我想他會不斷地走下去……
吳玉傑：我有三點感受。第一點是他的畫面構圖與空白之間的關系。因為我用了一些術語，這是攝影的術語。我不知道張老師的繪畫和攝影之間到底是什麼關系。但是我看到的構圖一種是框式構圖和另一種是隧道式構圖。框式構圖是符合人的視覺觀賞經驗，而且產生強烈的空間感和透視效果。隧道式構圖是非常暗淡的顏色，裡面突出的是鮮艷的顏色，給人一種對比集中感的物體，還有非常沉穩的感覺。第二點就是梅花的豐腴和藝術飽滿的關系。這樣的豐腴與他的逸韻，他的逸韻是非常飽滿的，我非常欣賞他的紫色的，我覺得寫得是非常好的。我看到幾個畫面裡面梅和冰之間的關系，或者是梅和雪之間的，不是笑傲霜雪，而是梅花和霜雪很融合的狀態，這就和傳統的繪畫裡面是不一樣的。第三個方面我想到這種情思綿長與精神自辯。我在這裡面看到的，張老師可能是有一種風骨或者是豪放，而我看到的更是這種綿綿的情意，我剛才說隧道和框架式構圖，中間表現的是對梅花的主體的印象，我認為是一種綿長、綿厚的感覺。後面就是精神自辯。好像張老師說過了，我畫梅花，梅似我。這裡面張老師在哪兒？是在所有的梅花的哪一點上，或者是哪一個具體的物象，或者是一隻鳥兒，或者是大樹下面兩個小樹其中的一個……可能畫家在畫不同畫的時候會把自己的主體畫在畫兒上，這個是表達他自己的一種人格，是對自我的人種追求，這是一種自我的欣賞。可能這種自我欣賞和別人畫梅花是不一樣的，這並不是一種病態的，不是一種很拒絕外面世界的東西，而是一種自我向上的精神自辯……
彭定安：文化現在是很熱門的一個關鍵詞，但是真正關注文化，真正傾心文化的人是不多的。張建新同志不斷地畫畫，文學藝術說到底還是時代的產品，張建新選擇畫梅不是偶然的，是和時代相關的。剛才看到了兩個短文，看到他特別喜歡梅花，對梅花有一種寄託，所以不是偶然的，他是一種寄託。這個時候畫梅花是和社會對話，我喜歡的是梅，我表現的是梅，任憑你是金錢你是權力，你是聲色犬馬，張建新畫梅，這就是一種價值……
五、2013台歷扇面欣賞
六、部分作品拍賣紀錄
『伍』 王喜成刺綉梅花圖平尺多少錢
刺綉屬於手工藝，其所綉內容可以是任何題材。這項工藝與書畫並無太多的關聯專。
王成喜先生是屬現代書畫大師，擅長以梅花作為作品的題材，但其作品與刺綉同樣沒有關聯。
本提問中所講的王成喜刺綉梅花圖，實際上是以王成喜先生的作品為藍本製作的一幅刺綉。該幅刺綉可以說是王成喜先生作品的衍生品，正如清明上河圖十字綉的價格與清明上河圖本身無關，該幅刺綉的市場價格同樣與王成喜先生作品的價格無關。
該幅刺綉不過屬於極為普通的刺綉產品，不論藍本的作者是誰，都不影響其市場價格。
除上述說明外，還要看該幅藝術品是純手工綉制還是機綉。若為純手工綉制，以該幅作品的綉制水平，市場價可以達到600元左右；若為機綉，市場價格不超過200元。
『陸』 畫家張翰畫價格水墨梅花，
書畫藝術品是投資前景很不錯的。因為藝術品的價值是隨著時間推移不斷增值的 。梅花內是很多藝術家都喜歡的題容材，所以梅花作品市場是相對來說很大的。
畫家張翰畫價格可以參考一下：看看是什麼級別了 還有這各個畫家的影響力
分裝飾級別 收藏級別 成名作 等
普通的畫家一般這個價
裝飾級別就200左右 收藏級別1000一平尺差不多了 要是本人成名作 那可能就 3000一平尺了
全國知名畫家
裝飾級別就400左右 收藏級別4000一平尺差不多了 要是本人成名作 那可能就 10000一平尺了
還要綜合作品年代評定，越早的作品價值會越高。
『柒』 哪裡能買到動感畫梅花
淘寶，京東等。動感畫梅花屬於藝術品，這種藝術品在京東，淘寶等大型網路購物軟體中均可以購買的到，用戶在購買時可以根據商家的好評度，買家的評論，發貨速度等綜合性因素進行購買。
盆景是我國傳統的園林藝術珍品，它以植物、山石等自然物為主要素材，經過園藝培養和藝術加工，將大自然中的美好景色及其神韻再現於盆中，成為一種精美的藝術品，具有「以小喻大」、「形神兼備」、「借景抒情」的特點，是自然美與藝術美的完美結合。
盆栽是指將植物栽植於盆中進行觀賞，正常運用園藝手段對它進行培育養護，主要欣賞植物生命過程中的自然生態形象及色彩、風韻。
日本稱盆景為盆栽。歐美盆景是從日本傳入，根據日本叫法，稱盆景為bonsai（盆栽）。而盆景源自我國，故盆景界一些學者認為盆景英語詞以採用漢語拼音penjng為好。
梅花盆景是以盆為「紙」，以梅花、山石等為「繪」，通過藝術處理和精心培育，集中典型地再現大自然中梅之神貌，是表現作者思想感情的藝術品。故梅花盆景是園藝技術和造型藝術的完美結合，它源於自然而高於自然。
梅花盆栽與梅花盆景不同。梅花盆栽是將梅花栽在盆里，僅作簡單的修剪造型，並不作過多的藝術加工。梅花盆栽可進行大規模生產。
在我國古代梅花盆景較為盛行。清嘉慶年間，五溪蘇靈著有《盆景偶錄》兩卷，將盆景植物分為四大家、七賢、十八學士，梅花列為十八學士之首。十八學士為：梅、桃、虎刺、吉慶、枸杞、杜鵑、翠柏、木瓜、蠟梅、天竹、山茶、羅漢松、西府海棠、鳳尾竹、紫薇、石榴、六月雪、梔子花。
我們一般把梅花盆景分為三類：即梅樁盆景、梅花小型盆景、梅花寫意盆景。梅樁盆景不拘泥於必須帶樁；梅花小型盆景較小，一般盆長（或盆徑）為12～15厘米；梅花寫意盆景是指以梅花為主、山石為輔的有意境的盆景。