歌劇茶花女的賞析

Ⅰ 《茶花女》要表達什麼樣的思想

凝集著永恆愛情的《茶花女》
1844年9月，小仲馬與巴黎名妓瑪麗·杜普萊西一見鍾情。瑪麗出身貧苦，流落巴黎，被逼為娼。她珍重小仲馬的真摯愛情，但為了維持生計，仍得同闊老們保持關系。小仲馬一氣之下就寫了絕交信去出國旅行。1847年小仲馬回國，得知只有23歲的瑪麗已經不在人世，她病重時昔日的追求者都棄她而去，死後送葬只有兩個人！她的遺物拍賣後還清了債務，餘款給了她一個窮苦的外甥女，但條件是繼承人永遠不得來巴黎！現實生活的悲劇深深地震動了小仲馬，他滿懷悔恨與思念，將自己囚禁於郊外，閉門謝客，開始了創作之程。一年後，這本凝集著永恆愛情的《茶花女》問世了。此時，小仲馬年僅24歲。
《茶花女》真實生動地描寫了一位外表與內心都像白茶花那樣純潔美麗的少女被摧殘致死的故事。主人公瑪格麗特是個農村姑娘，長得異常漂亮；她來巴黎謀生，不幸做了妓女。富家青年阿芒赤誠地愛她，引起了她對愛情生活的嚮往。但是阿芒的父親反對這門婚事，迫使她離開了阿芒。阿芒不明真相，尋機羞辱她，終於使她在貧病交加之中含恨死去。作品藝術表達上獨特而新穎。組織情節時，用了追敘、補敘、倒敘，手法多變，生動有致。一個個懸念的設置，扣人心弦，使人不忍釋卷。特別是作品洋溢著濃烈的抒情色彩和悲劇氣氛，有感人至深的藝術魅力。
《茶花女》的成功無疑是巨大的
據稱，《茶花女》當時一經出版即轟動全國，盡管上流社會惱怒地批評道：渲染妓女生活，是「淫盪墮落」、「低級下流」。但更多的人們則為真切感人的故事所征服。妓女瑪格麗特的悲慘命運，她的靈魂悲號，以及男主人公阿芒痛徹肺腑的悔恨，都強烈地打動了讀者的心弦，令人「心神飛越」。
小仲馬一舉成名，他又把小說改編為劇本。1852年，五幕劇《茶花女》上演了。劇場爆滿，萬人空巷。當小仲馬將《茶花女》演出大獲成功的消息，告訴遠在比利時的父親時，電報上寫道：「第一天上演時的盛況，足以令人誤以為是您的作品。」父親立即回電：「我最好的作品正是你，兒子！」
小仲馬的處女作《茶花女》所取得的成功無疑是巨大的。雖然小仲馬後來發表的無數優秀問題劇，今日愛好者都已寥寥無幾，但這一部作品就足以使他取得如大仲馬一樣的名聲。《茶花女》也許在社會道德方面未必替小仲馬爭得好的評價，但卻實實在在令這位作者在死後依舊名垂千古。人們所津津樂道的「大小仲馬」構成了法國文學史乃至世界文學史上罕見的「父子雙壁」的奇觀。
《茶花女》後來被改編成歌劇，由義大利著名的音樂家威爾第作曲，影響更為深遠。不久，無論是劇本還是小說，很快就跨越國界，流傳到歐洲各國。它率先把一個混跡於上流社會的風塵妓女納入文學作品描寫的中心，開創了法國文學「落難女郎」系列的先河。而它那關注情愛墮落的社會問題的題裁，對19世紀後半葉歐洲寫實主義問題小說的產生，寫實性風俗劇的潮起，卻產生了極為深遠的影響。
《茶花女》也是最早被介紹到我國的西方文學名著。1897年，著名翻譯家林紓將它介紹到我國，當時譯名為《巴黎茶花女遺事》，產生了「可憐一卷茶花女，斷盡支那盪子魂」的巨大反響，深受我國人民的喜愛。1907年，我國留日學生組織「春柳社」，又把小說改編為劇本，在日本東京首次公開上演，這次演出還標志著我國話劇的開始。

Ⅱ 求歌劇茶花女賞析

一、賞析如下：

1、威爾第在劇中以細微的心裡描寫，展現了特定時代人們的心理狀態。音樂採用了義大利風格的曲調和舞曲，旋律誠摯優美，明快流暢，在布局上以音樂主題的統一貫穿和場、段之間的強烈色彩對比為特點，體現出感人肺腑的悲劇力量。

2、在整首歌劇當中，最膾炙人口、經久留傳也是我最喜歡的一首，即第一幕裡面的一首詠嘆調《飲酒歌》。在薇奧萊塔家中舉行的宴會上，阿爾費雷多應大家請求，為青春、為愛情而場了這《飲酒歌》，借歌聲向薇奧萊塔表達真摯愛情。薇奧萊塔在祝酒時做出了巧妙的回答，客人們加以熱烈的應和。

3、歌曲為單三部曲式。曲調共反復三遍，頭兩遍分別由阿爾費雷多和薇奧萊塔演唱，第三遍是客人們的合唱。歌曲以輕快的舞曲節奏、明朗的大調色彩，以及貫穿全曲的大六度跳進的動機，表現出男女主人公對青春和愛情的渴望和贊美。第三遍的合唱由原調降B大調轉到下屬降E大調，使得情緒更加熱烈。全曲洋溢著青春的活力，曲調鮮明易記，廣為流傳。

4、薇奧莉塔一生的命運是多麼地坎坷和無奈，然而這不是她所能決定的，她是被社會壓迫的下層市民，揭發了資產階級偏見與世俗勢力，劇本不僅飽含感情地寫出了薇奧莉塔的不幸遭遇，為她的悲劇結局而嘆息，而且突出了她那善良真誠的品格與崇高的自我犧牲精神。

二、茶花女

1、《茶花女》是法國作家亞歷山大·小仲馬創作的長篇小說，也是其代表作。故事講述了一個青年人與巴黎上流社會一位交際花曲折凄婉的愛情故事。

2、作品通過一個妓女的愛情悲劇，揭露了法國七月王朝上流社會的糜爛生活。對貴族資產階級的虛偽道德提出了血淚控訴。在法國文學史上，這是第一次把妓女作為主角的作品。

Ⅲ 求歌劇茶花女賞析

一、賞析如下：

1、威爾第在劇中以細微的心裡描寫，展現了特定時代人們的心理狀態。音樂採用了義大利風格的曲調和舞曲，旋律誠摯優美，明快流暢，在布局上以音樂主題的統一貫穿和場、段之間的強烈色彩對比為特點，體現出感人肺腑的悲劇力量。

2、在整首歌劇當中，最膾炙人口、經久留傳也是我最喜歡的一首，即第一幕裡面的一首詠嘆調《飲酒歌》。在薇奧萊塔家中舉行的宴會上，阿爾費雷多應大家請求，為青春、為愛情而場了這《飲酒歌》，借歌聲向薇奧萊塔表達真摯愛情。薇奧萊塔在祝酒時做出了巧妙的回答，客人們加以熱烈的應和。

3、歌曲為單三部曲式。曲調共反復三遍，頭兩遍分別由阿爾費雷多和薇奧萊塔演唱，第三遍是客人們的合唱。歌曲以輕快的舞曲節奏、明朗的大調色彩，以及貫穿全曲的大六度跳進的動機，表現出男女主人公對青春和愛情的渴望和贊美。第三遍的合唱由原調降B大調轉到下屬降E大調，使得情緒更加熱烈。全曲洋溢著青春的活力，曲調鮮明易記，廣為流傳。

4、薇奧莉塔一生的命運是多麼地坎坷和無奈，然而這不是她所能決定的，她是被社會壓迫的下層市民，揭發了資產階級偏見與世俗勢力，劇本不僅飽含感情地寫出了薇奧莉塔的不幸遭遇，為她的悲劇結局而嘆息，而且突出了她那善良真誠的品格與崇高的自我犧牲精神。

二、茶花女

1、《茶花女》是法國作家亞歷山大·小仲馬創作的長篇小說，也是其代表作。故事講述了一個青年人與巴黎上流社會一位交際花曲折凄婉的愛情故事。

2、作品通過一個妓女的愛情悲劇，揭露了法國七月王朝上流社會的糜爛生活。對貴族資產階級的虛偽道德提出了血淚控訴。在法國文學史上，這是第一次把妓女作為主角的作品。

Ⅳ 李光羲的《茶花女》為何能被譽為「世上最美的歌劇」

《茶花女》是是世界歌劇史上最賣座的經典作品之一 ，講述的一位優秀青年阿爾芒是巴黎交際花瑪格麗特的愛情故事，劇情凄美而經典，演繹出的故事真摯感人，音樂旋律優美，給人的視覺沖擊力和聽覺沖擊力都很強。而起被譽為“世上最美的歌劇主要有三大原因，一是劇情凄美動人，讓人感同身受；二是將戲劇與歌劇融為一體，說話聲和歌聲相互交融，使故事顯得更立體、更直觀。

總之，《茶花女》本身故事情節在那個封建的年代，這種離經叛道的凄美劇情給了觀眾極大的思想共鳴。同時又結合舞台效果，生動進行演繹，所以成就了“世界上最美的歌劇”。

Ⅳ 《茶花女》精彩文段賞析有哪些

《茶花女》是法國著名作家亞歷山大·小仲馬的代表作。故事講述了一個青年人與巴黎上流社會一位交際花曲折凄婉的愛情故事。《茶花女》通過一個的愛情悲劇，揭露了法國七月王朝上流社會的糜爛生活。對貴族資產階級的虛偽道德提出了血淚控訴。在法國文學史上，這是第一次把作為主角的作品。

茶花女的好詞

坐失良機、相形見絀、恬不知恥

絕代佳人、目不暇接、窮奢極侈

不落窠臼、牝雞司晨、沽名釣譽

饒有興趣、耳濡目染、形影不離

天真無邪、容光煥發、琳琅滿目

坐井觀天、奇貨可居、浮光掠影

天作之合、甚囂塵上、鎩羽而歸

劫後餘生、涇渭分明、絕代才子

節哀順變、有恃無恐、不絕如縷

馬革裹屍、耳濡目染、人山人海

監守自盜、金屋藏嬌、不約而同

龍潭虎穴、逐鹿中原、面面相覷

江郎才盡、明日黃花、栩栩如生

唇亡齒寒、知法犯法、相敬如賓

茶花女的好句：

1、頭腦是狹小的，而他卻隱藏著思想，眼睛只是一個小點，他卻能環視遼闊的天地。

2、瑪格麗特卻不落窠臼，她總是獨個兒坐車到香榭麗舍大街去，盡量不招人注意。她冬天裹著一條開司米大披肩，夏天穿著十分淡雅的長裙。在這條她喜歡散步的大道上盡管有很多熟人，她偶爾也對他們微微一笑，但這是一種只有公爵夫人才有的微笑，而且也唯有他們自己才能覺察。

3、隨著時光的流逝，如果不能說是我逐漸地忘了她，那就是她給我的印象慢慢地淡薄了。我外出旅遊，和親友往來，生活瑣事和日常工作沖淡了我對她的思念。即使我回憶起那次邂逅，也不過把它當作是一時的感情沖動。這種事在年幼無知的青年中是常有的，一般都事過境遷，一笑了之。

4、我默默地混進了這堆紛亂的人群。我在想，這情景發生在這個可憐的女人咽氣的卧室近旁，為的是拍賣她的傢具來償付她生前的債務，想到這里，心中不免感到無限惆悵。我與其說是來買東西的，倒不如說是來看熱鬧的，我望著幾個拍賣商的臉，每當一件物品叫到他們意料不到的高價時，他們就喜笑顏開，心花怒放。

5、春天到了，繁花似錦，百鳥和鳴，我朋友房間里的窗戶歡樂地打開了，窗戶朝著花園，花園里清新的氣息一陣陣向他襲來。

6、我永遠也忘不了這個年輕的姑娘，她每天幾乎總是在同一時刻走過大街。她的母親每時每刻都陪著她，就像一個真正的母親陪伴她真正的女兒那般形影不離。那時候我還年輕，很容易沾染上那個時代道德觀念淡薄的社會風尚，但是我還記得，一看到這種丑惡的監視行為，我從心底里感到輕蔑和厭惡。

7、就像陰天的太陽，誰會在意你何時升空，何時落山呢？

8、一切都存在於渺小之中，我就是相信這種說法的人。孩子雖然幼小，但他是未來的成人；腦袋雖然狹窄，但它蘊藏著無限的思想；眼珠才不過一丁點兒大，它卻可以看到廣袤的天地。

9、獲取一顆沒有被人攻擊的經驗的心，也就像奪取一座沒有守衛的城池一樣。

10、她身材頎長苗條稍許過了點分，可她有一種非凡的才能，只要在穿著上稍稍花些功夫，就把這種造化的疏忽給掩飾過去了。她披著長可及地的開司米大披肩，兩邊露出綢子長裙的寬闊的鑲邊，她那緊貼在胸前藏手用的厚厚的暖手籠四周的褶襇都做得十分精巧，因此無論用什麼挑剔的眼光來看，線條都是無可指摘的。

Ⅵ 論述歌劇茶花女的音樂特色

音樂以細微的心理描寫、誠摯優美的歌調和感人肺腑的悲劇力量，集中體現了中期威爾第歌劇創作的基本特點。序曲採用第二幕中的愛情主題和下行的悲愴動機，對全劇作了提綱挈領的概括。第一幕的《飲酒歌》，是以單二部曲式為基礎的分節歌，輕快的舞曲節奏，明朗的大調色彩，以及貫穿全曲的大六度跳進的動機，表現阿爾弗萊德借酒抒發他對真誠愛情的渴望和贊美，洋溢著青春的活力。薇奧萊塔的詠嘆調，則表現女主人公復雜微妙的心理矛盾。前半部分表現她初次感受到愛情時內心的波動，音調誠摯、直率；後半部分表現她對愛情的大膽追述和渴望，大跳的音調反映了她內心抑制不住的喜悅。終場的二重唱，是一個感人的音樂場面，第一段中近乎口語式的急切語調，是這一對久經磨難的情人終又重逢時狂喜而激動心情的描寫；第二段的分節歌洋溢著浪漫曲的抒情氣質，抒發他們對愛情和幸福的嚮往。但後來，與阿爾弗萊德熱情奔放的旋律交織一起的微奧萊塔聲部中，出現了半音滑行的痛苦呻吟的音調，並逐漸發展擴大，最後占據了主導地位。威爾第應用這種對比手法，刻劃了垂死的薇奧萊塔對愛情至死不渝的追求，揭示了歌劇深刻的悲劇主題，具有震撼人心的戲劇力量。

Ⅶ 《茶花女》是怎樣集中體現了威爾第歌劇創作基本特點的（一）

居塞比·威爾第（義大利1813年-1901年）

《茶花女》是一部親切、細膩刻畫人物內心世界的抒情歌劇，它著重表現了犧牲於資產階級社會偏見和虛偽道德下的婦女的悲慘處境。它的音樂細膩流暢、真摯動人，具有撥人心弦的悲劇效果，充分體現了偉大作曲家威爾第高超的創作技巧和驚人的藝術才華。——義大利威尼斯歌劇院院長羅德尼威爾第、貝里尼、多尼采蒂可以說是浪漫主義時期義大利最為著名的3位歌劇作曲家，而這其中屬威爾第的功績最高。貝里尼和多尼采蒂雖然也有非常優秀的作品，然而當他們分別創作了《夢游女》和《拉莫摩爾的露西亞》之後，彷彿創作思想一下枯竭了一樣，再也沒有為世人獻出更出色的作品。但是，威爾第卻不同，他的旋律天才非比尋常，他的旋律情感細膩而質朴、流暢，朗朗上口，他給旋律配上的和聲十分大膽，樂隊伴奏也充滿新意，而且他對舞台場景的要求十分細致，與歌劇的情節和音樂融為一體，藝術趣味比他同時期的歌劇作者們高出一籌。直到80歲的時候，他仍然寫出了《法斯塔夫》這樣偉大的作品。他的一生都可以說是創作高峰。而《茶花女》更是世人最為喜歡、直到今天都被經常演出的經典劇目之一。它以細微的心理描寫、誠摯優美的歌詞和感人肺腑的悲劇力量，集中體現了威爾第歌劇創作的基本特點。

Ⅷ 求歌劇茶花女的賞析

您好！
《茶花女》是威爾第的「通俗三部曲」的最後一部（其餘兩部是《弄臣》及《游唱詩人》），它所獲義大利人的歡迎也是不亞於《游唱詩人》。
這是根據1852年法國的作家小仲馬(Alexandre Dumas)的戲劇「茶花女」(La Dame aux Camelias)而寫成。這部歌劇充滿著優美的詠嘆調，其出現密度之高，使得和比才的《卡門》一樣，成為美歌集一般，即使不太明白劇情，但絕對不會感到有「冷場」，所以，它也是很好的欣賞入門的歌劇．
威爾第的三幕歌劇《茶花女》於1853年在威尼斯進行首演，雖然由於各種社會原因而遭到失敗，但它很快就得到了全世界的贊譽，被認為是一部具有出色藝術效果的巨著，並由此成為各國歌劇院中最受歡迎的作品之一。難怪《茶花女》的原作者小仲馬要說："五十年後， 也許誰也記不起我的小說《茶花女》了，但威爾第卻使它成為不朽。"
《茶花女》的義大利名稱為Traviata，原意為"一個墮落的女人"（或"失足者"），一般均譯作"茶花女"。歌劇描寫了十九世紀上半葉巴黎社交場上一個具有多重性格的人物--薇奧列塔。她名噪一時，才華出眾，過著驕奢淫逸的妓女生活，卻並沒有追求名利的世俗作風，是一個受迫害的婦女形象。雖然她贏得了阿爾弗雷德·阿芒的愛情，但她為了挽回一個所謂"體面家庭"的"榮譽"，決然放棄了自己的愛情，使自己成為上流社會的犧牲品。
劇情：薇奧萊塔原是周旋於巴黎上流社會的名妓，為青年阿爾弗萊德真摯的愛情所感，毅然拋棄紙醉金迷的生活，來到巴黎近郊與阿爾弗萊德共同釀造愛情的蜜。但是，阿爾弗萊德的父親喬治歐激烈反對，強要她承諾與他的兒子斷絕來往。為了顧全阿爾弗萊德的家庭和幸福，她決心犧牲自己的愛情，忍受著內心的極大痛苦，重返風月場。阿爾弗萊德誤以為她變了心，盛怒之下，在公開場合羞辱了她。薇奧萊塔信守對喬治歐的諾言，未向自己的情人道破真情，但患有肺病的身體承受不了這一致命打擊，就此卧床不起。不久，喬治歐良心發現，把全部真情對兒子言明。但當阿爾弗萊德回到薇奧萊塔身邊，她已經奄奄一息了，疾病和不公正的社會奪去了她的愛情和生命。
音樂以細微的心理描寫、誠摯優美的歌調和感人肺腑的悲劇力量，集中體現了中期威爾第歌劇創作的基本特點。序曲採用第二幕中的愛情主題和下行的悲愴動機，對全劇作了提綱挈領的概括。第一幕的《飲酒歌》，是以單二部曲式為基礎的分節歌，輕快的舞曲節奏，明朗的大調色彩，以及貫穿全曲的大六度跳進的動機，表現阿爾弗萊德借酒抒發他對真誠愛情的渴望和贊美，洋溢著青春的活力。薇奧萊塔的詠嘆調，則表現女主人公復雜微妙的心理矛盾。前半部分表現她初次感受到愛情時內心的波動，音調誠摯、直率；後半部分表現她對愛情的大膽追述和渴望，大跳的音調反映了她內心抑制不住的喜悅。終場的二重唱，是一個感人的音樂場面，第一段中近乎口語式的急切語調，是這一對久經磨難的情人終又重逢時狂喜而激動心情的描寫；第二段的分節歌洋溢著浪漫曲的抒情氣質，抒發他們對愛情和幸福的嚮往。但後來，與阿爾弗萊德熱情奔放的旋律交織一起的微奧萊塔聲部中，出現了半音滑行的痛苦呻吟的音調，並逐漸發展擴大，最後占據了主導地位。威爾第應用這種對比手法，刻劃了垂死的薇奧萊塔對愛情至死不渝的追求，揭示了歌劇深刻的悲劇主題，具有震撼人心的戲劇力量。
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Ⅸ 《茶花女》是怎樣集中體現了威爾第歌劇創作基本特點的（三）

拜在歌劇《茶花女》的腳下

多年前就聽說過歌劇《茶花女》，說它如何別具一格，如何大膽創新驚世駭俗，如何享有盛譽。如今終於有機會一睹它的風采，沒想到就是這部歌劇使我跟歌劇結下了不解之緣，從此痴迷於此。後來又從歌劇延伸到器樂，逐漸進入古典音樂的大門。

如果我們希望別人愛我們，我們必須先愛惜自己。如果我們要別人尊重我們，我們也要懂得尊重自己。如果你喜歡聽西洋歌曲，看得懂西洋歌劇、俄羅斯芭蕾、弗拉門戈西班牙舞，那麼你更應該懂得威爾第，更要會欣賞他的歌劇《茶花女》。如果你不喜歡，甚至厭惡，認為沒看頭，那麼我要說，你根本不懂得音樂，你只是白活一場。我對這部歌劇確實情有獨鍾，它雖不是我聽過的最偉大的作品，但確實是最動人的作品。

小說、話劇、歌劇和電影我全部看過了，無一例外地感動。但威爾第的歌劇又是其中最為純粹的，只為了展現這種感情，因而特別具有感染力。歌劇《茶花女》是人生活的寫照，人生百態的細述，是對各階層人物生活的反映。它和小說、話劇、電影等形式不同，這種不同在於它綜合了音樂、戲劇和美術等各門類藝術的體裁，是各門藝術的總匯，也是歌劇藝術的巔峰。沒有文學劇本這個基礎，就無從產生歌劇的音樂。沒有戲劇表演，就不可能生動而明確地體現出情節和人物的關系。沒有美術，也不可能完整地表現出歌劇劇情所發生的環境。歌劇《茶花女》是綜合了聽覺和視覺的藝術，在聽到美妙音樂的同時，你還能夠感受到舞台上演員的形體表演。歌劇講究的舞台設計，不同時代、不同風格的服裝，甚至是劇場里的氣氛，這對於我們理解歌劇《茶花女》是有極大幫助的。歌劇《茶花女》中的世界也是非常迷人的，不過，最終你還是得從音樂這座橋上走過去，要想弄明白音樂作品，聽，永遠是第一位的。

我想在對歌劇《茶花女》的賞析上每個人都有其特殊的切入點和契機，每個人都有他自己的一段故事，正所謂條條大路通羅馬，我們都在向一個目標靠近——為歌劇《茶花女》，為音樂，為藝術，為美。（付永清）

Ⅹ 《茶花女》描寫了什麼內容

《茶花女》這部歌劇描寫了妓女維奧萊塔悲慘的遭遇。這部歌劇揭露了巴黎上流社會的淫盪、污穢，揭示出以阿爾弗雷德的父親為代表的富豪紳士自私、兇殘及虛偽的面目，他們的心地還不及一個不甘墮落的妓女高尚。《茶花女》在義大利和歐洲各國成了當時人們最喜愛的劇目。