吉他梅花三弄

㈠ 敲打樂器世界范圍同中國傳統敲打樂器有沒有詳細分類

交響曲、協奏曲、組曲、序曲、交響詩等體裁的樂曲都可統稱之為「交響音樂」，由交響樂隊演奏。交響樂隊又稱管弦樂隊，形成於18世紀中期的歐洲，它包括四組樂器——弦樂器（53人），木管樂器（16人），銅管樂器（12人），打擊樂器（3～4人）。

弦樂器是樂隊中的樂隊，可以以弦樂隊的形式單獨演出。弦樂隊包括：

小提琴分第一小提琴、第二小提琴兩個聲部。前者常用來演奏樂曲中的主題。小提琴是弦樂器中音區最高、表現力十分豐富的樂器，溫雅、深沉、激昂、剛毅兼而有之。

中提琴比小提琴稍大，音色稍暗，在柔和之中給人以晦澀之感，主要用於伴奏，擔任弦樂合奏的中音部分，偶爾也獨奏。

大提琴比中提琴大，音樂優美，深厚，善於表達真摯、溫暖的感情。

低音提琴體積最大，高度相當於人的身高，需要站著演奏，是弦樂隊中音區最低的樂器，也是整個交響樂隊的基礎——最深沉的低音部，能使樂曲的節奏堅定、突出，音色低沉、昏濁。

豎琴是用兩手撥弦而演奏的古老樂器，音色明凈、清澈，擅長演奏和弦，用來表現水波盪漾的意境。

木管樂器是交響樂隊中的另一個家族，其中每一個成員都具有十分豐富而多樣的色彩。

長笛音色晶瑩，如銀鈴般清脆，既輕柔雅緻又熱情奔放，常用來模仿夜鶯的鳴囀或描繪大自然的風光。

短笛比長笛高一個八度，是交響樂隊中音區最高的一種裝飾性樂器，聲音尖利，常用於描繪軍隊行進或狂風呼嘯的場面。

雙簧管音色明亮、清新，善於表現溫柔、真誠的感情。因此有人把它說成是「在痛苦的烏雲中閃爍的一線希望。」在格里格的《培爾·金特》第一組曲的《晨曲》中我們即可聽到精彩的雙簧管獨奏段落。

英國管音色比雙簧管略暗，具有沉思冥想的意境，給人以憂郁、孤單之感。用來描畫撫今追昔的感情最為傳神。

單簧管既柔媚又熱烈，最善於表露人心中隱藏的深情。還有一種低音單簧管，音色陰暗而略帶神秘色彩。

大管色彩相當豐富，但顯得笨重一些，有「小老頭」之稱，善於表現戲謔、嘲諷的情緒。如比才歌劇《卡門》中第二幕間奏曲的主題，就是用大管演奏的。

銅管樂器的力度超過了木管和弦樂器的總和，是在需要顯示樂隊威力時候不可缺少的樂器。銅管樂器有：

圓號，最溫柔、最富於詩意的銅管樂器，它的音色甜美、迷人，常能給聽眾帶來一種溫柔、眷戀之情。

小號聲音激越、響亮，具有金黃色般的色彩，善於表現戰斗的召喚、軍隊的前進和勝利、凱旋的場面。在《查拉圖斯特拉如是說》中它勾畫出了一輪紅日噴薄而出的壯麗景色。

長號主要用於伴奏，給人以嚴峻、冷漠的感覺，但如果控制住自己的威力，它也可以變得溫柔而富於感情。

大號銅管樂器組的最低音聲部，聲音森嚴、沉重，如誇張地使用，也能使人感到滑稽、可笑。穆索爾斯基在他的《荒山之夜》里，用大號、長號齊奏出陰森的音調，象徵受妖魔祭奠的「黑暗之王」的形象。

打擊樂器有：

定音鼓，交響樂隊通常使用一組（3～4個）不同音高的定音鼓。它們可以模仿遠方的雷聲或在全奏時顯示樂隊的威力。

三角鐵，一根三角形鋼條，用一根金屬棒敲打，發出清脆的聲音。它可以使管弦樂隊的音響變得更加典雅、優美。

大鼓可用來模仿海浪的洶涌和大炮的轟鳴，或者渲染一種熱烈的氣氛。

小鼓用來增加樂曲的節奏感。

此外，打擊樂器還包括鈴鼓、響板、鈸、鑼、鍾、鍾琴、木琴、鋼片琴等。

我國的民族器樂曲源遠流長。在遠古，器樂演奏與歌舞相結合，史載：「吁！予擊石拊石，百獸率舞。」隋唐時的龐大的樂舞中，有純器樂演奏的部分，叫「散序」，漢魏時有「相和歌」：「相和，漢舊歌也，絲竹更相和，執節者歌。」歌者在絲竹伴奏下，邊唱邊敲打擊樂器，與現今的河南墜子、北方大鼓等說唱形式相似。至宋代，因說唱藝術日臻成熟，為民間歌舞伴奏的鑼鼓和器樂曲不斷涌現，為了在演出前靜場，往往先奏《起板》《八板》等器樂曲。歷經宋、元、明各代，戲曲藝術中的鑼鼓和一些曲牌日益完美，其中如《將軍令》《夜深沉》《鬧台》等常被人們作為純器樂演奏。民族器樂在發展過程中還不斷將歷代流傳下來的一些聲樂曲和舞曲進行器樂化加工，發展成獨立的器樂曲。

純器樂的演奏和創作活動在我國古代也早就有蓬勃發展。《戰國策》就載有：「臨淄甚實而富，其民無不吹竽、鼓瑟、擊築、彈琴。」足見當時民間器樂活動的廣泛。「伯牙鼓琴遇知音」的故事，說明兩千多年前古琴藝術已有高度發展，現今古琴名曲《廣陵散》《梅花三弄》等在漢末、魏晉時已產生。隋唐則有許多琵琶演奏家記載於史冊，從白居易的《琵琶行》可以窺見唐代琵琶演奏的成就。宋代以後，純器樂演奏形式有「細樂」、「清樂」、「小樂器」和「鼓板」等。現今流行的「絲竹」、「弦詩」、「鼓樂」、「吹打」、「十番鑼鼓」等民間合奏以及各種重奏、獨奏形式，都是傳統民族器樂形式的發展。

我們現在常見的演奏民族樂曲的樂器主要有：笛子、嗩吶、笙、蕭、高胡、二胡、京胡、板胡、中胡、柳琴、月琴、三弦、揚琴、琵琶、箏、古琴、中國鑼等。常見的民族器樂作品的體裁有：

獨奏曲如笛子獨奏、噴吶獨奏、二胡獨奏、琵琶獨奏等。我國著名的笛子獨奏曲有《喜報》《揚鞭催馬運糧忙》；嗩吶獨奏曲《百鳥朝鳳》；二胡獨奏曲《二泉映月》《空山鳥語》；琵琶獨奏曲《十面埋伏》《霸王卸甲》《大浪淘沙》等。

重奏曲如笛子二重奏《雙合鳳》，箏、高胡、揚琴三重奏《春天來了》，絲弦五重奏《歡樂的夜晚》等。

合奏曲：我國的民樂合奏曲又分以下幾種：

廣東音樂：流行於廣東地區的絲竹音樂。早期樂隊由二弦、提琴、笛子、月琴和三弦組成。後受江南絲竹影響，改用高胡為主奏樂器，輔以揚琴和秦琴。廣東音樂音色清脆明亮，曲調流暢優美，節奏活潑明快，有《雨打芭蕉》《旱天雷》《雙聲恨》《賽龍奪錦》《鳥投林》等膾炙人口的優秀傳統樂曲。

江南絲竹：流行於蘇南、浙江一帶的絲竹音樂，以上海地區最具特點，影響最廣。江南絲竹音樂格調清新、秀麗，曲調流暢、委婉，富有情韻。著名的樂曲有《歡樂歌》《雲慶》《行街》《三六》《慢三六》《中花六》《慢六板》《四合如意》八大麴。

福建南曲：亦名「南音」或「弦管」，曲調典雅古樸，是一種歷史悠久的民間音樂，最著名的有：《四時景》《梅花操》《八駿馬》《百鳥歸巢》。樂隊由洞蕭、二弦、琵琶、三弦、拍板、嗩吶、響盞、銅鈴、扁鼓等樂器組成。

吹打音樂：遍布全國，歷史悠久。樂隊組合可分為粗吹鑼鼓（嗩吶等吹管樂器和打擊樂器組成）、細吹鑼鼓（由絲竹樂器和打擊樂器組成）、綜合性吹打樂隊（粗吹鑼鼓和細吹鑼鼓的綜合）。吹打音樂音響剛強，演奏風格粗獷，善於表現富有氣魄的威武雄偉、波瀾壯闊的場景和熱烈交熾的情感、輕快活潑的情趣。如樂曲《將軍令》《大得勝》《小放驢》。

浙東鑼鼓：流行於浙江東部，由一人演奏多面鑼或多面鼓，色彩豐富，技巧復雜，為人們所喜聞樂見。

潮洲大鑼鼓：流行於廣東潮安、汕頭地區的吹打音樂。樂隊中選用了斗鑼、深坑、吭鑼、嗩吶、二弦等獨特樂器，因而樂隊色彩與眾不同。傳統樂曲有《雙咬鵝》《拋網捕魚》等。

河北吹歌：流行於河北民間的吹打音樂。它以吹管樂器為主，吹奏的曲目大多是民歌和戲曲唱腔，它的演奏形式生動活潑，音樂格調清新剛健，富有地方色彩。

除傳統器樂曲外，我國現代當代的許多民族管弦樂作品，繼承民族音樂傳統，推陳出新，深受人民群眾的喜愛，反映出中華悠久文明獨具的風韻。《金蛇狂舞》《翠湖春曉》《彩雲追月》《喜洋洋》《花好月圓》《春江花月夜》堪稱華夏音樂的精品。尤其是由琵琶曲《潯陽夜月》改編的民族管樂曲《春江花月夜》深為國內外炎黃子孫珍愛。樂曲以委婉質朴的旋律、流暢多變的節奏、巧妙細膩的配器、絲絲入扣的演奏，形象地描繪了月夜春江的迷人景色，盡情贊頌了江南水鄉的風姿異態。全曲就像一幅工筆精細、色彩柔和、清麗淡雅的山水長卷，引人入勝。
回答者：jiangxining - 經理 四級 9-26 02:17
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評論者： mi_aoqian - 初學弟子 一級 其他回答 共 2 條
[音樂基礎]樂器的分類2006年12月26日 星期二 下午 04:24樂器的分類
因樂器製作的材料、材質、屬性不同，分為四大類

弦樂器 : 擦弦樂器、撥弦樂器、擊弦樂器
木管樂器
銅管樂器
打擊樂器 : 固定音高、無固定音高

弦樂器
擦弦樂器 : 透過琴弓磨擦弦而發聲
小提琴
中提琴
大提琴
低音大提琴
撥弦樂器 : 透過撥弦產生振動而發聲的
吉他
豎琴
擊弦樂器 : 用槌敲打弦而發聲 -- 鋼琴

擦弦樂器
管弦樂中的擦弦樂器，包含所有演奏時用琴弓擦弦，因振動而發聲的樂器。音的高低，是由左手手指隨指板上按弦而產生。為使音色或共鳴良好，以及配合各部分的不同性能，必需選用不同的木料。弦樂組是管弦樂四大類中，規模最大的，演奏時也經常擔當樂曲中最主要的部分。

Q:音高與弦的長短粗細之關系

提琴的構造
一具提琴由表面上看，是一個有角葫蘆形，面上開著一對f 形洞的木匣子， 中提琴除了比小提琴稍大一點外， 一切都是一樣的。它們都有一個腮托，以便演奏時用腮把琴夾緊。大提琴的體積，大概比小提琴大兩倍半左右，但它的
邊卻比小提琴高四倍左右，它沒有腮托。但卻有一條能夠不用時取下來或縮進琴肚子裏去的支柱。

琴弓
琴弓是使擦弦樂器發出聲音的工具。琴弓的形狀，是由古代狩獵用的弓演變而成的，琴弓略為彎曲，通常以白色馬尾作為弓毛。以堅硬的松香塗上毛上，然後和琴弦磨擦，振動而發聲。
琴弓之好壞也決定著演奏的音色。琴弓約長75公分，是以馬尾製成的弓毛緊系著木質的弓桿的兩端，一支琴弓所需的毛數，大約在130條至250條之間，演奏家透過不同演奏技巧的運用來表現豐富的音色。

擦弦樂器怎樣演奏？
擦弦樂器通常都是用琴弓拉奏的。拉奏時就好像拿著琴弓在「鋸」樂器的樣子，一手拿著弓桿，然後用弓毛來回摩擦琴弦就會發出聲音來了，這個時候，琴弓和樂器上的弦是接近垂直的角度。 除了拉奏的動作原理大致相同之外，拿樂器的方法就不太一樣了。小提琴和中提琴因為體型比較小，演奏時無論站著坐著都直接將琴夾在左顎及左肩膀之間。大提琴只能坐著拉，擺在張開的兩腳中間。低音大提琴因為實在太大了，無論坐著(高腳椅)或站著，演奏的人都是在樂器後面用左手按弦，右手持弓演奏。
弦樂器也可以像吉他等撥弦樂器一樣用手指頭撥奏，發出來的聲音和用弓拉奏的聲音很不一樣，但是這種演奏方法比較不常使用。此種技巧稱為Pizzicato 。

擦弦樂器: 小提琴
小提琴是管弦樂的樂器中，最重要的一種，全長約60公分 。小提琴能夠表現出非常完美的音質，不論是纖細的聲音，或是光輝的聲音，都能隨心所欲地發出。這種柔美輕巧的樂器，一直為許多作曲家所寵愛。小提琴四根弦以高度的間隔，調律成G、D、A和 E的高度。G 弦能發出最深沈的聲音， E 弦能發出高而光輝的聲音。琴弓約長75公分 。
在管弦樂中，小提琴分成第一與第二兩組，各組都有自己應演奏的聲部（Part）， 不論是那一組的聲部， 在管弦樂整體的音響中，都佔有重要的地位。第一小提琴在指揮家的左側，而小提琴中最右前方的一位，就是「首席演奏家」。他常擔任指揮家的助理，同時負責演奏管弦樂曲中的 小提琴獨奏部分，並且也是小提琴組的首席。

擦弦樂器: 中提琴
在提琴這個家族中，最先露面的是中提琴。中提琴比小提琴略大些，全長約66公分，四弦各比小提琴低完全五度調音，音色雅靜而帶悶，有如鼻音。在十七世紀，中提琴只是一個偶爾被採用，或者是用來陪襯及加重低音部或填補和聲而已，直到十八世紀後才慢慢開始被當作獨奏樂器使用。其四弦定音分別為 CGDA，演奏技巧與小提琴相同，由於其音域較低，左手在指板上的音距活動要比較大。中提琴與小提琴的琴弓差不多長，但中提琴的琴弓通長為些重些。
擦弦樂器: 大提琴
大提琴琴長約為小提琴的兩倍，全長約120公分，演奏時夾於兩腿之間，下端用腳棒支撐。具有廣闊的音域，能奏出比中提琴更低沈的聲音，而且可以發出非常光輝優美的高音。琴弦很粗，長度約為小提琴的兩倍。琴弓短而重約長73公分，不像小提琴的弓那樣優美。琴弦則調成較中提琴低八度的C音、G音、D音和 A音。大提琴不像小提琴那麼輕快光輝，但音質頗為柔和優美，這種音質正好供給管弦樂低沈的音域。在弦樂器中，除小提琴外，大提琴擔任獨奏部的機會最多。

擦弦樂器: 低音大提琴
低音大提琴是提琴家族中最低音也是最大的樂器，全長約200公分，演奏者必須站立拉奏，四弦定音分別為EADG，音色莊重而低沈，琴弓約長68~70公分。演奏技術由於受到樂器構造的限制比其它弓弦樂器顯得較不靈活。低音大提琴用於獨奏略顯單調，但一加入合奏中，則使整個合奏發出充實的音響與立體的效果，因而成為管弦樂、室內樂、爵士樂等所有合奏種類的基礎。

撥弦樂器: 吉他
吉他俗稱六弦琴，六弦定音分別為EADGBE，吉他的指板上有固定品位18-20 格，每一個品位相距半音。演奏時將吉他放在右膝及左大腿之間，以右手手指撥弦，也可使用Pick撥弦演奏（古典吉他較少使用）。吉他音色柔和活潑，攜帶方便，在近代深受青年人的喜愛，也成為在流行音樂界不可或缺的樂器。

撥弦樂器: 豎琴
豎琴是歷史上最古老的樂器之一，其發音方式是用手指彈撥弦振動產生的，今日以雙踏瓣的豎琴為標准型，通常為47弦。琴弦中所有的C弦都是紅色的，而F弦都是藍色的。琴台裝有七個踏板，可奏半音，演奏家就以此七個踏板與各弦的使用，奏出美麗、滑順、夢幻的音調。在獨奏時可展現抒情或華麗的特色；但在合奏中則大多作為裝飾性的樂奏。

擊弦樂器 : 鋼琴
鋼琴屬於擊弦樂器。能演奏和聲與復調音樂，擔任獨奏、重奏及協奏的鋼琴備受人們的喜愛，所以被譽為「樂器之王」 。鋼琴有 88鍵以標準的十二平均律調音。鋼琴是用毛氈包裹著的琴槌敲打琴弦所發聲的。彈琴時，手指按下琴鍵，琴鍵另一端便會頂起擊弦機的相應部份，使琴槌敲擊琴弦，發出聲響。當手指抬起時，擊弦機上的止音器便會將聲音止住。

鋼琴踏板

右邊:
延音踏板讓音在琴鍵回升後還能繼續響著。
中間:
持音踏板，可讓特定音延長。
左邊:
柔音踏板使聲音較弱較缺乏共鳴。

木管樂器
木材製成之管狀吹奏樂器，謂之木管樂器，簡稱木管，靠著在管內製造出空氣柱的振動來發音，經過改良金屬或其他制材也可未必限於木製，依其構造上簧片數目的不同，可分三類~
一：無簧 (長笛、短笛)
二：單簧 (單簧管、薩克斯風)
三：雙簧 (雙簧管、低音管)

Q:音高與管的長短粗細之關系

無簧木管樂器: 長笛&短笛
長笛是非常優雅的樂器，現在的長笛大多使用金屬制已很少使用木製的樂器，呈銀白色，整個管子分為吹口管、身管、尾管三部份。演奏時以手橫持，由吹口吹進氣體，讓管腔內的氣柱自由振動，不須藉助任何簧片，使笛子發出一種柔和明亮清澈的音色，除了呼吸的控制外，另外還可利用舌奏及泛音加強音色的變化。其音域約三個八度左右。短笛構造與長笛相似，長度只有長笛的一半，發音比長笛高八度，其演奏技巧與長笛相同。

單簧木管樂器: 單簧管
單簧管又稱豎笛，俗稱黑管，吹口夾了一個簧片，當空氣吹入吹口時，簧片訧會引起管腔內的氣柱振動而發聲。

單簧木管樂器: 薩克斯風
薩克斯風，金屬制，內部成圓錐狀，末端開口擴大成喇叭狀，並向上彎起，但其構造是由低音豎變化而來，故仍歸入木管樂器。構造分為吹嘴、吹口與本體。薩克斯風音色慵懶、飽滿濃厚，介於木管樂器與銅管樂器之間，目前被廣泛使用在軍樂隊及爵士音樂中 。

雙簧木管樂器: 雙簧管
雙簧管外形與豎笛很相似，呈圓錐形，三個部份；上管、下管與喇叭口，在上端有兩片簧片直接插入管體，演奏者必須學習如何有效的控制呼吸，是木管樂器中音律最難變化的樂器。它的音色是甜美略尖銳細致，雖不如長笛輕快，但似鼻音的聲響卻具有田園風味的獨特特色。

雙簧木管樂器: 低音管
低音管俗稱巴松管，是一個圓錐筒形的雙簧片樂器，管體全長為2.6公尺，但因是兩段合並而構成一束管子，故外形全長只有1.4公尺。演奏者需將樂器掛在脖子上吹奏，其吹奏法與雙簧管相似，但音色更低沉，因此有人稱為低音管是木管樂器中的大提琴；其豐富多彩略帶幽默的音調也讓它得到了「交響樂團里的小丑」的封號。
銅管樂器
顧名思義乃是由銅金屬所製成的樂器，不用簧片，而以雙唇振動空氣發出聲音。樂器是由吹口、音管與揚音管所構成，它們有一些共同的特性都是利用管子的長短及泛音的變化出不同的音高。而且音量大小變化特別大。

在交響樂團中，主要有小號、法國號、長號及低音號等。

銅管樂器: 小號
小號也就是俗稱的小喇叭，是金屬制細薄的圓筒管，在尾端四分之一長的地方擴大成為喇叭口，有三個活塞裝置，吹奏時用右手食指、中指、無名指按活塞，左手協助支持樂器。其音色雄壯、嘹亮，可以看成是銅管樂器中的女高音。是交響樂團及軍樂隊重要的樂器，善於在合奏中吹奏主旋律的部分。由於小號的音色變化多端，在近代受到流行音樂及爵士樂青睞。

銅管樂器: 法國號
法國號是中音銅管樂器，外型是長管盤成的圓圈型，尾部則擴大成漏斗狀的喇叭口的樂器。其音域比小號低，在銅管樂器中是音域最廣的。法國號音色溫和、淳厚而高雅。法國號有三個活瓣。吹奏時用左手食指、中指、無名指按活瓣，右手協助支持樂器。

銅管樂器: 長號
它是銅管樂器中，唯一不靠按鍵，而用伸縮管來回拉奏，所以又稱伸縮長號或伸縮號。演奏時利用右手前後拉動音管，而後再靠氣來控制來發聲，滑音更是長號的持色之一，可為合奏中增添許多色彩。長號的長度約為小號二倍， 它的音色較寬廣，也較庄嚴，像男聲中男高音的音色。

銅管樂器: 低音號
低音號也稱為大號，俗稱為土巴號，是最低音的銅管樂器，體形也最大。低音號外型呈圓錐狀，底端是一個很大的喇叭型開口，發音管租而長，發音稍遲鈍，吹奏時耗氣量很大。在吹奏樂中擔任最低音部，與長號聯合起來形成堅固的低音，是樂團合奏時不可或缺的角色，其音色飽滿、穩重。

打擊樂器
打擊樂器是以敲打方式演奏發出聲響的樂器總稱。打擊樂器可分為兩類：

有固定音高打擊樂器：
定音鼓 木琴 鐵琴
無固定音高打擊樂器：
大鼓 小鼓 鈴鼓 三角鐵

有固定音高打擊樂器：定音鼓
定音鼓是由半圓球體的鼓身及鼓皮所構成。皮面由木頭圈固定再用金屬環套住，並可用幾個螺絲釘調節皮面松緊度，演奏者就是藉此來調節定音鼓的音高。現代的定音鼓則是用踏板來控制音高，甚至可利用踏板製造出滑音的效果。定音鼓通常以兩個以上為一組，演奏時使用兩支前頭包著毛氈的木製鼓棒，常用基本奏法有單奏及滾奏。

有固定音高打擊樂器：木琴、鐵琴
這二種樂器是用不同長度的木片與金屬片共同組成的多音樂器，排方式與鋼琴的鍵盤相同。每個音鍵的下方都有共鳴管，音域從三到五個八度不等，以纏線的籐棒演奏、鐵琴並附有踏板，以延長或止音。木琴音色較溫和，演奏時以纏線的擊槌敲打，音色會因擊槌頭的質料不同而異，有木製、橡膠及毛氈等種類，其音色優美而奇特。鐵琴則聲音輕脆 。

無固定音高打擊樂器：大鼓
大鼓也稱大軍鼓，是管弦樂中最大型的低音鼓，直徑55-80公分不等，鼓身有木製和金屬制兩種（呈空心滾輪狀），上面緊綳者獸皮。演奏方法有單敲及滾奏（滾奏時需將大鼓斜放），通常用單槌擊奏居多，大鼓的音色低沈為其特色，因此成為樂隊低音背景節奏的樂器，另外也常被使用在製造音樂效果上，例如歡樂、激動的聲音或者是模擬打雷聲及炮聲等。大鼓的餘音很長，演奏者需依照音樂的需要來控制音效的長短。

無固定音高打擊樂器：小鼓
小鼓又稱為小軍鼓，其構造和大鼓相似，鼓身呈圓桶狀，鼓面同樣以獸皮製成，於鼓底裝有一組可調節音色的彈簧。若將彈簧拉緊，音色清脆，若將彈簧放鬆，音色則變得悶且黯淡；另外還有另一種改變音色的方法，那就是在另一鼓面上系有響線，以木棒敲擊另一面，可發出特殊的沙沙聲。使其音色略帶沙沙聲且變得朦朧。演奏時通常用兩支硬木鼓槌擊奏，在舞曲節奏中常換成鋼絲材質的擊槌敲奏，加強節奏的效果；小鼓和大鼓一樣，也常被使用於製造效果上。小鼓其響亮且具穿透力的音色是它最大的特點，是管弦樂團和軍樂團的常規樂器。

無固定音高打擊樂器：鈴鼓
鈴鼓，鼓框以木質製做，在鼓框附有許多小金屬片的單麵皮鼓，用手直接擊奏。 音色清脆，演奏方式有許多種，最常見的就是左手持鈴鼓，由右手敲擊鼓面。

無固定音高打擊樂器：三角鐵
三角鐵，主要由一根鋼條折成三角形所製成，有大小兩種：大的音色稍暗沉，小的聲音較高且清脆。演奏時用一根金屬槌敲打在三角鐵上即可發出聲音。

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㈡ 唱歌跑調的人能學好吉他嗎

我唱歌時同學給我的評價有兩個：一：跑掉都跑到喜馬拉雅山去了。二：別唱了！錄音機都被你帶跑調了！
但我就是個學吉他的。其實吉他並不是專門彈唱的，只是電吉他適用於樂隊伴奏，民謠吉他適合伴唱罷了。真正的古典吉他，即木吉他，一般是彈奏吉他曲或根據鋼琴等樂器改編來的，那些曲子沒有歌詞，比如《海邊的阿狄麗娜》《岫壑浮雲》《愛的羅曼斯》《阿爾漢布拉宮的回憶》《瓦妮莎的微笑》《江月初照人》《苦雪烹茶》《蓮動荷風》《梅花三弄》《神秘的林蔭道》《夜鶯》《夢中的婚禮》《秋日私語》《mikasong》《kiss the rain》《綠野仙蹤》《綠袖子》
這些有的是專門的吉他曲，有的是鋼琴曲。你試試。

㈢ 成年人學什麼樂器比較容易

1、陶塤：遠古流傳過來的陶土樂器，構造簡單，幾個洞，幾個音，十分好學，易上手。

2、口笛：一個孔，或幾個孔，兩邊通。如此簡單的構造全靠兩手和嘴的配合控制。所以，有一定的控制力和音準概念才能駕馭好，是現代音樂家根據遠古的骨笛構造在70年代發明出來的。

3、豎笛：這件樂器不難，全靠指法。對於提高樂感認知很有幫助（葫蘆絲同理）。

4、古箏：如果想學一件大點的，有規模的樂器，古箏是不二選擇。雖然絲弦較多，但掌握起來並不難。多學、勤練，入門簡單，很快就能獨立演奏。

5、吉他應該是不錯的選擇，我曾經18歲的時候和你一樣沒有基礎的情況下學了吉他，效果不錯，主要是吉他比較受年輕人的青睞，如果你有條件的話，學鋼琴也是不錯的選擇，其實樂器沒有什麼難於簡單，只要多練就很快能適應

6、木魚……只用敲……

7、打水桶，把水桶裝滿水 然後用木棍或鐵棍來回敲擊！可以2秒敲一次，也可以1秒敲一次，也可以2秒1秒2秒1秒這種交替形式的敲！然後邊敲邊喝水……你就會聽到一串有節奏的美麗音符！

8、挑一兩樣你最喜歡的樂器

挑一支曲子 難度高一些的 狂練 練會一首就可以了

㈣ 吉他輪指練習曲有哪些

帕格尼尼《中板》 輪指練習曲

經典曲目：拉利亞的祭典、阿爾罕布拉宮的回憶,彝族舞曲，十面埋伏，霸王卸甲，梅花三弄，最後的顫音

輪指的精粹就是清晰的顆粒、均勻的間隔。（清晰的顆粒=好琴+指甲的正確修剪；均勻的間隔=練習。）好琴未必很多人都有，尤其初學者，所以，對於初學者，要著重間隔均勻和力度的掌握。

1、輪指在初期，千萬別快，你一快，以後就「爛」了，爛的意思是你無論再怎麼熟練地去彈某些輪指大作品，也不叫輪指，因為沒有間隔沒有顆粒的，不叫輪指。
因此建議初學者在沒有學好之前，不要快過我這個示範速度，也就是說：一定要你清晰地聽得清楚間隔和顆粒，無論這顆粒是珍珠顆粒還是石頭顆粒，總之必須要清晰可見。等輪指好了再加快速度不遲。

2、學輪指時，不要彈回憶、夢等輪指大麴。老實地、枯燥地、慢慢地練基本功+中板。
這首小曲是學習輪指最好的，左手指法簡單，不用過多分心去照顧左手。專心地練習右手的均勻間隔。

㈤ 有哪些簡單易懂的古典入門曲子，可以推薦

可以先從一些簡單、短小的小品聽起，譬如比較受大眾歡迎的所謂世界名曲：藍色多瑙河、卡農、土耳其進行曲、綠袖子、鬥牛士進行曲、夢幻曲、沉思曲、天鵝、致愛麗絲、流浪者之歌、浪漫曲等，裡面必然有一些你會喜歡的類型，然後你可以找一些類似但更復雜一些的音樂多聽（比如之前聽的是片段的就找全曲，對某些作曲家的曲子特別喜歡的找多一些他的受歡迎的作品）。同時去找找對這些音樂的解說（網上或書店），對照深入理解，再多聽、兼聽，慢慢擴大自己的聽曲范圍和深度，對音樂的理解也越來越深了。

㈥ 可以推薦幾首助眠的音樂嗎

1、《Weightless》-失重

這是一首被評為「全世界最放鬆」的神曲——《失重》（Weightless）。號稱沒有人能聽完整首歌就會睡著，事實上，與其他歌曲相比，這首歌能夠將人的焦慮減少65%。確實有著非常好的助眠效果。（建議調低聲音，效果更好）

更神奇的是，聽著聽著，你的心跳節奏就開始與音樂節奏同步。由於這首歌被故意設計成沒有重復的旋律，這樣大腦就不會試圖預測接下來會發生什麼，據說這有助於誘發更深層次的放鬆感。

2、《高山流水》

以音樂幫助失眠的過程中，這類舒緩清心的古典樂，從來都是上上之選。諸多選擇中，這首《高山流水》尤其突出，古箏的嫻靜與悠揚，讓聞者安然沉靜，「周公」於是在適當之時，不請自來。

3、《悲傷的西班牙》

這是一首吉他名曲，吉他，無疑是樂器中的「婉約派」。由法國吉他大師尼古拉·德·安捷羅斯彈奏的《悲傷西班牙》，以其純熟的技巧加上吉他與生俱來的婉約，巧奪人心。「潤夢細無聲」，令失眠都在沉醉中沉睡。

4、《Mountain Stream》

久居於鋼筋水泥中的都市人，難免懷念大自然的泉水叮咚、鳥啼蟲鳴和春風細雨。無法藉助旅行排憂時，不妨先聽混合了自然與旋律的輕音樂。一首班德瑞的《Mountain Stream》，曠遠而清新，興奮的大腦皮層受到抑制，睡意應時而生。

5、《梅花三弄 》

《梅花三弄》是笛曲或簫曲，後被改編為琴曲。「三弄」是指同一段曲調反復演奏三次。琴曲，風格清純、凄切哀怨、蒼涼、柔潤、富於清澈與光彩、如水般的清涼。

㈦ 有哪些古箏、吉他、鋼琴、薩克斯的純音樂

古箏的話可以聽一下，可以聽一下中國十大古典名曲「高山流水」、「梅花三弄」、「夕陽簫鼓」、「漢宮秋月」、「陽春白雪」、「漁樵問答」、「胡笳十八拍」、「廣陵散」、「平沙落雁」、「十面埋伏」。鋼琴的話可以聽一下班得瑞的薩克斯名曲有《回家》《茉莉花》《梁祝》

㈧ 求能用吉他空弦彈得歌 不要和弦的

為了你這個問題我問了我的所有師兄弟姐妹！誰都沒有接觸到那麼簡單的歌曲！不過我給你推薦啊：你如果有強烈的節奏感的話就—《流浪歌手的情人》
其它就是《蘭花草》《小草》《小三和弦》這些算簡單了！我想到簡單易學的就告訴你咯！好嗎？

㈨ 哪裡能找到張學友93年現場版《情網》吉他譜，由鄧建明伴奏的。

1. 彩虹 (羽泉) 2. 愛 (小虎隊) 3. 上海灘 (葉麗儀)
4. 海闊天空 (beyond) 5. 飄雪 (陳慧嫻) 6. 大海 (張雨生)
7. 朋友 (譚詠麟) 8. 水手 (鄭智化) 9. 一剪梅 (張明敏)
10. 愛我的人和我愛的人 (裘海正) 11. 情人 (杜德偉) 12. 情人 (beyond)
13. 吻別 (張學友) 14. 少年游 (優客李林) 15. 感恩的心 (歐陽菲菲)
16. 愛要怎麼說出口 (趙傳) 17. 回家 (王傑) 18. 回家 (順子)
19. 紅日 (李克勤) 20. 我是真的愛你 (張信哲) 21. 你的樣子 (羅大佑)
22. 明天會更好 (羅大佑) 23. 原來的我 (齊秦) 24. 最浪漫的事 (趙詠華)
25. 精忠報國 (屠洪剛) 26. 愛你 (郭富城) 27. 心如刀割 (張學友)
28. 心雨 (高勝美) 29. 梁祝 (吳奇隆) 30. 屋頂 (吳宗憲)
31. 謝謝你的愛 (劉德華) 32. 紅豆 (王菲) 33. 昨日重現 (高勝美)
34. 傻瓜 (蘇慧倫) 35. 千千闕歌 (陳慧嫻) 36. 童年 (蔡國權)
37. 童年 (羅大佑) 38. 女人花 (梅艷芳) 39. 朋友別哭 (呂方)
40. 男兒當自強 (成龍) 41. 男兒當自強 (林子祥) 42. 鐵血丹心 (羅文)
43. 愛如潮水 (張信哲) 44. 一起走過的日子 (劉德華) 45. 你怎麼捨得我難過 (黃品源)
46. 講不出再見 (譚詠麟) 47. 寶貝對不起 (草蜢) 48. 天意 (劉德華)
49. 一千個傷心的理由 (張學友) 50. 大約在冬季 (齊秦) 51. 生日快樂 (伊能靜)
52. 月亮代表我的心 (鄧麗君) 53. 知心愛人 (付笛生/任靜) 54. 別怕我傷心 (張信哲)
55. 喜歡你 (beyond) 56. 寶貝 (周華健) 57. 味道 (辛曉琪)
58. 千紙鶴 (邰正宵) 59. 挪威的森林 (伍佰) 60. 如果這都不算愛 (張學友)
61. 心要讓你聽見 (邰正宵) 62. 大地 (beyond) 63. 祝你一路順風 (吳奇隆)
64. 一路上有你 (張學友) 65. 情書 (張學友) 66. 追夢人 (鳳飛飛)
67. 星星點燈 (鄭智化) 68. 容易受傷的女人 (王菲) 69. 來生緣 (劉德華)
70. 倩女幽魂 (張國榮) 71. 龍的傳人 (李建復) 72. 祝福 (張學友)
73. 真心英雄 (周華健) 74. 為愛痴狂 (劉若英) 75. 愛江山更愛美人 (李麗芬)
76. 窗外 (李琛) 77. 天空 (王菲) 78. 我恨我痴心 (劉德華)
79. 至少還有你 (林憶蓮) 80. 七天七世紀 (李天華) 81. 你最珍貴 (張學友/高慧君)
82. 偏偏喜歡你 (陳百強) 83. 常回家看看 (陳紅) 84. 把悲傷留給自己 (陳升)
85. 滄海一聲笑 (許冠傑) 86. 忘情水 (劉德華) 87. 傷心太平洋 (任賢齊)
88. 我的未來不是夢 (張雨生) 89. 再回首 (姜育恆) 90. 牽手 (蘇芮)
91. 陽光總在風雨後 (許美靜) 92. 濤聲依舊 (毛寧) 93. 白月光 (張信哲)
94. 一簾幽夢 (許茹芸) 95. 千年等一回 (高勝美) 96. 一生愛你千百回 (梅艷芳)
97. 雨一直下 (張宇) 98. 特別的愛給特別的你 (伍思凱) 99. 花心 (周華健)
100. 我們的故事 (趙詠華) 101. 夢醒時分 (陳淑樺) 102. 在水一方 (鄧麗君)
103. 沒有情人的情人節 (孟庭葦) 104. 愛你十分淚七分 (裘海正) 105. 一千零一夜 (邰正宵)
106. 愛的代價 (張艾嘉) 107. 浪人情歌 (伍佰) 108. 笨小孩 (劉德華)
109. 護花使者 (李克勤) 110. 同桌的你 (老狼) 111. 懂你 (滿文軍)
112. 遲來的愛 (李茂山) 113. 讓我歡喜讓我憂 (周華健) 114. 真的好想你 (周冰倩)
115. 晚秋 (黃凱芹) 116. 晚秋 (毛寧) 117. 刀劍如夢 (周華健)
118. 漫步人生路 (鄧麗君) 119. 相思風雨中 (張學友/湯寶如) 120. 愛你在心口難開 (高勝美)
121. 瀟灑走一回 (葉倩文) 122. 太傻 (巫啟賢) 123. 你的眼神 (林志美)
124. 萬里長城永不倒 (羅文) 125. 愛就一個字 (張信哲) 126. 情網 (張學友)
127. 霸王別姬 (屠洪剛) 128. 我是不是該安靜的走開 (郭富城) 129. 我願意 (王菲)
130. 你好毒 (張學友) 131. 凡人歌 (李宗盛) 132. 選擇 (林子祥/葉倩文)
133. 用心良苦 (張宇) 134. 一場游戲一場夢 (王傑) 135. 長城 (beyond)
136. 稻草人 (林志穎) 137. 找一個字代替 (邰正宵) 138. 游戲人間 (鄭智化)
139. 無地自容 (黑豹樂隊) 140. 無地自容 (黑豹) 141. 餓狼傳說 (張學友)
142. 舞女淚 (韓寶儀) 143. 路邊的野花不要采 (鄧麗君) 144. 梅花三弄 (姜育恆)

㈩ 著名的音樂家和他們的作品

舒 曼

羅伯特．舒曼（1810－1856）德國著名作曲家、音樂評論家。他出生於德國茨維 考城書商的家庭，從小喜愛音樂和文學。因家庭偏見，他年青時在大學學習法律，只能業 余學習音樂。當他通過曲折的斗爭而能夠專攻音樂時，因急於求成，借機械裝置鍛煉鋼 琴指法，使手指受傷，失去成為鋼琴演奏家的可能，他遂致力於音樂創作與音樂評論。 舒曼生性感情敏感，並且有民主主義思想。1834年他創辦了《新音樂雜志》,對改變當時 陳腐的音樂空氣，促進浪漫藝術的發展，起了重要的作用。他關心和支持尚未為人所知 的音樂家，如：肖邦、柏遼茲、李斯特、勃拉姆斯、瓦格納等。1838年由於維也納反動當局 發現了他介紹舒怕特的《C大調交響曲》，迫使他無法工作，他遂於1839年回萊比錫，1840年與當時有名的鋼琴家克拉拉結婚。1843年他在萊比錫音樂學院任教，1856年因患 精神病逝世----舒曼的代表作有：鋼琴曲《蝴蝶》、《狂歡節》、《交響練習曲》、《幻想曲集》等，這些樂曲促進了浪漫主義音樂風格的發展。1840年寫了138首歌曲，被稱為「歌曲文萃」， 還寫了四部交響曲，及《a小調鋼琴協秦曲》、《曼弗雷德序曲》等。

莫扎特

----莫扎特（1756一1791）著名的奧地利作曲家。他出身於薩爾斯堡一個宮廷樂師家庭，很小就顯露出極高的音樂天賦，即興演奏和作曲都十分出色，被譽為"神童"。1773年起他任薩爾斯堡大主教宮廷樂師，因嚮往自由的生活，不滿主教對他的嚴歷管束，於1781年憤然辭職，來到維也納，走上了艱難的自由音樂家的道路。在他的創作中出現了許多革新的因素，但卻不為當時墨守成規的人們所歡迎，因此經濟壓力很大，經常靠借債度日，然而他卻心甘情願地過著貧苦而自由的音樂家生活。他曾說，"我的舌頭已經嘗到了死的磁味，我的創作還是樂觀的。"他在短促的一生中共創作了歌劇二十二部，其中最著名的是《費加羅的婚禮》、《唐．橫》、《魔笛》；交響曲四十九部，其中《第三十九》、《第四十》、《第四十一》交響曲最為著名。他還創作了奏曲、鋼琴曲、室內樂重奏等多部作品。莫扎特的創作深受巴赫、海頓等人的影響，他的作品結構精緻勻稱，旋律富有歌唱件，風格明朗，樂觀，配器注重音色效果，對後世的音樂創作產生了很大的影響----莫扎特一生中最後的兩年是他經濟最困難的時期。1791年12月5日他去世時妻子正患重病，家裡連一個零錢也沒有，他被埋在窮人的公墓里，沒有一個親屬給他送葬 ----莫扎特是維也納古典樂派成員之一。他的創作是十八世紀歐洲音樂文化各方面成就的光輝總結。他為德國民族歌劇奠立了基礎，創造出一種現實主義音樂劇的新體裁；他擴充並革新了器樂作品的內容，使交響曲和室內樂曲的形式格外嚴謹。莫扎特在創作上以其不倦的努力和探尋，把十八世紀的音樂藝術提到一個新的高度，並為後來的音樂的進一步發展准備了條件--這就是莫扎特在音樂史上的功績所在。

海 頓

-----約瑟夫．海頓 （1732一1809）奧地利著名作曲家，維也納古典派奠墓者之一。他出身貧困，從小在很艱苦的條件下學習音樂，作曲主要靠自學，成年後長期任樂隊隊長，至九十年代初，成為當時首屈一指的音樂家。1791、1794年他曾兩度赴英，備受歡迎。他主要從事主調音樂的創作，是他確立了"弦樂四重奏"和古典"交響曲"的結構形式，把交響曲固定為四個樂章形式，以完整的交響樂隊編制進行配器，為近代交響樂的發展奠定了基礎。他一生共創作了一百多部交響曲，其中較著名的交響曲有《告別》、《時鍾》、《狩獵》、《驚愕》、《軍隊》、《倫敦》、《牛頓》等，故他被稱作"交響樂之父"。他的音樂語言樸素、簡潔、平易近人，感情明朗，樂觀。作品不重深刻抒情和戲劇性刻畫，而主要是以普通人的日常生活為題材，常用"說話原則"，進行世態風俗性的表現。他的主要作品還有弦樂四重奏《雲雀》等七十六部，清唱劇《創世紀》、《四季》和一些歌劇、歌曲等。他在樂曲的發展中常用"主題活用的原則"，這直接啟示看貝多芬"動機發展"的靈感.

舒柏特

----奧地利作曲家，1797年1月31日生於維也納近郊一個中等市民家庭。童年時代，他從家庭音樂生活中學會了演奏風琴、鋼琴和小提琴，掌握了基本的作曲方法和合唱藝術。十一歲起，他進免費的神學院讀書。在學校讀書。在學校里他參加了學生樂隊，有時還擔任指揮，熟悉了維也納古典樂派作曲家的許多作品。與此同時，他從十三歲起就開始了緊張的創作活動。1813年，十六歲的舒柏特離開神學院後，在父親的學校里擔任助理教師。這時他雖然忙於教課，但仍然創作出許多煥發著活力的作品。1818年舒柏特毅然辭去教學職務，全心投入音樂創作。由於沒有固定收入，他窮困潦倒，三十一歲十就英年早逝。人們根據他的遺願，把他葬在他所崇拜的貝多芬的墓旁 ----舒柏特生活在古典主義和浪漫主義的交接時期。他的交響性風格繼承的是古典主義的傳統，但他的藝術歌曲和鋼琴作品卻完全是浪漫主義的。他絕妙的抒情性使李斯特稱他為「前所未有的最富詩意的音樂家」。舒柏特在傳統的室內樂注入了自己的精神特性。他的室內樂作品都帶有真正的舒柏特的印記，它們也是維也納古典主義的最後一批作品----而在「即興曲」和「音樂瞬間」中，舒柏特使鋼琴唱出了新的抒情風格。它們的隨想性、自發性和意料不到的魅力都成了浪漫主義的要素。舒柏特最廣為流傳的是他的六百多首歌曲。這些歌曲都是從詩的內心情感中直接產生出來的，沒有人能勝過他那洋溢的才華和清新的情感。鋼琴伴奏也產生了特殊的效果：用一兩個小節描繪出潺潺小溪，街頭藝人破舊的手搖風琴，或是「天堂門前」的雲雀。談到舒柏特的歌曲，可以引用舒曼對《C大調交響曲》的評論：「這種音樂把我們引入一種境地，使我們忘卻了以前曾有過的東西」

巴赫

----巴赫 （1685－1750）德國最偉大的古典作曲家之一，又是管風琴演奏家他生於愛森那赫市一個音樂世家，十八歲起歷任多處教堂和宮廷的樂長及管風琴師，但生前僅以管風琴演奏家著名。他篤信宗教，把路德派新教的眾贊歌和教會樂器管風琴當作自己的創作素材和音響構思的核心，但他又深受資產階級啟蒙思想的影響，這使他的宗教作品明顯的突破了教會音樂的規范，具有豐富的世俗情感和大膽的革新精神。其創作以復調手法為主，構思嚴密，感情內在，富於哲理性和邏輯性。主要作品有：二百多部宗教及世俗"康塔塔"、若幹部宗教《受難曲》、《彌撒曲》等，其中代表性的作品為大型聲樂套曲《馬太．受淮曲》、《約翰．受難曲》、《b小調彌撒曲》、《宗教改革運動康塔塔》、《農民康塔塔》、《咖啡康塔塔》；器樂作品《布朗登堡協奏曲》六首、《十二平均律鋼琴曲集》兩集、《d小調托卡塔與賦格》、《義大利協奏曲》、《賦格的藝術》一集、《音樂的奉獻》一集、《無伴奏小提琴組曲與奏鳴曲》六首等。但由於當時種種社會原因，巴赫的創作才能未得到應有的尊重，直到十九世紀中葉，經門德爾松等人的大力推薦，他的作品才得到大量出版和演奏。巴赫的作品對近代西洋音樂具有深遠的影響，所以在西歐他有"音樂之父"和"不可超越的大師"的榮稱.

李斯特

----弗倫茲．李斯特 （1811一1886）天才的匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂活動家。他生於匈牙利雷定，六歲起學鋼琴，曾先後作為薩里埃里、車爾尼、雷哈、巴埃爾的弟子。他十六歲時定居巴黎，受雨果、拉馬丁、夏多布里昂等浪漫主義文藝家思想的影響，嚮往資產階級革命。在音樂上他主張標題音樂，首創了交響詩體裁，作有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等交響詩共十三部。李斯特還受帕格尼尼的影響，創作了十九首《匈牙利狂想曲》和十首鋼琴練習曲。他樹立了與學院風氣、市民習氣相對立的新的浪漫主義原則，並支持阿爾貝尼斯、斯美塔那、柏遼茲、瓦格納等作曲家的創作。相傳貝多芬聽了他的演奏後，非常贊賞他的天才，曾上台擁抱親吻李斯特，這成為李斯特音樂成長的佳話。1848年起他常住維馬，並定期回匈牙利。他創建了布達佩斯國立音樂院並任院長。李斯特創作活動的進步的民主主義的傾向在很大程度上是與匈牙利的民族解放運動相聯系的----鋼琴曲《匈牙利狂想曲》是和李斯特的名字分不開的，正如圓舞曲和施特勞斯、交響曲與貝多芬的名字分不開一樣。它的鋼琴曲已列入世界古典鋼琴曲的文獻寶庫----李斯特所創作的十九首鋼琴曲《匈牙利4狂想曲》，在他的鋼琴作品中佔有特殊重要的地位。這些作品不但充分發揮了鋼琴的音樂表現力，而且，為狂想曲這個音樂體裁創作樹立了傑出的音樂典範。這些作品部是以匈牙利和匈牙利吉普賽人的民歌和民間舞曲為基礎，進行藝術加工和發展而成的，因而都具有鮮明的民族色彩。這些樂曲結構精煉、樂思豐富活躍，音樂語言與音樂表現方法同匈牙利鄉村舞蹈音樂和城市說唱音樂有密切聯系，樂曲的形式雖然不時的變化，可是音樂形象始終鮮明而質朴，體現了自然美和藝術美的完美統一。