梅花三弄玉笛

① 陳亮的《梅花》如何翻譯

稀疏的梅樹枝條橫斜著,潔白如玉,剛勁有力；花萼上點綴著顆顆雪珠,反射出晶瑩的光彩。有一朵梅花竟然先開了,競吐芳香的百花就都落在梅花的後面了。梅花呀,要把春天到來的信息傳遞,又哪怕那雪壓冰欺！玉笛呀,不要再反復吹奏《梅花落》的曲子了,因為春神正在主宰著人間。
「一朵忽先變，百花皆後香」，詩人抓住梅花最先開放的特點，寫出了梅花不怕挫折打擊、敢為天下先的品質，既是詠梅，也是詠自己。
「欲傳春信息，不怕雪埋藏」，嚴冬阻擋不了春天到來的腳步，深雪又怎能埋藏梅花的芬芳氣息？頌揚了梅花堅貞不屈的精神，詩人以頌贊梅花的口吻來寄託自己的愛國思想。
「玉笛休三弄,東君正主張」，玉笛不要再吹奏那傷感的「梅花三弄」曲調了，春神就要來到人間，主宰大地。表達了詩人愛梅、惜梅之情，請東君為梅花作主，讓玉笛不要再吹「三弄」了，留住春天，不要讓梅花凋謝。
陳亮一生極力主張抗金，反對投降，有著強烈的愛國精神。《梅花》一詩，表達了他的愛國之志，對抗金的勝利、國家的前途，都充滿了必勝的信心。詩是詩人情感發展的產物，既然玉笛演奏的《梅花落》曲子阻擋不了在春天陽光哺育下的梅花茁壯成長，那末，投降派的種種苟且的言論又怎能阻擋歷史車輪的滾滾前進呢？進一步以頌贊梅花的挺然獨立來表達對投降派的強烈譴責，寄託了自己一生力主抗戰，反對投降的愛國主義思想。

② 梅花三弄

笛子
別稱雅號：竹笛；橫笛；「橫吹」

應用譜號：低音譜號，不移調記譜。

結構組成：是一根比手指略粗的長管，上面開有若干小孔。

常見的六孔竹製膜笛 由笛頭、吹孔（1個）、膜孔，（1個）、音孔（6個）、後出音孔（1個）、 前出音孔（2個，又名筒音）和笛尾組成。

使用材質：笛身一般為竹製。

笛膜（演奏時貼於膜孔處的一個小薄片）一般用嫩 蘆葦桿中的內膜製成。

樂器特色：屬於木管樂器家族中的吹孔膜鳴樂器類。是典型的中國民族樂器。

梆笛

梆笛用於北方梆子戲的伴奏

笛身細且短小，音色高亢明亮有力，著重於舌上技巧的運用

在演奏上表現了濃厚的地方色彩，在氣息運用上較猛，並採用了急促跳躍的舌打音，強有力的垛音，富有情趣的花舌音等等特殊技巧。

梆笛善於表現剛健豪放、活潑輕 快的情致，具有強烈的北方色彩，這和北方人民所處的地區特點和生活、勞動習慣是分不開的。

多用於北方的吹歌會、評劇和梆子戲曲（如秦腔、河北梆子、蒲劇等）的伴奏，也可用來獨奏。

曲笛

曲笛用於南方崑曲等戲曲的伴奏，又叫「班笛」、「市笛」或「扎線（即纏絲）笛」，因盛產於蘇州，故又有「蘇笛」之稱。

多為C調或D調。

管身粗而長，音色淳厚、圓潤、講究運氣的綿長，力度變化細致，常採用先放後收，一音三韻，悠揚委婉，演奏的曲調比較優美、精緻、華麗，具有濃厚的江南韻味。

音色潤麗、清晰，音色控制、強弱對比自如，並多應用笛子上的「喚音」、「送音」、「打音」、「倚音」、「顫音」等技術，在氣息運用上要求飽滿均勻，盡量少用吐音斷奏。

曲笛在我國南方廣泛流行，適宜獨奏、合奏，是崑曲等戲曲音樂、江南絲竹，蘇南吹打、潮州笛套鑼鼓等地方音樂中富有特色的樂器之一。

笛是中國最具特色的吹奏樂器之一。1986年5月，在河南舞陽縣賈湖村東新石器時代早期遺址中發掘出16支豎吹骨笛（用鳥禽肢骨製成），根據測定距今已有8000餘年歷史。豎吹，音孔由五孔至八孔不等，其中以七音孔笛居多，具有與現在我們所熟悉的中國傳統大致相同的音階，骨笛音孔旁刻有等分符號，有些音孔旁還加打了小孔，與今天的中國音調完全一致,仍可用其吹奏現在的民間樂曲《小白菜》。

黃帝時期，即距今大約4000多年前，黃河流域生長著大量竹子，開始選竹為材料制笛，《史記》記載：「黃帝使伶倫伐竹於昆豀、斬而作笛，吹作鳳鳴」，以竹為村料是笛制的一大進步，一者竹比骨振動性好，發音清脆；二者竹便於加工。秦漢時期已有了七孔竹笛，並發明了兩頭笛，蔡邕、荀勖、梁武帝都曾製作十二律笛，即一笛一律。

笛在古代稱為「篴」。到了漢代，許慎的《說文解字》有：「笛，七孔，竹筩也」的記載。

1978年，從湖北隨縣曾侯乙墓出土了兩支竹篪，從湖南長沙馬王堆三號漢墓出土了兩支竹笛，出土的篪和古籍中記載的漢篪，除長度略有出入外，其他形制完全相同；出土的笛除與記載相同外，並在墓內的竹筒上寫有篪的字樣，顯然是古代竹笛，古代的篪和笛非常相似，歷來有人篪、笛不分，說成是同一樂器，實際是有區別的。從出土篪、笛可以看出：篪， 6孔，閉口，能奏五聲加一變化音，全身髹（xiū）漆；笛，7孔，開口，能奏七聲加兩個變化音，不髹漆。戰國時，篪是祭神或宴亭時演奏的主要旋律樂器之一，笛也非常流行，屈原學生宋玉的《笛賦》中也曾講到當時南方的笛，與今日之笛已十分相像。

笛在漢代前多指豎吹笛，秦漢以來，笛已成為豎吹的簫和橫吹的笛的共同名稱，並延續了很長時期。漢武帝時，張騫通西域後傳入橫笛，亦稱「橫吹」。它在漢代的鼓吹樂中佔有相當重要的地位。湖南長沙馬王堆三號漢墓出土的兩支竹笛，都屬橫吹類的笛樂器。

北朝時，笛子不僅極為普遍，而且有所發展，形制、長短、粗細變化較大。到了北周和隋代，開始有了「橫笛」之名。隋朝後期，出現了能演奏半音階的十孔笛。

從唐代起，笛子還有大橫吹和小橫吹的區別。同時，豎吹的篪才被稱為簫，橫吹則稱之為笛。唐朝呂才，制「尺八」，豎吹，並傳入日本；在古都奈良的正倉院中，珍藏著我國盛唐時期製作的4支橫笛。其中有牙和雕石橫笛各一支，竹質的兩支，它們長短不同，但都開有7個橢圓形音孔。劉系作七星管笛，蒙膜助聲，是為笛加膜的第一人。

在晉時已有豎笛，吹頭加一木頭，使氣從縫隙中通過，射向兩哨孔邊陵發音。

宋笛制多樣，有叉手笛、龍頸笛、十一孔的小橫吹、九孔的大橫笛、七孔玉笛等等。

元朝以後笛子與現在類似，由於戲曲的蓬勃發展，笛子成為很多劇種的伴奏樂器，並按伴奏劇種不同分為兩類：梆笛和曲笛。

20世紀六十年代，趙松庭發明排笛，將2至4根不同調的笛子扎在一起，音域可擴大三個八度以上，音樂富於變化，易於演奏。

笛子是中國廣為流傳的吹奏樂器，因為是用天然竹材製成，所以也稱為"竹笛"。

笛子由一根竹管做成，裡面去節，在管身上開有一個吹孔、一個膜孔、六個音孔。吹孔是笛子的第一個孔，氣流由此吹入，使管內空氣振動而發音。膜孔是笛子的第二個孔，專用來貼笛膜，笛膜多用蘆葦膜或竹膜做成，笛膜經氣流振動，便發出清脆而圓潤的樂音。

笛子雖然短小簡單，但它卻有七千年的歷史。大約在四千五百多年前的時候，笛子由骨制改為竹製。在公元前1世紀末漢武帝時，笛子稱為"橫吹",它在當時的鼓吹樂中佔有相當重要的地位。從7世紀開始，笛子又有了改進，增加了膜孔，使它的表現力有了很大的發展，並且演奏技術也發展到相當高的水平。到了10世紀，隨著宋詞元曲的崛起，笛子成了伴奏吟詞唱曲的主要樂器，在民間戲曲以及少數民族劇種的樂隊里，笛子也是不可缺少的樂器。

笛子的表現力非常豐富，它既能演奏悠長、高亢的旋律，又能表現遼闊、寬廣的情調，同時也可以奏出歡快華麗的舞曲和婉轉優美的小調。然而，笛子的表現力不僅僅在於優美的旋律，它還能表現大自然的各種聲音。比如模仿各種鳥叫等。

笛子不但演奏技巧豐富，而且它的品種也多種多樣，有曲笛、梆笛、定調笛、加鍵笛、玉屏笛、七孔笛、十一孔笛等，並形成了風格迥異的南北兩派。

南派笛子的風格典雅清麗，他們所使用的笛子主要是曲笛。曲笛的管身較長較粗，音色渾厚柔和，清亮圓潤、悠揚委婉，主要流行於中國江南地區。

北派笛子的風格剛勁粗獷，他們使用的笛子主要是梆笛。梆笛的管身較短較 細，音色高亢明亮，它主要流行於中國北方地區。

蕭
簫的產生,其歷史可以追根溯源到遠古時期.我國考古學表明,目前出土文物中發現了有距今七千多年的骨質發聲器,考古學家稱之為"骨哨"(浙江河姆渡出土的文物,現存浙江博物館).這批骨哨是用鳥禽類中段肢骨製成的,古代人將骨骼中的骨髓抽掉,形成一支中空的骨管,然後在管壁上打有孔洞,它們長7厘米左右,管徑6--8毫米,略呈弧曲形,在凸弧面上開有二或三孔,可以吹出幾個音來,於是就形成了骨哨.
盡管考古學家們稱之為骨哨,但從它的形狀,結構和發聲原理同現代簫笛作一比較,已基本上具備了樂器的雛形.我們是否可以認為骨哨應該就是簫笛的鼻祖呢?無怪今天有許多管樂大師們都認為骨哨就是今天的前身,因此乾脆稱它為"骨笛".
那麼用竹子做的吹奏樂器又是什麼年代形成的呢?<<呂氏春秋>>中寫有:"黃帝命伶倫伐昆侖之竹為管"的記載.據說遠古時期氣候較暖,我國黃河流域遍長竹子,只是因為後來氣候變化,竹子的生長線才南遷到長江流域.伶倫伐竹為管的記載,充分說明了用竹子做樂器在新石器時代已經開始了.據傳,後人將伶倫所訂的律管編排在一起,就形成了古代的排簫.
在虞舜時代,曾出現過一部稱之為"箾韶"的古代樂舞,"箾"即是今天的"簫"字.因為這部樂舞主要是用古代排簫來演奏的,所以我們認為<<韶>>的演奏使簫進入了一個新時代.
<<大夏>>是古代人民歌頌大禹治水為內容的古代樂舞,它共分為"九成"(九段音樂),用"龠"伴奏,又稱為"夏竹九成".竹就是排簫的前身.由此可見,從<<箾韶>>到<<大夏>>,簫曾在中國音樂史上經歷過多年的輝煌時代.
周代,曾將我國古代樂器分為"八音",它們是:金,石,絲,竹,匏,土,革,木八類樂器,其中"竹"就是指簫和篪.自從戰國初期的曾侯乙墓的出土,簫做為古代樂器的實物才得以我們親眼所見.因此提起"絲竹"二字,人們自然會想到這種樂器.

它們的區別
洞簫七孔，簫八孔，笛子六孔（音孔）。
笛子比簫好入門，但是要說難度笛子的難度比簫難很多，他需要的技術更加難和可表達的音樂范圍廣，簫的音樂表達受到他的音域限制。
笛子比較奔放外向一點，簫比較含蓄深沉
笛子的音色比較飄，輕浮，簫的音色比較沉，厚實。但是現在已經有一些低音笛子已經和簫的效果有點相同了。

簫的音樂給人傳遞安靜的感覺
笛子的音樂給人傳遞明朗的感覺

③ 宋代陳亮的梅花解釋

《梅花》[南宋]陳亮
疏枝橫玉瘦，小萼點珠光。 一朵忽先發，百花皆後春。
欲傳春消息，不怕雪埋藏。 玉笛休三弄，東君正主張。
陳亮(1143～1194)，南宋思想家、文學家。字同甫，原名汝能，後改名亮，人稱龍川先生。
陳亮的這首《梅花》詩吟詠的是早春之梅。全詩雖僅4句20字，卻較為形象地刻畫了早春梅花的神韻和香色。詩翻譯全文如下：
稀稀落落地梅樹枝條歪歪輕斜地掛滿那潔白如玉的雪花，使得枝條上一朵又一朵的梅花花萼泛著斑斑點點的雪花在陽光照射下閃著晶瑩的光采。忽然有一朵梅花最先綻開放了，這使得想要在春天競吐芳香的種種百花都落在梅花的後面了。梅花要想把春天悄然而來的信息傳遞出去，又怎麼會害怕被厚厚的積雪所深深埋藏呢！請玉笛不要再吹奏那令人傷感的古曲《梅花三弄》了，讓主宰春天的神東君為梅花留住春天，不要讓開在早春的梅花因一支悲傷曲調而過早地凋謝。
[注釋]疏：稀疏，稀落。玉瘦：點：閃著，泛著。休：莫，不要。
三弄：指古曲《梅花三弄》，全曲主調出現三次，故稱三弄。
東君：司春之神。主張：當令，作主，主宰春天。
這首詩的[注釋]里的字詞是我查閱相關唐詩的注釋，很准確。這首詩翻譯是我自己原創的，因為查閱網上所有關於這首南宋的陳亮《梅花》詩翻譯其意思都不準確，所以我逐字逐句認真揣摩，翻譯出來的這首詩，希望你能喜歡。

④ 笛聲三弄 梅心驚破 多少春情意

笛聲三弄，梅心驚破，多少春情意 笛曲《梅花三弄》聽後感 梅花，以其孤標高潔、傲雪凌霜的高尚品性徵服了一代代詩意地生活著的人們，成為人們樂於歌頌吟詠的主題。人們將其寫入詩詞，譜入樂曲，畫上絹紙，綉入絲帛.........古曲《梅花三弄》就是其中典型的代表。此曲最早見於明朱權編輯的《神奇秘譜》，記載的是東晉桓伊所奏的笛曲。後由笛曲改編為古琴曲。隨著歲月的流傳，歷經變遷，簫曲、琴曲、琴簫合奏曲、箏曲等改編者眾，可見其影響甚為深遠。但個人更喜愛那悠遠的笛韻，穿雲裂帛，將梅花的千種風情，萬般秉賦盡情地演繹。 梅花一弄長相守 當多情的拇指、食指、中指、無名指開始悄悄地製造著距離——一段美麗與古典的距離，當櫻唇准確、溫柔地吻上小小的青竹，心靈的天空頓時下起了繽紛的花雨。是誰撐起了小傘，穿過時光，將愛和憂傷悄悄開在笛聲里？雪裡已知春信至，寒梅點綴瓊枝膩。香臉半開嬌旖旎，當庭際，玉人浴出新妝洗。造化可能偏有意，故教明月玲瓏地。共賞金樽沉綠蟻，莫辭醉，此花不與群花比。 李清照，這位詞苑寂寞清幽的一枝，才氣橫溢，絕勝芳華。她的詞作共有 57 首（包括 14 首存疑作在內），出現梅花意象的就有 18 首，占其作品總數的 3/10，而以詠梅為主題或作為人的抒情主要對象的有 12 首，可見愛梅之深之切。此闋《漁家傲》是其早期的作品，詞中的寒梅清艷脫俗，寄託著青春的自信，正好是少女時的自我寫照。十八歲，李清照與趙明誠結婚。婚後，清照與丈夫情投意合，如膠似漆，真個是神仙美眷。連筆下的寒梅亦如出浴美人，嬌羞可愛。 然而好景不長，朝中新舊黨爭愈演愈烈，一對鴛鴦被活活拆散，趙李隔河相望，飽嘗相思之苦。李清照筆下的梅花也「為誰憔悴損芳姿」，傷心斷腸。 藤床紙帳朝眠起，說不盡、無佳思。沉香斷續玉爐寒， 一枝折得，人間天上，沒個人堪寄。 又是一個「薄霧濃雲愁永晝」的時節，是誰家玉笛吹起了梅花三弄？它驚破梅心，預示了春的消息，也吹燃了詞人深埋的生命之火，吹燃了對丈夫的思念，也傾訴著昔日歡樂已成夢幻的刻骨哀思。梅花高標清絕依舊，如今折梅卻無人共賞，更無人堪寄，怎不叫人陷入無可排釋的綿綿長恨之中？可見，梅，不僅是李清照傲視群芳、自信清高的寫照。梅，更是她甜蜜但艱辛的愛情寫照。聽，花雨下傳來了一陣幽幽的歌聲：「紅塵自有痴情者，莫笑痴情太痴狂。若非一番寒澈骨，哪得梅花撲鼻香？問世間情為何物？只教人生死相許。看人間多少故事，最消魂梅花三弄………..」 梅花二弄飛雪驟 其實，愛梅不只是女子的專利，男人若心念一痴，更為銘心刻骨，甚至以身相許，且看這首《山園小梅》： 眾芳搖落獨暄妍，占盡風情向小園。疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。幸有微吟可相狎，不須檀板共金樽。 在西湖的里湖與外湖之間，有一座梅香四溢的島嶼，叫梅嶼，也就是無數詩人墨客鍾情的孤山。孤山與白堤相連的地方，碧波輕漾，正是「西湖十景」之「平湖秋月」。而此詩的主人，有「梅妻鶴子」之稱的林逋正好隱居於斯。「結廬西湖之孤山，二十年足不及城市」，書載林逋為史上少有的真正隱逸詩人，非借歸隱之名而欲走終南捷徑的沽釣之徒。他親自在孤山栽種了三千多株梅花，出售梅花梅子，閑來引鶴吟詩，清和淡雅，終生白衣，真是個瀟灑到極致的人。即便是蘇子，曠達獨步，卻也難逃塵緣，也只能隔岸觀花，自嘆弗如了吧。 中國真是個繁花似錦的國度。先秦人愛香草，晉人愛菊花，唐人愛牡丹，而宋人偏愛梅花，也許自和靖先生而濫觴。但若論起梅邊吹笛，風流雅緻，不得不提一人，即南宋音樂家和詞人姜夔姜白石。 舊時月色，算幾番照我，梅邊吹笛？喚起玉人，不管清寒與攀摘。何遜而今漸老，都忘卻、春風詞筆。但怪得、竹外疏花，香冷入瑤席。 江國，正寂寂。嘆寄與路遙，夜雪初積。翠尊易泣，紅萼無言耿相憶。長記曾攜手處，千樹壓、西湖寒碧。又片片吹盡也，幾時見得？這首詞讀來真是有一種說不出的歡喜和憂傷。月下一枝淡淡的梅花，幾許清寒，幾許冷艷。玉人梅邊橫笛，頓時喚起了失意文人骨子裡的落魄和高傲。明日路遙，往事歷歷，一切過往都隨笛聲中片片飄落的梅瓣，流轉於寒波凝碧的西湖之上。 後代很多人都推崇此詞，張炎在所著《詞源》中說:詩之賦梅，惟和靖一聯而已，世非無詩，不能與之齊驅耳。詞之賦梅，惟姜白石《暗香》、《疏影》二曲，前無古人，後無來者，自立新意，真為絕唱。」 梅花三弄風滿袖 愛到極致，不是瘋狂，而是歸於平淡。 象桓伊與王徽之的相遇。象梅香與笛聲的相遇。 王徽之赴召京師，泊舟青溪側。素不與微之相識，伊於岸上過，船中稱伊小字曰：「此桓野王也。」徽之便令人謂伊曰：「聞君善吹笛，試為我一奏。」伊是時已貴顯，素聞徽之名，便下車，踞胡床，為作三調，弄畢，便上車去，客主不交一言。 此段文字載於《晉書·桓伊傳》，大體意思是：王徽之應召赴東晉的都城建康，所乘的船停泊在青溪旁。桓伊向來不認識王徽之，正好在岸上經過。這時船上一位客人道：「這是桓野王（桓伊字野王）。」王徽之便命人對桓伊說：「聞君善吹笛，試為我一奏。」桓伊此時已是高官貴胄，但他也久聞王徽之的大名，便下車上船。桓伊坐在胡床上，出笛吹三弄梅花之調，高妙絕倫。吹奏完畢，桓伊立即上車走了。賓主雙方沒有交談一句話。 這一幕「客主不交一言」著實讓後人揣測。很多人認為是「行為藝術」。因為在這個卓犖不羈，雅性放誕的王徽之身上，發生過很多匪夷所思的事情，他「蓬首散帶」「直眼高視」，痴迷愛竹、雪夜訪戴.........拿今天的話來說，就是「想一出是一出」，後世故有人送他一個「偽名士」的稱號。 對此我不苟同。我覺得正好是魏晉名士任情率性、磊落豁達的表現，君子神交，開口便俗。二人相會雖不交一語，卻是難得的機緣。 最初的總是最美好的，就如同這《梅花三弄》。古箏清越洪亮，比較傾向於是彈給別人聽，古琴高古深沉，則傾向於彈給自己聽。只有笛聲，是屬於自然的聲音，是人與自然交流的最好方式。一支短笛，牧童可以信口吹給春風聽，遊子可以吹給楊柳聽，隱士可以吹給梅花聽。笛聲中有痴情女兒的相知相守，有高潔之士的遺世孑立，更有君子神交的恬淡如水。而就在三弄梅花之際，春信也就不知不覺近了：盡日尋春不見春，芒鞋踏破隴頭雲。歸來笑捻梅花嗅，春在枝頭已十分。