學國畫梅花

『壹』 梅花畫法

國畫梅花的畫法如下：

工具：紙張、畫筆。

1、首先畫出梅花的主枝幹，並在主枝幹上畫出梅花的分支桿，如圖所示。

『貳』 國畫梅花的畫法

梅花的畫法分為很多步驟，藝宴商城介紹正面花畫法：正面花為五個近似圓形的花瓣構成，大小基本相等。先畫上半部二瓣，再勾圈下面兩瓣，一筆勾成一個花瓣，也可兩筆勾出一個花瓣。初學時，要畫得認真規矩，每瓣都交代清楚，不可馬虎潦草，熟練之後，筆墨自如，圈勾自然圓轉，生動靈活。五個瓣組成的一朵花，大體上是一個較為規矩的圓形。用淡墨勾圈時，線條可稍粗些，水份較飽和，圈出花朵有滋潤感。也有用深墨圈花的，但線條要略細而發毛（中鋒運筆時略帶偏鋒）。花朵的大小，最好與原花等大或略大一些，不宜畫小，不可因畫紙小而縮小花的比例。圈花瓣時切忌內外皆實，五瓣分離、花瓣過尖過長、無中心等。
花心的處理，不能一朵一朵地個別進行，需在一張畫的花朵全部圈點完成後，再統一畫花心。梅花花形較小，花心部分可作適當誇張，正面花心，可在五個花瓣中間畫一小圓圈，花心須成輻射狀，用硬毫中鋒剔須，線條要挺勁粗實，「健似虎須」，要長短相間，齊而不亂。切忌剔使用彎曲無力，過於纖細。

『叄』 國畫梅花的畫法

國畫梅花的畫法如下：

首先用大狼毫，蘸中墨枯筆畫出主幹與主枝,注意枝乾的生發要自然協調,用筆要蒼勁有力。

繼續增畫細枝，把握好枝乾的前後、左右的穿插關系，並預留出花朵的位置。

然後用藤黃調少許硃砂點畫花頭，注意不同朝向花朵的表現以及花朵的疏密變化。

濃墨畫花須、蕊、柄、芎。按照構圖規律來分析調整畫面,然後適當增補枝、花,點畫蒼苔。

最後題字和蓋章即可。

喜溫暖氣候，耐寒性不強，較耐乾旱，不耐澇，壽命長，可達千年。花期對氣候變化敏感，忌暴雨，喜濕度大的空氣。

除杏梅系品種能耐-25℃低溫外，一般耐-10℃低溫。耐高溫，在40℃的條件下也能生長。

生長期應放在陽光充足，通風良好的地方，若處在庇蔭環境，光照不足，則生長瘦弱，開花稀少。

冬季不要入室過早，以11月下旬入室為宜。放在室內向陽處，溫度保持在5℃即可。

梅花的花語

梅花的話語是：「凌霜斗雪，迎春開放，風骨俊傲，不趨榮利」。

『肆』 國畫怎麼畫梅花

問題一：國畫梅花的畫法…枝乾的畫法技巧？ 梅花的枝幹要花的蒼勁有利，用筆水分干濕結合運用，把握適度。要到到這個水平就得多加練習，積累經驗。

問題二：怎樣畫好國畫中梅花的枝幹? 國畫梅畫枝幹畫法:
(一)國畫梅花勾皴法 用硬毫石獾、鼠尾一類的二號提斗筆從暗面入筆,邊勾邊皴,筆上水分宜少,灰墨蘸深墨分段畫出。為了表現老乾邊緣的毛、澀質感,宜用側鋒逆行運筆。在暗面一側面好之後,隨即順勢用不同長短的弧線逐漸畫出老乾的主體形態,並勾出亮面部分老乾的輪廓線,此條線的行筆不宜過實,可有斷續以顯示筆意的靈活。
待干後加點焦墨苔點就全部完成了這棵主幹。國畫梅花老乾中伸出的粗枝可用雙勾加皴的辦法畫,也可用潑墨畫法一筆寫出。
(二)潑墨法潑墨川畫國畫梅花枝幹時首先要注意墨色上濃淡干濕的變化,處理好調墨和蘸墨之間的關系,用大號硬毫提斗筆飽蘸墨色側鋒逆行運筆,隨筆勢的發展筆鋒亦隨之相互轉換,通過提按、頓挫以及筆的順勢強化筆法上的變化,要一次蘸墨一氣呵成。
對行筆當中出現的散鋒或枯澀筆墨,要順其自然予以保留,待墨色干透後通過罩色全其神貌。國畫梅花主幹可用復筆畫法,左右兩筆並行排列,先左後右依次畫出。主幹完成後順勢寫出粗枝及嫩莖,其畫法同於勾皴畫法部分所述。以上介紹的就是如何畫好梅花。

問題三：國畫中，畫梅花應該用什麼色？ 畫紅梅的話一般是用硃砂，筆尖再蘸一些胭脂，以增加花朵的層次干、深淺變化。

問題四：國畫中，畫梅花應該用什麼色？ 大紅或者桔紅！白色點花瓣 最好用深藍色做樹枝的陰影 這樣有點層次
全黑 很悶的 或者可以有些筆觸

問題五：許湛國畫梅花畫法怎麼畫國畫 那個啊……朱膘和曙紅就可以了吧，分好層次，筆尖用濃的曙紅收住，應該沒問題啊

畫冊上總有點拍攝光線什麼的不同，以及裝裱過以後會艷麗一點

隨意就好

問題六：趙升仁 怎樣畫梅 中國畫梅花的各種畫法 畫梅，從何下手，是初學者碰到的第一個問題。了解生長規律，理解形態結構，掌握基本造型規律，是首要的一環。畫梅枝起手是第一步，和書法筆順一樣，哪筆先哪筆後，都有講究，同時要了解，梅花枝條的基本單位組合，即從一筆到五筆、六筆，構成枝條的基本造型。
梅枝起手式，是練習梅枝造型的開始。作畫前必須心中有數，要「胸有成竹」。可用木炭條、鉛筆或手指打一下稿，然後下筆。也可用舊報紙，以深墨線條安排好大體布局，然後將宣紙蒙在上面揮寫。開始畫梅枝要筆筆都有交代，如同寫楷書一樣，熟練後要畫得松一些，象寫行書或草書那樣，用筆要靈活，中鋒、側鋒都用，貴在生動、自然.。

畫梅枝，一般都用較深的墨色，以顯其鐵骨精神，初練習時，筆頭 含水量不宜過多。在畫較粗的枝條時，以側鋒入筆，漸轉中鋒，也可中鋒起筆，漸轉側鋒，主要視其出枝的方向變化，靈活運用。線條用筆 根據枝條的彎曲，採用快慢、頓挫、轉折等不同的手法。其枝條形狀上不宜畫得過於直，應作適度的弓形為好，使其柔中帶剛，垂如釣竿，仰若盤弓。
blog.sina/s/blog_64f451b10101ihsi
答案屬於參考，出自網路、網路搜索或者網友整理。如有不完善的，煩請諒解，謝謝！

問題七：在國畫中怎樣畫梅花？特別是白梅花。 梅花枝的交叉是畫梅花技術含量最高的部分呵呵，不是一句話兩句話能說清的，一點自已的體會吧，分享一下。首先是節奏，梅花的枝幹，有長的短的粗的細的老的嫩的彎的直的等等，這幾種枝幹是什麼樣，用什麼筆墨，怎麼畫，你得很清楚，然後你再來組織。很多初學者不知道有節奏這回事，枝都一樣，就畫不好。然後什麼樣的節奏是美的，知道這一點，就是高手了呵呵，就是要練的了。一般節奏有，並很美的，作品不會太差。二，就是老生長談了，筆墨功夫。這個也只能練沒有它法。三，大原則：疏可走馬，密不容針。畫梅花包括所有體裁的國畫，都是這樣。密的地方畫滿，疏的地方只有一個骨朵都行。但最能打動人的地方往往是那幾個精彩的稀疏的骨朵或半開的小花。四，盡可能的增加畫面元素。古人的梅花純用線，畫起來很要功夫，學起來太難。而現在的比如王成喜，就將梅的大枝幹畫成面，有力的增加了畫面的點線面元素，所以視覺沖擊感強。還有像歲寒三友的體裁或是三清加大石塊或是加水面，都是為了增加畫面元素。所以苔點不妨多，老乾不妨寬，新枝不怕細長。
畫花其實就是多的地方讓他盡量多，少的地方讓他盡量少。其實不宜過多的向背，十朵裡面有兩三朵不整齊方向的花就行了，畫畫不是自然生長圖，我的經驗表明，花隨枝的勢長，偶爾有一兩個方向變化的，比面面俱到的效果好得多。
白色梅花最常見的就是用淡墨勾，不上色，古人畫得最多的就是這種了，叫圈梅。另一種就是用白顏料在色宣上畫。另一種就是用白顏料在白宣紙上畫，然後在紙背面用花青托。前兩種直觀，後一種容易畫的很板，渾然天成的高手畫出來比前兩種更有沖擊力，最適合表現飛雪連天。
一點建議：學近代王成喜和關山月。不要覺得王成喜匠氣，有過人之處，尤其是增加畫面元素方面是有貢獻的。學古代的，八怪的多研究下，但人家的東西不直觀，需要體會，才有心得。

問題八：畫中國畫梅花時紅梅的顏色怎麼調 那個啊……朱膘和曙紅就可以了吧，分好層次，筆尖用濃的曙紅收住，應該沒問題啊
畫冊上總有點拍攝光線什麼的不同，以及裝裱過以後會艷麗一點
隨意就好

問題九：在國畫中怎樣畫梅花？特別是白梅花。 首先要有一個大體的構思：右下方畫一石，梅之主幹由左向右上斜出。
1、以斗筆或較大毛筆先蘸水，再蘸中墨以較快的速度畫石，適當加皴，不宜多。
2、再以大蘭竹蘸水後，筆尖蘸濃墨，先畫主要樹枝的枝頭，適當分叉，逐漸向下畫，注意節奏和速度，越畫水分和墨越少、越干，在這時畫主要枝乾的最粗部分，以較干淡之中墨邊畫邊皴出木本樹干老皮之質感。視情況可加輪廓線，並隨手點出些苔點。
大枝幹旁一般輔以中小樹枝，主幹較淡，那麼，這小枝可適當加重，在靠近石處，右上角處，可令枝斷開留出花的位置。
畫枝幹是極重要的一步。枝條要園勁，要用中鋒。畫到粗干時，墨變淡、變干，邊畫邊皴，這時則多用側鋒。加皴時可在主幹的側下部多用一些，這樣也增加了樹乾的明暗和立體感，這通過後來的渲染表現的更明顯一些。
3、以較小的毛筆鉤花，蘸淡墨。一般每個花瓣兩筆鉤成，骨朵也用兩筆構成，之所以兩筆主要是要放慢速度、筆筆到位、避免草草。鉤花時注意多畫些未開半開者，全開的要少些。並且切時注意花之向背、疏密。枝有疏密，花更要有疏密。在畫的過程中體會「密不通風、疏可走馬。」枝疏處花可疏，枝密處花可密；有時也可處理成枝疏處花密，枝密處花疏。
4、剔蕊點萼。因為開始考慮時要畫的是白梅花，白梅也應令其有色彩感。我便請大家用曙紅加墨，可先剔蕊。畫蕊時要挺住手腕，線要細挺剛勁，不能粗、不能弱、不能洇，每一根線都要氣貫始終，功力到位，因為這是最能體現梅花精神的地方。畫完花蕊以後，點花粉，不要拘泥於每絲一點，蕊絲相對整齊，粉點要園潤靈動。緊接著仍用曙紅加墨點萼，骨朵的方向全靠萼來表現和襯托。點萼更要干凈利落，絕不能拖泥帶水。在點萼的同時，視花密處之情況可適當增加少許小嫩枝，這與先畫好的枝相比有了色彩的差別，也可使密處更密。疏處更顯明朗。
5、為了增加畫面的生機，可點綴上幾只麻雀。這幅作品我們在左下粗枝幹上蹲著一隻，石之左面地上站兩只。
麻雀很簡單，也好畫，處理好了整個畫面便顯得生氣勃勃。
畫時先用赭石加墨點出頭頂，三隻的一次都點上。下面的兩只可畫一正面一略側，略側者一邊用較重的赭墨畫出翅，甚至露出微翹的尾羽。接下來用另一支筆蘸濃墨鉤畫出嘴、眼，再用淡赭墨分兩筆畫出鳥之腹部，兩筆一定要相對畫出。這時可以稍等，待半干後可在肩頭加黑點，下巴加黑點，並用墨畫出微側者之翅羽，用濃墨畫出麻雀之腿、爪，其腿爪一定要畫的勁挺尖利。也可光畫腿不畫爪子，像是站在雪地里（這當然還要作一些處理），我們這幅就先不畫爪子。
6、現在枝幹、花朵、萼、蕊等都已經干透了，下面可作一些簡單的渲染。
首先用畫麻雀剩餘的淡赭墨染一下梅花枝幹，不管枝幹是濃墨畫的還是淡墨的，全部用淡赭墨重畫一遍，這樣更顯其質感。
用淡墨加石綠染石，可以基本平塗。上部可略淡，下部可略深。仍用這個色將花朵的周圍作一些點染，不可洇入花內，這樣可使白花更顯潔白。這是畫白梅的方法之一，還可有多種表現白梅的方法，這會在今後逐步學到。
仍用這個顏色在地面上點幾個大小不等的點子，像是開始溶化的春雪、小鳥在結伴覓食。接著在左上部用此色畫出一叢竹葉，作這幅畫中梅花的陪襯

問題十：國畫技法 怎樣畫梅 先畫花瓣，再畫花蕊，最後補上枝幹。當然，枝乾的分布要事先規劃好布局。網上有教程，可以看看。

『伍』 初學者畫梅花國畫怎麼畫

梅與蘭、竹、菊被來稱為「四君子自」，作為一種植物，這已經超越了它自身的意義與價值，而成為一種象徵。直到今天，梅花依然是中國各階層最喜愛的花種之一，也是中國畫家最喜愛表現的題材之一。
先畫出梅花的樹枝，再用淡墨畫出花朵，最後給花朵上好色就完成了。

具體步驟：

先把毛筆蘸上淡墨幹了之後再蘸深墨，用中鋒畫出梅花前面的枝條，在畫枝條一起筆的時候用中鋒，畫到枝條的下端用側鋒完成。枝條中間要有留白，方便後續畫花。梅花的枝條彎曲比較重，而且穿插交錯，主枝幹畫好之後開始畫旁枝。

用淡墨畫出梅花的花朵，花朵的聚散和枝幹交替進行。一些小的枝幹可以在畫梅花的時候補充，可以讓畫更有層次感。

用中鋒濃墨曙紅色給梅花上色，處理花蕊，最後整理一下花枝，樹乾和花朵，一幅梅花就完成了。

注意事項：

梅花的色調和光影是由運筆的精巧程度和濃淡的變化來決定的，而運筆的精巧程度是需要平常的反復練習。

花瓣的弧度也大不相同，注意線條有靈動性就可以。

『陸』 國畫梅花畫法

國畫梅花畫法如下：

1、使用中號羊毫毛筆，調朱磦或硃砂，筆尖蘸曙紅，側鋒行筆，點出花瓣，花形不宜太完整，要有大小，整缺區別。主要的花朵顏色略深一些，在密集的地方點一些淡色，可以增加層次感。

5、用勾皴法畫梅干時，應從暗面入筆，用硬毫石獾、鼠尾一類的二號提斗筆，邊勾邊皴；筆上水分宜少，灰墨蘸深墨分段畫出。宜用側鋒逆行運筆，以表現老乾邊緣的毛、澀質感。

『柒』 梅花的國畫畫法

梅花的結構包括花瓣、花蕊、花蒂等，學畫梅花，宜先寫生，對梅花有個具體的了解。梅花枝幹呈灰褐色，多縱駁紋，每節著花一至二朵，花瓣五枚，除常見的單瓣梅花。

梅花有多種表現手法，最常見的為雙勾和沒骨的畫法。雙勾梅宜用筆尖蘸淡墨，中鋒用筆勾勒花瓣，再用濃墨勾點花蕊。沒骨畫梅用短鋒羊毫或兼毫，筆尖蘸水調色（胭脂、曙紅、朱磦等），水分稍大，色即飽和，宜用兩三種色混合調配點染花頭，吳昌碩、齊白石皆善用此法畫梅。練習雙勾墨梅折枝畫法：宜先中鋒用筆寫出枝幹，一兩筆勾出花瓣，畫出花朵，最後點厾花蕊和蒂。練習沒骨紅梅折枝畫法：先畫枝幹，用筆要頓挫有力，畫紅梅時，需調配朱磦和曙紅，水分略大，畫出梅花的不同姿態，待色稍干再點厾花蕊和蒂，雌蕊較長，雄蕊分布四周，花蒂側面一般三四筆，背面則表現五筆。練習沒骨綠梅折枝畫法：畫綠梅時須調配花青和藤黃，含水分宜多，筆下宜覺著，留意花瓣要近大遠小。

『捌』 國畫梅花怎麼畫

梅花花朵的畫法

常見的梅花花朵分五個花瓣，花瓣呈圓形，有花心、花蕊。花色多為紅、白、綠等幾種。近似梅花的有杏花、桃花、梨花。畫梅花多用勾勒法、沒骨法。

勾花的線條要有輕重的寫意感。不能勾得太死。

『玖』 梅花國畫初學入門畫法步驟

1國畫的用筆精巧，運用濃淡的變化來體現不同的色調和光影。其實國畫的繪畫有技巧可尋，多加練習，熟練掌握之後才能畫出自己的獨特韻味。下面教大家幾個簡單的工筆畫梅花的方法。

2側邊平視的梅花。用細細的線條勾勒出有弧度感的花瓣，再用比較深色的粗線條點兩個花萼還有花柄。最後畫上花蕊即可。

5側邊看綻放的梅花。跟俯視的區別在於，側邊看得到花的花蕊，並且看不到全部的花萼。所以前面的花瓣較小，後面的花瓣較大，並且要畫出花蕊的形狀。

6這是側邊的梅花的一個變形。這樣的梅花也是從側面看，但是視線幾乎與梅花平行，所以看不見花萼跟花柄。

『拾』 梅花畫法國畫入門

梅花畫法國畫入門如下：

4、梅花枝幹畫法

梅花以老乾為主體，枝自老乾而生發，梢自枝而出，畫枝幹需曲韌老辣，勁似鐵骨，枝皮粗糙

多皴。畫枝幹時可用兼毫，可邊勾邊皴擦，最好以篆隸筆法用筆，並需折筆多變。線條曲直、長

短、粗細、干濕、濃淡的不同變化要組合運用。同時要關注枝乾的疏密和取勢開合。

5、梅花花朵著枝畫法

梅花的花朵長在枝幹上，有正、反、前、後各個角度不同的朝向變化，一般在枝梢上開的茂盛

些。粗幹上不長花，枝梢的頂端一般也不長花，長在枝梢上的是盛開的花，貼枝較近，半開的花要

離枝略遠些，這樣會顯得靈動，花朵的安排要有聚散疏密變化，要自然。

6、石頭畫法

梅花圖中的石頭畫法要以平面構成來處理，不能按山水畫中的石頭多皴多擦，花鳥畫中只表現石頭，所以此中石頭與山石要有區別。石頭可用赭石蘸墨，用水要飽滿，用拖泥帶水法用筆，線與面結合。石頭的造型大多以浙江太湖石或安徽靈璧石來參照。這樣會變化多端，石縫中穿插些許梅枝，顯得你中有我，我中有你，石梅結合。