水中梅花詩
① 吳文英《解語花梅花》詠梅花詩賞析
《梅花·解語花梅花》詠梅花詩鑒賞
吳文英
門橫皺碧，路入蒼煙，春近江南岸。暮寒如剪。臨溪影，一一半斜清淺。飛霙弄晚。盪千里、暗香平遠。端正看，瓊樹三枝，總似蘭昌見。酥瑩雲容夜暖。伴蘭翹清瘦，簫鳳柔婉。冷雲荒翠，幽期久、無語暗申春怨。東風半面。料准擬、何郎詞卷。歡未闌，煙雨青黃，宜晝陰庭館。
這是一首比較費解的詠梅詞。開篇三句寫江南早春時令物侯。門前長出了好象皺紋的苔蘚，路上一片蒼茫煙景，這是一個明麗的江南早春，恰是梅花開放的時節。在梅信初聞的一個傍晚，「暮寒如剪」，一陣陣春寒如同剪刀一樣，刮肌刺面。詩人來到河邊尋賞梅花。梅花臨溪照影，那水中一枝枝半斜的梅影，顯得溪水清而且淺。正如林逋詩中所說：「疏影橫斜水清淺」(《山園小梅》)。真是繪形繪影的攝魂之筆。「飛霙」三句，寫雪中梅香。「霙」，指雪花。這三句詞意為：傍晚，天空飛舞起雪花。這雪花猶如梅花，飄盪在千里平原之上，把梅花的幽香，也帶到廣闊的天地之間。「暗香」一詞，雖是襲用林逋「暗香浮動月黃昏」中的字面，但本詞把梅香和千里飛雪合寫，不但氣勢闊大，而意境悠遠。「端正看」三句，寫雪中梅樹的風姿。詩人仔細端詳雪中的梅樹，只見那三株梅樹，亭亭玉立，恰似三位英俊豪傑。(蘭昌，即蘭蓀、菖蒲，古人以此喻有德的賢俊之士)。
上片寫梅花清俊的暗香、疏影和迎風斗雪的英俊風采。下片寫梅花潔白俏麗和荒冷的幽怨之情。「酥瑩雲容夜暖」，說梅花容色細膩潤澤，如白雲一樣輕靈俊秀，能為寒夜帶來春的溫暖。「伴」字，是倍伴之意，領起下面二句。「蘭翹」是翡翠戲蘭苕的簡化。出自郭璞「悲翠戲蘭苕，容色更相鮮」(《遊仙詩》)詩句。這是玲瓏鮮麗的和美意象。「簫鳳」是簫史鳳鳴的典故。傳說蕭史善吹簫，作風鳴，秦穆公以女兒弄玉妻之，二人共居鳳台，吹簫引來鳳凰，二人騎之飛升成仙。後世以此比喻高雅和美的愛情。以上二句說，梅花氣質情韻之美，和「翡翠蘭苕」，「蕭史鳳鳴」那樣清瘦而柔婉。這是極力贊美之語。「冷雲」三句，寫梅花的幽怨。說梅花被遺棄在雲水荒冷之地，其幽期蜜意久不得實現，她默默無言，卻暗中申訴著濃重的春怨。這被遺棄的幽怨，乃是詞人不平心情的寫照。吳文英一生坎坷，幽怨深廣，故借梅花出之。「東風」三句，以何郎之典，贊梅之潔白美麗。何郎是三國時的何晏，為人喜歡修飾儀容，是個白面美男，行步顧影自憐，臉上擦粉，人稱「傅粉何郎」。故宋璟《梅花賦》雲：「儼如傅粉，是謂何郎。」開了以花比男子的先例。以上三句意為：春風吹拂著梅花半面，那花色之白，如同玉麵粉妝的何郎。料想，完全可以寫一篇《梅花賦》了。最後三句，寫天陰雨淋，停止賞梅的寂寥情懷。大意是：賞梅興致正濃(未闌：未盡)，忽然下起陣陣如煙的細雨，使庭院和池館一片陰暗。在寂寥之中收束全篇。
此詞非寫一時一地之梅，時空及意象變化不定，表現了詞人賞梅的復雜情緒。詞語優美精煉，然而典故較多，在意緒深曲的優長之中，間雜晦澀之病。詞的結構比較紛繁，故前人有「七寶樓台」之譏。
② 七絕梅花詩有哪些
《梅花》
唐代·羅鄴
繁如瑞雪壓枝開，越嶺吳溪免用栽。
卻是五侯家未識，春風不放過江來。
譯文：一簇簇梅花綻放壓低枝頭，不用翻山越嶺到處栽種，隨處都可成活。只是權貴之家卻看不到梅花的堅毅品性，和煦的春風遲遲不肯到來。
《梅花》
宋朝·王安石
白玉堂前一樹梅，為誰零落為誰開。
唯有春風最相惜，一年一度一歸來。
譯文：玉石做的門堂前有一棵梅花樹，梅樹花謝花開，卻不知為誰而開為誰而謝。年復一年，不見旁人相惜，唯獨那吹拂的春風，每年歸來相探。
《墨梅》
元代·王冕
吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。
不要人誇好顏色，只流清氣滿乾坤。
譯文：洗硯池邊生長的一棵梅花，朵朵梅花都似乎是洗筆後淡墨留下的痕跡而沒有鮮艷的顏色。它並不需要別人去誇許它的顏色，在意的只是要把清淡的香氣充滿在天地之間。
梅花顏色：
1、紅色
紅色的梅花艷若桃李，燦如雲霞，又如燃燒的火焰、舞動的紅旗，極為絢麗，頗具感染力，觀之使人受到鼓舞，感到振奮，心中騰起異樣的激動。
2、粉紅色
粉紅色的梅花如情竇初開的少女的面頰，帶著十二分的羞澀，如描似畫，柔情似水，置身其中賞心悅目，遐思無限，流連忘返。
3、白色
白色的梅花如銀雕玉琢雪塑，冰肌玉骨，清麗超然，清雅脫俗，清白無瑕，令人望之肅然起敬。
③ 關於梅花詩的句子
1、朔風如解意，容易莫摧殘。 —— 唐 崔道融《梅花》
譯文：在孤寒中的梅花，堅韌頑強，傲然獨立，瀟灑的北風啊，請你放慢腳步，精心的呵護她吧！你忍心在如此嚴寒之中再摧殘她嗎？
2、待到山花爛漫時，她在叢中笑。 —— 近代 毛澤東《卜運算元·詠梅》
譯文：等到滿山遍野開滿鮮花之時，她卻在花叢中笑。
3、牆角數枝梅，凌寒獨自開。 —— 宋 王安石《梅 》
譯文：那牆角的幾枝梅花，冒著嚴寒獨自盛開。
4、疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。 —— 宋 林逋《山園小梅·其一》
譯文：稀疏的影兒，橫斜在清淺的水中，清幽的芬芳浮動在黃昏的月光之下。
5、零落成泥碾作塵，只有香如故。 —— 宋 陸游《卜運算元·詠梅》
譯文：即使花片飄落被碾作塵泥，也依然有永久的芬芳留在人間。
④ 宋朝邵康節梅花詩的出處是什麼
梅花詩》又名《邵雍讖語》、《梅花易數之梅花詩》，是北宋時期易學家、道士邵雍所作的十首預言詩。因預言詩中有「數點梅花天地春」一句，所以稱為《梅花詩》。
⑤ 描述梅花的古詩
1、疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。____林逋《山園小梅·其一》回
2、不經一番寒徹骨，怎得梅花答撲鼻香。____黃櫱禪師《上堂開示頌》
3、梅須遜雪三分白，雪卻輸梅一段香。____盧梅坡《雪梅·其一》
4、牆角數枝梅，凌寒獨自開。____王安石《梅花 / 梅》
5、江南幾度梅花發，人在天涯鬢已斑。____劉著《鷓鴣天·雪照山城玉指寒》
6、相思一夜梅花發，忽到窗前疑是君。____盧仝《有所思》
7、江南無所有，聊贈一枝春。____陸凱《贈范曄詩》
8、冰雪林中著此身，不同桃李混芳塵；____王冕《白梅》
9、有梅無雪不精神，有雪無詩俗了人。____盧梅坡《雪梅·其二》
10、驛外斷橋邊，寂寞開無主。____陸游《卜運算元·詠梅》
11、尋常一樣窗前月，才有梅花便不同。____杜耒《寒夜》
12、零落成泥碾作塵，只有香如故。____陸游《卜運算元·詠梅》
13、冰骨清寒瘦一枝。玉人初上木蘭時。____吳文英《浣溪沙·題李中齋舟中梅屏》
14、竹外一枝斜，想佳人，天寒日暮。____曹組《驀山溪·梅》
15、竹影和詩瘦，梅花入夢香。____王庭筠《絕句·竹影和詩瘦》
⑥ 一句梅花詩
1、冰雪林中著此身，不同桃李混芳塵。
忽然一夜清香發，散作乾坤萬里春。
出處：元代王冕的《白梅》
翻譯：白梅生長在冰天雪地的寒冬，傲然開放，不與桃李凡花相混同。
忽然在某個夜裡花兒盛開，清香散發出來，竟散作了天地間的萬里新春。
2、疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。
出處：宋代林逋的《山園小梅二首》
翻譯：稀疏的影兒，橫斜在清淺的水中，清幽的芬芳浮動在黃昏的月光之下。
3、不知近水花先發，疑是經冬雪未銷。
出處：唐代張謂的《早梅》
翻譯：並不知道臨近水邊的寒梅是提早開放，以為是枝頭上的白雪經過一冬仍然未消融。
4、風遞幽香出，禽窺素艷來。
出處：唐代齊己的《早梅》
翻譯：微風吹拂梅香四溢別有情味，素雅芳潔的姿態令禽鳥驚窺。
5、猶余雪霜態，未肯十分紅。
出處：宋代王十朋的《紅梅》
翻譯：紅梅經歷了風雪，身上還有雪的痕跡。它卻還是不承認自己的色彩很紅艷。
⑦ 求明代詩人高啟梅花詩九首及其賞析！
你好！
《詠梅九首》原文：
瓊姿只合在瑤台，誰向江南處處栽？
雪滿山中高士卧，月明林下美人來。
寒依疏影蕭蕭竹，春掩殘香漠漠苔。
自去何郎無好詠，東風愁寂幾回開。縞袂相逢半是仙，平生水竹有深緣。
將疏尚密微經雨，似暗還明遠在煙。
薄瞑山家松樹下，嫩寒江店杏花前。
秦人若解當時種，不引漁郎入洞天。翠羽驚飛別樹頭，冷香狼籍倩誰收。
騎驢客醉風吹帽，放鶴人歸雪滿舟。
淡月微雲皆似夢，空山流水獨成愁。
幾看孤影低徊處，只道花神夜出遊。淡淡霜華濕粉痕，誰施綃帳護春溫。
詩隨十里尋春路，愁在三更掛月村。
飛去只憂雲作伴，銷來肯信玉為魂。
一尊欲訪羅浮客，落葉空山正掩門。雲霧為屏雪作宮，塵埃無路可能通。
春風未動枝先覺，夜月初來樹欲空。
翠袖佳人依竹下，白衣宰相在山中。
寂寥此地君休怨，回首名園盡棘叢。夢斷揚州閣掩塵，幽期猶自屬詩人。
立殘孤影長過夜，看到余芳不是春。
雲暖空山裁玉遍，月寒深浦泣珠頻。
掀篷圖里當時見，錯愛橫斜卻未真。獨開無那隻依依，肯為愁多減玉輝？
廉外鍾來月初上，燈前角斷忽霜飛。
行人水驛春全早，啼鳥山塘晚半稀。
愧我素衣今已化，相逢遠自洛陽歸。最愛寒多最得陽，仙游長在白雲鄉。
春愁寂寞天應老，夜色朦朧月亦香。
楚客不吟江路寂，吳王已醉苑台荒。
枝頭誰見花驚處？裊裊微風簌簌霜。斷魂只有月明知，無限春愁在一枝。
不共人言唯獨笑，忽疑君到正相思。
歌殘別院燒燈夜，妝罷深宮覽鏡時。
舊夢已隨流水遠，山窗聊復伴題詩。「瓊姿只合在瑤台，誰向江南處處栽？」瓊姿，這是古詞中的常用詞了，謂瑰麗的姿容，通常只用於梅花。不過，詩的首聯，卻一點也不因這措辭的常見而顯得平凡：神話中的昆侖山，上有瑤台十二座，皆以五色彩玉築成；梅花既有瑰麗的風姿，那麼就本該（合，應該）充任瑤台上的瓊玉，至於它們為何不留居在飄渺的仙山，卻被不知哪位仙家之手，栽向了江南的處處山林，這，可真是個令人大惑不解的疑問！這二句，給凡間的梅花，賦予了謫仙的身份，使它們縱然已降生到地上，卻終究是超凡出塵、氣質異於俗中眾花。若不是詩人對梅的品行理解至深，安能作此奇想、出此奇語、發此奇問？至於為何只說栽於江南，而不說栽於天下，這，也可算得個疑問：大概，詩人一生足跡不出江南，在他的心目中，只有這片山川鍾秀、人傑地靈的廣土，才最適宜迎接梅的降臨？
「雪滿山中高士卧」，梅花到底還是來到了人間，不過，它們既然是夙具仙骨，當然也不屑在塵埃之中生長；遠離人跡的煩囂，棲住到大雪鋪滿的深山，這，才是這位孤高拔俗的隱士的願望。常人說到梅花，總不免提什麼「傲霜鬥雪」，其實，梅花又何嘗逞勇好鬥？雪滿山中，它們卻穩穩地酣卧，何嘗把大雪放在心上？大雪又怎配做它們的對頭？「月明林下美人來」，梅花到底是花的一種，是世人願意親近的美人，不過，這美人既然是仙子下凡，俗人當然不能輕易窺到，若去鬧市中尋覓，無異於水中撈月。你須得摒棄一切俗念，退身到清風明月的林泉之下，那時，你才能見到她款款而來，神情是那麼超朗閑雅，容貌是那麼清秀動人，一如《世說新語》中的詠絮才女謝道蘊，「神情散朗」，有「林下風氣」。
「雪滿山中高士卧，月明林下美人來。」請反復吟誦這千古名句，請反復體味其中的含義：獨立而無驚、無憾的高士，秀雅而不艷、不俗的美人，梅花的高潔精神，不正化身於這二者而得到了最生動的顯現了嗎？
「寒依疏影蕭蕭竹，春掩殘香漠漠苔。」這二句是分承上二句，再作進一步的申說，其原來的含義，應該是如下：山間的蒼蒼秀竹，自不會放過與高士交結的機會，它們把自己蕭蕭竹聲中的清寒，奉獻給梅花的身影，好讓那疏朗的梅影得了清寒的依附，更顯得儀態高峻；山間最不起眼的漠漠青苔（漠漠，密布之貌），也知道愛憐美人，當她完成了報春的使命，零落的花瓣半蝕於春泥之時，它們也會把自己身攜的微微春意，輕輕遮掩在她殘留的清香之上，好讓無意爭春的美人，也多少領受點春的回報。這二句的正常順序，本來也該是「蕭蕭寒竹依疏影，漠漠春苔掩殘香」，殊不料，詩人卻把「寒」與「春」提煉到醒目的句首，顯得這二者才是依託於「疏影」、「殘香」的梅之魂魄，而遺於句尾的「竹」、「苔」，倒成了這二者蛻下的軀殼。次序一變，詩的境界頓異，詩人的筆法，真是老到。
「自去何郎無好詠，東風愁寂幾回開？」何郎，指南朝的詩人何遜，作有《揚州法曹梅花盛開》等詩，雖然他不是第一個詠梅者，但詩人大概認為梅花的「好詠」（佳作）自他而始。在何遜之後，詩壇上當然也不乏「好詠」，但詩人在這里說梅花自從何遜去了便不逢知己，使自己不禁要問它們在漫漫的歲月里，寂寞愁苦地在東風中開落了多少回，似乎近千年來只生出自己一個梅花的知音——這，說他目無古人、過於自負，也未嘗不是；但若沒這份空前的自信，又如何有膽量拋開古人的陳規所限，別創出這千古佳作？況且，佳作既已詠成，就算他真的笑傲古人，古人到底也指摘他不得！
具體的梅易寫，抽象的梅難說；梅之形態易賦，梅之精魂難攝。何也？詩人若不先稟有梅的靈性，又安能窺到梅的靈魂深處？因此，由此意義上說，讀者最該佩服的，倒不在詩人手筆的高妙，而應是詩人襟懷的高潔；讀者在梅的「疏影」之上，也更該細看是否有詩人自己的身影在「依」著。
臨末還有一點說明。注家謂：「雪滿山中」句，出自東漢袁安卧雪之典；「月明林下」句，出自隋朝趙師雄在月夜林中逢美人飲酒、醒來在大梅樹下之典。（見清人金壇《高青丘詩集注》）其實，袁安卧雪在城中，而不在山上；趙師雄所遇的美人，與趙在酒肆中狎飲，豈可算梅花的化身？清人尋出的典故，多有膠柱鼓瑟之病，今悉不取。
希望對你有幫助。
⑧ 求明代詩人高啟梅花詩九首及其賞析！
高啟梅花九首
瓊姿只合在瑤台,誰向江南處處栽? 雪滿山中高士卧,月明林下美人來.
寒依疏影蕭蕭竹,春掩殘香漠漠苔. 自去何郎無好詠,東風愁寂幾回開.
縞袂相逢半是仙,平生水竹有深緣. 將疏尚密微經雨,似暗還明遠在煙.
薄瞑山家松樹下,嫩寒江店杏花前. 秦人若解當時種,不引漁郎入洞天.
翠羽驚飛別樹頭,冷香狼籍倩誰收. 騎驢客醉風吹帽,放鶴人歸雪滿舟.
淡月微雲皆似夢,空山流水獨成愁. 幾看孤影低徊處,只道花神夜出遊.
淡淡霜華濕粉痕,誰施綃帳護春溫. 詩隨十里尋春路,愁在三更掛月村.
飛去只憂雲作伴,銷來肯信玉為魂. 一尊欲訪羅浮客,落葉空山正掩門.
雲霧為屏雪作宮,塵埃無路可能通. 春風未動枝先覺,夜月初來樹欲空.
翠袖佳人依竹下,白衣宰相在山中. 寂寥此地君休怨,回首名園盡棘叢.
夢斷揚州閣掩塵,幽期猶自屬詩人. 立殘孤影長過夜,看到余芳不是春.
雲暖空山裁玉遍,月寒深浦泣珠頻. 掀篷圖里當時見,錯愛橫斜卻未真.
獨開無那隻依依,肯為愁多減玉輝? 廉外鍾來月初上,燈前角斷忽霜飛.
行人水驛春全早,啼鳥山塘晚半稀. 愧我素衣今已化,相逢遠自洛陽歸.
最愛寒多最得陽,仙游長在白雲鄉. 春愁寂寞天應老,夜色朦朧月亦香.
楚客不吟江路寂,吳王已醉苑台荒. 枝頭誰見花驚處?裊裊微風簌簌霜.
斷魂只有月明知,無限春愁在一枝. 不共人言唯獨笑,忽疑君到正相思.
歌殘別院燒燈夜,妝罷深宮覽鏡時. 舊夢已隨流水遠,山窗聊復伴題詩.
高啟，明初詩人。字季迪，長洲（今江蘇蘇州）人。元末曾隱居吳淞江畔的青丘，因自號青丘子。明初受詔入朝修《元史》，授翰林院編修。洪武三年（1370）朱元璋擬委任他為戶部右侍郎，他固辭不赴，返青丘授徒自給。後被朱元璋借蘇州知府魏觀一案腰斬於南京。高啟與楊基、張羽、徐賁合稱「吳中四傑」。其詩雄健有力，富有才情，兼采眾家之長，無偏執之病。反映人民生活的詩質朴真切，富有生活氣息。弔古或抒寫懷抱之作寄託了較深的感慨，風格雄勁奔放。
「瓊枝只合在瑤台，誰向江南處處栽」為什麼只合在瑤台的梅花仙子，在這人間江南處處留下了她優美、不屈的身影呢？從客觀環境上講文人生存的條件如風刀霜劍緊相逼，朱元璋猜忌多多，大肆殺戮文臣武將；從品行高潔的文人內心世界來看，如何戰勝名利的誘惑，在不受屈辱的前提下保全自己，就成了一個兩難選擇。
「三九嚴寒何所懼，昂首怒放花萬朵」的梅花成了作者心目中理想人物的化身。看這梅花：「雪滿山中高士卧，月明林下美人來。寒依疏影蕭蕭竹，春掩殘香漠漠苔。」雪滿山中，凈悄悄的絕塵避俗的孤寂之感；月明林下，冷清清的高潔明麗的凄婉之美。竹影蕭蕭，香苔漠漠，斑駁陸離，依稀飄忽，若有若無，知音難覓，徘徊彷徨。
我們不妨把歷史的鏡頭拉回北宋，來看一看有「梅妻鶴子」之譽，以「疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏」傳世的林逋。林逋所在時代的帝王們對知識分子還是以招覽為重，政策相對比較寬松，在不不觸及皇家利益的前提下，不為皇室服務也不強求，你想做隱士也無妨。另外一個人所共知的事實就是唐宋八大家中北宋就佔了六家，在這六家以外我們還可以列舉出一串閃光的姓名：范中淹、梅堯臣、蘇舜欽、柳永、司馬光、晏殊晏幾道父子、周邦彥、秦觀、黃庭堅等。林逋的時代還有一些大唐遺風，知識分子的思想還是相對自由的。所以，宋代的文化依然璀璨奪目。明初的文壇卻是死氣沉沉，雖然有宋濂、高啟等人的曇花一現，但在朱元璋的威逼之下，不是流放充軍，就是腰斬於市，文治這一條是沒有多少可以圈點的，思想不自由哪來文化的繁榮。雖然有「高士」，有「美人」，但雪太大「高士」之「高」無法為世人所知，月太明「美人」之「美」無法為世人所用。是時代的悲哀導致了 「高士」和「美人」的無奈。
詩人在《登金陵雨花台望大江》中曾寫到：「我生幸逢聖人起南國，禍亂初平事休息。從今四海永為家，不用長江限南北。」明朝開國伊始，人們對推翻搞民族歧視、民族壓迫的蒙古人的統治的朱元璋是心存感激的，是把他當成備受異族欺凌的漢族人的大救星的，可這個大救星上台以後，卻把主要心思用在了如何鞏固皇權之上。一是想捂住知識分子的嘴，不讓他們揭自己當過強盜的老底；二是想讓人們在思想上高度一致，皇帝想什麼，天下人就想什麼，皇帝想做什麼，天下人就做什麼；三是為了能讓他的子孫們坐穩江山，天下永遠是朱家的，便大肆殺戮與他一起造反的哥們，防止有人像趙匡胤那樣搞個陳橋兵變黃胞加身，此即民間傳說中的「火焚慶功樓」的由來。知識分子們就像大觀園里的林妹妹一樣「路不敢多走一步，話不敢多說半句」，噤若寒蟬，萬馬齊喑。所以詩人說「寒依疏影蕭蕭竹，春掩殘香漠漠苔」，雖然和林逋時代有一樣的「疏影」，但漂逸自得的「暗香浮動」卻一點也沒有，取而代之的是窮途末路的「春掩殘香」，表面上有春天般的溫暖，心裏面卻是傷痛深深，毫無生機，內與外的巨大反差，疏影雖在，殘香難留，使得詩作別有一番味道在心頭，給人以猛烈的心靈撞擊。這種情與景的反推撕裂，反情景交融之常法常道，恰到好處的表達出了詩人所處的時代特點和詩人自己復雜的心理感受，確是明代詩作中的佳篇。
最末一聯「自去何郎無好詠，東風悉寂幾回來？」何郎即南朝著名詩人何遜，何遜的《揚州法曹梅花盛開》是被歷代文人推崇的詠梅佳作。後人難以寫出何遜那樣好的梅花詩，是因為他們不再具備何遜那樣的思想自由的客觀條件，我真盼望著有何遜那樣的機遇，可思想自由的「東風」全都沉寂了，把皇權看的比什麼都重要的人，是不會再給知識分子們一點空間的，我這個時代「東風」壓根就沒有，盼也無用，盼不好，還要出問題。從詩人的生活境遇來看，他多少還是有點盼的念頭的，但正是這念頭讓他終究未能逃脫朱元璋的黑手。結尾緊扣詩作主題，首尾照應，點破自己的種種設疑，給同好者一個完整的詮釋。
⑨ 汪元量《暗香》詠梅花詩賞析
《梅花·暗香》詠梅花詩鑒賞
汪元量
西湖社友有千葉紅梅，照水可愛。問之自來，乃舊內有此種。枝如柳梢，開花繁艷。兵後流落人間。對花泫然承臉而賦。
館娃艷骨。見數枝雪裡，爭開時節。底事化工，著意陽和暗偷泄，偏把紅膏染質，都點綴、枝頭如血。最好是、院落黃昏，壓欄照水清絕。風韻自迥別。謾記省故家，玉手曾折。翠條裊娜，猶學宮妝舞殘月。腸斷江南倦客，歌未了、瓊壺缺缺。更忍見，吹萬點、滿庭絳雪。
此詞的題旨，一如小序所言，乃借詠花寄託詞人的故國之思。由此亦可知、此作當寫於宋亡之後。
由於詞人對千葉紅梅有著特殊的感情，所以詞一開頭就把她直接比作絕代佳人西施。春秋時，吳王夫差得美人西施作宮於硯石山以館之。吳人謂美女為娃，故稱「館娃」。但這里並非只取西施貌美的一面，當還有更深的含意。關於西施，史籍上記載雖然褒貶不一，但她以身事夫差，使其耽於淫樂，為助越滅吳作出了犧牲，卻是值得肯定的。並且據說功成後，她不留戀宮中生活而與范蠡偕入五湖，風節亦可嘉。因此，詞人突出西施的「艷骨」，當含有此意。而用她來比喻紅梅尤為恰切。不是嗎? 她傲雪而開，花枝俏麗，豈是一般的芳草美人可比!「底事化工，著意陽和暗偷泄」，詞人以問句出之，不僅意在說明大自然對她的厚愛，而且饒有情趣。「陽和」，本指春天的暖氣。《史記 ·秦始皇本紀》：「時在中春，陽和方起。」這里是用以比喻造物主的骨血。下一句的「染質」二字，也意在強調千葉紅梅之紅，非人工在外表塗染，乃是「造化鍾神秀」。上片的最後三句，是此篇之警策，寫得最妙。詞人認為，紅梅最好看的時刻，既不是清晨，也不是正午，而是黃昏照水時節。何以此時最好呢?一是黃昏天色暗淡，梅花在煙靄的籠罩下有一種朦朧美。二是當這種美態映入水中時產生另一種意境;倘若風吹影動，將會更加珊珊可愛。三是緊扣詞調名「暗香」，林逋的《梅花》詩雲：「疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏」，這是說梅花在月色中，疏影映清水，香氣四溢，沁人心脾。
過片「風韻自迥別」，既承上片梅花之艷青幽香，又總寫下片昔日之殊遇。接下二句意謂，想當年千葉紅梅生於大內之中，後妃們的玉手曾經攀折。「故家」，指皇宮而言，寫紅梅身世之高貴。但一個「謾」字。卻道出了她今日無限悵惘之情。「翠條裊娜，猶學宮妝舞殘月」，寫紅梅輕柔的枝條隨風飄動，好似美人著宮妝在月下舞翩躚。「裊娜」，寫梅條之披拂，承「館娃」而來;「殘月」，點夜深時晚，與「黃昏」相應。這里，「猶學宮妝」四字、耐人尋味。花兒尚且有情，留戀舊時宮中之風尚，何況人乎!詞人的故國之思，自在言外。至此，婀娜多姿的紅梅已躍然紙上：她或在黃昏亭亭玉立，照水可愛;或在月下翩翩起舞，楚楚動人。詞人面對這美不勝收的紅梅，不禁感慨萬端：「腸斷江南倦客，歌未了、瓊壺敲缺。」此刻，詞人既有家國之思，又有民族之恨，慷慨激昂，不能自已! 汪元量在度宗時以善琴為宮廷琴師，曾目睹過千葉紅梅。宋亡後，他碾轉南歸淪為道士。如今見到流落人間的「舊相識」紅梅，他自然會產生「同是天涯淪落人」之感。於是國破家亡之痛，身世飄零之感，一齊湧上心頭，詞人怎能不激動呢! 但詞人的感慨到此並未完結，特別是當他看到滿庭落紅被風吹萬點時，他的心情更加沉痛。「更忍見」三個字，不僅進一層揭示了詞人的深哀，而且寫出他久遭不幸後脆弱之神經。這脆弱的神經，一方面說明他歷盡滄桑後的復雜心態;一方面反映了他的多情，倘若他神經已經麻木，那便會「花開花落兩由之」了!
汪元量生活於宋亡之際，「其亡國之戚，去國之苦，間關愁嘆之狀，盡見於詩。」(李珏《湖山類稿跋》)其詞亦復如此。這首《暗香》便是通過詠紅梅抒發自己的去國之思和亡國之痛的。
此詞在藝術上也頗具特點。首先，詠花寄志，亦花亦人。詞人之所以對流落人間的千葉紅梅產生感慨，主要是因為自己的際遇與她頗有相似之處;所以才藉以詠懷。但是要處理好「似」與「不似」的關系。「太似」，筆筆 *** ，「窮其枝葉」，則無以寄託;「不似」，詠梅而似菊，則所寄之情也失去了真實性。這首詠花詞，由於詞人既描繪出梅的風姿，即「似」的一面;又表現出人的氣質，即「不似」的一面，所以才達到了詠物寄志的目的。
其次，章法嚴謹，層次清晰。此詞以時間為順序，次第展開。上片描寫紅梅凌雪而開。先寫白日「枝頭如血」之艷骨，後寫黃昏映水之芳姿。下片轉寫紅梅往昔之殊榮。先寫當年「玉手曾折」，後寫今日「猶學官妝」，亦昨亦今，筆法曲折。最後寫詞人之感慨，以晚春花落回應開頭雪裡「爭開時節」。前後呼應，層次井然。
復次，化用前人詩句，不留痕跡。前文已述，如「院落黃昏，壓欄照水清絕」，系暗用林逋詠梅名句，自然而貼切，毫無生硬之感。又如「吹萬點」句，本是化用杜詩「一片花飛減卻春，風飄萬點正愁人」(《曲江》)，但渾如已出，含蓄蘊藉。