茶花女在中國
㈠ 茶花女什麼時候翻譯的
法國小仲馬《茶花女》這部凄切動人的愛情悲劇於19世紀末以《巴黎茶花女遺事》為名在中國譯出後，「不脛走萬本」，「一時紙貴洛陽，風行海內」。林琴南以古雅的文筆，細膩地刻畫了茶花女的心理活動、描繪了亞猛復雜的思想感情。人們贊嘆小仲馬驚人的構思，知道了西方也有如中國一樣優美的文學。多少人賦詩撰文，為茶花女不幸的遭遇流下了同情的眼淚。人們把它比作「外國的《紅樓夢》」。
但80多年過去了，《巴黎茶花女遺事》究竟譯在何時，至今爭論不休。寒光在《林琴南》中說是光緒十九年（1893年），高夢且說是光緒二十五年（1899年）（《春覺齋著述記》），張靜廬的《出版大事年表》把它排在1895年（《中國近代出版史料二編》），楊蔭深的《中國文學家列傳》說此書「譯於林紓新喪偶後，其時當在1897年。」黃濬在《花隨人聖庵摭憶》中說：「事在光緒丙申（1896年）、丁酉（1897年）間」。張俊才的《林紓年譜簡編》認為譯於1897年夏。這已有了六種不同的時間。也許我們應以林琴南本人的說法為准，1900年《清議報》第六十九期所載林紓寫的《譯林敘》稱此書譯在1898年夏天。但1905年他在《拿破崙本記》序中又講《茶花女》譯書年代是光緒十九年（1893年），這就給研究者帶來了極大的麻煩。
林琴南是一位不懂外文的大翻譯家。顯然譯本的選擇權不全掌握在他手裡。黃濬說啟發他譯《茶花女》的是福建人魏瀚，魏曾留學法國，時正主持馬江船政局工程處，與林關系密切。一天他告訴林：「法國小說甚佳，欲使譯之。」林講：「須請我游石鼓山乃可。」石鼓山系閩江濱海的大山，來去極為不便。魏慨然應諾，「買舟導游，載王子仁先生並往，強使口授，而林筆譯之。譯成，林署冷紅生，子仁署王曉齋」。（《花隨人聖庵摭憶》）
王子仁畢業於馬尾船政學堂，留學法國，在巴黎大學學習法律。歸國後，任天津洋務局翻譯、湖北交涉使、漢陽兵工廠總辦，他工詩能文。錢基博認為林紓當時「喪其婦，牢愁寡歡」，王子仁就對林說：「吾請與子譯一書，事可以破岑寂；吾亦得以介紹一名著於中國，不勝於蹙額對坐耶？」遂與同譯法國小仲馬《茶花女遺事》行世。（《現代中國文學史》）似乎《茶花女》的譯述，出於王子仁的提議。以上兩說均以譯述出於純粹偶然的原因，林琴南並無任何思想准備。然根據《譯林敘》所述，《茶花女》翻譯的動機很明確：「大澗垂枯，而泉眼未涸，吾不敢不導之；燎原垂火，而星火就爝，吾不得不然之。」救國圖存的思想躍然紙上。據高夢旦《書〈閩中新樂府〉後》講，林紓當時「每議論中外事，慨嘆不能自己」。在早年的《閩中新樂府》中，他憤念國仇，優憫時俗，倡導新政的思想溢於言表：「國仇國仇在何方？英德法俄偕東洋。」
他的友人陳熙績在《歇洛克奇案開場》敘中講，林紓「夙以譯述泰西小說，寓其改良社會，激勵人心之雅志。自《茶花女》出，人知男女用情之宜正。」可以推知林琴南當時有一種想通過某種方式來拯救祖國的願望，而魏瀚或王子仁的倡議正與他的願望相吻合，《茶花女》也許就在「買舟作鼓山方廣游」「議論中外事」的「亘數日夜」中提出譯述的，但魏、王二人究竟誰為倡議者，尚難以確定。
本來可就此擱筆了，手頭有一本最近學林出版社出版的鄭逸梅的《書報話舊》，講光緒二十五年（1899年），林紓在馬江客居喪偶，王子仁從法國歸來，與林談及大仲馬父子的作品膾炙人口，「《茶花女馬克格巴爾遺事》更為小仲馬極筆，勸林紓同譯。」但同篇文章的下半部又講《茶花女遺事》是譯在1898年夏秋之間。同一篇文章也會產生爭議，看來要結束這場爭議並非一件容易的事情。
㈡ 中國「茶花女」之稱的歌唱家是哪一位
中國茶花女之稱的歌唱家是女高音歌唱家幺紅，她是遼寧沈陽人，中央歌劇院的演員，國家一級演員，她的歌聲婉轉動聽，深受大家的喜愛。
㈢ 茶花女是什麼意思
《茶花女》是法國作家亞歷山大·小仲馬創作的長篇小說，也是其代表作。故事講述了一個青年人與巴黎上流社會一位交際花曲折凄婉的愛情故事。
作品通過一個妓女的愛情悲劇，揭露了法國七月王朝上流社會的糜爛生活。對貴族資產階級的虛偽道德提出了血淚控訴。在法國文學史上，這是第一次把妓女作為主角的作品。
創作背景：
《茶花女》發表後，小仲馬一舉成名，他又把小說改編為劇本。人們所津津樂道的「大小仲馬」構成了法國文學史乃至世界文學史上罕見的「父子雙壁」的奇觀。1907年，中國留日學生組織「春柳社」，又把小說改編為劇本，在日本東京首次公開上演，這次演出還標志著中國話劇的開端。
《茶花女》是第一部被引入中國的西方文學名著。《茶花女》問世後引起了極大震動，迅即被譯成各種文字在世界上廣為流傳，使得千千萬萬讀者為這則紅顏薄命、男女悲歡的故事一灑同情之淚。
《茶花女》後來被改編成歌劇，由義大利的音樂家威爾第作曲，影響更為深遠。不久，無論是劇本還是小說，很快就跨越國界，流傳到歐洲各國。
《茶花女》的獨特之處在於，它以大部分篇幅讓茶花女的情人阿爾芒復述她的遭遇，最後又以她本人的日記更深地展示她的內心世界。這種敘事方式使讀者感到格外親切。
㈣ 你怎麼評價《茶花女》
《茶花女》是一部感情真摯、文筆懇切的好作品，但即便如此，我還是認為《茶花女》的文學性至少是在我國國內過譽了。可能是流傳太廣，再加上其歌劇《茶花女》中的《飲酒歌》也傳唱至今，這一切都讓《茶花女》永垂不朽。在筆者看來，《茶花女》是一部專門針對愛情所寫的小說，對當時的社會弊端闡述的較少，所以其格局不算很高。小仲馬作為一個男性作家，也有大部分男作家都會有的風格：即筆下的女主角被賦予一切美好的特質，幾乎化為作者夢想中的仙女。相似的情況有《巴黎聖母院》的埃斯梅拉達等。
㈤ 《茶花女》在中國是怎麼揭開中國現代戲劇序幕的
《茶花女》也是較早進入中國的外國文學作品之一，20世紀初，林琴南曾意譯了這個劇的故事情節，取名為《巴黎茶花女軼事》。1907年，中國的留日學生李舒同等，也在東京演出了《茶花女》第三幕，就此揭開了中國現代戲劇的序幕。
㈥ 茶花女故事梗概
瑪格麗特原來是個貧苦的鄉下姑娘，來到巴黎後，開始了賣笑生涯。由於生得花容月貌，巴黎的貴族公子爭相追逐，成了紅極一時的「社交明星」。她隨身的裝扮總是少不了一束茶花，人稱「茶花女」。
茶花女得了肺病，在接受礦泉治療時，療養院里有位貴族小姐，身材、長相和瑪格麗特差不多，只是肺病已到了第三期，不久便死了。小姐的父親裘拉第公爵在偶然發現瑪格麗特很像他女兒，便收她做了乾女兒。
一天晚上10多鍾，瑪格麗特回來後，一群客人來訪。鄰居普律當絲帶來兩個青年，其中一個是稅務局長迪瓦爾先生的兒子阿爾芒，他瘋狂地愛著茶花女。甚至早在一年前，瑪格麗特生病期間，阿爾芒每天跑來打聽病情，卻不肯留下自己的姓名。普律當絲向瑪格麗特講了阿爾芒的一片痴情，她很感動。
從日記中，阿爾芒才知道了她的高尚心靈。「除了你的侮辱是你始終愛我的證據外，我似乎覺得你越是折磨我，等到你知道真相的那一天，我在你眼中也就會顯得越加崇高。」
《茶花女》是法國作家亞歷山大·小仲馬創作的長篇小說，也是其代表作。故事講述了一個青年人與巴黎上流社會一位交際花曲折凄婉的愛情故事。
(6)茶花女在中國擴展閱讀：
創作背景：
《茶花女》就是根據小仲馬親身經歷所寫的一部力作，這是是發生在他身邊的一個故事。小仲馬出生於法國巴黎，他的母親卡特琳娜·拉貝是一個貧窮的縫衣女工，他的父親大仲馬當時只是一個默默無聞的抄寫員，後來在戲劇創作和小說創作領域取得了巨大成就，成為法國十九世紀浪漫主義文學運動中的重要代表。
一年後，當小仲馬24歲時，寫下了這本凝集著永恆愛情的《茶花女》。名妓瑪麗·杜普萊西嚮往上流社會生活，和小仲馬母親卡特琳娜·拉貝被大仲馬拋棄，同時反映當時資本主義制度下的拜金現象，批判當時資本主義的黑暗。
㈦ 小仲馬的《茶花女》中的女主是個風塵女子，為什麼沒人說這本書的三觀歪曲
林紓將法國作家小仲馬的《茶花女》翻譯成中文，並以《茶花女留巴黎》為題出版，開創了中國翻譯文學的歷史。這次翻譯無疑是成功的。作為第一部被翻譯成中文的外國小說，《巴黎的茶花女》受到了讀者的極大歡迎。
奏鳴曲》在法國是一本暢銷書，但它不是一部經典。它並沒有進入法國的學校。許多作家甚至對《茶花女》進行了文學批評。當代法國學院院長甚至在經過歷史驗證和調查後，披露了《茶花女》的 "文學細節"，讓人們看到了作品與事實之間的驚人差異。能引起我們讀者的好奇心，讓讀者想看看它與中國有什麼不同。此外，對於青年男女來說，愛情故事是百看不厭的。更重要的是，這部小說有其獨特之處。大仲馬在敘事形式和人物塑造上力求真實，讓人覺得這是一個真實的故事，創造出一種身臨其境的閱讀體驗。
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㈧ 《茶花女》在中國歷史上的地位究竟有多高
1899年出版的《巴黎茶花女遺事》由王壽昌口述、林紓執筆,被時人稱為回「西方的《紅樓夢》」答,鄭振鐸先生贊其「譯筆清腴圓潤,有如宋人小詞」。
3月18日至20日,上海歌劇院全新創排的 《茶花女》 在上海大劇院連演3天。台上,中國的藝術家用旗袍、郵輪等元素為世界經典「穿新衣」。觀眾席上,場場爆滿,有歌劇愛好者用義大利語高聲喝彩,這是對滬版「白色茶花號」莫大的認可。
「歌劇 《茶花女》1853年首演於義大利,位列威爾第中期三大傑作之一。它是包括中國觀眾在內,全世界最熟悉的歌劇之一。」這是歌劇院藝術總監魏松的解讀:從1944年高芝蘭在上海蘭心大戲院演出 《茶花女》 第二幕,到中央實驗歌劇院在建國後上演第一部西方歌劇,再到此後《飲酒歌》 廣為傳唱,歌劇形態的《茶花女》 在中國從未衰敗。其實,何止是歌劇。中國的話劇、文學、電影等多個藝術領域,都或多或少留下過 《茶花女》 的驚鴻一瞥。譯林出版社版小說 《茶花女》 譯者鄭克魯為該書作序:「《茶花女》 從小說到劇本再到歌劇,三者都有不朽的藝術價值,這恐怕是世界上獨一無二的文藝現象。」
㈨ 茶花女是誰寫的
除雨果之外，在法國，大仲馬的私生子小仲馬(1824—1895)，也被認為是浪漫主義戲劇的代表性劇作家，他的著名劇作《茶花女》(1852)，可以說是法國式的浪漫主義的延續。
《茶花女》寫的是一位年輕紳士與一位名妓的戀愛悲劇。名妓瑪格麗特身陷青樓，但卻心地善良，她厭倦了紙醉金迷、荒唐無恥的賣身生活，因此，在遇到了對她懷有痴情的年輕人阿芒之後，她一心要跳出火坑，跟隨他去過自由、幸福的生活。然而，阿芒的父親卻反對這門婚事，他找到瑪格麗特，要她疏遠自己的兒子。在他的懇求下，瑪格麗特只好違心地離開阿芒，這使阿芒感到憤怒和痛苦。阿芒一怒之下，對瑪格麗特大肆侮辱，發泄心中的不滿。這使本來內心飽受創傷的瑪格麗特，猶如雪上加霜，竟然一病不起。阿芒得知事情的真相之後，懷著痛悔之情來到瑪格麗特面前，可是，此時瑪格麗特已經病入膏盲。奄奄一息。
《茶花女》在上演後，獲得了很大成功。小仲馬也因此而一舉成名。據說，他曾興奮地對父親大仲馬說，他自己的《茶花女》像父親的好作品一樣，引起了極大的轟動。而大仲馬則幽默地說，孩子，我最好的作品就是你。
《茶花女》也是較早進入中國的外國文學作品之一，20世紀初，林琴南曾意譯了這個劇的故事情節，取名為《巴黎茶花女軼事》。1907年，中國的留日學生李舒同等，也在東京演出了《茶花女》第三幕，就此揭開了中國現代戲劇的序幕。
㈩ 《茶花女》是戲劇嗎
茶花女是廣大中國觀眾和讀者所熟悉的一部作品，是三幕歌劇。劇本是皮阿威根據法國小仲馬的同名悲劇改編而成，由威爾第作曲，皮亞維作詞，1853年3月6日首演於威尼斯鳳凰劇院。音樂以細微的心理描寫、誠摯優美的歌詞和感人肺腑的悲劇力量，集中體現了威爾第歌劇創作中期的基本特點。雖然由於各種社會原因而遭到失敗，但它很快就得到了全世界的贊譽，被認為是一部具有出色藝術效果的巨著，並由此成為各國歌劇院中最受歡迎的作品之一。難怪《茶花女》的原作者小仲馬要說：五十年後，也許誰也記不起我的小說《茶花女》了，但威爾第卻使它成為不朽。劇本對被侮辱與被損害的弱者表示了深切的同情，對壓迫下層市民的資產階級偏見與世俗勢力作了一定程度的揭露。它不僅飽含感情地寫出了瑪格麗特的不幸遭遇，為她的悲劇結局而嘆息，而且突出了她那善良真誠的品格與崇高的自我犧牲精神。瑪格麗特是一個淪落風塵但心地純潔的女性形象。（歌劇與小說人物的名字對照：薇奧萊塔--瑪格麗特、羅多爾夫--阿爾芒）
《茶花女》的義大利名稱為Traviata，原意為"一個墮落的女人"(或"失足者")，一般均譯作"茶花女"。歌劇描寫了十九世紀上半葉巴黎社交場上一個具有多重性格的人物--瑪格麗特。她名噪一時，才華出眾，過著驕奢淫逸的妓女生活，卻並沒有追求名利的世俗作風，是一個受迫害的婦女形象。雖然她贏得了阿爾弗雷德·阿芒的愛情，但她為了挽回一個所謂體面家庭"的"榮譽"，決然放棄了自己的愛情，使自己成為上流社會的犧牲品。劇情梗概是因喜愛茶花而被稱為"茶花女"的巴黎名妓瑪格麗特原是一名商店職員，淪落為娼妓後，雖然過著一擲千金的生活，但精神與肉體上卻蒙受著巨大的痛苦，因而身染重病。一個偶然的機會，她結識了一位青年阿芒，阿芒已在暗中愛了她4年。見面後，瑪格麗特正巧發病，其他人對此漠不關心，而阿芒卻真誠地照護她、體貼她。瑪格麗特深受感動，接受了阿芒的愛情。
為了擺脫那種奢華但又令人窒息的環境，她傾全部積蓄，與阿芒到鄉間居住，平靜的生活中兩情繾綣，十分恩愛。不料阿芒的父親聞訊後大怒，趕來鄉間興師問罪，當他得知瑪格麗特對自己兒子確是一片真心後，有所觸動，但仍堅決要求她與兒子斷絕關系。瑪格麗特考慮到阿芒將來的幸福，忍痛答應阿芒父親的要求，給阿芒留了一封信，假稱自己已做了別人的情婦，又重回巴黎。阿芒不知內情，指責她為了享樂而負心絕情。瑪格麗特遭此打擊，頓時暈倒，病情加劇，生命垂危。至此，阿芒父親才將真情告訴兒子，阿芒懷著歉疚之情再次回到瑪格麗特身邊時，她已是奄奄一息，最後帶著無法實現愛情與家庭幸福的遺恨，離開了人間。