梅花線面稿

① 梅花國畫簡單畫法

梅枝起手式，是練習梅枝造型的開始。作畫前必須心中有數，要「胸有成竹」。可用木炭條、鉛筆或手指打一下稿，然後下筆。也可用舊報紙，以深墨線條安排好大體布局，然後將宣紙蒙在上面揮寫。

開始畫梅枝要筆筆都有交代，如同寫楷書一樣，熟練後要畫得松一些，象寫行書或草書那樣，用筆要靈活，中鋒、側鋒都用，貴在生動、自然.。

畫梅枝，一般都用較深的墨色，以顯其鐵骨精神，初練習時，筆頭含水量不宜過多。在畫較粗的枝條時，以側鋒入筆，漸轉中鋒，也可中鋒起筆，漸轉側鋒，主要視其出枝的方向變化，靈活運用。

線條用筆根據枝條的彎曲，採用快慢、頓挫、轉折等不同的手法。其枝條形狀上不宜畫得過於直，應作適度的弓形為好，使其柔中帶剛，垂如釣竿，仰若盤弓。

② 梅花香自苦寒來演講稿

當你在寒冷的冬天,聞嗅到梅花所散發的陣陣香氣時,你一定會陶醉其中。可是，你可曾想過，它所抵抗的是怎樣凜冽的寒冬？
當你看到一顆美麗的珍珠，被它所發散的奪目光彩而痴迷時，你又可曾想過，這粒沙子所經歷的，是怎樣不為人知的痛苦和孤寂？
而現在，我們正是那朵需經歷寒冬才能綻放美麗的梅花，我們正是那粒需經歷磨礪和艱苦才能變成美麗珍珠的沙礫。
你會選擇做一顆眷戀泥土無所事事，最終被風化成土的沙子嗎？
我想，你的回答一定是個堅決的「不」字。
可是，當成堆的作業和習題向你涌來時，你選擇過逃避嗎？當一個個困難出現在面前時，你選擇過放棄嗎？當老師和家長的勸導在你的耳邊響起時，你選擇過沉默嗎？
所以，不要再抱怨學習的艱苦、制度的缺失、師長的嘮叨，這一切都不是我們的抱怨能夠改變的。
「寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。」我們應該牢記前人的古訓，在知識的海洋里乘艱苦之舟盡情遨遊，在書本的大山裡踏勤奮之路奮勇前進。
當你經歷過痛苦與孤寂的磨練後最終成為一顆散發著炫目光芒的珍珠時，當你經歷過寒冬的凜冽和艱苦後最終成為一朵綻放美麗姿容的梅花時，你一定會明白——梅花香自苦寒來。

③ 國畫工筆梅花的畫法

一般工筆梅花需要以下幾個步驟來完成。
一、草稿：使用鉛筆打草稿，紙張不要專求。
二、過稿屬：將草稿放置在拷貝台上，上面覆一層熟宣，使用勾線筆（花枝俏等）將畫稿勾在宣紙上，這樣的做品稱為白描。
三、渲：在畫好的草稿上用墨來表現畫面的明暗，方法是：使用兩支較大的筆（一般為大白雲）一支蘸墨，一支蘸水，先點墨，在墨沒干之前用水渲開，造成一個自然的過渡。
四、染：方法和渲的步驟差不多，不過使用的是國畫顏料，這一步較為麻煩。為了讓色彩更加均勻厚實，一般要進行多次，有「三礬九染」之說。
五、勾線：在渲和染的過程中可能會造成原來的線條被色彩覆蓋，要重新勾一次線。
工筆畫的過程和技法非常復雜多樣，這只是基本的過程。希望對樓主有所幫助。

④ 國畫怎麼畫梅花

問題一：國畫梅花的畫法…枝乾的畫法技巧？ 梅花的枝幹要花的蒼勁有利，用筆水分干濕結合運用，把握適度。要到到這個水平就得多加練習，積累經驗。

問題二：怎樣畫好國畫中梅花的枝幹? 國畫梅畫枝幹畫法:
(一)國畫梅花勾皴法 用硬毫石獾、鼠尾一類的二號提斗筆從暗面入筆,邊勾邊皴,筆上水分宜少,灰墨蘸深墨分段畫出。為了表現老乾邊緣的毛、澀質感,宜用側鋒逆行運筆。在暗面一側面好之後,隨即順勢用不同長短的弧線逐漸畫出老乾的主體形態,並勾出亮面部分老乾的輪廓線,此條線的行筆不宜過實,可有斷續以顯示筆意的靈活。
待干後加點焦墨苔點就全部完成了這棵主幹。國畫梅花老乾中伸出的粗枝可用雙勾加皴的辦法畫,也可用潑墨畫法一筆寫出。
(二)潑墨法潑墨川畫國畫梅花枝幹時首先要注意墨色上濃淡干濕的變化,處理好調墨和蘸墨之間的關系,用大號硬毫提斗筆飽蘸墨色側鋒逆行運筆,隨筆勢的發展筆鋒亦隨之相互轉換,通過提按、頓挫以及筆的順勢強化筆法上的變化,要一次蘸墨一氣呵成。
對行筆當中出現的散鋒或枯澀筆墨,要順其自然予以保留,待墨色干透後通過罩色全其神貌。國畫梅花主幹可用復筆畫法,左右兩筆並行排列,先左後右依次畫出。主幹完成後順勢寫出粗枝及嫩莖,其畫法同於勾皴畫法部分所述。以上介紹的就是如何畫好梅花。

問題三：國畫中，畫梅花應該用什麼色？ 畫紅梅的話一般是用硃砂，筆尖再蘸一些胭脂，以增加花朵的層次干、深淺變化。

問題四：國畫中，畫梅花應該用什麼色？ 大紅或者桔紅！白色點花瓣 最好用深藍色做樹枝的陰影 這樣有點層次
全黑 很悶的 或者可以有些筆觸

問題五：許湛國畫梅花畫法怎麼畫國畫 那個啊……朱膘和曙紅就可以了吧，分好層次，筆尖用濃的曙紅收住，應該沒問題啊

畫冊上總有點拍攝光線什麼的不同，以及裝裱過以後會艷麗一點

隨意就好

問題六：趙升仁 怎樣畫梅 中國畫梅花的各種畫法 畫梅，從何下手，是初學者碰到的第一個問題。了解生長規律，理解形態結構，掌握基本造型規律，是首要的一環。畫梅枝起手是第一步，和書法筆順一樣，哪筆先哪筆後，都有講究，同時要了解，梅花枝條的基本單位組合，即從一筆到五筆、六筆，構成枝條的基本造型。
梅枝起手式，是練習梅枝造型的開始。作畫前必須心中有數，要「胸有成竹」。可用木炭條、鉛筆或手指打一下稿，然後下筆。也可用舊報紙，以深墨線條安排好大體布局，然後將宣紙蒙在上面揮寫。開始畫梅枝要筆筆都有交代，如同寫楷書一樣，熟練後要畫得松一些，象寫行書或草書那樣，用筆要靈活，中鋒、側鋒都用，貴在生動、自然.。

畫梅枝，一般都用較深的墨色，以顯其鐵骨精神，初練習時，筆頭 含水量不宜過多。在畫較粗的枝條時，以側鋒入筆，漸轉中鋒，也可中鋒起筆，漸轉側鋒，主要視其出枝的方向變化，靈活運用。線條用筆 根據枝條的彎曲，採用快慢、頓挫、轉折等不同的手法。其枝條形狀上不宜畫得過於直，應作適度的弓形為好，使其柔中帶剛，垂如釣竿，仰若盤弓。
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問題七：在國畫中怎樣畫梅花？特別是白梅花。 梅花枝的交叉是畫梅花技術含量最高的部分呵呵，不是一句話兩句話能說清的，一點自已的體會吧，分享一下。首先是節奏，梅花的枝幹，有長的短的粗的細的老的嫩的彎的直的等等，這幾種枝幹是什麼樣，用什麼筆墨，怎麼畫，你得很清楚，然後你再來組織。很多初學者不知道有節奏這回事，枝都一樣，就畫不好。然後什麼樣的節奏是美的，知道這一點，就是高手了呵呵，就是要練的了。一般節奏有，並很美的，作品不會太差。二，就是老生長談了，筆墨功夫。這個也只能練沒有它法。三，大原則：疏可走馬，密不容針。畫梅花包括所有體裁的國畫，都是這樣。密的地方畫滿，疏的地方只有一個骨朵都行。但最能打動人的地方往往是那幾個精彩的稀疏的骨朵或半開的小花。四，盡可能的增加畫面元素。古人的梅花純用線，畫起來很要功夫，學起來太難。而現在的比如王成喜，就將梅的大枝幹畫成面，有力的增加了畫面的點線面元素，所以視覺沖擊感強。還有像歲寒三友的體裁或是三清加大石塊或是加水面，都是為了增加畫面元素。所以苔點不妨多，老乾不妨寬，新枝不怕細長。
畫花其實就是多的地方讓他盡量多，少的地方讓他盡量少。其實不宜過多的向背，十朵裡面有兩三朵不整齊方向的花就行了，畫畫不是自然生長圖，我的經驗表明，花隨枝的勢長，偶爾有一兩個方向變化的，比面面俱到的效果好得多。
白色梅花最常見的就是用淡墨勾，不上色，古人畫得最多的就是這種了，叫圈梅。另一種就是用白顏料在色宣上畫。另一種就是用白顏料在白宣紙上畫，然後在紙背面用花青托。前兩種直觀，後一種容易畫的很板，渾然天成的高手畫出來比前兩種更有沖擊力，最適合表現飛雪連天。
一點建議：學近代王成喜和關山月。不要覺得王成喜匠氣，有過人之處，尤其是增加畫面元素方面是有貢獻的。學古代的，八怪的多研究下，但人家的東西不直觀，需要體會，才有心得。

問題八：畫中國畫梅花時紅梅的顏色怎麼調 那個啊……朱膘和曙紅就可以了吧，分好層次，筆尖用濃的曙紅收住，應該沒問題啊
畫冊上總有點拍攝光線什麼的不同，以及裝裱過以後會艷麗一點
隨意就好

問題九：在國畫中怎樣畫梅花？特別是白梅花。 首先要有一個大體的構思：右下方畫一石，梅之主幹由左向右上斜出。
1、以斗筆或較大毛筆先蘸水，再蘸中墨以較快的速度畫石，適當加皴，不宜多。
2、再以大蘭竹蘸水後，筆尖蘸濃墨，先畫主要樹枝的枝頭，適當分叉，逐漸向下畫，注意節奏和速度，越畫水分和墨越少、越干，在這時畫主要枝乾的最粗部分，以較干淡之中墨邊畫邊皴出木本樹干老皮之質感。視情況可加輪廓線，並隨手點出些苔點。
大枝幹旁一般輔以中小樹枝，主幹較淡，那麼，這小枝可適當加重，在靠近石處，右上角處，可令枝斷開留出花的位置。
畫枝幹是極重要的一步。枝條要園勁，要用中鋒。畫到粗干時，墨變淡、變干，邊畫邊皴，這時則多用側鋒。加皴時可在主幹的側下部多用一些，這樣也增加了樹乾的明暗和立體感，這通過後來的渲染表現的更明顯一些。
3、以較小的毛筆鉤花，蘸淡墨。一般每個花瓣兩筆鉤成，骨朵也用兩筆構成，之所以兩筆主要是要放慢速度、筆筆到位、避免草草。鉤花時注意多畫些未開半開者，全開的要少些。並且切時注意花之向背、疏密。枝有疏密，花更要有疏密。在畫的過程中體會「密不通風、疏可走馬。」枝疏處花可疏，枝密處花可密；有時也可處理成枝疏處花密，枝密處花疏。
4、剔蕊點萼。因為開始考慮時要畫的是白梅花，白梅也應令其有色彩感。我便請大家用曙紅加墨，可先剔蕊。畫蕊時要挺住手腕，線要細挺剛勁，不能粗、不能弱、不能洇，每一根線都要氣貫始終，功力到位，因為這是最能體現梅花精神的地方。畫完花蕊以後，點花粉，不要拘泥於每絲一點，蕊絲相對整齊，粉點要園潤靈動。緊接著仍用曙紅加墨點萼，骨朵的方向全靠萼來表現和襯托。點萼更要干凈利落，絕不能拖泥帶水。在點萼的同時，視花密處之情況可適當增加少許小嫩枝，這與先畫好的枝相比有了色彩的差別，也可使密處更密。疏處更顯明朗。
5、為了增加畫面的生機，可點綴上幾只麻雀。這幅作品我們在左下粗枝幹上蹲著一隻，石之左面地上站兩只。
麻雀很簡單，也好畫，處理好了整個畫面便顯得生氣勃勃。
畫時先用赭石加墨點出頭頂，三隻的一次都點上。下面的兩只可畫一正面一略側，略側者一邊用較重的赭墨畫出翅，甚至露出微翹的尾羽。接下來用另一支筆蘸濃墨鉤畫出嘴、眼，再用淡赭墨分兩筆畫出鳥之腹部，兩筆一定要相對畫出。這時可以稍等，待半干後可在肩頭加黑點，下巴加黑點，並用墨畫出微側者之翅羽，用濃墨畫出麻雀之腿、爪，其腿爪一定要畫的勁挺尖利。也可光畫腿不畫爪子，像是站在雪地里（這當然還要作一些處理），我們這幅就先不畫爪子。
6、現在枝幹、花朵、萼、蕊等都已經干透了，下面可作一些簡單的渲染。
首先用畫麻雀剩餘的淡赭墨染一下梅花枝幹，不管枝幹是濃墨畫的還是淡墨的，全部用淡赭墨重畫一遍，這樣更顯其質感。
用淡墨加石綠染石，可以基本平塗。上部可略淡，下部可略深。仍用這個色將花朵的周圍作一些點染，不可洇入花內，這樣可使白花更顯潔白。這是畫白梅的方法之一，還可有多種表現白梅的方法，這會在今後逐步學到。
仍用這個顏色在地面上點幾個大小不等的點子，像是開始溶化的春雪、小鳥在結伴覓食。接著在左上部用此色畫出一叢竹葉，作這幅畫中梅花的陪襯

問題十：國畫技法 怎樣畫梅 先畫花瓣，再畫花蕊，最後補上枝幹。當然，枝乾的分布要事先規劃好布局。網上有教程，可以看看。

⑤ 梅花的手抄報怎麼畫

具體做法如下：1、首先要做一個手抄報，首先要確定的是手抄報的主題，這一頁的手抄報內容主要是體現大的科技、教育、時事新聞，還是小的校園生活、日常小知識，一份好的手抄報要有一定的主題，這樣累積起來的素材會比較吸引人，在主題確認的情況下分配小板塊，這樣更有條理。2、要確定了手抄報的主體，那麼需要去查找相關素材，由於受到紙張篇幅的限制，一些較長的素材要自己將其縮減，最好能將素材摘錄出來，多選一些，然後再根據篇幅排版篩選。3、有了素材之後就要考慮手抄報的排版問題，這個也是很重要的一個環節，可以取一張草稿紙，結合選擇的一些素材先將大概的分塊劃好，然後初步看看劃區是否合理，可以根據喜好調整。4、手抄報的插圖之類也是很重要的一個環節，要根據內容主體選擇合適的插圖，這些插圖可以自己動手畫或採用裁剪黏貼的方式，根據要求選擇，盡量做到貼合主題、排布勻稱。5、素材、排布、插圖都准備好了之後，可以先取一張草稿，將這些原先安排好的內容先填入，做出第一版的手抄報初稿，然後根據草稿的效果，再調整修改；可以反復修改幾次，盡量做到自己滿意。6、定稿之後，然後重新拿一張紙，將草稿的內容仔細的謄寫到新的紙上，完成一張成稿的手抄報，這個是最終效果，將原來設想好的字體、顏色、插花、書寫方向等多方面細節都錄入，完成一張精美手抄報。

⑥ 梅花主幹畫法

梅花主幹畫法

大家都知道，梅花的枝幹很多，那麼梅花主幹應該怎麼畫呢?下面我為大家整理了梅花主幹畫法，希望能幫到大家!

梅花主幹畫法：

梅花主幹是指老乾、粗干(梗)部分。古梅的老乾，龍蟠鳳舞，苔蘚滋蔓。有的樹樁疙疙瘩瘩，枝梗也是稀稀疏疏的。因此畫老乾時要雙勾偏鋒著筆，墨色以淡、枯、渴為宜，並畫出飛白的筆墨情味，再用淡墨皴染，最後用濃墨點苔蘚，以濃破淡，枯濕相間，求其梅樹蒼勁老辣的質感和遒勁的精神。表現老乾的基本方法有勾勒法;沒骨法;勾皴結合法等。

勾勒法：

選用筆頭較瘦長的筆，先調淡墨，使筆尖、腹、根部均含淡墨，水分不宜過多，再以筆尖蘸濃墨，在調色盤上稍加整理，使筆尖上濃淡之間稍有過渡(不宜調過，調過頭，墨色平)。可以先畫出老乾的疤節，再用側鋒，沿疤節外圍勾勒出老乾第一條輪廓線，行筆時筆不宜握得太緊，手指要不斷捻動，變換角度，頓挫得宜，使線條蒼勁老辣。也可先勾輪廓，後畫出老樹疤節，可視構圖需要和樹干姿態而靈活掌握。

沒骨法：

用較大的筆，先用清水調墨，使筆尖、筆腹、筆根都含淡墨(宜稍干)，再以筆尖蘸濃墨，然後在盤子里稍加調整，使濃淡墨渾然結合。落筆時以側鋒為主，要胸有成竹，大膽沉著，運筆要穩健，有快慢、頓挫、轉折。干濕濃淡依結構隨之變化，一筆「寫出」老乾的雄健之氣。在主幹和梗枝結合部，用筆要由側鋒漸轉中鋒。反之，則由中鋒漸轉側鋒。交替轉換筆鋒，方能自然生動。

主幹畫出後，要在未乾時點苔，同時作適當的線面調整，某些部分過於流滑，可在將干未乾時稍加皴擦，以增加質感和層次。調墨，是畫好沒骨畫的基礎。梅花主幹濃淡干濕的變化，全憑筆頭蘸墨時濃度變化和含水量的多少來決定。整個筆頭只蘸淡墨畫出來自然是平淡無奇。筆尖、筆腹、筆根蘸墨濃度有別，含水量不同，才能畫出生動多變的效果。所以，在以沒骨法畫主幹前，必須懂得合理調墨，也要學會水份的掌握。

畫老乾注意點

畫老乾，要注意以下幾點，第一是用墨比枝梗要淡些、幹些。二是老乾不宜全露，要有局部枝、梗、花掩蓋。三是有兩根以上老乾出現在一個畫面上，或者和許多枝梗穿插在一起時，應有深淺變化，以分出主輔、虛實，不可平均刻劃。第四，畫梅花並不強調光源和明暗關系，但十分強調墨色的干濕濃淡變化。畫主幹時，不論行筆走向如何，所畫干體，一般都應上方輪廓線較細、墨色較淡，下方輪廓線條較粗，墨色較深。這樣，既符合視覺要求，畫出的.枝幹也更富穩重感。

圈點花朵前的枝幹留白圈點梅花之前，必須在枝乾的某些部位斷開留白，以便填入下面花朵，使花有前後效果。

第一筆完成後，再以淡墨(筆尖部蘸少許較深的墨)依第一筆的走向，用側鋒(或中側鋒交替轉換使用)勾出第二條輪廓線。此線不可畫得太實，應有起伏、斷續、頓挫、粗細、依其結構力求變化。

用上述蘸墨法，使筆尖、筆腹、筆根含有濃淡不同的墨色，在兩條輪廓線之間，逐步皴擦出全部老乾。皴擦時，用側鋒橫掃，行筆略快，並轉動筆桿，使其產生干濕濃淡的變化。明暗向背要根據不同形態靈活掌握，不可拘泥。

用濃墨點苔，苔點大小、聚散應有變化，不可大小一般，間距相等。

以上四步一氣呵成，都在前墨未乾時畫下一步，使其渾然一體。

勾皴結合法 ：

作為勾勒法的延伸，可以邊勾邊皴，產生線面結合的效果。其畫法主要依據老乾的姿態，陽面以線為主，暗面以面為主，切忌不加思索隨意塗刷，暗面上的筆墨不可過實過死，要適當留些飛白，和陽面的線條能自然涵接過渡。也可在墨將干未乾時，加染淡墨，以充實完善。

以上兩種方法畫出的老乾，一般可以不著色。如果要著色，可用花青、赭石、或花青加少許赭石，在墨色干後著以非常淡的色。

作為勾勒法的延伸，可以邊勾邊皴，產生線面結合的效果。其畫法主要依據老乾的姿態，陽面以線為主，暗面以面為主，切忌不加思索隨意塗刷，暗面上的筆墨不可過實過死，要適當留些飛白，和陽面的線條能自然涵接過渡。也可在墨將干未乾時，加染淡墨，以充實完善。以上兩種方法畫出的老乾，一般可以不著色。如果要著色，可用花青、赭石、或花青加少許赭石，在墨色干後著以非常淡的色。

⑦ 怎樣畫鉛筆梅花（素描）

把眼前的幾朵畫細致
顏色深一點
總體的顏色(花和枝條)從前往後都是從深到淺
畫出層次
當然記憶這樣是畫不好的
最好去細細地觀察一下
呵呵.加油咯~
^-^

⑧ 一片演講稿 梅花的象徵意義

第一篇：
我愛梅花,愛它的堅強,愛它的清高.我家的院子里就有一株梅花樹.
在春夏秋三季里,梅花並沒有什麼出眾之處,唯有到了千里冰封的冬天,它傲立在風雪中的堅強性格,才顯露出來.
去年冬末,接連幾日濃雲密布,朔風呼嘯,鵝毛般的大雪從天而降,下個不停.我透過窗子向外望去,嗬,好一株梅花!枝頭上既有含苞欲放的花蕾,也有綻放的花朵.火紅的花瓣,淡黃的花蕊,雪片落到花瓣上,紅里帶白,白里透紅,我彷彿聞到了一陣沁人心脾的清香,心情不由得豁然開朗,走到院子里欣賞這完美的"傲雪寒梅圖"!
入夜,雪片輕飄,朦朧的月光灑在梅花梢頭,更平添了幾許清高.陸游寫過一首詠梅的《卜運算元》,其中有這樣一句:"無意苦爭春,一任群芳妒",李清照的《漁家傲》中也有類似的句子:"莫辭醉,此花不與群花比".是啊,在百花齊放,爭芳吐艷的春天,你不會注意到它的身影;而在這冰天雪地中,在其它花草全部凋謝枯萎的時候,它卻綻開了鮮艷的花朵!梅花在我心中是清高的象徵,它不甘隨波逐流,與百花一齊盛開在春天,寧可超凡脫俗地挺立在風雪中.

古人說過這樣一句話:"梅花香自苦寒來",梅花不畏嚴寒,傲霜鬥雪,經過寒冬風雪的錘煉,花兒更艷,更香了,我們這一代的青少年兒童,就應像這傲雪的寒梅,在艱難困苦中掙扎,磨煉,而不能被父母,長輩的嬌慣,只有這樣,將來步人社會,才能被社會所接受,為祖國的建設描繪光輝的一頁!
我願意作一株傲雪的寒梅!
第二篇：
梅蘭竹菊,歲寒四友,而我獨愛梅花.宋代王安石的"牆角數枝梅,凌寒獨自開.遙知不是雪,為有暗香來."詩句是那樣的優美,把梅花的樣子深深刻在了我的心中.
梅,一種極為平凡的植物,盛開在令人畏懼的嚴寒,獨占枝頭,不畏不懼.他是冬天的佼佼者,以高潔,堅強來征服花的世界.愈是寒冷,愈是風欺雪壓,
花開的就愈精神,寒冷造就了冰肌玉骨,清雅俊秀.他由五瓣嬌小的花瓣組成,
白梅是那樣的純潔無瑕,墨梅是那樣的高貴典雅,紅梅是那樣的清香濃郁,梅花所獨有的那種幽香,能把人深深地吸引住.
梅,典雅,冷俏,高潔,堅貞.江山萬里雪,一花天下春!冬天,大地萬物都沉睡,看不見牡丹的富貴,百合的可人,蓮花的出淤泥而不染,只有它,一朵朵小小的梅花,正義凜然地聳立在冰雪地的嚴冬.他抬頭挺胸,十分神氣的佔領了整個冬季人們的目光.他不與百花爭春,只在乾枯的冬天綻放,吐露芬芳,把寒冷的冬天點綴得冷艷動人.
借花喻人,梅花的凌寒斗艷,冰雪留香被喻為民族之精神,堅強勇敢的品格,為世人所敬重!我們應該學習他的不怕困難,勇於戰勝挫折的精神.在學習中,要刻苦努力,不斷進取,更上一層樓;在失敗後,要挺起胸膛,抬起頭,繼續向前;在生活中,要勇敢的生存,不被惡勢所擊敗.勇於面對,勇敢戰勝,這就是梅花給我們的啟示.
我愛梅花,愛它的嬌小動人,愛它的幽雅清香,更愛它的不懼嚴寒,勇往直前.
第三篇：
花的世界裡開放著各種爭奇斗艷,多姿多彩的花兒.因為他們是美好的象徵,所以,誰都喜歡.有人喜歡華貴艷麗的牡丹,有人喜歡絢麗火紅的玫瑰,有人喜歡淡雅幽香的水仙,但我卻偏愛獨傲霜雪的梅花.
梅花——自古以來,都是詩人們贊頌的對象.就像毛澤東的"已是懸崖百丈冰,猶有花枝俏."陸游的"零落成泥輾作塵,只有香如故." 以及王冕的"不要人誇好顏色,只留清氣滿乾坤".這類詩句不勝枚舉.
梅花沒有牡丹的雍容華貴,沒有菊花的尊貴典雅,沒有水仙的婀娜多姿,但卻有著超凡脫俗的傲骨.它不開在陽春三月,而是開在寒冬臘月.迎接它的不是和煦的陽光,而是凜冽的北風;滋育他成長的不是和風細雨,而是冰天雪地.然而,當你漫步在它身旁,映入你眼簾的卻是傲然挺立的枝幹,含苞欲放的花蕊.瞧,那一朵已經開放,紅紅的,細細的花蕊伸出,紅紅的花瓣緊緊的依偎著花蕊,像母親擁抱著嬰兒.細細的花蕊間,零星點綴著白色,絲絲縷縷,情意綿綿.那就要開放的,飽脹得快要裂開,勇敢地迎接風雪的考驗.啊,這就是梅花.三九嚴寒,任憑風霜雪打,從不低頭彎腰,依然那樣嫻靜,用它那高潔質朴的性格,洗滌人們的心靈,陶冶人們的情操.

梅花也是報春的使者,但"俏也不爭春".當百花爭艷,它卻像害羞的姑娘躲"在叢中笑",默默的積蓄力量,孕育生機,准備再與冰雪搏鬥.
生活的歷程中免不了風霜雨雪.我們應從梅花精神中吸取力量,以梅花的堅強精神去對待前進道路上的困難.
第四篇：
驛外斷橋邊,寂寞開無主.已是黃昏獨自愁,更著風和雨.
無意苦爭春,一任群芳妒.零落成泥輾作塵,只有香如故.
---陸游《卜運算元 詠梅》
你見過在雪中盛開的梅花嗎 群芳鮮妍中,只有她,沒有春日暖薰的空氣,沒有群蜂熱鬧的顧盼,在素雪晶瑩中,在風刀霜劍里傲然而孤獨地開著.無法為春天增色,似乎是作為花兒不該有的寂寞.錯過了漫天的芳華,難道這冷寂的位置,洽談室了她難以擁有花的價值了嗎 梅花只是無聲兀自立在那裡,用千百年來詩人異彩紛呈的吟誦,作出了回答:"寶劍鋒從磨礪出,梅花香自苦寒來.""梅須遜雪三分白,雪卻輸梅一段香."那種在凌厲寒風中兀然怒放的火紅與馨香,給了多少凄涼的心靈的慰籍,給多少彷徨的靈魂以重新振奮的動力與勇氣."已是懸崖百丈冰,猶有花枝俏".沒有陽光溫暖的冷嘲熱諷和細雨綿密的潤惠又有什麼,這千里一色的銀裝素裹是最能賦予我美麗的背景,這朔風清寒給了我舉世無雙的價值.
大千世界,能找到屬於自己的位置,實現屬於自己的價值,是件幸福的事情,但並不容易.在鞭位而謀其政者比比皆是,有時別人眼中光鮮的位置倒教人走向心靈的迷失.曾在報上讀到一個頗有文採的女性,擁有一份穩定的工作和看上去頗為幸福的家庭.然而日子久了,曾寫出暢銷小說和散文的筆在空虛循環的日子裡滯澀,她驚恐地發現豐滿的精神家園正走向荒蕪.於是國企的工作不要了,與她相敬如賓,時間耗盡了激情的丈夫也離開了她,她義無反顧地走了,尋找新的位置,一心要激活生命里潛在的價值.客居異鄉的日子是凄苦的,在我悵然地放下報紙的時候也許她依然在漂泊不定.也許她原來的位置正躲在暗處笑她.而我,縱然沒有她決然相棄的勇氣,也要為她做出的選擇擊節贊賞.只有在恰當的位置,人生的價值才能得到最大的發揮.找尋適合自己的位置,就像於茫茫人海中尋覓知音,縱然路途險遠,腳步也不該有半點遲疑.

在"感動中國"頒獎晚會上,我們看到徐本禹淚流滿面,看到袁隆平永遠質朴的氣質,不禁想,他們究竟什麼地方打動了我們 保送研究生徐本禹埋頭在鄉村小學,或許有人疑惑他的價值是真的符合其位,他用全國人民對農村教育的空前關注做出回答.登上世界農業科技之巔,依舊躬耕隴野的身影給我們的啟示何止萬千.選擇屬於你的位置,在快樂中實現自己的價值,如梅在雪,歸我所屬,樂我生命.
第五篇：
我一直都不明白，為什麼在百花之中，中國人偏愛梅花、偏鍾情於梅花呢？是因為它美的緣故么？是的，它的確很美：朵朵冷艷、縷縷幽芳、孤芳自賞、純潔無瑕。像一隻驕傲的天鵝屹於冰雪間。「千白叢中一點紅」。開得刺眼，開得高傲；是因為它美的別具一格的緣故么？是的，它的美的確與眾不同。它的美，比起嬌艷的牡丹、絢麗的月季、清秀的荷花來說，別有一番風味。是的，即使它不如茉莉清香、不如菊花美麗、不如桃花艷麗，但它的確很美，它的美綻放在風雪中，盛開在風雨里。開在沒人看見的地方。於是當人們飽賞百花之俏麗，走出門外，看到這株傲於風雪之中的紅梅，誰能不為它傾倒？誰能不被它征服？誰能不被它別具一格的美麗所吸引呢？是因為它美的精神的緣故么？是的，中國人愛梅花，是愛 梅花傲雪斗霜的精神，愛梅花謙遜的精神。愛的是「已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏。」愛的是「待到山花爛漫時，她在叢中笑。」愛它不怕困難，於無聲處，傲然挺立。愛它甘願在幕後無私奉獻的心。愛的是梅花有靈魂、有骨氣、有品格的精神。梅花之所以能排在「四君子」之首，正是因為這種傲雪斗霜、謙虛樂觀的精神！

中國人偏愛梅花，是因為紅梅於中國人有相同的精神。有著「俏也不爭春，只把春來報」的精神。那血色的梅花，開得那樣嬌艷。它敢與風雪爭斗，感與風雨撕殺。她是春姑娘的使者，不怕冬姑娘的脅迫，傲然於天地間，飄撒春的芳香、播種春的種子。當大地終於迎來了姍姍來遲的春姑娘時，她卻靜靜地消逝，化作腳下泥，只留一抹余香盪漾於天地間。看百花齊放，聽百鳥齊鳴，看春滿大地便欣慰地走了。於是「落紅本是無情物，明年冬天再見花。」它的一生就像一部充滿歡樂與悲愁的樂曲，從飄舞的雪花奏到繽紛的百花。

梅花美，卻把美留給了潔白無瑕的天地；梅花香，卻又有誰知道「梅花香自苦寒來」的艱辛；梅花俏，卻「俏也不爭春，只把春來報。」梅花，傲雪斗霜、不怕困難、謙虛樂觀。它鞠躬盡瘁，死而後已。以一抹余紅換來春滿天地！
第六篇：

我贊美堅貞的松柏，我贊美勇斗西風的籬菊，我贊美蓮花的傲視污泥，可我更贊美梅花的傲雪怒放。
在百花凋謝之時，唯有梅花生機勃勃。迎著漫天飛舞的雪花，傲然挺立在凜冽的寒風中。數九隆冬，地凍天寒，那傲雪而放的梅花，開得那麼鮮麗。股股清香，沁人心脾。
那花白里透紅，花瓣潤滑透明，像琥鉑或碧玉雕成，有點冰清玉潔的雅緻。有的艷如朝霞，有的白似瑞雪，還有的綠如碧玉。梅花開或有早有遲，在同一顆梅樹上，可以看到花開的各種形態。有的含羞待放，粉紅的花苞鮮嫩可愛；有的剛剛綻放，就有幾只小蜜蜂鑽了進去，貪婪的吮吸著花粉；有的盛開許久，粉紅柔嫩的花瓣若人喜愛；先前熱熱鬧鬧開過的梅花，如今花瓣以凋謝。風吹花落，你不用擔心花瓣會摔破，梅花不是嬌貴的花，愈是寒冷，愈是風氣雪壓，它開得愈精神，愈秀氣。古人有句話說的好：「寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。」吹拂它的不是輕柔的春風，而是凜冽的寒風；滋潤它的不是清涼甘甜的雨水，而是寒氣逼人的冰雪；照耀它的不是燦爛的陽光，而是嚴寒里的一縷殘陽。只有具有挑戰的生活，才是美好的生活。它是寒意中傲人的芳香，面對如絮飄舞的白雪，她笑得更燦爛了。它從不與百花爭奪明媚的春天，也從不炫耀自己的美麗，它有著一副傲骨，也從不驕傲自大。每當寒冬的清晨，一股別具神韻、清逸幽雅的清香就從窗外飄來。
它不僅是清雅俊逸的風度使古今詩人畫家贊美它，更以它的冰肌玉骨，凌寒留香被喻為民族的精華為世人所重。梅花以它的高潔、堅強、謙虛的品格，給人立志奮發的激勵。
梅花的色，艷麗而不妖。梅花的香，清幽而淡雅。梅花的姿，蒼古而清秀。難道，這不正是我們的建築工人么？他們無論嚴寒酷暑，無論刮風下雨，無論天寒地凍，他們都在自己的工作崗位上認真的工作著。
梅花呀!你那不畏嚴寒的精神讓我刻記心中.
第七篇：
我喜愛各種美麗的花。玫瑰花的凝重熱烈，舒展奔放，令我為之心動神往；荷花的典雅脫俗，冷艷幽香，令我為之仰慕傾倒；菊花的雍容端莊，秀外慧中，令我為之贊嘆敬重；牡丹花的妖嬈多姿，國色天香，令我為之痴迷眷戀……然而，我最喜愛的還是梅花。

梅花具有天生的麗質芳姿：花形秀美多樣，花姿優美多態，花色艷麗多彩，氣味芬芳襲人。

梅花不與百花爭時光，不和群芳斗艷麗。每到百花凋零，嚴寒刺骨的冬季，梅花便如婀娜多姿的仙女，悄然飄落在山嶺坡間、園林徑旁……別 有韻致：含苞的嬌羞欲語，脈脈含情；乍綻的瀟灑自如，落落大方；怒放的赧然微笑，嫩蕊輕搖。有的嬌小玲瓏，憨態可掬，像初生嬰孩般可親；有的青春洋溢，熱 情奔放，似亭亭玉立少女般可愛；有的超凡脫俗，端莊大方，如持重貴婦般可敬。她們或仰、或傾、或倚、或思、或語、或舞、或倚戲秋風，或笑傲冰雪、或昂首遠 眺……奇姿異態紛呈，美不勝收。

梅花的顏色最常見的有紅、粉紅、白色。紅色的梅花艷若桃李，燦如雲霞，又如燃燒的火焰、舞動的紅旗，極為絢麗，頗具感染力。觀之使人受到鼓舞，感到振奮，心 中騰起異樣的激動。粉紅色的梅花如情竇初開的少女的面頰，帶著十二分的羞澀，如描似畫，柔情似水。置身其中賞心悅目，遐思無限，流連忘返。白色的梅花如銀 雕玉琢雪塑，冰肌玉骨，是那麼清麗超然，清雅脫俗，清白無瑕，清正無邪，令人望之肅然起敬。

梅花芬芳濃郁，暄香遠溢。若去賞梅，尚未近其樹，未見其花，便先有浮動的暗香陣陣襲來，為你引路。待徜徉在梅花叢中，則香氣盈懷，你若深深地吸上一口氣，更是清香滿口，沁心入脾，頓覺心曠神怡。梅香還能持久，賞梅歸家，那梅香仍沾襟染袖，縈身繞體，數日不絕。

觀賞梅花不僅看其形態，品其芬芳，更重要的是欣賞梅花的品質和風格。

梅花甘於寂寞，嫵媚脫俗，淡泊名利，無私奉獻。她不因沒有彩蝶纏繞而失落，亦不為沒有蜜蜂追隨而沮喪，更不似那癲狂柳絮隨風舞，也不學那輕薄桃花逐水流，而是無私、無怨、無悔地默默綻放於嚴寒之中，給人們的生活帶來歡樂和美的享受。

梅花品格高尚，鐵骨錚錚。她不怕天寒地凍，不畏冰襲雪侵，不懼霜刀風險，不屈不撓，昂首怒放，獨具風采。人們見到梅花，便會受到堅強、剛正和高潔氣質的熏陶和激勵。
第八篇：
冬日，院子里一株蓬勃的臘梅花燦爛地開放著。一樹的金黃，圓圓的花骨朵兒小巧可愛，綻放的花兒笑意盈盈盪漾在枝頭，在寒冷的冬日裡嫵媚妖嬈。遠遠都能聞到那一股馨香撲鼻而來，直鑽進了人的心坎里，回味悠遠……
南國的雪，歷來吝嗇，多年來難以一睹芳容，讓我心生許多的遺憾。只有陳年的回憶，帶著歲月的滄桑在心頭沉醉回味．尤其是臘梅花盛開之際，我覺得應該有冬雪的陪襯才得以完美。正如屈原所說的：「有梅無雪不精神，有雪無詩俗了人．日暮詩成天又雪，與梅並作十分春．」可是一年一年花落去，等來的卻是一次次的失落與惆悵。這一種情結在來年又會延續下去。我都覺得自己有點聊發少年狂的味道，雖然已人到中年，可那是我心底里唯一純白的記憶，不忍忘懷。
前天，忍不住採摘了幾枝盛開的臘梅花。尋個花瓶插上，卧室里頓時香氣迷漫。夜來枕著香味入眠，心情曼妙如花。心念之間似攜著一幅踏雪尋梅的美麗圖畫翩然入夢。雪舞翩躚，花開爛漫，馨香環繞……
就在我夜半暖衾之時，你翩然而來，如約而至。好似知我心情一般，悄無聲息之間用一枝妙筆給大地披上了銀裝。晨起，你讓我欣喜若狂。眼前是一片粉妝玉琢的世界，真個是「忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開」啊!
久違了哦!江南的雪，你是那樣的滋潤美艷，動人心懷。你雖沒有北方那樣的漫天大雪，那樣的壯觀雄偉。卻是顯示出另一種江南別致的美麗與獨特的雅緻。那樣的從容不迫，洋洋灑灑．似柳絮般漫天飛舞，又好似一位多情的江南女子，在輕歌曼舞，輕盈妖嬈而又嫵媚深情!
「江南雪，輕素減雲端」．純潔的冬雪啊，!我喜歡你的淘氣，喜歡你的撫摩。欣欣然投入了你的懷抱，雪花落滿我的發梢我的臉頰，沁涼沁涼的。心裡卻是極喜歡極快樂極溫暖的。雪裡梅花分外嬌艷，雪似梅花花似雪，似和不似都奇絕．紅紅的茶花躲在冬雪下面含羞帶笑。這久違了的江南雪，給大地帶來了一份祥和、幽雅與潔凈．白茫茫一片，大地真干凈！這美麗的雪花，也給人的心靈帶來了一種愜意和浪漫的感覺．
梅花是冬的精靈，雪的姐妹，春的使者．雪是舞的精靈，是雨的精魂。雪映梅花，梅花傲雪，清雅俊逸。梅以它的高潔、堅強、謙虛的品格，給人以立志奮發的激勵。在嚴寒中，梅開百花之先，獨天下而春。因此梅又常被民間作為傳春報喜的吉祥象徵。梅的冰肌玉骨，凌寒留香被喻為民族的精華而為世人所敬重．我想起了宋代詩人盧梅坡的《雪梅》詩：「梅雪爭春未肯降，騷人擱筆費評章．梅須遜雪三分白，雪卻輸梅一段香」．讀來意味深長．有梅無雪，那梅的堅貞品質又何以顯現？有雪無梅，那雪的寂寞又有誰人能知？
此刻，我對著這雪裡梅花，心裡有著說不出的感激:因為這個冬天我了無遺憾!因了這紛紛揚揚的江南雪而溫暖滿足。我因為有了你們的相伴而多了份淡泊和寧靜。痴望著這飄飄灑灑的美麗雪花，情絲凝結，好想此刻幻化成雪，輕舞翩躚與這天地之間……
我愛你，江南雪。
我更愛你，這傲雪的梅。

⑨ 在國畫中怎樣畫梅花特別是白梅花。

首先要有一個大體的構思：右下方畫一石，梅之主幹由左向右上斜出。
1、以斗筆或較大毛筆先蘸水，再蘸中墨以較快的速度畫石，適當加皴，不宜多。
2、再以大蘭竹蘸水後，筆尖蘸濃墨，先畫主要樹枝的枝頭，適當分叉，逐漸向下畫，注意節奏和速度，越畫水分和墨越少、越干，在這時畫主要枝乾的最粗部分，以較干淡之中墨邊畫邊皴出木本樹干老皮之質感。視情況可加輪廓線，並隨手點出些苔點。
大枝幹旁一般輔以中小樹枝，主幹較淡，那麼，這小枝可適當加重，在靠近石處，右上角處，可令枝斷開留出花的位置。
畫枝幹是極重要的一步。枝條要園勁，要用中鋒。畫到粗干時，墨變淡、變干，邊畫邊皴，這時則多用側鋒。加皴時可在主幹的側下部多用一些，這樣也增加了樹乾的明暗和立體感，這通過後來的渲染表現的更明顯一些。
3、以較小的毛筆鉤花，蘸淡墨。一般每個花瓣兩筆鉤成，骨朵也用兩筆構成，之所以兩筆主要是要放慢速度、筆筆到位、避免草草。鉤花時注意多畫些未開半開者，全開的要少些。並且切時注意花之向背、疏密。枝有疏密，花更要有疏密。在畫的過程中體會「密不通風、疏可走馬。」枝疏處花可疏，枝密處花可密；有時也可處理成枝疏處花密，枝密處花疏。
4、剔蕊點萼。因為開始考慮時要畫的是白梅花，白梅也應令其有色彩感。我便請大家用曙紅加墨，可先剔蕊。畫蕊時要挺住手腕，線要細挺剛勁，不能粗、不能弱、不能洇，每一根線都要氣貫始終，功力到位，因為這是最能體現梅花精神的地方。畫完花蕊以後，點花粉，不要拘泥於每絲一點，蕊絲相對整齊，粉點要園潤靈動。緊接著仍用曙紅加墨點萼，骨朵的方向全靠萼來表現和襯托。點萼更要干凈利落，絕不能拖泥帶水。在點萼的同時，視花密處之情況可適當增加少許小嫩枝，這與先畫好的枝相比有了色彩的差別，也可使密處更密。疏處更顯明朗。
5、為了增加畫面的生機，可點綴上幾只麻雀。這幅作品我們在左下粗枝幹上蹲著一隻，石之左面地上站兩只。
麻雀很簡單，也好畫，處理好了整個畫面便顯得生氣勃勃。
畫時先用赭石加墨點出頭頂，三隻的一次都點上。下面的兩只可畫一正面一略側，略側者一邊用較重的赭墨畫出翅，甚至露出微翹的尾羽。接下來用另一支筆蘸濃墨鉤畫出嘴、眼，再用淡赭墨分兩筆畫出鳥之腹部，兩筆一定要相對畫出。這時可以稍等，待半干後可在肩頭加黑點，下巴加黑點，並用墨畫出微側者之翅羽，用濃墨畫出麻雀之腿、爪，其腿爪一定要畫的勁挺尖利。也可光畫腿不畫爪子，像是站在雪地里（這當然還要作一些處理），我們這幅就先不畫爪子。
6、現在枝幹、花朵、萼、蕊等都已經干透了，下面可作一些簡單的渲染。
首先用畫麻雀剩餘的淡赭墨染一下梅花枝幹，不管枝幹是濃墨畫的還是淡墨的，全部用淡赭墨重畫一遍，這樣更顯其質感。
用淡墨加石綠染石，可以基本平塗。上部可略淡，下部可略深。仍用這個色將花朵的周圍作一些點染，不可洇入花內，這樣可使白花更顯潔白。這是畫白梅的方法之一，還可有多種表現白梅的方法，這會在今後逐步學到。
仍用這個顏色在地面上點幾個大小不等的點子，像是開始溶化的春雪、小鳥在結伴覓食。接著在左上部用此色畫出一叢竹葉，作這幅畫中梅花的陪襯

⑩ 歷代國畫名家筆下 最美的梅花盛宴！

宋 趙孟堅 《歲寒三友圖》

梅，花中四君子之一，傲而不俗。其色分紅白及綠，另有蠟梅，色黃如蠟，香氣濃郁，雖自成科屬，其風韻卻與梅有異曲同工之妙。梅壽可逾千載，枝幹虯曲，身姿蒼古，其芳愈寒愈媚，臨風寒勁挺傲然鐵骨，遇冰雪更添飄然風儀，為歷代文人雅客所喜愛。明代李漁曾論賞梅之無奈：「風送香來，香來而寒亦至；雪助花妍，雪凍而花亦凍」。吾以為：梅不畏寒乃出自天然，而寒香俱來更是造化奇絕，踏雪尋梅，呵氣凝香，滿目嬌色，風雅至致哉！

王冕  墨梅

梅屬喬木，凌寒獨開，君子比德，為文人雅士和人民大眾所喜愛。宋代王安石詠梅名句「遙知不是雪，為有暗香來」和元代王冕題畫《墨梅》「不要人誇好顏色，只留清氣滿乾坤」，充分表現了人們對梅花象徵的高尚品格的崇敬愛戴的情懷。

圖中畫盛開的梅花，樹幹上墨書有「岩叟」二字。此圖運筆道勁有力，構圖疏密有致，枝條穿插，富有韻味，具揚補之遺法，為補之傳派中上乘之作。

此圖軸絲質，依畫稿緙織。以十五六種色絲裝的小梭代筆，巧妙搭配，畫面色澤和諧。以「通經斷緯」的手法緙織，並嫻熟地運用了多種緙絲技法。所用絲線之經密度20根/cm，緯密度44-46根/cm，精工細密。此緙絲圖很好地體現了原畫稿疏朗古樸的意趣，畫面生動，清麗，典雅，是沈子蕃為數不多的存世作品之一，也是南宋時期緙絲工藝傑出的代表作。

此圖寫紅梅翠竹，殘雪未消，寒雀刷羽枝頭，神態生動。竹梅為雙鉤填彩，而雀則用細毫寫羽毛，寫實逼真。

春消息圖  元代  鄒復雷

圖繪老梅新枝，蓓蕾競綻，喧鬧熱烈的氣氛宣告春天來臨的消息，動人心魄。畫家以勁健和時帶飛白的筆觸皴寫粗干，梅花畫法奇特，既非用筆點染，亦非用線鉤勒，而用絹卷或線團蘸墨點成。作者以特寫鏡頭截取畫面，擅用疏與密、繁與簡、直與曲等對比手法布局，筆勢遒勁奔放，墨色濃淡參差，境界幽雅淡逸，是古代墨梅畫的傑作。

此圖梅枝橫斜而出，枝條簡疏。枝節交叉處梅花競相吐蕊開放，表現了王冕野梅的清絕韻致。筆墨精練蘊藉，主幹以淡墨揮灑，濃墨點苔，蒼古老拙。分枝以中鋒勾撇，挺拔堅韌。

此幅構圖別致，布局豪縱奇崛，氣象崢嶸而清勁可愛。枝幹縱橫，以墨筆皴寫，濕筆中又呈飛白，枯健如蟠龍虯曲，再橫點重墨，更顯蒼老道勁。枝梢俏利，而嫩枝又筆直上伸，上下呼應。繁花散於嫩枝之間，只用簡潔的雙鉤，千斛萬蕊，冷艷寒香便撲面而來。妙在一縷煙霧橫遮梅梢，更添雋撥清逸之致。

此圖寫倒垂梅一株，枝由右上角出，主幹弧形彎曲，構成梅枝總的動勢。小枝則有穿插、變化，形成枝蕊參差交錯、俯仰顧盼，梅花爛漫怒放的景象，圖中以沒骨寫干，雙鉤圈花，淡墨渲染背景，突出千條萬玉、花團錦簇的視覺的效果。

這幅梅花圖與畫家的《萬玉圖》有異曲同二之妙，但在氣勢上更覺恢宏。此圖梅干自左出，倒垂而下，分為二枝，一枝彎曲直下，一直平伸出畫面，但細枝側條全取披垂之勢，與總的動勢保持一致。畫面上繁花密蕊、瓔珞紛呈，千條萬玉，撲面而來。構圖上將主幹分散從而強調密如萬玉的花朵本身的美感，有一種喜氣洋洋的氛圍，體現了畫家躬逢明王朝「盛世」，而「借花獻佛」，以寫「梅花得意羨群芳」的心情，從而少了王冕畫梅之中的那種孤傲和清雅之氣。

此圖以較工整細致的筆法畫一枝梅花與一叢翠竹，從一角斜出，垂曳於清溪之上。構圖疏秀有致，梅枝盤折曲伸，指向扇面款識，使整個畫面得到統一。

圖繪老梅一折，虯干挺拔，枝幹挺枝，枝幹交錯，頗有氣勢。枝頭繁花怒放，一片生機。用筆雄健，墨色渾厚，粗細相間，疏密有致。有曹瑩、繆朴、王麟三人題詩，左側自識「錢塘王牧之為文敏指揮使寫」，鈐「牧之」印，另一印模糊難辯。

圖繪雪景寒江，兩只鴛鴦站岸邊梳理羽毛。一株老梅，枝條繁茂，花開帶雪，分外妖嬈。雪竹挺立，小雀瑟棲於上。鴛鴦造型優美，色墨交融；梅樹用筆老辣，用墨焦重，梅花清新淡雅，整個背景以淡墨渲染，留白以表雪意。

此畫中寫水仙與茶、梅三友相為呼應，梅枝上一小鳥正躍躍欲飛。構圖奇妙，梅枝斜伸而下，另有一短枝取向上之勢。以淡墨點染出山石，水仙、茶樹用工筆細加勾畫，而花冠及梅花皆以粉色由外及內的渲染，間點丹紅，色澤淡雅脫俗，氣韻流動。山雀用筆筒略，造型卻准確生動。

梅花綬帶圖  清代  沈銓

此圖寫寒梅怒放，一綬帶鳥棲於枝上，另有一小雀在其下方啾啾嗚叫。梅枝曲折，由墨筆勾出，淡墨皴染，梅花由鉛白點染，晶瑩剔透。綬帶鳥及小雀刻畫細致入微，一絲不苟，有北宋黃筌之意韻。

梅花圖 清代  汪士慎

此畫清淡秀雅，瘦勁姿媚，使我們看到了作者畫梅的獨特風格。金農曾評日：「巢林畫繁枝，千花萬蕊，管領冷香，儼然灞橋風雪中。」但我們看到作者遺存的梅花作品中，枝、花並不太繁，是以疏朗清瘦見長，給人一種疏影瀟灑、冷香四溢的感覺，這幅《梅花圖》便可作為佐證。

春風香國圖  清  汪士慎

此畫以梅蘭竹、牡丹為題。梅花清淡秀雅,以墨筆寫干,稍加點染，曲折秀逸。墨線勾花，略罩淡粉，鉛白點蕊,神清韻足；中鋒撇寫蘭葉,轉折有致，以硃砂點寫花冠，淡墨點心，新穎不俗。牡丹花葉以淡墨潤染，鉤勒花瓣罩染輕粉，暈染有濕潤清麗，水氣空朦之感。

玉壺春色圖 清代  金農

圖中取梅樹老乾一截，通貫畫幅正中，頂天立地，布局奇絕，又以大筆鋪枝，小筆勾瓣，繁枝密萼，穿插左右，枝幹以飽含水分的淡墨揮寫，濃墨點苔，更顯出老梅凌寒的性格。「花光迷離，恍如曉雪之方開」。右側上端有作者自題，乃知為追思五十年前，觀元至大辛少府貢粉矮梅卷情事，凝想而作，款署：「薦舉博學宏詞杭郡金農畫記，時年七十又五。」此為金農老年精心之作。

此圖裁取梅樹一角，老乾蒼勁，新枝挺發，繁花密萼，正反轉側，一片生機。枝幹蒼老古樸，花蕊挺勁清秀，運筆密而不亂，繁而不雜，墨氣雄厚，一輪圓月，影照梅花，分外清逸。

有梅之記，始見於《西京雜記》漢初修上林苑,遠方各獻名果異樹,有『朱梅』、『胭脂梅』。迄今2000年矣。梅入畫，有史載始於南北朝，至宋僧仲仁方盛，稱「墨梅始祖」。

宋 趙佶 《臘梅山禽圖》 絹本設色 縱82.8厘米 橫52.8厘米

宋 揚無咎 《四梅花圖》「未開」

「欲開」

「盛開」

「將殘」

馬麟《層疊冰綃圖》

南宋 林椿 《梅竹寒禽圖》 上海博物館藏

元 鄒復雷《墨梅圖》

元 王冕 《墨梅圖》上海博物館藏

元 王冕 《南枝春早圖》中國台北故宮博物院藏

元 王冕 《墨梅圖》上海博物館藏

《梅花水仙圖》 佚名 上海博物館藏

《墨梅圖》 佚名 遼寧省博物館藏

明 陳錄 《萬玉圖》 中國台北故宮博物院藏

明 陳錄 《梅花圖》 中國台北故宮博物院藏

明 王謙 《卓冠群芳圖》 上海博物館藏

明 王謙 《梅石圖》

明 王謙 《梅花黃鳥圖》（左）

明 陳洪綬 《梅石圖軸》

清 沈銓 《雪中游兔圖》

清 金農 《紅綠梅花圖》 上海博物館藏

清 汪士慎 《梅花圖》 上海博物館藏

清 八大山人《梅花圖》

清 石濤《梅花圖》

李方膺《梅花圖》

石濤 《靈台探梅圖》

清 惲壽平 《五清圖》

清 蕭晨 《踏雪尋梅圖》 青島博物館藏

唐寅 《梅花書屋圖》

清 陳枚 《月下賞梅》 北京故宮博物院藏

《煙籠玉樹圖》 明 陳錄

《梅花綬帶圖》 清 沈銓

《玉壺春色圖》 清 金農 南京博物院藏

《紅綠梅花圖》 金農 上海博物館藏