白梅花油畫

1. 梅花實在是一幅畫,一幅什麼的畫

梅花實在是一幅畫,一幅用梅花畫的畫
畫，是人們生活中創造的結晶。畫的起源久遠，有著豐富的意思，「畫中有詩，詩中有畫」，中國古代，詩與畫分不開。畫的作品也體現了作者的情感和思想。畫中常常包含著藝術家強烈的思想感情，因此藝術也常常孕育在畫中。

按類別可分為：國畫、油畫、水粉畫、漫畫、簡筆畫、刺綉畫、速寫畫、字畫、碳畫、素描畫、動畫畫等。

(1)白梅花油畫擴展閱讀：

國畫，又稱「中國畫」，我國傳統繪畫。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意，它的精神內核是「筆墨」。

油畫，是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。

作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。

2. 創意兒童畫教程｜水彩再加粘土，這樣畫梅花簡單又好看

繪畫類型 綜合創意課程

年齡 7-9歲

課時 90分鍾

工具材料

白色卡紙、油畫棒、水彩、鹽、水粉、輕粘土

課程構思

「牆角數枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來。」這是一首北宋詩人王安石創作的五言絕句，短短幾句卻將梅花的不懼嚴寒，傲然獨放，品格高貴，暗香沁人等品性和特點一一展現在大家面前。梅花是我們國的十大名花之一，它與蘭花、竹子、菊花一起列為「四君子」，與松、竹並稱為「歲寒三友」。你知道嗎？梅花外形優美，花色清雅，不僅僅是著名的觀賞型花卉，在中國傳統文化中，它還以高潔、堅強、謙虛的品格、給人以立志奮發的精神特徵而著稱。在嚴寒中，梅開百花之先，獨天下而春。她冰肌玉骨、凌寒留香的品性歷來深為人們所鍾愛。它濃而不艷、冷而不淡，疏影橫斜的風韻和清雅宜人的幽香，是其他花卉所不能相比的。在今天的繪畫教程中，我們用大家熟悉的油畫棒表現石與鳥，結合油水分離的方法暈染出悠遠淡雅的畫面色彩氛圍，同時又通過簡單有趣的方法表現梅花的枝乾和花朵，我們一起來看看教程吧。

情景描述

在寒冬時節，所有的鮮花都已經凋謝，而這時梅花卻在雪地里悄然綻放，為蕭瑟的冬天帶來生機與活力，它的色彩豐富而又優雅，紅的熱烈，黃的冷艷，白的高潔；它的枝節滄桑盤錯，在凜冽的寒風中彰顯著錚錚傲骨。大家都說雪花很美，而白梅卻比雪花還多一份那動人的幽香呢。在中華文化源遠流長的藝術文化長河裡，總少不了梅花的身姿。詩里有它，你能舉例說一說嗎？畫里有它，我們一起來看一看。最後，讓我們也一起來畫一畫這寒冬時節美麗又可敬的梅花吧。

教學重難點

1、欣賞梅花的圖片，觀察和感受梅花的外形、色彩等特點，對梅花有一定的了解，喚起心中美的體驗。

欣賞梅花的圖片，說一說梅花的花朵在色彩和外形上有怎樣的特點，同時觀察和感受梅花枝乾的特點。梅花的色彩有白的、紅的、黃的等，各有特色，它的花瓣緊緊圍繞花蕊，一朵朵盛開在寒冬的枝頭，分外美麗；而梅花的枝幹，充滿著陰陽、剛柔、頓挫、轉折、曲直等視覺魅力，是大自然中充滿藝術魅力的生動線條。

2、欣賞有關梅花的藝術作品，從畫面的構圖、造型和用色等方面，說說自己的感受。

梅花在藝術作品中非常常見，尤其是講究構圖和用色的國畫中，梅花的畫法講究造型、用色、用筆、構圖等等，是我們值得欣賞和學習的對象。欣賞以梅花為表現題材的國畫作品，感受畫面中的意境和美感，為自己的繪畫創作帶來靈感和參考。

參考教程

准備一張白色卡紙

在白色卡紙較為粗糙的一面

用油畫棒畫出畫面中的岩石

用灰色為岩石平塗上顏色

並用較深的黑色為畫面添加細節

使畫面中的岩石有塊面的變化

還可以用油畫棒在岩石上畫一隻鳥

使畫面更加生動

接下來准備黑色、青色的水彩顏料

將顏料稀釋後

用大筆刷為畫面塗上背景色

在畫面中的水彩顏料未乾之際

還可以紙巾在畫面中壓一壓

吸干水分的部分就形成了月亮的形狀

此時我們還可以在畫面上撒一些食鹽

在食鹽的作用下

畫面的背景色會形成斑駁的肌理

斑駁的肌理就好像冬天的雪花

讓畫面更加豐富和充滿意境

接下來我們准備水粉顏料

用筆畫出梅花的枝幹

並用小筆沾取黑色顏料

添加出梅花樹干細的枝條

在枝乾的線條上

我們准備白色的超輕泥做出梅花

在梅花的花蕊中心

我們可以用黃色的水粉顏料點燃上色彩

課後小結

1、在繪畫開始前，老師帶領孩子們一起欣賞了關於梅花的圖片，讓孩子們充分觀察和體驗到梅花的特點和美，並通過關於梅花的文化精神介紹，加深了小朋友們對梅花的認識和了解，為接下來的繪畫做了很好的鋪墊。2、在繪畫中，運用了油畫棒、水彩、超輕泥等多種繪畫材料，用簡單的方法讓小朋友們感受到不同材料的特點和使用方法，小朋友們在快樂而充滿新奇的繪畫方法嘗試中，掌握了一定的創意技法，激發了小朋友們的創作興趣和熱情。

3. 怎樣畫鉛筆梅花（素描）

把眼前的幾朵畫細致
顏色深一點
總體的顏色(花和枝條)從前往後都是從深到淺
畫出層次
當然記憶這樣是畫不好的
最好去細細地觀察一下
呵呵.加油咯~
^-^

4. 梅花可以拿水粉顏料畫嗎怎麼畫

可以是可以的，最好畫出那種雲里霧里的感覺，不要像油畫啊水彩那樣規規矩矩來。ps:梅花其實我個人提議最好是按國畫的風格來，用筆墨，不要太花，那樣畫出來的梅花讓人看著比較高大上

5. 白描圖片及手法特點

無論是哪個國家，繪畫的藝術都是一直伴隨著人們的生活的，不管是西方的油畫，還是中國的國畫，都是歷史悠久，而且陪伴大家至今。繪畫也是現代社會教學不可缺少的一門藝術，它是一種文化的象徵，因此，學習繪畫是非常重要的。繪畫有很多中，東西方的繪畫技巧都不大相同，在中國畫裡面，有一種技藝是白描，它是被廣泛使用的一種繪畫技巧，所以一起來了解一下有關白描的介紹、白描圖片、白描手法特點、描繪人物、描繪事物、描繪景物、以及白描梅花畫譜基本繪畫技巧的相關知識的相關知識。。

白描介紹

白描是中國畫的一大特色，只使用單純的黑色線條勾畫出自己要塑造的形象，不增加任何的色彩修飾。白描一共分了兩種手法，一個是單勾，另一個是復勾，這兩種手法都是通過用墨的深淺來刻畫事物的立體感，讓畫像更加的生動，只不過一個是一次成形，而另一個則需要再次勾勒。白描手法畫出的作品多是虛實結合，樸素簡單，不用絲毫的色彩等多種特點。白描圖片和畫像的基本方法是一樣的，白描圖片一樣突出了白描的特色。

白描手法特點

白描的手法特點總體來說就是用最簡單的線條、筆墨去勾勒所需要描繪的東西，突出描繪物的一些特點，但是根據描繪物的不同，在特點上也有著微妙的差異。

描繪人物

人物的描繪主要突出人物的主要個性，還有人物的一些特徵，用白描描繪人物的特點就在於能突出人物的外貌特徵，從而去進一步解釋這個人物的個性、品質等方面。

描繪事物

對於物品的描繪，白描的主要特點就是簡練，而且還能完整的勾畫出它的特徵，盡管看起來沒有那麼細膩，但是可以描繪的十分傳神。

描繪景物

使用白描勾畫的景色會生動一些，雖然可能缺乏了立體感，但是畫面整體的生動之感是不會缺少的，而且描繪景物一般都會採用粗線條，這樣會使它的效果特點更加突出。

白描梅花畫譜基本繪畫技巧

白描梅花畫譜是白描梅花的一種繪畫形式，而白描梅花通過運用筆墨的變化來表現梅花的質量感。以白描的畫法教授大家如何畫「梅」,供大家了解作畫的步驟和幾種表現方法。

一、白描梅花的基本技法

1.枝幹

老乾為多年生長，故多有盤結且樹皮皸裂，所以一般用筆較為遲;

雙勾不能只勾邊線，要結合其結構，注意邊線的穿插交合以表現出體積與質感：

如果以勾線與皴擦結合表現，則要注意皴法的用筆，雖為干皴，也要見筆見線：

枝條要相對挺拔，但也不能流滑，無論雙勾還是皴勾結合，都要注意與老乾的區別：樹乾的交叉，一般不宜平行，以不等邊三角形分割為好，要注意其疏密變化及走勢，既要有變化，又要有呼應：

枝條的前後關系也要交待清楚：

2.花朵

花瓣開放有先有後，這是自然規律。一幅畫中，有花苞，有初放，有含苞欲放，還有盛開，既符合自然規律，也是豐富畫面藝術效果的一種形式，當然可獨取含苞待放，也可全畫盛開花朵。

花朵的正側向背，相互呼應對比，疏密對比，都是要通過經營布置以構成畫面既有變化又和諧統一的關系。

3.點蕊、勾須

勾須用線應有力度，點蕊要見筆形：

4.章法

枝幹要在一個總長勢的前提下交叉變化，要注意枝幹與花朵的疏密關系，注意畫面的空白變化。

白描圖片的出現，更好的為我們展示白描手法的神奇。通過簡單的勾勒，就可以像講故事來表達作者的感情。稀疏有序、深淺有質，一張圖片裡面蘊含了一個大師的情懷。從白描的圖畫中，可以看出一個個精彩的故事，只是簡單的幾筆，便畫出了世間百態，形象生動的還原實物。不得不被中國文化所吸引，它確實美的讓人著迷、沉醉其中，久久不能自拔。以上介紹的關於白描手法特點、描繪人物、描繪事物、描繪景物、以及白描梅花畫譜基本繪畫技巧的相關知識的介紹，希望能夠幫到大家，祝大家生活愉快，想要了解更多知識的，可以關注我們土巴兔網站。

6. 踏雪尋梅--徐立業寫意梅花作品

徐立業，江蘇徐州人，臻藝齋主、墨農。自幼酷愛書畫。1986年畢業於長春市廣播函授學院國畫山水專科。有較高的素描基礎，對水彩、水粉、油畫具有多年的研究，後專攻國畫，潛心作畫，堅持不斷、持之以恆地對書畫藝術進行研究探討。

徐立業擅長國畫，花鳥畫、人物畫(尤擅車馬出遊圖)。曾受廖靜文、婁師白、喻繼高、段谷風、賀成、吳俊友、鄭正、周長海等老師的指教。

1980年8幅國畫作品參加煤炭部全國展，並加入煤炭部美協。

1982年在徐州舉辦個人書畫展。 2004年創立了蘇東坡文化藝術館，並在國家工商局注冊了「三蘇商標」。

2006年成功組織舉辦了「東坡杯」海峽兩岸書畫藝術展，為弘揚蘇軾文化作出了顯著成績。

2009年4月徐立業主編的《蘇軾在徐州圖文集》由中國文聯出版社出版發行。

2013年作品在馬來西亞霹靂州展出。作品在廣州、深圳、北京、沈陽、香港等書畫拍賣行成功拍賣。

徐立業現任蘇東坡文化藝術館館長、三蘇畫院院長、中國蘇軾研究會理事、江蘇美術家協會會員。作品曾數次發表於：《新華日報》、《揚子晚報》、《煤炭建安報》。中央電視台、地方電視台做過專題報道，各大傳統媒體、網路媒體廣泛刊登。並被台灣、香港、澳門、美國、英國、日本、韓國、新加坡等地區和國家友人及專業美術館、省級博物館收藏。

7. 正對入戶門的玄關圖片

正對入戶門的玄關圖片

正對入戶門的玄關圖片，入戶玄關作為我們家裝的門面擔當，起著舉足輕重的作用。如果裝修好了入戶玄關能給整個房屋帶來實用性和好的風水運勢，下面是正對入戶門的玄關圖片。

正對入戶門的玄關圖片1

1、歐式風格正對大門玄關效果圖

打開大門，一眼望到的就是一幅盛開的燦爛的梅花油畫，鑲嵌在白色高雅的儲物櫃中間，中空的儲物櫃檯面上還放了一個綠色的空花瓶，彷彿油畫上的畫就插在花瓶里，栩栩如生！儲物櫃頂部還設計了兩個射燈，照在油畫上，花開的更燦爛耀眼！這個歐式風格的正對大門的玄關設計，一下子提高了檔次，高雅，靚麗！

2、簡約大氣的正對大門玄關效果圖

這款整體風格也是簡約的歐式風格，白色的牆面，白色的大門，黑色的踢腳線，米黃色的地面，拱形的玄關門隔出了玄關和客廳，正對大門的牆面上一張油畫，以黃色暖色調為主，不桶深淺的同色系勾勒出的溫馨又豐富靚麗的油畫，給潔白的空間增添了溫暖。

3、原木風正對大門玄關效果圖

整體家裝風格是原木風，原木的地板、傢具、門窗等，所以，玄關設計也以原木傢具裝飾，在大門正對玄關的牆面擺放了一個展示櫃，上面擺放裝飾品，牆面上還掛了一張背影畫，精緻的造型，充滿神秘感！兩邊鏤空小窗，增加空間的通透感！

4、正對大門玄關鞋櫃效果圖

這款正對大門玄關效果圖，正對大門的玄關牆面內凹，鑲嵌入一個鞋櫃，白色的鞋櫃可以存放鞋子，其他小東西，檯面上還擺放上裝飾品進行裝飾。鞋櫃上掛上一幅郵票畫，很有年代感！兩邊的牆面還設計了兩盞壁掛燈，復古的銅燈搭配，給視覺以享受！

5、綠色正對大門玄關效果圖

這款北歐風格的玄關效果圖，不用太多裝飾，一眼望去的綠色大盆栽，旁邊隨意的放著一張簡筆畫，綠意盎然的綠植，讓玄關空間充滿生機，自然簡約自由！

正對入戶門的玄關圖片2

第一款玄關實景：鞋櫃+鐵藝隔斷+卡座

入戶玄關最主要的作用就是提供儲物空間，還有起到隔斷的作用。往往我們有些戶型入戶大門直接正對著餐廳，可以設計以鞋櫃+鐵藝+卡座的組合方式，通透的玄關隔斷可以從視覺上延長門廳的空間，同時可以儲物，一招兩種。設計玄關鞋櫃的時候，往往下面要預留十公分到二十公分的高度，入戶進來可以直接把鞋子放到玄關鞋櫃下面，不需要再另外打開櫃門那麼麻煩。如果你家的入戶進門直接就是餐廳，可以參考這種入戶玄關設計。

第二款入戶玄關實景：鞋櫃+木柵欄隔斷

入戶玄關不單單考慮到儲物作用，而且還要考慮到室內風水。往往有些戶型入戶大門直接正對著客廳以及陽台，考慮到這一點，設計入戶玄關的時候可以用木柵欄隔斷，可以適當的擋住，因為不想一眼望穿整個大廳，包括陽台。

第三款入戶玄關實景：

家裡有獨立入戶玄關，設計玄關鞋櫃的時候要分為上下兩層，中間留空位置可以方便放鑰匙或者平時常用到的小東西，鞋櫃下面也是預留位置，可以直接放室內常穿的鞋子。牆上空間也不要浪費，可以做掛鉤掛衣帽。或者牆上掛裝飾畫，效果會比較美觀而且也很實用，整個入戶玄關都顯得美觀又實用，讓人進來眼前一亮。喜歡做木吊頂的話可以坐在玄關頂面哦，效果更顯得大氣。

第四款入戶玄關實景：

入戶大門直接正對著客廳電視背景牆，可以設計定製的實木格柵和通頂的玄關鞋櫃組合在一起，頂面吊頂也是做格柵式的木吊頂，顯得非常大氣，效果也比較協調。

第五款入戶玄關實景：

有些戶型沒有獨立的入戶玄關，那麼可以利用入戶大門左邊或者右邊，位置足夠的'話可以打一個上下兩層的玄關櫃，不管是做哪種造型的櫃子，下面空間最好留空位置出來，平時換穿鞋子的時候非常方便，不需要每次還要打開櫃門那麼麻煩！

第六款入戶玄關實景：

入戶玄關空間不是很大的時候，可以布置小的玄關櫃，旁邊放一個玄關凳，凳下面最好分為兩層可以收納鞋子。旁邊就是餐廳，可以用鐵藝的隔斷適當當作，效果美觀實用，而且還不會影響到室內的採光，整個空間依然非常通透，敞亮。入戶大門口最好放一個小的地毯，進出都比較耐臟。

第七款入戶玄關實景：

空間比較大，不妨打一排功能強大的玄關櫃，可以滿足一家人對入戶玄關的所有需求。左邊的櫃子上面做了掛鉤可以掛衣帽或者其他東西。中間是比較矮的鞋櫃，櫃子下面也是留空位置，右邊打通頂的玄關櫃，可以足夠滿足日常收納需求，顯得非常大氣。

第八款入戶玄關實景：

中間放著鞋櫃，下面可以擺放幾雙常穿的鞋子。牆上掛著一面圓形的鏡子，平時可以對著鏡子整理自己的衣衫，非常實用。左邊放著一個玄關櫃，一些雜物都可以收納，顯得空間也沒有那麼擁擠的感覺。右邊放著一個架子，可以掛衣帽，效果顯得也比較漂亮。

第九款入戶玄關實景：

進門一眼望穿，直通大陽台，可以定製隔斷，不想要那麼厚重的話嗎，選用鏤空格柵款的隔斷。入戶門右邊可以打玄關鞋櫃，頂面做吊頂，地面放地毯，整個入戶玄關的氣質就體現出來了，美觀而且實用。

第十款入戶玄關實景：

入戶玄關既可以滿足日常掛衣物，還可以滿足鞋子的收納空間，而且進出門還可以對著鏡子整理衣衫，家裡入戶玄關空間比較小，可以參考這種布局，鞋櫃可以可以用超薄款，上面做掛鉤，顯得實用又大氣。

設計玄關鞋櫃的時候，萬萬不要設計這種全都是百葉櫃門，效果雖然好看，但是不實用，一點都不耐臟。鞋櫃最後下面留空位置，不要直接把鞋子做到底，以後放鞋子會比較麻煩！

隔斷的話也不要使用這種帶雕花的，造型彎彎曲曲好看但是不實用，也是比較積壓灰塵，不利於打掃。

設計玄關櫃的時候，上面不要劃分那麼多格子，能盡量做櫃門話，盡量要做櫃門。不要為了美觀而不考慮實用性。

正對入戶門的玄關圖片3

正對入戶門玄關風水

1、入門正對客廳，這里會在門後掛上一幅圖，尤其是風水圖，不然玄關風水可能根本數上歐洲，從風水來看，客廳玄關很需要調節風水的東西，玄關掛畫是最常見的。

2、如果入戶門正對過廳和陽台的話，可以用屏風遮擋一下，以不影響走道為標准，大門正沖某個地方，其實只要在中間帶一點遮擋就可以了，並不表示要將整個相通的空間遮得嚴嚴實實的，所以屏風不需要做到魚門同寬，房子有些缺點是很正常的，如客廳比較小，衛生間無採光，廚房門離門口太近，南北不通風之類的都是很正常的。

3、玄關正對大門，需要擺放一款根據自己的八字五行情況定的風水物在兩者相對適合的位置，阻隔這樣的風水格局問題，同時帶來吉祥的風水運勢。這建議到無相銅爐官網定適合的無相吉祥物擺放為好。

4、不要在這樣的位置擺放鏡子，因為進門見正對鏡子，鏡子會將財氣反射出去，鏡子則不要正對大門。特別是一些女性的穿衣鏡，不要正對著大門，會對運勢不利。

5、不要這這個地方擺放不吉利的東西，或者是進門不要正對有尖角的物品尖角類物品好像是一把利劍，正對著每一個進么的人，對家中人的健康財運和事業不好。

6、一般入戶門對著牆壁上應該掛一些代表意義好的那種，比如說象徵著吉祥的畫，不要掛那種力氣或者猛獸之類的，比如很多人喜歡掛一些保健啦，老虎啦之類的兇殺氣息比較重的那種是不易掛在正對門口的，應該掛一些看上去比較舒服，讓人一眼感覺到心裡特別明朗的那種，也是非常有利於財氣的有好處。

8. 【花怎麼畫】如何畫出漂亮的花

相信大家小的時候都畫過花，花的畫法有很多，不同的花兒有不同的畫法。那麼大家知道怎樣才能畫出漂亮的花兒嗎?小時候我們喜歡畫一些簡單的花朵，隨著年齡的增長，我們開始追求花兒的形狀感和色彩感。花兒的畫法有很多，有些人喜歡簡筆畫的花兒，有些人喜歡油畫的花兒，有些人喜歡水墨畫的花兒。那麼花怎麼畫？我們一起看看如何畫出漂亮的花。

一、准備工作

不管是畫什麼風格的花兒，都需要准備好材料。繪畫使用的材料包括鉛筆、繪畫本、橡皮擦和所需要的上色工具、顏料等。同時也要准備好想要進行繪畫的花兒。今天我們以出具為例，講解一下花怎麼畫。

二、花怎麼畫的方法和步驟

1、我們首先要觀察花朵的形狀，將花兒放在一個自己能看得到的，適合的位置。去觀察花兒的角度和輪廓，找到自己的視覺出發點。同時要在自己的腦海里有一個印象，構思好自己要怎麼下筆。

2、花朵一般可以採用圓形、橢圓形、三角形和長方形進行組合，可以用這些形狀將花朵的基本構圖畫出來，如果是玫瑰花的話可以先畫一個橢圓形，然後將花瓣順著這個橢圓形一片片的畫上去，最後畫上樹乾和葉子。如果是菊花，可以鮮花一個圓形，然後沿著圓形畫一些細長的橢圓形，將花瓣填充完整。如果是百合花，可以畫一個倒三角形，然後將花瓣沿著倒三角形畫四片。以此類推，不同的花兒構圖不同，但是都大同小異。

3、基本構架和細節畫出來這話，可以將一些多餘的線條擦除。喜歡素描的人可以加深花兒的明亮對比，喜歡水粉的人可以進行簡單的上色。在這個過程中，一點點的去細化花朵的細節，花瓣和花蕾都一點點的勾勒出來。讓花朵看起來更加的完善和精細，細節畫好了，花朵也就完成了。

怎樣畫牡丹

一、牡丹的結構名稱

整株牡丹，由花、蕾、莖、葉、干、芽等組成。每年春季花後，芽胚即在乾和嫩莖之間形成，到秋冬季節，芽苞漸大。到第二年初春芽衣張開，葉芽長出，到四月初，花苞從葉芽中抽出，花莖漸高，莖上分枝生葉，花莖高約一尺許，莖頂只生一花。葉柄長而互生，從下往上生出三至五批葉，每批為三叉九葉(因品種不同，多者一莖生十餘批葉)，到上端一叉三片，近花部分是單葉。花苞又分小蕾和大蕾。花蒂由上下兩層萼片組成。上有大萼三片，下有小萼(復萼)六片。花頭中心有雄蕊和雌蕊，雌蕊在花心正中，狀如小石榴，雄蕊由蕊頭和蕊絲兩部分組成

二、牡丹花頭的畫法

花朵的概形和花瓣的排列

牡丹花頭，因品種不同而有單瓣、重瓣、和起樓之分，色彩也因品種而異，五彩繽紛，十分豐富。初學時，不管是臨摹還是寫生，都不能只盯著一瓣一葉，而要學會把握整體輪廓，做到「整體著眼，局部入手」，而且要在復雜多變的花形中，找出基本的結構特徵，即找出花朵的概形。如正面俯視或背面仰視，花朵的概形近乎圓形，半側或全側，則成隋圓形。單瓣花似碟形，重瓣則像幾個大小不等的碗碟重疊。初學畫花頭，可用鉛筆或木炭條，以輔助線輕輕勾出大概外形，也可安排一下花瓣的大體層數，再用毛筆以色或墨點簇。

花瓣的排列不宜上下左右大整齊，把花瓣點簇成「田」字形，就不好看，而應將上下層之間花瓣，作參差排列較有變化，三個瓣猶如「品」字結構

三、花瓣的用筆和用色(或墨)

花瓣的基本形狀為下緣狹而呈圓弧形，上緣寬而多皺褶，因此可用較大的羊毫筆，先蘸白粉摻少量牡丹紅(毛筆需先浸水濕透)，在盤子上調成淡紅，使筆尖、筆肚、筆根均含適量淡紅，再以筆尖蘸少許較濃的牡丹紅，在盤子上稍加整理(不宜過分調和，過之則平)就可以畫了。若花瓣向上，則將筆尖朝下，筆根朝上，以側鋒橫卧，一筆或兩筆畫成，畫小瓣時，用筆尖筆肚著紙即可。畫大花瓣時，筆要一撳到底，利用筆肚筆根的動作，使筆根上的淡紅體現在瓣端，自然形成花瓣的濃淡效果。畫多瓣時，運用蘸色的深淺，按花的結構層層點出，自然生動。因花朵姿態各異，要作上下左右多方位點簇練習，使運腕靈活，才能得心應手

四、花蒂的結構與畫法

花蒂是花瓣的外衣。牡丹花蒂由大萼與復萼兩層構成。大萼位於花瓣之外層，緊貼花瓣，形如扣盅，共三片，初開萼片為嫩綠或嫩紅。復萼環生大萼之下，如帶狀，呈綠色。花萼是承上啟下的結構關鍵，不可忽視。如畫墨牡丹，萼片用較深的墨色(比花瓣略深)。畫色牡丹，可用汁綠蘸少許胭脂畫，或在汁綠中略摻三綠也可。畫時運筆要輕鬆快捷，流暢自然，不可反復描摹

五、花蕊的結構與畫法

花蕊在花朵中占重要地位，猶如人的眼睛。在顏色上起對比、提神作用。畫好花瓣、花萼後，再點以花蕊，才能組成完整的花冠。

花蕊分雌蕊與雄蕊。雌蕊位於花心中央，形狀如小石榴，愈長愈裂，開謝時已形成大料瓣形。雄蕊位於雌蕊四周，初開時花蕊豐滿、排列整齊，呈中黃色。盛開時蕊露於外，較初開靈活，色為淡黃。將謝時，蕊漸干而捲曲，蕊色乳黃。雄蕊由蕊頭和蕊絲(須)組成。蕊絲上按蕊頭下接花心。蕊頭形似米粒，畫色彩牡丹時，用飽和的黃色點出，畫時要有聚散，不要拘於一蕊一絲

六、畫牡丹花頭的要點

牡丹花瓣依託花蒂，環花心而發，形成內緊外松、里小外大、內聚外翻的特點。因此，點簇花瓣時，首先要對花冠的朝向和正側，做到心中有數。點簇時要掌握以下要點。

1.花心、花萼、花莖長勢的一致性。即心、萼、莖應在一條直線或弧線上，不可偏心脫離。花瓣從花心長出，要有「歸蒂連心」的效果。

2.注意花瓣的透視關系。從花冠概形中可以看出，花瓣排列分縱向和橫向。從橫向看，位於中間部位的一兩瓣較寬，左右兩側漸狹，這就是透視變化。從縱向看，上下兩層花瓣較長，而中間一層卻較扁，這也是透視緣故。

3.點簇第一組(或第一層)花瓣時，要緊湊些，且成弧形排列。切忌一字排開，鬆散而難以成形

七、點簇牡丹花頭的步驟

牡丹花頭的點簇練習，可分別用墨或色彩。畫粉紅色牡丹，用較大羊毫筆，先在白粉中調入少量曙紅(牡丹紅)或胭脂，用筆蘸飽後，再在筆尖上蘸適量曙紅或胭脂，筆尖向內，先畫里層淡瓣，再畫中心深處，依次層層畫出，濃淡相間方見精神。但要注意塊面的統一集中，不要紅一塊、白一塊，使畫面過分散亂。花頭點好後畫花萼，待稍干再用藤黃點花蕊

八、側面花朵畫法

側面花朵的概形呈扁圓，扁的程度隨半側或正側而異。全側面花一般看不到花蕊。畫時只點瓣和萼片。畫花莖時仍要注意和花頭中心部位的自然連貫趨勢，花莖扭曲或陡折都不美。點簇花瓣

九、背面花朵畫法

畫背面牡丹，花的概形較圓，能見其大萼與復萼的全貌，看不到花蕊，花瓣層數變化也少些。但兩層花萼的濃淡變化要認真對待，不可大意。花莖的添加也要和花頭順勢，否則視覺上會很別扭

十、小蕾的畫法

小蕾的形狀似桃，三片大萼相包很緊，花瓣未露或將露出。小花蕾出現在群花之中，顯得很有生氣，既是盛開花朵的未來，又可在形體和色彩上起到豐富多變的作用，所以不可忽視。畫時，用毛筆先調成汁綠，再在筆尖上蘸少許曙紅或胭脂，筆尖向上，筆肚向下，畫出大萼。繼而畫出下垂的復萼和花莖

十一、大蕾的畫法

大花蕾，已見花瓣或見到花瓣的大部分以至全部，但不見花蕊或初見花蕊。大萼、復萼皆向後背，花瓣內緊外松，形成方形、梯形等不同的形象，非常生動。大花蕾形小色艷，與盛開花頭形成對照與呼應。大花蕾生機勃勃，更加旺盛，是牡丹畫面中不可缺少的。畫時應昂首向上，切忌下垂倒掛。用筆、用色和畫花瓣及小蕾萼片相仿，只是大蕾的花瓣與盛開花頭相比，其花瓣外弧線應更緊湊些，卷褶少些

十二、初開花朵畫法

初開花朵是大花蕾的繼續和發展，花瓣已全露於外，排列整齊，花蕊初露，色艷欲滴，美麗動人。畫初開花朵要注意外緣瓣的處理，卷褶變化比大花蕾更多，使其不要過圓過板，既表現出旺盛的生命力，又婀娜多姿

十三、盛開花朵畫法

牡丹花是晝開夜合。第一天合的較緊，第二天合的較松，三天後更松且開合無定，因此，花瓣開合重迭無定，形象非常生動。一幅牡丹花，總是將盛開的花頭作為主體，一朵或兩朵，一組或兩組，再配以大小花蕾或初開花朵，形成主輔、起伏，在綠葉扶持下，便可構成很有節奏感的畫面。盛開花朵瓣形變化靈活、豐富，特別是外層花瓣，面積大而變化多，是畫好盛開花頭的關鍵。花蕊的表現也有別於初開花朵，初開時蕊頭未放開，很少見其蕊絲。盛開時，蕊頭松開能見其蕊絲。勾點蕊頭蕊絲時，要有疏密變化，切忌機械刻板

十四、勾勒牡丹花的畫法步驟

畫牡丹，除點花點葉畫法，還有勾花點葉法。

第一步，先用墨線分濃淡勾出花的形態。勾勒時依花瓣的大小聚散、正反轉側，運用粗細、疏密不同的線條，做到有虛有實。特別是里層和外層花瓣交接部，外緣線不要全部勾死，要有筆斷意聯之感，才顯生動自然。

第二步，用墨或色點葉。勾花一般以表現淺色花為主，如白、黃等。因此，可在花頭旁邊點葉襯托，使淺色花朵更醒目。

第三步，上色。畫白花時，待墨線稍干，用羊毫蘸薄白粉，自花瓣的稍端向基部暈染，越靠近基部白粉越薄，直至用盡。然後用灰綠色自花瓣基部向外烘染，越向外越淡，消失在白粉里。畫黃花，用赭墨勾花，暈染赭黃後，趁濕略點少量淡胭脂，色彩更顯豐富沉著。

第四步，勾葉筋、點花蕊。勾葉用花青蘸墨或純墨。花蕊，可以不拘於黃色，而用赭墨、硃砂、胭脂等色點出，使其提神醒目

十五、花葉的結構

牡丹花葉發自花莖四周，為互生的二回三出羽狀復葉，即在大葉柄上分生三個小葉柄，每個小葉柄又分生三張小葉片。一個生長完全的牡丹葉子稱為「三叉九頂」(或「三叉九葉」)，大葉柄長一尺許，呈十字形。春季開花時，牡丹上部葉子生長不完全，花頭以下，每節有一張葉片或三張葉片，再下為五或七張葉片

十六、葉片組合的名稱

葉片因組合的數量不同而分單葉、組葉和批葉。一組生長完全的葉，由三張單葉組成。三組成為一批葉，共九張。每批葉經大葉柄與花莖相聯

十七、葉片的畫法

牡丹單葉可由三筆畫成。用墨或色彩均可以，視需要而定。畫色葉，用較大羊毫筆調汁綠，再以筆尖蘸適量花青，稍加整理，即可作畫。中間一筆較長，兩側稍短小。用筆略側，行筆宜輕松塊捷。葉筋分主脈和側脈。主脈發自葉柄，伸向葉尖。要在葉片墨色未乾時用濃墨(或花青加墨)勾出。側脈由主脈生發，伸向葉尖。勾勒時線條要細於主脈，側脈不宜太密，畫兩、三組就足夠了

十八、葉脈的幾種勾法

葉脈的勾法，因風格和各人習慣而異。可分三種勾法：一是較為嚴謹的勾法，主脈、側脈都伸向葉尖;二是側脈伸向葉緣，較鬆散隨意;三是側脈有聚散，作變形誇張，富有裝飾味。不論何種勾法，均以中鋒運筆

十九、牡丹葉的透視和姿式

花有正側偃仰背之分，葉子同樣有俯仰正側之別。寫意畫牡丹葉子，表現正反卷褶，不必像工筆畫那樣詳盡，只側重態勢、氣氛。由於葉片聯葉柄，葉柄發自花莖，並向前後左右四面分布，葉與葉，葉與莖干之間，自然就會出現互相遮掩的現象，如前葉遮花莖，花莖遮後葉等。且由於遠近的空間位置不同，在形象上還會產生透視變化，形成俯視、仰視、平視等不同姿式。猶如雨傘的不同角度變化

二十、嫩葉的畫法

初生嫩葉、莖和花苞都呈暗紅色。畫嫩葉可用黃綠色蘸少許赭色或曙紅點出(根據畫面色調不同，也可用胭脂蘸少許墨畫)。用胭脂或朱紅勾葉筋。芽軒和花苞近處的嫩葉，多朝上，形體雖小，但很有生氣。同一畫面上，嫩葉勾色筋，老葉勾墨筋，兩者之間要自然過渡，不要截然分開

二十一、花莖的結構與畫法

花莖在畫面上，很少全部顯露，它往往被葉子或花蕾等遮掩，但它起著氣勢貫穿的橋梁作用，因此不可忽視。花莖位於花萼之下，老梗花芽之上，嫩莖長尺許，莖身生有批葉，少者一莖四、五批，多者一莖生十四、十五批不等。花莖顏色為嫩綠、嫩紅。花莖有長短、粗細、壯弱之別，因品種而異。畫花莖要用中鋒，以流暢的線條畫出圓潤的質感和挺撥秀麗的姿態。用色先調嫩綠，再蘸適量胭脂一筆畫出，要粗細得宜。不宜頓挫或陡折

二十二、花莖、葉柄的穿插

花莖頂端是蕾和花頭，一般呈上發態勢。牡丹花葉柄較長(一尺許，呈十字形)向左右前後伸展，因此和花莖縱橫交錯。畫時，要注意穿插聚散。畫面上往往大部分花莖和葉柄為花和葉片所遮擋，但仍需理解相互關系，以便在畫好花頭、葉片之後添加好花莖和葉柄做到既符合生長結構，又達到疏密有致的藝術效果

二十三、老乾的結構與畫法

牡丹枝幹為灌木，無主枝常作分叉狀。百年老乾仍粗不過腕，高不過人。干赭褐色，多是清瘦、蒼老、斑駁，往往干下部已脫皮層，而近光滑。因此畫老乾宜用枯筆，用筆要偏鋒中鋒結合，要實中有虛，線條不要太光，運筆宜稍慢而有轉動，也可用逆鋒挫出。可用赭墨也可用純墨畫。嫩芽可用黃綠蘸上曙紅或胭脂點在枝幹頂端

二十四、老乾的穿插與姿式

老乾經多年生長代謝，形成了曲折多變的姿式，其蒼老、斑駁的表皮和圓潤光滑的嫩莖形成了明顯的對比。老乾又是支撐整株牡丹的基礎部分。因此，盡管老乾是作畫程序中的後一步，其態勢必須和花、莖、葉等協調統一且要有變化。當兩株以上老乾組合時，更要注意聚散和穿插。在構圖上，老乾只宜在畫面底邊和兩側邊線出枝。即只宜上發和橫倚的姿式，而沒有下垂式的老乾

二十五、畫整株牡丹步驟

第一步：用鉛筆或木炭條輕輕地畫出花、葉等概形，再用色或墨點簇花頭、花蕾。待以後技法熟練時，可用「腹移」經營位置(即「胸有成竹」，而不用鉛筆打稿子)

第二步：根據花頭的透視角度，點出相應的葉子。點時既要考慮生態結構，更要安排好葉片的聚散，要留好畫面空白(虛處)和候款處

第三步：畫花萼、花莖、葉柄、老乾和嫩芽。使花、莖、葉、乾等成為有態勢的有機整體

第四步：趁葉子未乾時，用中鋒勾出葉筋，勾筋是決定葉子正側反轉的關鍵一環，不可忽視。花朵色彩將干未乾時勾點花蕊

第五步：到此，牡丹已基本畫好，以懸起來審視一下，不足之處作些加整理。再題款鈐印，作品完成

二十六、大紅牡丹畫法

用筆蘸飽大紅，再以筆尖端適量曙紅或胭脂，在色碟上稍加整理，即可點簇花頭。(所謂「稍加整理」是以深淺色彩既有自然過渡，又不至渾為一團為度)。也可用朱摻少量曙紅(牡丹紅)調和後蘸飽，再蘸少量胭脂點成花頭。用滕黃點花蕊。畫葉可用色，也可用墨

二十七、深紅牡丹畫法

先用筆飽蘸胭脂，再用筆尖蘸少許花青，梢加整理點簇而成。用滕黃點花蕊。畫深紅牡丹，花頭周圍不宜用葉襯托，因兩者明度接近而效果不好

二十八、黃牡丹畫法

先用白粉摻少量滕黃，調成淡黃，蘸飽後用筆尖蘸滕黃點簇而成。也可調成較濃的淡黃，然後蘸少許赭石或汁綠點花頭。花蕊可用深黃、赭石或胭脂點出。使花蕊和花瓣色彩有明度對比。黃牡丹花頭旁邊可用深葉襯托

二十九、綠牡丹畫法

可用石綠加白粉調和，蘸飽後再蘸汁綠，稍加整理後點簇而成。用滕黃點花蕊。葉子可用汁綠花青略蘸墨畫。也可純墨作濃淡葉

三十、紫牡丹畫法

用石青加少許曙紅(或牡丹紅)調和蘸飽，再蘸少許花青點簇而成。滕黃點蕊。

三十一、白牡丹畫法

先用白粉點出花瓣，待稍干後，用汁綠或紫灰色在花朵背面襯染。用胭脂點蕊。畫白牡丹可在花頭周邊畫些葉子襯托，使花形醒目。

三十二、牡丹的畫面布局

把現實中艷麗動人的牡丹，反映到大小不同的畫幅中，產生優美而有節奏感的形式，要靠畫家的巧妙安排，這就是布局。在中國畫論《六法》中稱謂「經營位置」，也就是構圖。一幅上乖之作，必須是高超的筆墨技巧和優美布局的統一體，兩者缺一不可。

畫牡丹，布局時應注意的要點如下：

一、主體突出：畫牡丹，一般以花冠為主體，布局時應將花冠安排在畫面的主要部位，輔以綠葉扶持，在色彩上產生冷暖、明暗對比，就能產生畫面集中，花頭醒目的效果。

二、賓主呼應：畫面只有主體花頭，顯得孤立單調，必須有體形較小的花苞或初放花頭相襯托。布局上要顧盼呼應，才能體現牡丹的勃勃生機。

三、疏密虛實：畫面上花、葉稀疏而均勻，則感鬆散無中心。布局過密，滿紙花葉，不留空白，又顯窒息逼人。所以只有疏密相間，做到「疏可走馬、密不通風」才能恰到好處。畫面的虛實處理同樣重要，筆墨形色處為實，畫面空白處為虛。近者墨色濃重處為實，遠者墨色清淡處為虛。這樣既可使畫面有空靈感，虛處又能留給觀賞者以無限的遐想。

四、氣勢貫穿：牡丹和梅花不同之處在於，前者以表現花、葉為主。梅花以表現枝幹為主，氣勢的貫穿較容易。所以畫牡丹，不論畫面的大小和構圖的簡繁，都要理順花、葉、莖、乾的來籠去脈，注意整個畫面氣勢的貫穿。

五、以少勝多：畫面雖小，但筆墨精練，觀後意猶未盡。這便是成功的作品了。達到此種境界，除畫家的筆墨素養外，主要靠布局的巧妙。如畫一花一蕾的同時，可在主體花的後側畫些枝葉等伸向畫外，或在色彩處理上，把後側枝乾等畫得淡些，形成第二層次，以至消失為空白，產生筆墨形色雖盡，而畫外仍有花的效果。

六、變化統一：畫面是筆墨形色組成的視覺「交響樂」。花有大小開合，莖有長短多少，葉有正側聚散，墨色有濃淡冷暖，線條有粗細剛柔。一切繪畫要素都處在矛盾對立之中。從而產生無窮的變化和蓬勃的生機。但萬物都有極限，過之則反。畫面布局也一樣，只求變化，不講統一，則雜亂無章，不可能產生美的韻律。因此變化中求統一，才顯得調和。統一中有變化，才會給人生動活潑、豐富多彩的感受。

七、穩定均衡：內容和形式的完美統一，是一件好作品的重要因素。牡丹以花碩色艷、雍容華貴、富麗端莊為其特徵。因此在布局講究變化的同時，還要給人以穩定均衡之感。一般不作下垂式布局，橫倚時不宜頭重腳輕，也要避免左右對稱。在布局時，除了注意干枝和花葉的均衡外，還可利用墨色的濃淡或配以石塊造型，達到均衡畫面重心的目的。

八、花葉互襯：紅花雖好，還需綠葉扶持。作畫時利用這一道理很重要。因此布局時，不僅要考慮形態，也要考慮色彩關系。如果淺色花頭(白、黃、粉綠等)不以深色葉子襯托，則花形輪廓不清楚。反之，深色花頭周圍襯葉過多，因色彩明度接近，同樣效果不好。所以布局時必須注意花和葉的色彩關系。

根據上述要領，具體入手時，以「一長一短，一大一小，一多一少，一縱一橫」這十六個字的矛盾統一法則進行構圖。如畫兩株花莖，應一高一矮，一壯一弱，不要平行等長，才有參差變化。兩朵花的構圖，花頭不要一般大，應一大一小，以盛開花頭為主體，另以花苞或初開花朵為陪襯。兩花也不要平列或對稱，要注意主賓和呼應(圖38)。三朵花的構圖，不要平均分散，要有聚有散(即一多一少)，也不要平均、對稱或形成一直線。以兩朵緊靠，一朵散開，形成斜三角形布局為宜。在布局有聚散的同時，仍要注意花形的大小主次(圖39)。多品種花的構圖，即一幅畫面有深淺不同或色相不同的花冠。可運用縱橫交錯布局，分兩至三個層次，深淺花頭互相襯托。

花怎麼畫，大家學會了嗎?花的繪畫手法有很多，不同的花有不同的畫法，大家可以根據自己的喜歡去繪畫。花的畫法其實是很簡單的，要注意觀察花朵的形狀，不同形狀的花朵需要採取不用的形狀去進行勾勒輪廓。繪畫花朵的最基本步驟就是要將大致的輪廓繪畫出來，所有的繪畫也是一樣，從整體到細節，一點點的進行勾勒，才能完成一幅好的作品。

9. 有關於花的美術作品及書法作品的名稱！

1、《向日葵》

《向日葵》（法語：Les Tournesols；荷蘭語：Zonnebloemen；英語：Sunflowers），是1888年8月—1889年1月期間荷蘭畫家文森特·梵高所繪制的以插在瓶中的向日葵為主要內容的一系列油畫作品，作品分別繪制了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵，以及15朵向日葵。

並分別收藏於德國慕尼黑新美術館、英國倫敦國家畫廊、日本東京興亜美術館、荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館、美國費城美術館。

如果用梵高所創作的「以插在花瓶中的向日葵為主題的油彩畫」來定義的話，那麼廣泛認為一共有7幅作品。其中有6幅被保存下來。保存下來的6幅向日葵作品中，其中有三幅繪有15朵向日葵，兩幅繪有12朵向日葵，一幅繪有3朵向日葵。

除此之外，如果算上在巴黎創作的作品，一共是11幅（或12幅），這其中包括沒有插在花盆中的向日葵作品。

梵高通過該系列作品向世人表達了他對生命的理解，並且展示出了他個人獨特的精神世界。

該系列作品也傳遞著這么一個信息：懷著感激之心對待家人，懷著善良之心對待他人，懷著坦誠之心對待朋友，懷著赤誠之心對待工作，懷著感恩之心對待生活，懷著一顆欣賞之心享受藝術，宛若眼前那燦若花開的向日葵。

10. 白金的梅花賞析

映天霞朵繞指來——白金指畫梅花賞析
寒梅以其凜然堅貞的品格而備受古今文人墨客的喜愛，歷代詠梅、畫梅，名家眾出，佳作如雲。宋代詩人范成大在《梅譜前序》中說:「梅為天下尤物,無問智、愚、賢、不肖,莫敢有異義。」秉承傳統，以詩人著稱的天津畫院老院長白金先生，攻習指畫梅花近二十載，自成一格，多有妙諦，為畫界矚目。前一段時間，他以六幅指梅畫作參加「津東十家書畫作品展」，頗受關注。
指畫是中國畫壇獨具魅力的一朵奇葩，其創始人是清代的高其佩。白金做詩、繪畫尤喜以梅花為題。他師承孫克綱學習中國畫，尤鍾情於指畫梅花。經過無數次的嘗試、無數次的調整，他感覺這個世界充滿了無限神奇的魅力。他摸索著通過了技法的瓶頸，又開始了對骨力與風神的探求。如今，他「指點」出來的梅花，風骨別具，韻味十足。近來，他創作了以「然」為系列的梅花作品，如《爽然》、《怡然》、《欣然》、《悄然》、《挺然》、《澹然》等，從多角度展示了春夏秋冬之梅的風姿風貌。觀賞白金的這件梅花作品——《爽然》，沒有一般指畫的那種特殊效果，甚至如果不說明，我們都看不出是用指頭畫出來的。但這恰恰是指畫最難突破的地方。畫中之梅，老乾虯枝，古拙中透出幾許沉著；朵朵梅花像一個個小精靈，優雅而不失俏皮。此幅梅花，敷色不濃不淡、不艷不俗，求神韻、講意境，用「爽然」來概括，是最恰當不過的了。
白金積南北梅嶺采風之精華，隨畫途歲月之推移，以指點梅，得「三妙」之譽。首妙者，在其對題材架構之優選。其大幅畫作主幹壯偉，枝勁花繁，極具力度，以堅毅形象示人；而小幅精品，則簡潔古奧，生意盎然，氣息強烈。二妙者，在其運指技法之獨特。無論花朵大小，或背或覆，或偏或正，或疏或密，皆以方位恰當、指按輕重以得之。畫面中，色濃處，光澤亮麗；色淺處，指紋清晰。形與勢相合，色與墨交融，使其指下之梅別具新貌。三者妙，則在詩意深邃。每完成一幅畫作，他都會乘興取畫境內涵而命題，或「欣然」，或「怡然」，或「爽然」，或「澹然」¨¨¨之後吟配詩文以釋之，如「新蕊布香在凌晨，迎得東風喜報春」、「沐寒布春暖，高節憑丹心」、「雅潤風儀在，俊邁浩氣高」等，均質朴切實而不失雅韻。用白金自己的話說便是：「以梅花之精魂磨礪自身，又掬梅之清純滋潤天下人之心神。」
清代畫梅大家童鈺有一方閑章叫「萬幅梅花萬首詩」。今年70歲的詩人畫家白金，以梅花精神自勵，吟詩作畫，陶然自得，如今已出版個人詩集12部，創作指梅作品1000多幅。有評者稱：「白金以指點梅朵，神態各異，足見其探索精神。」白金之指畫梅花，已引起畫壇關注，作品多次在全國一些重大展賽中取得佳績。這正是：「海河岸畔檢梅譜，但見白氏指生花。」
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天津畫院簡介
天津畫院是天津市美術系統集創作、研究於一體的綜合性美術工作機構，編制30人，隸屬中共天津市委宣傳部，為副局級單位。
畫院的辦院方針是：堅持為人民服務、為社會主義服務的文藝方向，團結老畫家，培養年輕畫家，組織畫家創作反映現實生活的美術作品，開展學術交流，促進天津市美術事業的繁榮發展。
畫院自1979年11月開始籌建，1985年6月宣告成立。院址在天津市和平區新華路23號（市文聯大樓內）。
畫院實行院長負責制。有院長、副院長、院長助理共4人，林浦任院長兼黨組書記，鄧家駒任副院長、黨組成員，郭金標為黨組成員。1988年林浦離休後，白金任院長、黨組書記，主持全面工作；鄧家駒任副院長，負責業務工作。
畫院設有中國畫、油畫、版畫、漆畫、年畫、連環畫6個畫種和雕塑。有專業人員27名。其中，一級美術師16名，一級作家1名，二級美術師4名。其中享受國務院津貼者8名。