畫梅花枝葉

❶ 如何畫 梅花 才能栩栩如生，請畫家指教指教

個人覺得主要是
1.觀察形態
2.了解其長樹枝長葉子到開花的伸展過程
3.想像力
4.畫的時候想著梅花枝葉的伸展，從根部長起延伸出去，然後就是上花，越是枝幹尾部的花和葉都會相對比較少，因為那是剛張出來的會比較嫩

以上個人見解

❷ 用水粉顏料上色，用什麼顏色給荷花， 迎春花， 菊花，梅花上色

荷花：白色 朱紅 紅色 赤紅 因為顏料原色都不好看 基本上要調出來的顏色才是最好看的..荷花花瓣的尖上用深一點的 粉紅帶點紅 越往下越淺 到最後用白色加一點點一點點赤紅色 用畫筆一筆一筆的刷 不要沒順序的塗抹 一定要有順序的去刷..我畫過荷花..豎著刷 都是一個方向 這樣看起來會有立體感 菊花：菊花的花瓣 比較細 具體你要畫什麼顏色的菊花呢,?黃色吧 比較平常先用檸檬黃加一點點橘黃 畫大概 然後再用土黃色加點金黃 在你之前畫的大概上在塗一層（注意：不要塗完 只塗花瓣的下半部分 這樣看起來比較有光線作用 ）菊花的葉子用 綠色 一般綠色和藍色是調色的主要 至少要有7種綠色 你就慢慢的每種綠色都加 但是不要加太多的深綠 畫葉子 畫葉子跟畫花瓣都一樣 也是先用淺綠色畫大概 然後再調點稍微深一點的綠色畫中間 這樣看起來很有光線作用 梅花：如果是辦海報 不用每種花都畫的很精緻 梅花你就可以用吹畫 最簡單的 滴墨水 然後用嘴巴吹 吹出樹干 然後再用枚紅色 點在樹幹上...最簡單的梅花 但是也很好看 如果畫的比較大 你可以用嫩黃色點在枚紅色中間 如果在細致點 可以在嫩黃色中間再加點棕色 枚紅色的花瓣和嫩黃色的花心都用點 而棕色的用線條 迎春花：迎春花基本都是黃色 但是如果你不想跟菊花顏色相同 你就一個調淺黃色 一個調稍微暗一點或者橘一點的黃色 迎春花相對起來更簡單 要看你想畫稍微粗糙點的 還是稍微精緻點的 精緻點的：先用墨綠色畫枝葉 然後用黃色的點 點點 點在枝幹上 點的亂一點也無所謂 最後用淺綠色 畫小葉子 但是不要畫太多 如果想 畫粗糙點的 大概點的 直接用黃色 大筆大筆的刷在紙上 如果辦海報 你可以把迎春花畫在最底下 大筆大筆涮在紙的下面 然後用小一點的筆 慢慢畫點枝幹 就跟油畫一樣 有點油菜花田的感覺... 呵呵 我知道的也不是很多 說的也不是很專業 但是你肯定會很容易懂的。 參考下吧~~~是不是最佳答案，打字很辛苦的 - -呵呵

❸ 幼兒園中班美術教案《梅花》

作為一名教職工，通常會被要求編寫教案，教案是教材及大綱與課堂教學的紐帶和橋梁。那麼應當如何寫教案呢？以下是我收集整理的幼兒園中班美術教案《梅花》，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

幼兒園中班美術教案《梅花》 篇1

一、教學目的：

1、繼續學慣用團點的方法畫出梅花的花朵，並初步學慣用勾線的方法畫花枝。

2、鞏固幼兒的正確握筆姿勢，讓幼兒熟悉毛筆和顏色的使用，以及常規訓練。

二、教學准備：

（1）幼兒作彩色畫的用品；

（2）不同的姿勢的紅梅數枝。

三、教學過程：

1、復習鞏復固團點的技法

出示數幅幼兒畫的梅花朵的作品，鞏固團點的方法，接著老師出示一幅畫好花枝的畫，請個別幼兒畫上花朵。

2、講解示範勾線的方法畫花枝

（1）讓幼兒通過觀察知道畫花枝的方法與畫花朵的方法不一樣，是用勾線的方法畫花枝的，因為花枝有粗有細

有長有短，有的彎曲，有的直（同時出示實物，讓幼兒觀察）所以用筆的輕重，筆的轉動都要有變化。

（2）演示勾線方法。筆桿握直，由下端往上畫，用筆時先重後輕，這樣花枝才能由粗變細，同時用筆轉動使花枝曲直變化。

（3）示範畫一枝梅花。請二個幼兒可以先畫花後添枝，也可以先畫枝再畫花。

3、幼兒作畫，教師巡迴檢查握筆並指導蘸色、用筆方法。

4、講評作品，重點講評用筆用色的優缺點以及表揚在洗筆蘸色、擱筆等常規方面表現的好的地方。

幼兒園中班美術教案《梅花》 篇2

設計意圖：

幼兒非常美術活動，而"吹畫梅花"的製作方法有趣又簡單易操作，很適合中班的幼兒進行學習。而且在情境的創設下，讓幼兒在操作活動中能夠與小夥伴一起積極創作，完成作品。

活動目標：

1、讓幼兒了解一種新的繪畫表現方法。

2、讓幼兒掌握吹畫的方法，培養幼兒大膽的想像和創作。

3、讓幼兒體驗吹畫的樂趣。

活動重難點 ：

幼兒能掌握吹畫的方法，並進行創作。

活動准備：

1、水粉顏料、水粉紙、背景音樂、吸管若干。

2、PPT課件。

活動過程：

一、觀看照片導入主題師：老師在公園見過一種花很漂亮，於是把它拍了下來，帶大家一起來欣賞一下吧！(出示梅花圖片)師：小朋友知道這是什麼樹嗎？(梅樹)

師：對，這是梅樹，那我們一起欣賞一下漂亮的梅樹吧。

二、出示PPT，欣賞圖片請幼兒觀看各種梅樹圖片，(重點引導幼兒觀察梅樹的樹枝的形狀、姿態和生長方向)師：剛才我們欣賞了這么多的梅樹，它們的樹枝是什麼樣的？(彎彎曲曲的)師：那它們的樹枝都是朝著哪個方向生長的？(樹枝都是朝著上面生長的，還有側面的)師：我們今天一起畫一畫漂亮的梅樹吧！

三、教師示範吹畫方法，激發幼兒創作慾望

師：固定好水粉紙，將調好的顏料用棉簽沾一下顏料(是黑色的顏料)，滴在畫紙的中間，用吸管向四周吹。

師：好了，梅樹的樹枝已經吹好了，接下來我們用棉簽添畫上漂亮的梅花吧(自由選擇有紅色和黃色顏料)。

四、幼兒創作，教師巡迴指導

師：在繪畫之前，我請小朋友把你的衣袖挽起來，以免顏料弄在衣服上，在繪畫的過程中請你們不要用手去碰顏料。

教師播放音樂，幼兒有序找位置，進行繪畫。

五、展示作品，對作品進行評比。

幼兒園中班美術教案《梅花》 篇3

教學目的：

1.學慣用手指點畫梅花，體驗點畫的快樂。

2.培養觀察能力和審美能力。

教學准備： 梅花，范畫，顏料，白紙。

教學過程：

1.小朋友最喜歡花了，因為每一朵花都是那麼漂亮，今天老師給小朋友帶來了美麗的梅花。（出示梅花圖）小朋友，看看梅花什麼樣子的？（紅色的，五個花瓣，樹枝是彎彎曲曲的，枝上還有沒有完全開放的花骨朵。）

2.老師想把這美麗的梅花保存下來，可我不想畫，那可怎麼辦呢？老師啊，用手指點畫了一幅梅花圖。小朋友想不想看？（看點畫圖，幼兒說一說老師是怎麼做的？）小朋友們是不是也想做啊？（幼兒：「是。」）那我們今天一起做一幅美麗的梅花圖！

3.看好老師是怎麼做的（教師示範做一朵梅花）請小朋友和老師一起做吧！

4.幼兒動手製作，教師巡迴指導。

5.成果展示。

幼兒園中班美術教案《梅花》 篇4

活動目標

1.學習吹畫的基本方法，能夠運用手指點畫、彩筆添畫等輔助手段表現臘梅花的基本特徵。

2.喜歡吹點畫，體驗吹點畫的樂趣，提升孩子審美能力作為本次活動的難點。

3.對方形、圓形，線條等塗鴉感興趣，並嘗試大膽添畫，能大膽表述自己的想法。

4.引導幼兒能用輔助材料豐富作品，培養他們大膽創新能力。

活動准備

墨汁、紅色顏料、棕色顏料，圖畫紙、毛筆、彩筆，抹布，雪中臘梅的圖片、范畫一幅、乒乓球若干。

教法學法為了更好地完成教學任務，我將主要採用以下方法：

觀察法：通過播放臘梅花課件，直接讓幼兒進行觀察和學習。只是形容孩子還是不能很直觀的想到臘梅花的形態，利用課件使幼兒對梅花有直觀形象的認識。

示範法：通過教師的示範作畫讓幼兒感受吹點畫的有趣，達到激發孩子們創作的積極性和熱情。

活動過程

一、引導幼兒觀看臘梅花的課件，讓幼兒通過觀察對臘梅花有初步認識，欣賞臘梅花的美，接著出示範畫，引導幼兒觀察臘梅花的枝、干、花、花蕊的形狀顏色。引導幼兒說一說這是用什麼方法畫出來的？師：「孩子們想不想也用這種方法自己來做畫，激發幼兒學習吹點畫的熱情。」

二、1.讓孩子一起玩幫球球找家的游戲，先讓孩子練習下如何掌握吹氣的方向，以備孩子在吹樹干、樹枝時能較好的掌握生長的方向。

2.讓孩子休息下並觀看教師示範吹樹干、樹枝。這是難點部分，詳細講解。先用毛筆蘸棕色的顏料滴在紙的下半部分，然後用嘴對著顏料向前吹、改變方向吹，慢慢吹出樹干樹枝的形狀。吹時用力要適度，主幹粗吹時用力小一些，樹枝細吹時用力大一些，在吹的過程邊吹邊講解。

3.用右手食指蘸紅色顏料，在樹枝的適當位置點臘梅花的花瓣，也可點上幾個花苞。點畫前先看好位置，花瓣在排列上要注意層次，排的美觀，不能出現排隊現象。點畫後及時擦手，注意手上的顏料不要弄到衣服和桌椅上，注意衛生。

4.用彩筆添加花心。

三、教師示範完畢，幼兒作畫，教師巡迴指導1.提醒幼兒注意畫面整潔衛生。

2.能力強的幼兒可多吹畫幾顆梅花樹，能力弱的重點掌握吹的方法。幫助每個幼兒完成業，享受成功的樂趣。

四、作品展覽完成作品並進行展覽，互相欣賞評價。與幼兒用幼兒作品布置教室，讓孩子們一起欣賞自己的作品布置成的梅林，鼓勵、激勵不同水平的孩子，讓孩子們在看到自己的成績後有成就感，並在美麗的環境中學習成長。

五、活動延伸讓幼兒充分發揮自己的想像，利用點畫的方法創作出更多漂亮好看的作品供大家欣賞。

活動反思

臘梅花在我們當地的生活中不常見，在這次活動中能讓孩子們初步認識臘梅花，並能學習運用吹畫和手指點畫的方法來表現臘梅花的特點。在創作的過程中既能體驗其中的樂趣，輕松的認識臘梅花，又能感受成功的喜悅，不但可以讓孩子掌握一種新的繪畫方法，還可以很好地提高幼兒的手眼協調能力和對美的欣賞能力。

幼兒園中班美術教案《梅花》 篇5

一、活動名稱：

人在萬點梅花中

二、活動目標：

1、欣賞畫家別具風格的梅花寫意畫，感受密集線條節奏和色彩的濃淡變化。

2、整合前面活動中有關梅花的經驗

三、活動准備：

幼兒用書、掛圖

四、活動過程：

一、欣賞作品《人在萬點梅花中》

教師請幼兒靜靜的聽音樂，整體欣賞作品

1、提問：你看到了什麼？你有什麼感覺？你印象最深的地方在哪裡？它讓你想到了什麼？為什麼？

2、引導幼兒觀察細節。你覺得這是一個什麼樣的天氣，為什麼？

畫面上有哪些顏色？最密的地方在哪裡？這么多的花枝和花朵，畫家想和我們說什麼呢？這些密密的線條斜斜的交錯在一起，你覺得像什麼？

4、引導幼兒閉上在音樂聲中想像一下在花叢中行走的樣子，然後描述給大家聽。

5、再引導幼兒觀察背景

二、整合自己的相關經驗。

幼兒園中班美術教案《梅花》 篇6

活動目標

1、通過觀察、討論、歸納，初步感受梅花的外形特徵和色彩的豐富。

2、在「點」的基礎上學習「點轉」的技能，嘗試運用點轉法畫梅花。

3、能綜合運用各種色彩表現梅花的美。

活動准備

1、課件：各種形態、顏色的梅花圖片多幅。

2、國畫工具材料（提供不同底色的宣紙）。

活動過程

1、引導幼兒遷移已有經驗，激發幼兒的學習興趣。

教師：你們去過梅花山嗎？漫山遍野的梅花給你什麼感覺？

2、教師播放課件，引導幼兒欣賞梅花圖片。

(1)欣賞、交流梅花的色彩和外形特徵。

教師：今天老師帶來了一些梅花的圖片，我們一起來看一看。梅花有哪些顏色？是什麼樣子的？（五瓣，嗣起來像一個圓，中間有花蕊）

教師：梅花都開了嗎？它們長在樹的什麼地方？

(2)欣賞、感受國畫大師的梅花圖。

教師：我們一起來欣賞國畫大師畫的梅花圖，看一看它們有什麼特別的地方？你覺得什麼地方最美？（用色、布局、添畫……）

3、幼兒嘗試探索、學習梅花的畫法，教師示範小結。

(1)教師：梅花可以怎幺畫呢？

(2)教師小結：用大白雲點轉畫出花瓣，用小勾線筆濃墨麗花蕊。

4、幼兒創作，教師巡迴指導。

教師：你想畫一幅怎樣的梅花圖？怎麼才能把梅花畫得更好看？看看老師給你們准備了什麼？這些紙有什麼特別之處？

5、集體欣賞，引導幼兒側重從畫面的色彩、造型以及細節添畫等方面來評價。

幼兒園中班美術教案《梅花》 篇7

一、教學目標：

1、感知梅花的特徵：一朵一朵的，紅中帶白的顏色。

2、學習雙色相間點畫梅花。

3、體驗點畫活動的快樂及成功感。

二、活動准備：

繪畫紙、白紅兩色顏料（稍幹些）、抹布

三、教學重點

1、幼兒作畫，教師指導，鼓勵幼兒大膽作畫，大膽嘗試雙色點畫。

2、點畫時注意花形：上下左右大小，一朵一朵

四、教學難點

提醒幼兒注意衛生，不把帶有顏料的手到處亂摸，點畫結束，及時用抹布把手擦乾凈。

五、活動過程：

（一）、預熱階段

1、欣賞梅花。

把幼兒帶至梅樹園，幼兒自由欣賞梅花，教師引導幼兒重點觀察梅花的外形及顏色等特徵，並鼓勵孩子們大膽說說自己的見解。

2、啟發幼兒大膽想像，用動作表現梅花。

（二）、圖形刺激

教師示範雙色相間點畫梅花。

伸出食指先蘸一點紅顏色，接著再蘸一點白顏色，然後在圖畫紙上花柄的中間點畫梅花，一點表示一朵花瓣。

六、活動延伸

把幼兒的作品沿輪廓剪下，布置成梅花園，引導幼兒共同欣賞，體驗成功的快樂。

七、注意事項

表揚和鼓勵那些在活動中參與積極的幼兒，讓幼兒獲得愉悅的心情。同時，教師要照顧到那些在活動中比較安靜的幼兒，讓他們也能在活動結束的時候獲得快樂，以培養他們對美術活動的興趣。

幼兒園中班美術教案《梅花》 篇8

活動目標：

1、體會古詩語言的韻律，背誦古詩。

2、知道梅花不怕寒冷，在冬季開花。

活動准備：

1、幼兒通過觀賞梅花、觀看梅花圖片、咨詢家長等途徑了解梅花的顏色、生長特點等。

2、音樂。

活動過程：

一、欣賞梅花

出示梅花圖片，讓幼兒說說梅花的顏色和生長特點。

二、學古詩：

1、教師師范朗誦古詩，幼兒傾聽。

2、教師解釋詩意，引導幼兒理解古詩內容。

3、引導幼兒朗誦《梅花》，欣賞配樂古詩。

4、指導幼兒背誦古詩，注意讀出詩句的節奏。

三、畫梅花

指導幼兒用手指著色點畫梅花。

四、活動結束。

幼兒園中班美術教案《梅花》 篇9

活動目標

1、能正確流利地誦讀古詩。

2、讀中感悟，體會梅花的'特點，感受梅花的美。

3、體會梅花不畏嚴寒、凌霜傲雪的品格。

活動重點：

能正確流利地背誦和誦讀古詩。

活動難點：

理解詩意，體會梅花的特點，欣賞梅花的品格。

活動准備：

梅花圖片、課件、古箏曲

活動過程

一、復習朗誦古詩《青松》後講話引出主題。

師：在寒冷的冬天裡，不僅有勇敢高潔的青松，而且還

有不畏嚴寒、凌霜傲雪的花

二、認識梅花，指導梅花不怕冷，在冬天開放。

（1）出示梅花圖片，請幼兒欣賞。

（2）認識梅花：冬天是梅花盛開的時候，梅花有許多

枝幹，沒有葉子，有白色的、黃色的、粉色的，還有紅色的，散發出淡淡的香味。

三、請幼兒欣賞課件，理解古詩內容

（1）播放課件欣賞，知道古詩的題目，一共有幾句？

（2）再次欣賞，引導幼兒進一步理解古詩意境。

「牆角數枝梅」是什麼意思？

「凌寒獨自開」是什麼意思？

「遙知不是雪」是什麼意思？

「為有暗香來」是什麼意思？

四、學習朗誦古詩

五、鼓勵幼兒嘗試配樂朗誦古詩《梅花》

幼兒園中班美術教案《梅花》 篇10

【設計意圖】

寒冷的冬季，是各種花草樹木枝葉枯萎凋謝的季節，而「梅花」卻不畏嚴寒，不屈不撓，生長特別旺盛。

它是我們中華民族與中國的精神象徵，具有著強大而普遍的感染力和推動力。

為了培養孩子不畏酷寒、凌霜傲雪的品格，特設計了古詩《梅花》的教學活動。

【活動目標】

1、了解梅花的特點，能有感情地朗誦古詩。

2、感受古詩所表現的意境美，體會詩人的思想感情。

3、體會梅花不畏酷寒、凌霜傲雪的品格。

【活動准備】

1、古詩《梅花》掛圖1幅、課件、語言CD。

2、古箏《漁舟唱晚》音樂。

【活動過程】

一、以談話形式引出活動內容。

請幼兒猜一猜：在冬天裡，大部分花受不了寒冷的襲擊都凋零了，可有一種花卻不怕嚴寒，傲然挺立在風雪之中，這是什麼花？

二、欣賞梅花圖片，了解梅花。

1、出示梅花圖片，請幼兒觀察和欣賞。

2、啟發幼兒用「梅花」說一句話。

小結：冬天是梅花盛開的時候，梅花有很多枝幹，沒有葉子，有白色的、黃色的、粉色的，還有紅色的，散發出淡淡的香味。

三、引導幼兒想像畫面，初步感知古詩的意境。

1、欣賞教師配樂朗誦，啟發幼兒在腦海中想像出古詩中所描繪的畫面。

2、跟隨課件輕聲朗誦，讀准字音，想像畫面。

3、引導幼兒說說：你想到了什麼畫面？這首詩主要寫了什麼內容？

4、設計提問：「凌寒獨自開」是什麼意思？從這句話里，你感到梅花是一種怎樣的花？在這首詩里、嚴寒中盛開的梅花是什麼顏色的？它有沒有香味呢？你是從哪一句知道的？培養幼兒不畏嚴寒、凌霜傲雪的品質。

四、啟發幼兒在音樂的伴奏下，邊朗誦古詩邊根據古詩情境進行繪畫。

【活動延伸】

引導幼兒在美工區用吹畫、點畫的形式製作梅花。

【活動反思】

活動開始，通過談話，引起了幼兒對梅花的興趣。

在欣賞梅花的圖片及課件中，了解了梅花的特點：顏色、形狀還有花瓣的數量等。

多數幼兒對古詩的內容非常熟悉，所以在教師引導下，大多數幼兒朗誦的較熟練，並且還能夠用「梅花」說出一句完整的話。

通過朗誦，使幼兒感受到了古詩的意境美，體會到了梅花不畏酷寒、不屈不撓的品格。

為了讓幼兒進一步了解梅花的基本特徵，在延伸活動中還預設了吹畫、手指點畫等操作活動，不僅增加幼兒對梅花的印象，還會使動手能力得到提高。

幼兒園中班美術教案《梅花》 篇11

活動目標：

1.學慣用手指點畫梅花。

2.體驗點畫的快樂。

3.培養觀察能力和審美能力。

4.引導孩子們在活動結束後把自己的繪畫材料分類擺放，養成良好習慣。

5.培養幼兒的欣賞能力。

活動准備：

梅花，范畫，顏料，白紙。

活動過程：

一、出示圖片，讓幼兒觀察並初步了解梅花結構特徵。

（1）小朋友最喜歡花了，因為每一朵花都是那麼漂亮，今天老師給小朋友帶來了美麗的梅花。（出示梅花圖）小朋友，看看梅花什麼樣子的？（紅色的，五個花瓣，樹枝是彎彎曲曲的，枝上還有沒有完全開放的花骨朵。）

（2）老師想把這美麗的梅花保存下來，可我不想畫，那可怎麼辦呢？老師啊，用手指點畫了一幅梅花圖。小朋友想不想看？（看點畫圖，幼兒說一說老師是怎麼做的？）小朋友們是不是也想做啊？（幼兒："是。"）那我們今天一起做一幅美麗的梅花圖！

二、幼兒操作，老師指導。

（1）老師示範每一個步驟並進行詳細介紹，幼兒要看好老師是怎麼做的（教師示範做一朵梅花）請小朋友和老師一起做吧！

（2）幼兒動手製作，教師巡迴指導。

活動結束成果展示。

教學反思：

幼兒每次完成的作品，我都一一把它們布置在走廊內，引導幼兒觀察、分析，評價每個幼兒的繪畫特點，讓幼兒形象、直觀的欣賞作品。

小網路：梅原產中國南方，已有三千多年的栽培歷史，無論作觀賞或果樹均有許多品種。許多類型不但露地栽培供觀賞，還可以栽為盆花，製作梅樁。

幼兒園中班美術教案《梅花》 篇12

一、活動目標

1.知道梅花的基本特徵，感受屏風的藝術美。

2.學會用吹畫和棉簽點畫的方法表現梅樹和梅花，感受製作屏風的樂趣。

二、活動准備

材料准備：紅色卡紙、A4彩色紙、雙面膠、剪刀、排筆、棉簽、顏料盤、黑色墨水、紅色顏料、吸管

三、活動過程

（一）視頻導入

師：小朋友們今天老師帶來一段視頻，我們看看視頻里有什麼？對了，這是梅花。請小朋友們仔細觀察一下梅花是什麼樣子的呢？梅花是紅色的，花瓣有5瓣左右，樹枝是黑色的。

（二）引導幼兒了解梅花屏畫的製作方法

1.師：剛剛我們一起認識了梅花，今天老師想教小朋友們一個新本領，利用吸管吹畫及棉簽點畫的方法製作一幅梅花畫。

2.了解製作梅花屏風需要的材料。

介紹材料：紅色卡紙、A4彩色紙、雙面膠、剪刀、排筆、棉簽、顏料盤、黑色墨水、紅色顏料、吸管。

（三）觀看視頻，引導幼兒了解製作梅花屏風的過程

1.師：畫好的梅花畫風干後，要怎麼製作成屏風呢？下面我們一起來看看視頻吧！

2.觀看視頻。

（四）活動延伸

師：那做好的屏風有什麼用呢？我們可以將它放在娃娃家、教室美工牆的裝飾等等。小朋友們屏風的用途可多了，做好屏風之後一定要將它利用起來。

幼兒園中班美術教案《梅花》 篇13

活動目標：

1、學慣用吹畫、手指點畫、彩筆添加的方法，表現臘梅花的基本特徵。

2、喜歡吹點畫，體驗吹點畫的樂趣。

活動准備：

1、墨汁、紅色顏料，圖畫紙、毛筆、彩筆，抹布，吸管，展板。

2、雪中臘梅的圖片，點吹臘梅花的示範畫。

3、梅花的課件。

活動過程：

1、引導幼兒敢看臘梅花的課件，讓幼兒通過觀察對臘梅花有初步認識，欣賞臘梅花的美，接著出示範畫，引導幼兒觀察臘梅花的枝、干、花、花蕊的形狀顏色。引導幼兒說一說這是用什麼方法畫出來的？激發幼兒學習吹點畫的熱情。

2、教師講解示範吹點臘梅花的方法，並詳細講解。

（1）先用毛筆蘸棕色的顏料滴在紙的下半部分，然後用嘴對著顏料向前吹、改變方向吹，慢慢吹出樹干樹枝的形狀。吹時用力要適度，主幹粗吹時用力小一些，樹枝細吹時用力大一些。

（2）用右手食指蘸紅色顏料，在樹枝的適當位置點臘梅花的花瓣。點畫前先看好位置，花瓣在排列上要注意層次，不能出現排隊現象。點畫後及時擦手。

（3）用彩筆添加花心。

3、幼兒作畫，教師巡迴指導。

4、評價展覽作品。用幼兒作品布置教室。鼓勵、激勵不同水平的孩子。

5、活動延伸欣賞古詩《梅花》。

❹ 國畫花鳥基本畫法技巧

國畫花鳥基本畫法技巧

學習畫花卉，除了要多觀賞及臨摹古今名畫以外，還要對 實際的花卉深入的觀賞與寫生，了解花的枯榮及霜晴雨露中的 情態，茲從花朵葉與枝乾等各部位簡述其結構與生態。下面是我為大家帶來的國畫花鳥基本畫法技巧，歡迎閱讀。

花卉的觀察

( 一 ) 花朵：花朵經常是畫面的主題， 一般花朵包括花 瓣花蕊花托花萼梗等幾部份。

花瓣有單瓣與重瓣 ( 復瓣 ) 之 分，花形有離瓣合瓣之別。

牡丹薔薇花等是離瓣的重瓣，梨花 木棉花等是離瓣的單瓣，牽牛花百合花等是合瓣的單瓣，大部 份的花卉都具有單瓣與重瓣的不同品種，譬如桃花芙蓉花水仙 木槿梅花等。

花蕊有長短多寡的區別。

雌雄同株的花，大蕊小 蕊都在一起，雌雄異株者僅有小蕊，或僅有大蕊，有的花蕊較 明顯，有的較隱密，都需仔細的觀察。

花萼亦因花的種類而異 ，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂絲海棠等五枚小瓣生長 在一長柄上，玫瑰月季等萼尖長，山茶萼像魚鱗等。

( 二 ) 葉：單葉植物從枝或莖長葉時，葉序有對生互生 輪生叢生等。

復葉植物有的成羽狀掌狀鳥足狀，有的是二重復 葉，形式更為復雜，必先了解其生長的規律，才不致在繁雜中 發生錯誤。

葉有葉柄與葉脈，形狀有尖圓長短等不同的大小比例。

( 三 ) 莖枝：可分為木本草本藤本蔓本等， 木本枝幹挺 硬，有些相當粗狀，草本的莖大都較嫩，有的變成右旋或左旋 的蔓延，有的還長有須狀的攀緣莖。

花卉的寫生

各種花卉在早晨或上午比較清新，生氣勃勃，是寫生的好時間，寫生是為創作收集素材，如果是為了工筆畫的需要，就必須作細致的描寫。

有時我們在畫面上需要多朵花聚在一起，寫生收集素材的時候，就要有正面的、反面的、側面的、斜 面的;有完整的花朵，也有被枝葉遮住一部分的花朵，既有小花蕾，也要有將綻的大花蕾。

葉子也是如此，除了成葉外也要 有嫩葉及嫩芽，並注意陰陽向背，大小穿插。枝幹也要有主幹 、支幹之分，以及在在畫面上的姿態和疏密。

以上這些都是我 們在針對目的寫生收集素材時，首先要注意到的問題。

雖然花鳥畫不像山水畫常有移動視點的表現法，通常視角比較穩定，但我們觀察時可運用移動視點的方法，選取最美 角度寫生，並注意花、枝、葉的大小比例。

畫花朵可從花蕊花 瓣入手，通常先畫最完整、最前面的一瓣，再四外擴展，花瓣 太復雜的可進行概括，要注意其造型美。

畫葉也是如此，除了 注意葉序、結構之外，也要注意仰、垂、向背與疏密、前後葉的變化，最後畫枝幹，大幹還要畫出皮紋，如梅花的大幹要蒼老、皮紋要斜皴，小干要挺拔有力，桃干皮要橫皴，松干皮要鱗皴，紫薇花干皮較光滑等不同種類的枝幹特點。

花卉的寫生，宜從折枝花卉開始，折取花葉易於入畫的一枝，插於花瓶中詳細觀察，花蕊被遮蓋的也可撥開，研究細部結構。

對於簡單的折枝熟悉後，可以選取整株花的一角來嘗試 或全株花的寫生，由於枝葉復雜，須選擇適當的角度，並做大 幅度的刪減或調整。

總之花卉的寫生並不是畫植物的插圖或說明圖，需主觀的取捨與美化，並強調意趣的表現。

鳥類的觀察

禽鳥在中國畫中又稱為「翎毛」，可區分為水禽與山禽兩 大類，依其生活習性，又可分為涉禽、游禽、猛禽、攀禽、鳴 禽、雉禽等類，各類的特微與習性如下：

(一)涉禽：棲於淺水中捕食魚蝦，它的'嘴、頸、腳都很長。例如鶴、鸛、鷺鷥等。

(二)游禽：喜歡在水中游泳，嘴扁平，腳短，趾間有蹼，多 捕食魚蝦和小蟲。例如海鷗、野鴨、鴛鴦、雁、信天翁 等。

(三)猛禽：雙翅強而有力，嘴形如勾，腳夷尖銳，性情猛悍 ，專門捕食小動物。例如鷹、鷲、鶚、隼等。

(四)攀禽：多數上嘴鉤形，下嘴較短，足趾二前二後，能用 夷攀抓在樹幹上。例如鸚鵡、啄木鳥等。

(五)鳴禽：喜歡鳴叫，一般小鳥多屬此類。 例如維、鶯、畫 眉、伯勞、黃鸝、八哥等。

(六)雉禽：屬於棲地類禽鳥，身體較大毛色美麗，尾長，嘴 形與雞類似，多生長於山林矮木叢中。例如雉雞、錦雞 、長尾雉、孔雀等。

禽鳥是卵生，故其身體(不包括頭、頸、腳、尾等部位)呈蛋形。因生活環境與習性不同，其嘴、腳翅及尾也各有不同的比例與特微，一般而言，水禽(涉禽、游禽)大多嘴長而尾短，山禽(鳴禽、攀禽、雉禽)大多嘴短極尾長，嘴勾者食肉，細尖者食蟲，嘴長者食熊蝦，食殼者嘴粗而厚，成圓椎形。能長途飛行的鳥翅膀大都較長，且發達，水禽中多長頸者， 以便迅速出擊，啄夾魚類。

此外如頭形、眼精的顏色及 位置的高低，各有不同，也須把握其特微。

鳥類遍體生長羽毛，細密的綿羽有保溫的作用，此外也有 半綿羽，以及許多形狀不清楚，層次繁多而疊列成一大片的感 覺。另一種是羽片形狀較清楚，如翼、尾的羽毛，皆有詳細的 名稱，應仔細觀察不同部位的羽毛形狀及其疊列的關系，以求 熟悉鳥類羽毛的組織與秩序。

此外尚須明白禽鳥的雌雄，禽與獸絕大部份都是雄的較美 ，少數雌雄的羽毛一樣，但是雌鳥總比雄鳥略小，鳥的翼及尾 ，超左或超右是雌雄相反;雌鳥的右翼及右尾翼在上，雄鳥的左翼及左尾羽在上。鳥類的喜、怒、哀、驚，表現在翼、尾及 姿態上，亦有不同。

鳥類的寫生

鳥類除了結構復雜外，又活潑善動，要以真鳥直接寫生， 對初學者是一大挑戰。

剛開始不妨寫生鳥類標本。畫標本的優點是可以從各角度詳細的觀察細節，甚至重要羽毛的數目也可 慢慢的數清楚，尤其是畫工筆翎毛，標本的觀察助益頗大。然 而畫標本的缺點是容易畫出動態生硬呆板，甚至形狀比例失真的作品。

標本雖從真鳥剝制而成，但經人工填塞棉花於體內， 容易變形，鳥的眼珠亦不依類別的不同而變化，通常裝上統一 的人工替品。張開的翼及腳都家鐵絲支撐重量並維持形態，往 往因為製作者疏於觀察及技巧不足，而使關節變化失真，生硬 挺直，或重心不穩，羽毛凌亂等缺點。

初學者了解這些極可能發生的症狀之後，不妨比較鳥類的參考書籍圖片，或前往鳥店 、動物園甚至野外觀察，並可藉照相機的功能，凝固瞬間的動作，作為寫生的輔助參考資料。

作過鳥類標本觀察之後，即可嘗試籠中鳥的寫生。最好到 鳥店選購一種平時熟悉而溫 馴的小鳥， 最好價格不要太高，又容易飼養者，作為寫生的對象。首先要觀察其各種動態，如 踏枝、啄飲、搜翎、欲升、欲降、鳴啼、縮頸、飛翔..，等不 同的動作，並將其特徵記憶下來。

寫生之前不妨仔細的觀察， 並發現它最常重復出現的動作，或持續最久的型態作為寫生的 選擇，以鉛筆或毛筆做速寫，鳥的姿態改變時不妨依記憶修補 ，或等待其出現相同動態時，再迅速掌握，如做詳細的描繪較 費時，需耐心的畫畫停停，分幾次描繪完畢，而創作時最好也能經常觀察，才容易捕捉到禽鳥的神態。

籠中鳥的行為動作與在大自然中的秦鳥略有不同，就如同 在監獄中的人和外面自由人的表情動作有別一樣，為了表現『好鳥枝頭亦朋友』的自然情趣，了解每一種鳥的生活環境與棲息之態，最好到山林野外做實地的觀察，配合望遠鏡賞鳥更佳。

每一種鳥的習性與姿態不盡相同。如燕子與鴿子是不站在樹枝上的，鶴與鷺鷥是拳一足而睡，烏鴉與喜鵲的動態絕不相同，若不仔細觀察，張冠李戴，舊部合乎物態，物理與物情。

此外鳥類棲宿或非翔時，頭必迎風、如背著風、羽毛必定掀起來， 這也應該注意到的現象。

速寫時可先畫出鳥的主要形體(蛋型)在根據頭部的動態(如伸頭、縮頸、扭轉等)添加頭部(頭部大致也成蛋形)，再添加翅、尾與足部。爪在平地時需踏的穩，在枝上需抓的緊。非翔實縮頸則展足，縮足則展頸，不可兩者同時伸展。最重 要得是身體要有重心，型態力求生動活潑，才能表現出生命力。

白描畫法

白描畫法是指以墨線描繪物體，不著顏色的畫法。

在人物、畜獸畫方面也有白描畫法，譬如兩幅最早的戰國楚墓出土的帛畫，即以白描法表現，我國古代稱之為「白畫」，下圖是壽平的《水仙圖》，即以白描畫法，洋溢著樸素而細致的水墨韻味。

白描畫法以線條為主，也可渲染淡墨。畫線條時，要使筆墨結合形相的特質，筆法的轉折頓挫，線條的粗細濃淡，皆要以所表現對象的質感或特色為依歸，譬如以較細較淡的線條畫花瓣容易表現出其嬌嫩柔軟;以較稍粗稍濃的線條畫葉與枝梗，較易表現其硬而厚的質感;以略乾且下筆、收筆皆虛的細線條畫禽鳥的羽毛，較易表現羽毛蓬鬆而柔軟的感覺。

中國畫是線條的雄辯，尤其在白描畫中，線條的優劣是一幅畫成敗的主要關鍵。

白描畫運筆宜以中鋒為主，用筆的壓度和速度要均勻，鉤出的筆線要有「外柔內剛」的效果，力量要涵蓄在內，不宜顯露於外;缺乏涵蓄的筆墨，不耐久看。鋒芒過多、力量外露都容易表現出一種霸悍的氣象，有時尚可減低某些花卉、禽鳥的美感，故白描畫的線條要「寓剛建於婀娜中。

此外運筆的速度不宜太快，也不宜呆滯，務必要有「無往不回」之意，腕力氣力一定要送到頭，止筆向上提時，也不可 輕率潦草。至於在花卉白描方面，依據吳學讓教授提供的示範有三種主要的線條：

一為起筆停筆(一字描)，適於畫葉梗、竹乾等。

二為釘頭鼠尾描，適於畫葉筋、葉片等。

三為連續弧 線描，適於畫花瓣。

畫鳥的順序是先畫嘴的當中一長筆，再畫上顎和下顎各一筆，再依次畫眼圈、點眼、頭額、背、翼、胸、腹、腿、爪、補尾。畫細毛的線條落筆與收筆較輕，中段略粗，若落筆太重，不易表現出羽毛的質感。

雙鉤填彩畫法是用線條鉤描物象後在填色的畫法，又稱鉤勒填彩法或雙鉤設色法，是從白描的基礎上染色彩而成。

它的起源甚早，馬王堆西漢墓出土的帛畫，已見此種畫法，五代 畫家黃筌是雙鉤填彩法的代表性畫家，其線條纖細，賦色艷麗 ，是北宋院畫花鳥畫法的主流，另有江南的徐熙，也用雙鉤填 彩法，但風格野逸，較注重線條的趣味及墨韻，後世的花鳥畫 家 ，用筆多取法徐熙，用色取法黃筌，並兼取兩家的神似逸韻。南宋吳柄的《竹雀圖》，是以雙鉤填彩法表現的例子。

畫雙鉤填彩法應選擇熟紙 (紙) 或絹，先用墨線雙鉤白 描後，准備兩只羊毫筆作渲染，一隻蘸色，一隻沾清水，要先練習一手執兩只筆，並能靈活交換。

設色時顏色要淡，應多染幾次，將花、葉內側(或中央 )的顏色以清水筆推染至邊緣 ，清水筆內的含水量要適當，水太多會留有痕跡，太乾則渲染不開。

渲染完後，如原來的墨線已經模糊不清，可用重色在重 鉤一次，鉤一次，稱為「勒」，同時也可從畫紙背後托染，使 畫面的花葉顏色更加濃厚、均勻。花卉渲的方法有三：

(一)先後染：先將花朵的顏色最淡的顏色底(既平塗打底)再用其他顏色分染，通常白色、粉紅色、淺黃色的可花先用白的粉底，在用淺綠、洋紅、藤黃等色分染。 葉子可先用草綠底，再用花青分染。

(二)先染後：紫紅色或深紅色的花卉，可先用花青(或淡墨)自內側向外分染後，再紅色，染葉也可先用花青(或淡墨)分染後，再草綠。

(三)接染畫法：譬如粉紅色的荷花瓣，尖紅，根部稍帶淡綠色，可先用白的粉底再用洋紅由尖向內分染，並立即用淡綠色由內向外分染，在水份未乾前接合。局部蟲蝕的破葉，亦可用接染法。

與禽鳥的賦采法略有不同，首先白描後以淡墨分染，然後以顏色第二次分染，干後第三次鋪色，接著第四次梳毛，第五次鋪色梳毛(絲毛)是化翎毛(或畜牲)所常用。

為了強調羽毛松軟而細密的感覺，梳羽毛法的原則是淡色羽毛用深色梳，深色羽毛用淡色梳。

沒骨畫法

沒骨畫法是不用墨線鉤勒、直接以色彩繪畫物像的畫法。

沒骨畫法相傳為北宋徐崇嗣所創，此後畫者極少，清初的惲壽平是復興此畫法的大師，影響近代甚大。

沒骨畫法也以使用熟紙較恰當，因不用墨線，故以留白的「水線」來曲分前後葉或花瓣與花瓣之間的關系，有以白當黑 的味道。沒骨畫法也可細分為幾種表現方式：

第一種較工細如雙鉤蠆填彩法，只是略去雙鉤的墨線，靠色彩的層層加染而成。

第二種畫法略為疏放稍帶寫意的筆意，直接以色彩點染，一次完成。第三種畫法是先工整色，未乾前以其它類似的色彩 點染局部，類似破墨因為使用熟紙，故產生半融合效果或略帶斑駁的色彩變化。

一般而言，白描畫法、雙鉤填彩畫法與沒骨畫法機皆屬於工筆畫法的范疇，應注意其形態的完整與結構的清楚。

初學者在畫前可先鉤一張同尺寸的速寫稿，置於畫紙下，則構圖、形狀有個依據，能專注色彩與運筆的趣味，無論以那一種發方法畫花、葉，色 彩皆要有濃淡的變化，一隻筆沾清水，以便分染。亦可用「先後染」的方法，追情求更豐富的色彩變化，但設色不宜太濃 、艷，總以淡雅為尚。

染完色彩，等待乾後再鉤勒葉筋、絲花或 加畫花蕊，增補細部。

寫意畫法

寫意畫法是指用單純而概括的筆墨來表現對象的精神意態 ，是不求形似求神似的畫法。

依據畫史上的記載，唐朝吳道子所畫的嘉陵江山水或王洽的潑墨，可能已具有寫意的形態，傳世的畫跡中北宋蘇軾、文同的墨竹，釋仲仁的墨梅已經可以歸入寫意畫法中，到了明末的徐渭，更以豪放筆墨，在宣紙上畫出淋痛快的大寫意，如下圖是徐渭所畫的「牡丹蕉石圖」。八大山人、揚州八怪及金石畫派都給寫意花鳥畫拓展了不少的領域。

寫意花鳥畫法多以「點垛」或「點簇」的技法，可細分成 鉤花點葉法、小寫意法、大寫意法等數。

畫寫意適宜選用生紙，可單獨用墨色來畫，亦可用數種顏色來畫。筆內先含調好淡色，再礁深色於筆尖，也可先可先礁深色再蘸清水來畫，每一筆都要有深淺的變化，使用生紙容易化開，才能產生乾、濕、濃、淡的不同效果。

總之寫意畫法雖有所謂「意到筆不到」之說，形式簡略或形象不精確都不需計較，然而要將寫意畫法畫得好，仍須先在 工筆畫法中多下工夫，多觀察寫生，才能發揮筆簡而意足的特點。

❺ 王冕所寫《墨梅》詩非常著名，墨梅是梅花的一個品種嗎

王冕是元代著名的詩人、畫家。他出身貧寒，小時候就非常喜歡畫畫、讀書。放牛的時候，他會畫畫。晚上的時候，他就到寺院里，借寺院中的長明燈讀書。

王冕有一首詩在後世流傳頗廣：我家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤。這首詩的名字叫《墨梅》。

看字面的意思，好像是王冕家洗硯池邊上種了棵樹，樹上花開朵朵，顏色都是墨汁的顏色——黑色的。這黑色的花朵，並不要人來誇它顏色好看，只願意這黑色，散發一種清氣。我們經常見到白梅、紅梅，還有黃色的臘梅，並不曾見過黑色的梅花。

所以他在這幅畫上題寫這樣一首詩來表達自己的心聲：畫出這樣別具一格的梅花，並非要人來誇贊，只是要表達梅花要留一點清氣在人間的精神追求。

❻ 青州梅花畫誰畫的好

紅色的牡丹花：我將珍惜你的愛粉色的牡丹花：相信我吧白色的牡丹花；珍重你自己牡丹原產我國西北部，秦嶺和陝北山地多野生。在我國栽培歷史悠久，南北朝時已聲成為觀賞植物。唐時盛栽於長安，宋時稱洛陽為牡丹為天下第一，故牡丹又名洛陽花。＜＜群芳譜＞＞中記載牡丹有180多種，有一千五百多年的載培史。 牡丹為花中之王，有「國色天香」之稱。每年4－5月開花，朵大色艷，奇麗無比，有紅、黃、白、粉紫、墨、綠、藍等色。花多重瓣，姿豐典雅，花香襲人。我國人民把它作為富麗繁華之象徵，稱之為「富貴花」、「百兩金」。早在唐代都城長安栽植和觀賞牡丹之況極盛，白居易詩曰「花開花落二十日，一城之人皆若狂」。目前，除洛陽之外，以山東荷澤趙公社牡丹最盛，每逢4－5月間牡丹盛開之時，五彩繽紛，香艷各異，吸引著全國園藝工作者和無數國際遊人。 牡丹,是我國久負盛名的花卉,它雍容華貴,端妍富麗,是吉祥昌榮的象徵。宋代的文豪歐陽修在《洛陽牡丹記》中曾寫道：「牡丹出丹州，延州，東出青州，南亦出越州，而出洛陽者，今為天下第一。」可見牡丹早在我國黃河上下，大江南北，廣大地區，廣為栽培，深受我國廣大人民的喜愛。 自唐、宋以來千餘年間，眾多的詩人、騷客，專家、學者，用詩、歌、賦，筆記、小說，圖象、花譜，從多方面記述了牡丹花絢麗多彩、國色天香的芳容，其中有些詩詞已是家喻戶曉膾炙人口。 牡丹不僅是名貴的觀賞花木，而且有較高有經濟價值。花可醇酒，根可入葯。它有根皮經過加工稱「牡丹皮，是名貴的中葯材，有瀉伏火、散淤血、止吐衄之效。 牡丹喜肥，適宜在涼爽氣候條件下生長，不耐嚴寒酷暑，耐旱怕積水，「築台植牡丹」也就是說：牡丹栽植宜高不宜低，低則積水，積水爛根.國花是一個國家的象徵，體現民族的精神，反映國人的情感和寄託。近日我國62名中國科學院、工程院院士近日聯合簽名發出倡議，呼籲盡快確定我國的國花，並提出將梅花、牡丹確定為「雙國花」的建議。（22日本報A10版）筆者不禁感到心悅，終於國花之事又一次提上議程。心悅的同時，筆者也有所疑惑，為何非要確定「雙國花」呢？自上世紀80年代以來，有關國花的各種主張紛紛呈現。主要有四種：一是單一國花，其中又分為擁梅花和擁牡丹的「兩派」；二是一國兩花，原先主張單一梅花的陳俊愉院士提出了「一國兩花」的構想，即由梅花、牡丹同任國花；三是一國四花，即以牡丹、荷花、菊花、梅花分司春夏秋冬四季；四是一國五花，以「一主四輔」五名花同為國花——牡丹為主國花，蘭(春)、荷(夏)、菊(秋)、梅(冬)為「中國四季名花」。國花未定的原因無非是中國人對中國文化的繼承發生了斷層下的兩難.但筆者認為一年四季沒有常開的花，先為人知的，有代表性的才是做好的，故還是一國一花為牡丹為好。俗話說的好：一山不容二虎，一個國家不能有兩個名稱。牡丹做為我國的國花當之無愧。先看它的象徵意義，歷史上早有國色天香之說，它的雍容華貴在許多文學藝術作品中都有充分的表達。升華一步可以喻意祖國的繁榮昌盛，較多地體現物質文明一面，是物質文明的象徵；牡丹乃華中之王，是精神的象徵意味著民族的團結，國家的興旺是一種喜洋的氣氛。再說到品格，牡丹的品格不霸氣這與中國永遠不稱霸相一致，也是多元化的，更能體現未來中國的多元化。從歷史源源來看：牡丹繁於大唐盛世，是盛世之花，花大色美，乃眾花之王，此時就家喻戶曉。清朝時有一位親王到極樂寺觀賞牡丹，題匾曰：「國花寺」，可見遠在清朝，牡丹就己戴上國花的桂冠。中國民間歷來就以牡丹作為富貴吉祥的象徵至今也是如此。牡丹無論從氣節、象徵意義、歷史淵源還是從知曉程度做為我國國花當之無愧。梅花與牡丹同為國花實在不妥。梅花繁於南宋末世，為感傷失意之花，花小而性孤，猶如落魄弱女，並且花期比較短只能早春開放，而牡丹可以人工控制花期，四季皆可開放，適應性廣，各地均可栽植，並且知曉程度遠遠高於梅花。現在很多人不願懸掛樹枝下垂的梅花畫，原因倒著的梅花有「倒霉」之說。在網上筆者看到很多網友在關於「雙國花」的言論，在一個很知名的網上調查顯示80%以上支持牡丹為國花。其中一些網友提到就在民國時，就把梅花定為國花，但未付表決，所以民國國花一說實在不成立，說直白了只不過是當時一寫領導的一相情願罷了。再說起毛澤東（我國開國先驅、革命領袖、人民的救世主，不得不考慮他老人家的意見）喜歡梅花，當時他老人家喜歡梅花那是可以理解的，因為我們國家當時正處在非常的事情，國民需要艱苦奮斗的精神，梅花不屈不撓梅花不畏嚴寒的氣節在當時最能體現。但當時的梅花已經不能說明我們國家現在的情況，也有網友說：那種精神是要堅持的，一個國家沒有了精神就好比沒有了靈魂，但是牡丹也是有氣節的哦！想當年，傳說，武則天在冬天，下令百花其放，其他花都迫於氣勢開放了，有一種什麼花來著？？？拒絕開放，最後被逐出長安。終為世人贊賞，雖是一個傳說，但足以說明牡丹的精神所在，氣節所在。古代有許多文人描寫梅花的詩文，但大多都是借喻世態炎涼，不適合作現在泱泱大國的國花。從歷史淵源來看從《詩經》牡丹進入詩歌，算起距今約3000年歷史，繁於大唐盛世，而梅花繁於南宋末。說至此筆者不得不再說明一下我的個人觀點：不是說其他國家兩個或多個國花不好，各有各的特點和國情，而對我國而言無論現在、還是將來確定國花非牡丹莫屬。唯在牡丹真國色，花開時節動京城。-----------國家富強、統一，民族繁榮、昌盛。唐朝以來，牡丹被稱為富貴花，是財富、高貴的象徵，就如人間帝王一樣，所以被稱為花中之王。還有一說是在百花仙子中，牡丹仙子是最出眾的，所以被人們尊重，這當然是傳說；武則天登基後一次冬天在御花園突然想看百花爭艷的場景，於是下了一道命令，讓所有的花在一個晚上都要綻放，結果所有的花都開了，唯獨牡丹不被其威力所逼迫，沒有開花，後人為了贊譽牡丹，稱其為花中之王。牡丹在我國被譽為「國花」、「國色天香」、和「花中之王」，在世界上也負有盛名。牡丹花，嬌艷多姿 ，雍容大方，富麗堂皇。自古以來引起許多騷人墨客的謳歌、贊美，是很自然的。據初步收集，歷代文人專寫牡丹的詩詞就有四百餘首。其中，以唐、宋兩朝為最多，共一百三十多人，二百七十餘首。包括象王維、李白、李賀、韓愈、劉禹錫、白居易、溫庭筠、李商隱、歐陽修、蘇軾、黃庭堅、陸游、辛棄疾等一些很著名的詩人在內。僅蘇軾一人，就有三十多首。金元明三代，六十餘人，九十多首。清代，三十多人，五十餘首。近代和當代文人，也寫了不少詠牡丹的詩。唐朝殷文圭詩：遲開都為讓群芳，貴地栽成對玉堂。紅艷裊煙疑欲語，素華映月只聞香。剪裁偏得東風意，淡薄似矜西子妝。雅稱花中為首冠，年年長占斷春光。李孝光的《牡丹》詩，頗能表達人們對牡丹的贊美之情：富貴風流拔等倫，百花低首拜芳塵。畫欄綉幄圍紅玉，雲錦霞裳涓翠茵。天是有各能蓋世，國中無色可為鄰。名花也自難培植，合費天工萬斛春。徐夤在《郡庭惜牡丹》中，那對人生短暫、青春不駐的感嘆，更是動人：斷腸東風落牡丹，為祥為瑞久留難。青春不駐堪垂淚，紅艷已空猶倚欄。盛世花魁——小品唐詩中的牡丹「若教解語應傾城，任是無情也動人。」——羅隱《牡丹詩》相傳，唐明皇李隆基在太液池畔宴賞千葉白蓮，當參加宴會的群臣對著盛開的蓮花贊不絕口時，玄宗皇帝卻指著寵妃楊玉環說：「怎如我這解語花呢！」傳為一段風流韻事，賞玩佳話。唐朝詩人羅隱借其意而反用之，以人喻花，極富詩情，《牡丹詩》中此聯成為詠牡丹的名句，歷來膾炙人口。鮮花美人，互為比附，通觀古今中外，概莫能外。英國大博物學家達爾文在《物種起源》中說：「花是自然界最美麗的產物。」①花兒以其鮮艷靚麗的色彩，柔美多姿的形態，濃淡各異的馨香，常使人們將其與人間女子的陰柔之美聯系起來，而這種共性美的發現和認同，正是人花互喻的美學基石，並成為世界文學中屢屢運用的描摹手法。然而，在世界歷史上，沒有哪個族群像中國古人那樣，對於花卉的贊賞，並不單單滿足於人花互喻的表象比擬，而是更進一步，在審美觀照中，將花卉視為一種高級的活物，是內蘊生命力和靈魂的生靈；在中國歷史上，也沒有哪個時代的人們像唐人一樣，對花卉尤其是牡丹顯露出如此澎湃的激賞和熱情，從日常生活邏輯到文學思維各個層次，傳達著統一而鮮明的美學好尚。牡丹原產我國，是一種比較耐寒的花木，南北各地均有分布，而為江淮流域的栽培最為適宜。吳中俗諺雲：「穀雨三朝看牡丹。」穀雨一至，牡丹盛開。「洛花以穀雨為開候。」②因此牡丹亦別稱穀雨花。牡丹作為花名的來歷眾說紛紜。晉人崔豹《古今注》稱：「芍葯有二種，有草芍葯，有木芍葯，木者花大而色深，俗呼為牡丹。」唐人段式成《蘆陵官下記》稱：「牡丹，前史無說處，微《謝康樂集》中言：『竹間水際多牡丹。』」③故此，後人認為「牡丹初無名，依芍葯得名，故其初曰木芍葯。」④據此推論，南北朝時期牡丹已作為觀賞花卉進入人們視野。牡丹成為名貴的觀賞花卉，始於隋朝盛於唐朝：高宗皇帝曾召宴群臣共賞雙頭牡丹；武則天下令移植河西精舍的牡丹佳品至內廷……帝王知遇、朝野推重，令牡丹的身價扶搖直上。《唐國補史》載：「京城貴游尚牡丹三十餘年矣。每暮春，車馬若狂，以不耽玩為恥……」。大和、開成間，唐文宗探問京城中誰為詠牡丹第一，左右答曰，中書舍人李正封。其牡丹詩有「國色朝酣酒，天香夜染衣」句，傳頌一時，是以牡丹又有了「國色天香」美譽。「唯有牡丹真國色，花開時節動京城。」（劉禹錫《賞牡丹》）在唐代牡丹就已被推崇到"國花"的地位，以其國色天香贏得唐代人的喜愛。「登山則情滿於山，觀海則意溢於海。」⑤在詩人們的筆下，牡丹花的千種神態，萬般風姿，一寫盡然。據不完全統計，僅《全唐詩》中就收錄了五十多位作家的一百多首吟詠牡丹的詩歌。這些詩歌在思想性和藝術性上都有很高的成就，豐富和發展了我國的詠物詩創作。開元中，皇宮內興慶池東沉香閣前牡丹盛開，玄宗與楊玉環乘夜遊玩，詔翰林學士李白賦詩助興，遂成千古絕唱《清平調》三章：雲想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。若非群玉山頭見，會向瑤台月下逢。一枝紅艷露凝香，雲雨巫山枉斷腸。借問漢宮誰得似，可憐飛燕倚新妝。名花傾國兩相歡，常得君王帶笑看。解釋春風無限恨，沉香亭北倚欄桿。這組詩一共寫了三首，其中第一首最為出色。而這其中最令人拍案叫絕的又是一開始的「雲想衣裳花想容」。所有立意、構思都是從這一句實際逐漸展開的。句中兩個「想」字，化實為虛，虛實結合，把唐玄宗此時最為得意的「名花」與「愛妃」非常巧妙地聯系起來，天上那多姿的彩雲，猶如貴妃翩翩的霓裳，而眼前嬌艷無比的牡丹，恰似貴妃的花容月貌，盛開的牡丹和美艷的妃子，正所謂是「國色天香」，就這樣被李白輕而易舉地用短短的七個字，一行詩天衣無縫地聯系在一起，真是遐想聯翩，妙不可言。我個人非常地推崇李白，我以為李白對於漢語文學的意義甚至超越了莎士比亞對於英語文學的意義：李白是曠古爍今的偉大詩才，更有光耀千古的偉大心靈。李白就是盛唐的標記，是中國傳統文化和精神中最具有創造力和振奮度的一面旗幟。以李白為代表的盛唐詩人的心靈至少在三個向度上極為活躍地敞開著:一是通向生命自身的縱深度,二是面向人生現實的宏闊度,三是走向自然大化的廣遠度。全方位的敞開造就了宏闊博大而又豐富敏銳的心靈空間,積極健康的心態又為詩人心靈與視野中的意識和存在照進明朗的亮色,故可以說盛唐詩人的心靈敞而且亮.盛唐詩歌的文本與意指對象之間融合無間地敞開著,透徹玲瓏的文本使敞亮的心靈得到了敞亮的表現。誠然，我認為牡丹的氣質最能夠代表盛唐氣象，但是縱觀詩史長河，盛唐之後吟詠牡丹的詩篇汗牛充棟，佳作亦是層出不窮，這在某種程度上與其說是詩歌詠物傳統的繼承，毋寧說是時人對於牡丹審美的再發現。中唐詩人首推白居易，其中一篇《牡丹芳》：牡丹芳，牡丹芳，黃金蕊綻紅玉房。千片赤英霞燦燦，百枝絳點燈煌煌。照地初開錦綉緞，當風不結蘭麝囊。仙人琪樹白無色，王母桃花小不香。宿露輕盈泛紫艷，朝陽照耀生紅光。紅紫二色間深淺，向背萬態隨低昂。映葉多情隱羞面，卧叢無力含醉妝。低嬌笑容疑掩口，凝思怨人如斷腸。濃姿貴彩信奇絕，雜卉亂花無比方。石竹金錢何細碎，芙蓉芍葯苦尋常。在白居易的筆下，詩人描寫牡丹時，並不是單一的採用某一種藝術手法，而是綜合性地多樣化地把各種藝術手法融合在一起，多方面、多側面地狀摹出牡丹的美麗，極盡體物之妙，藉以傳達詩人心中的思想感情。豐富的想像，大膽的誇張，巧妙的擬人等等：豐富的想像要通過大膽的誇張，巧妙的擬人來達到，而大膽的誇張中又包含著巧妙的擬人，巧妙的擬人中也包含著大膽的誇張，它們之間幾乎是不可分的。融各種藝術手法於一爐，使這首詩猶如一幅國畫，工筆之處細膩，寫意之處馳騁，把牡丹花的豐姿神韻韻，盡行托出，給人以身臨其境之感。但是詩人並沒有完全陶醉在牡丹花的美妙之中，他透過牡丹繁盛的表面現象，敏銳地發現其背後隱藏著的社會問題，通過詩歌表達了他對勞動人民困苦生活的同情、對社會黑暗現狀的沉痛思考。《秦中吟》之十《買花》：帝城春欲暮，喧喧車馬度。共道牡丹時，相隨買花去。貴賤無常價，酬直看花數。灼灼百朵紅，戔戔五束素。上張幄幕庇，旁織巴籬護。水灑復泥封，移來色如故。有一田舍翁，偶來買花處。低頭獨長嘆，此嘆無人喻。一叢深色花，十戶中人賦。…………… ……………唐代五十多位吟詠牡丹詩歌的作者，大多屬於中唐以後的詩人。以白居易為代表的詩人群體，在唐朝中後期社會矛盾日趨勢尖銳復雜的形勢下，在新樂府運動的影響下，繼承了由《詩經》《楚辭》發展而來的詠物詩的優良傳統，在創作中表現出現實主義的傾向。與盛唐對於牡丹贊美迥異，中唐詩人更多的是通過面向社會底層群體的創作，在自己的作品中表達對於社會黑暗的鞭撻和斥責，自然也有一股無奈和懊喪流露在字里行間。此處的牡丹不再是「國色天香」，千嬌百媚的奇賞，這在某種程度上標志著盛唐精神的衰落無可挽回，同時也挖掘到了牡丹描寫的另外一面。縱然無法重拾盛唐氣象，詩人們手中厚重的詩篇、沉鬱的感情，對於社會發自肺腑的責任和道義感，仍然在詩歌歷史上煥發著人性永恆的光芒。對於牡丹的歌詠，到了晚唐涌現出另一批詩人。唐人吟詠牡丹之作，在藝術上還有很多特色，晚唐詩人表現的手法與內容截然不同於盛唐的氣魄和中唐的悲重，詩歌轉而成為個人感情的寄託和表達。這固然與晚唐時代的一些代表詩人的個人性格聯系密切，更是唐王朝從開元盛世的巔峰陡然跌落到淋漓亂世的時代背景，是詩人或被迫或自願地退回內心世界的必然。在我搜集整理材料的過程中，我發現與牡丹最具淵源的既非李白，亦非樂天，而是唐代另一位個性頗具的奇才：李商隱。幾乎與所有偉大詩人一樣，李商隱一生命運曲折起伏，從詩人吟詠牡丹的眾多詩歌中，草蛇灰線之間，傳達出詩人在不同時期的境遇與心情，亦是對於牡丹另一種解讀。李商隱十七歲就以文才受到令狐楚的賞識，被聘請到令狐楚的幕府里作官，受到令狐楚的指點，學習做奏章。這個時候李商隱正是人生得意，風華正茂。當他看到盛開的牡丹，想到令狐楚對他的栽培，揮筆寫下了一首七律《牡丹》詩：綿幃初卷衛夫人，綉被猶堆越鄂君。垂手亂翻雕玉佩，折腰爭舞鬱金裙。石家蠟燭何曾剪，荀令香爐可待熏。我是夢中傳彩筆，欲書花葉寄朝雲。詩人起筆以典故，首句用孔子見南子的典故，《典略》：「夫人在錦幃中，孔子北面秘首，夫人自幃中再拜，環佩之事然。」次句用鄂君泛舟的典故，《說苑》：「鄂君乃揄修袂，行而擁之，舉綉被而復之。」從盛開的牡丹聯想到這些歷史典故，又以這些歷史典故中的人物來表現綠葉叢中嬌艷的牡丹所給人的印象，顯示出牡丹的韻致引起讀者美麗的遐思。何焯評：「非牡丹不足以當之，起聯生氣湧出。」 ⑥頷聯把牡丹比喻成善舞的女子，在舞動時一剎那垂手觸動玉佩，在一轉身時飄起長裙。⑦這兩句描摹了牡丹在春風中枝葉搖曳的情景，十分生動。詩的頸聯借《世說新語》所記石倫用蠟燭為炊之事，描寫牡丹開放時的光采和芳香，給人的感受很強烈。詩的尾聯用江淹夢中得五筆和巫山神女的典故，托化出令獵狐楚對他的器重和栽培，以及他自己對令狐楚心懷的感激之情，抒發了詩人盪漾的春心，使牡丹平添了無限嫵媚。這首詩的好處就在於發展了用事的枝了，把典用活了，豐富了構思和詩的表現力，顯示出李商隱的才華。不久李德裕黨人河陽節度使王茂元因愛李商隱的才華，任為書記，並把自己的女兒嫁給他。從此李商隱就在黨派爭斗的夾縫中過日子。唐文宗開成三年的暮春時節，李商隱在長安應試博學鴻詞科落第，由長安動身回徑原，途經回中，（今甘肅固原增內）住在逆旅，恰遇苦雨天氣，院子里的牡丹剛剛綻苞，就被一陣狂風疾雨打落。詩人回想往事，觸景生情，借牡丹以寄慨身世，寫下了著名的《回中牡丹為雨所敗二首》。其一下苑他年未可追，西州今日忽相期。水亭暮雨寒猶在，羅薦春香暖不知。舞蝶殷勤收落蕊，佳人惆悵卧遙幃。章台街里芳菲伴，且問宮腰捐幾枝。回想當年京城賞花，而今卻在這里"忽相期"，水亭暮雨，微寒猶在，那被雨打敗的牡丹實在令人可惜。詩人借牡丹作比，由自己的淪落想到失意的親朋，因小見大，寄託遙深。其二浪笑榴花不及春，先期零落更悉人。玉盤迸淚傷心數，錦瑟驚弦破夢頻。萬里重陰非舊圊，一年生意屬流塵。前溪舞罷君回顧，並覺今朝粉態新。這首詩從自己的原已淪落，寫到自己被人排擠。詩的一開頭就撇開牡丹，先寫榴花。因為榴花晚開，趕不上春天，有人便莫明其妙地笑它，豈知早開早落，更覺悉人。三句寫花含雨，四句寫雨打花，希望成空之意，這是多麼悉楚！而牡丹即為雨所敗，萬里陰霾，頓非舊圊，一春生氣，盪滌全無。這幾句從牡丹的零落寫到整個人事的變化，把愁人之愁推向頂峰，到詩的結尾又出以反筆，謂他日雨過，牡丹落盡，回想今朝，雨中粉態，尚覺新艷動人，言外之意就是今天的零落還算什麼，他年的摧殘將遠甚於今日。全詩詠物亦即言志，寫景亦即抒情，從中我們不難窺見詩人在遭受政治打擊以後內心的無限惆賬。描繪過牡丹奇賞的大詩人還有眾多，但是我下面截取的確是唐代樂伎薛濤的詩作《牡丹》：去春零落暮春時，淚濕紅箋忽別離。常恐便同巫峽散，因何重有武陵期？傳情每向馨香得，不語還應彼此知。只欲欄邊安枕席，夜深閑共說相思。詩人將牡丹比作別後重逢的情人，傾訴著綿綿不斷的情思：不語還應彼此知——為什麼呢？因為傳情每向馨香得！「傳情」「彼此知」，把人花同感、相思恨苦的詩情底蘊勾勒出來。女詩人獨特的審美傾向在詩作中展露無疑。無怪乎宋人趙時庚感慨：「凡盈窮壤者皆物也，不以草木之微、昆蟲之細而必欲各遂其性者，則在乎人因其氣候而生全之者也。」中國的詩歌歷史上，女詩人群體自始至終都是一道引人注目的特殊風景線，探究中國女性文學的前世今生固然應當從女性詩人入手，而女性詩歌傳達更多的確是超越於文學本身內容的豐富的含義。牡丹為花中翹楚，唐詩為詩史巔峰，二者在歷史中的相遇決非偶然：正是唐人的時代精神，造就了牡丹的艷冠群芳、雍容華貴的氣質。唐人吟詠牡丹的詩歌，對後世產生很大影響。唐以後描寫牡丹的作品日見繁多，引起了歷代作家的極大興趣，成為我國詠物詩中的一個重要方面，甚至還發展到別的藝術領域，當詞興盛起來，宋朝前後的牡丹也成為詞的吟詠對象。再往後的曲、戲劇、小說等文藝體裁也都出現一些描寫牡丹的作品，同時還產生了許多趣聞、軼事，民間傳說，神話故事等等。唐人吟詠牡丹詩歌所創造出來的藝術美，加深和影響了我國人民對牡丹的喜愛。

❼ 梅花怎麼修剪枝葉

梅花平時最好不要修剪太勤，梅花的生長速度比較緩慢，一般梅花生長茂盛時可進行輕剪，將沒用的枝葉全部剪掉，還可以適當的整形，可增加梅花的觀賞價值，促使梅花茁壯生長，不過最好避免在陰雨天修剪，重剪的次數也不宜太多。

1、修剪時間

每次給梅花修剪後，一定要將修剪留下來的傷口進行消毒，需要在傷口處噴灑多菌靈葯液，將其擺放到陰涼通風處養護，可防止細菌感染傷口，還能促使傷口快速癒合，有利於梅花正常生長。

4、注意事項

梅花每次修剪時，盡量避免在陰雨天修剪，不然很容易使傷口潰爛，也不要重剪的次數太多，很容易傷到植株的枝條，導致枝條停止生長，甚至可能開不出美麗的花朵。

❽ 墨梅的詩意

（版本一）墨梅•王冕(元) （版本二）墨梅•王冕(元)
我家洗硯池邊樹， 吾家洗硯池頭樹，
朵朵花開淡墨痕。 個個花開淡墨痕。
不要人誇好顏色， 不要人誇好顏色，
只留清氣滿乾坤。 只流清氣滿乾坤。

譯文：
我家畫中洗硯池邊的梅樹，花開朵朵，都是用淡淡的墨水點染而成。它不需要別人誇獎顏色美好，只要留下充滿乾坤的清香之氣。

疑難點注釋：①墨梅：水墨畫的梅花。 ②洗硯池：寫字、畫畫後洗筆洗硯的池子。王羲之有「臨池學書，池水盡黑」的傳說。這里化用這個典故。詩人與晉代書法家王羲之同姓，故說「我家」。

[注釋]
1. 墨梅：水墨畫的梅花。
2. 洗硯池：寫字、畫畫後洗筆洗硯的池子。王羲之有「臨池學書，池水盡黑」的傳說。這里化用這個典故。
3.淡墨：水墨畫中將墨色分為幾種，如，淡墨、濃墨、焦墨。這里是說那朵朵盛開的梅花，是用淡淡的墨跡點化成的。
4.清氣：清香的氣味。
5.乾坤：天地。
[簡析]
這是一首題畫詩。墨梅就是水墨畫的梅花。詩人贊美墨梅不求人誇，只願給人間留下清香的美德，實際上是借梅自喻，表達自己對人生的態度以及不向世俗獻媚的高尚情操。
開頭兩句「我家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕」直接描寫墨梅。畫中小池邊的梅樹，花朵盛開，朵朵梅花都是用淡淡的墨水點染而成的。「洗硯池」，化用王羲之「臨池學書，池水盡黑」的典故。詩人與晉代書法家王羲之同姓，故說「我家」。
三、四兩句盛贊墨梅的高風亮節。它由淡墨畫成，外表雖然並不嬌妍，但具有神清骨秀、高潔端莊、幽獨超逸的內在氣質；它不想用鮮艷的色彩去吸引人，討好人，求得人們的誇獎，只願散發一股清香，讓它留在天地之間。這兩句正是詩人的自我寫照。王冕自幼家貧，白天放牛，晚上到佛寺長明燈下苦讀，終於學得滿腹經綸，而且能詩善畫，多才多藝。但他屢試不第，又不願巴結權貴，於是絕意功名利祿，歸隱浙東九里山，作畫易米為生。「不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤」兩句，表現了詩人鄙薄流俗，獨善其身，孤芳自賞的品格。
這首詩題為「墨梅」，意在述志。詩人將畫格、詩格、人格有機地融為一體。字面上在贊譽梅花，實際上是贊賞自己的立身之德。
[墨梅]單用墨畫的梅花。 [池頭]池邊。 [洗硯（yan）池]洗毛筆、硯台的池塘。[淡墨痕]淡黑色的痕跡，指花的顏色。[清氣]清香的氣味。[乾（qian）坤（kun）]指天地。
詩意：
這幅畫畫的是我家洗硯池旁邊的一棵樹，每一朵梅花都呈現出淡淡的黑色，沒有鮮艷的色彩。我不需要別人誇它顏色多麼漂亮，只要它能在天地之間留下清淡的芳香。

一「淡」一「滿」盡顯個性
——《墨梅》賞析
梅花，開放在萬花凋零的嚴寒季節，她傲冰斗雪既有清肌玉骨的仙姿，又能先於眾花報春，寒氣愈重，其清香愈加芬芳。因此古人常把她作為堅強品格和高貴氣節的象徵。本課的墨梅，指只用水墨不用顏色畫成的梅花，看上去十分的高雅大方。本詩作者王冕是元末明初人，被稱為「畫梅聖手」。這是一首作者自己題詠自己所畫梅花的詩作。詩中所描寫的墨梅勁秀芬芳、卓然不群。
古人寫詩，注重煉字。詩中（亦指畫中）的梅花生長在作者日日洗滌筆硯的池水邊，那一朵朵開放的梅花都呈現出淡淡的墨痕。一、二兩句運用白描手法寫梅花的形態，一個「淡」字既道出畫梅花的技法，又刻畫出梅花樸素淡雅、傲立於嚴寒的風骨，令人耳目為之一新。
再看末句，詩人為什麼特別愛畫不著顏色的淡墨梅花呢？原來他並不希罕那些庸俗的人們誇獎梅花的顏色艷麗，只求保留那清新的香氣充塞在天地之間。一個「滿」字，不僅傳神地寫出了梅香的充盈激盪，而且使得詩人人格魅力的凸現與輻射分外的耀眼！這種不流於世俗、傲骨錚錚的氣節正是作為詩人的王冕的志趣所在，這種不追求虛浮綺麗的外表而鍾情於梅花精神的表現方法正是作為畫家的王冕的巧奪天工之處。
「畫梅須具梅氣骨，人與梅花一樣清。」人們是這樣稱贊王冕的。現實中的王冕與他筆下的梅花一樣，堅貞不屈、孤芳自賞。相傳由於王冕的畫畫得特別的好。當地的縣官和一個有權勢的大財主慕他之名，幾次想見他都遭到了拒絕，最後，當縣官親自下鄉見他時，他聽到消息後趕緊躲了起來，又讓縣官吃了閉門羹。因而《墨梅》這首詩不僅反映了他所畫的梅花的風格，也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鮮明地表明了他不向世俗獻媚的堅貞、純潔的操守。
在這首詩中，一「淡」一「滿」盡顯個性，一方面，墨梅的豐姿與詩人傲岸的形象躍然紙上；另一方面令人覺得翰墨之香與梅花的清香彷彿撲面而來！從而使「詩格」、「畫格」、人格巧妙地融合在一起！

小連接——
白梅
——王冕
冰雪林中著此身，
不同桃李混芳塵。
忽然一夜清香發，
散作乾坤萬里香。
梅的創始，和文學有密切關系，先是北宋林和靖、蘇東坡等詩人熱情地歌頌梅花的豐神和風骨，使人們對梅花產生了無限珍愛的感情，「無聲之詩」的畫繼之而起，侮花也就成為畫壇上盛極一時的題材了。

當時對畫梅最有創造和貢獻的當推釋仲仁和揚補之。仲仁又名華光和尚，一日，他因月光映梅影於窗紙上而得到啟發，創作了用濃濃淡淡的墨水暈染而成的所謂墨梅。

王冕正是接受了華光、揚、湯一派的傳統，孜孜不倦地學習梅花譜和梅花篇，在這基礎上，發揮了他的藝術才能。

王冕的墨梅，是和他的思想感情分不開的。

這是一首題畫詩。詩人贊美墨梅不求人誇，只願給人間留下清香的美德，實際上是借梅自喻，表達自己的人生態度以及不向世俗獻媚的高尚情操。

此詩最大的特點是托物言志。
詩先在一、二句描繪墨梅的形象，然後在三、四兩句寫墨梅的志願，一個外表雖然並不嬌妍，但內在氣質神清骨秀、高潔端莊、幽獨超逸的形象呈現在我們的面前。它不想用鮮艷的色彩去吸引人，討好人，求得人們的誇獎，只願散發一股清香，讓它留在天地之間。這兩句正是詩人的自我寫照。

王冕自幼家貧，白天放牛，晚上到佛寺長明燈下苦讀，終於學得滿腹經綸，而且能詩善畫，多才多藝。但他屢試不第，又不願巴結權貴，於是絕意功名利祿，歸隱浙東九里山，作畫易米為生。「不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤」兩句，表現了詩人鄙薄流俗，獨善其身，孤芳自賞的品格。詩人將畫格、詩格、人格有機地融為一體，字面上在贊譽梅花，實際上是贊賞自己的立身之 德.
我家畫中洗硯池邊的梅樹，花開朵朵，都是用淡淡的墨水點染而成。它不需要別人誇獎顏色美好，只要留下充滿乾坤的清香之氣。
池頭：池邊。
淡漠痕：淡淡的墨痕。
誇：誇獎；誇贊。
留：留下。
乾坤：天地。
清氣：指清香，也指清高的正氣。
好顏色：顏色鮮艷。
池頭樹：池邊有樹。
滿：充滿。
滿乾坤：充滿天地之間。

王冕
(1287～1359），元代著名畫家、詩人，號煮石山農、飯牛翁、會稽外史、梅花屋主等。諸暨（今浙江）人。出身貧家，白天放牛，晚上到佛寺長明燈下讀書，後從韓性學，試進士不第，游大都（今北京市），泰不華推薦任翰林院官職，辭不就。歸隱九里山，賣畫為生，終老田園。工畫墨梅，枝葉密繁，生意盎然，勁健有力，或用胭脂作沒骨梅；亦擅竹石。畫壇上以畫墨梅開創寫意新風的花鳥畫家。字元章（一作元肅），元諸暨郝山下人。自幼嗜學，白天放牛，竊入學舍聽諸生讀書，暮乃返，忘其牛，間壁秦老怒撻之，已而復然。母願聽其所為，因往依僧寺，每晚坐佛膝上，映長明燈讀書。後從會稽學者韓性學習，終成通儒。但屢應試不第，遂將舉業文章付之一炬。行事異於常人，時戴高帽，身披綠蓑衣，足穿木齒屐，手提木製劍，引吭高歌，往返於市中。或騎黃牛，持《漢書》誦讀，人以狂生視之。著作郎李孝光欲薦作府吏，冕宣稱：「我有田可耕，有書可讀，奈何朝夕抱案立於庭下，以供奴役之使！」遂下東吳，入淮楚，歷覽名山大川。游大都，老友秘書卿泰不華欲薦以館職，力辭不就，南回故鄉。隱居會稽九里山，種梅千枝，築茅廬三間，題為「梅花屋」，自號梅花屋主，以賣畫為生，制小舟名之曰「浮萍軒」，放於鑒湖之阿，聽其所止。又廣栽梅竹，彈琴賦詩，飲酒長嘯。朱元璋平定婺州，攻取越州，屯兵九里山，聞其名，物色得之，置幕府，授以諮議參軍，未就。元惠宗至正十九年（1359），朱元璋以兵請冕為官。冕以出家相拒，並擴室為白雲寺。旋卒於蘭亭天章寺。�
王冕以畫梅著稱，尤工墨梅。他畫的梅簡練灑脫，別具—格。其《墨梅圖卷》畫橫向折枝墨梅，筆意簡逸，枝幹挺秀，穿插得勢，構圖清新悅目。用墨濃淡相宜，花朵的盛開、漸開、含苞都顯得清潤灑脫，生氣盎然。其筆力挺勁，勾花創獨特的頓挫方法，雖不設色，卻能把梅花含笑盈枝，生動地刻劃出來。不僅表現了梅花的天然神韻，而且寄寓了畫家那種高標孤潔的思想感情。加上作者那首膾炙人口的七言題畫詩，詩情畫意交相輝映，使這幅畫成為不朽的傳世名作。
王冕詩多同情人民苦難、譴責豪門權貴、輕視功名利祿、描寫田園隱逸生活之作，如《傷亭戶》、《江南婦》、《對景吟》、《吳姬曲》、《墨梅》、《劍歌行次韻》等。有《竹齋詩集》3卷，續集2卷。他一生愛好梅花，種梅、詠梅，又攻畫梅，亦善畫竹。求者踵至。畫梅學楊無咎，花密枝繁，行草健勁，生意盎然，尤善於用胭脂作沒骨體，別具風格。對明代畫梅高手如劉世儒、陳憲章、王牧之、盛行之等影響甚大。存世畫跡有《三君子圖》、《墨梅圖》。能治印，創用花乳石刻印章，篆法絕妙。《明史》有傳。
詩意：
這幅畫畫的是我家洗硯池旁邊的一棵樹，每一朵梅花都呈現出淡淡的黑色，沒有鮮艷的色彩。我不需要別人誇它顏色多麼漂亮，只要它能在天地之間留下清淡的芳香。

一「淡」一「滿」盡顯個性
——《墨梅》賞析
梅花，開放在萬花凋零的嚴寒季節，她傲冰斗雪既有清肌玉骨的仙姿，又能先於眾花報春，寒氣愈重，其清香愈加芬芳。因此古人常把她作為堅強品格和高貴氣節的象徵。本課的墨梅，指只用水墨不用顏色畫成的梅花，看上去十分的高雅大方。本詩作者王冕是元末明初人，被稱為「畫梅聖手」。這是一首作者自己題詠自己所畫梅花的詩作。詩中所描寫的墨梅勁秀芬芳、卓然不群。
古人寫詩，注重煉字。詩中（亦指畫中）的梅花生長在作者日日洗滌筆硯的池水邊，那一朵朵開放的梅花都呈現出淡淡的墨痕。一、二兩句運用白描手法寫梅花的形態，一個「淡」字既道出畫梅花的技法，又刻畫出梅花樸素淡雅、傲立於嚴寒的風骨，令人耳目為之一新。
再看末句，詩人為什麼特別愛畫不著顏色的淡墨梅花呢？原來他並不希罕那些庸俗的人們誇獎梅花的顏色艷麗，只求保留那清新的香氣充塞在天地之間。一個「滿」字，不僅傳神地寫出了梅香的充盈激盪，而且使得詩人人格魅力的凸現與輻射分外的耀眼！這種不流於世俗、傲骨錚錚的氣節正是作為詩人的王冕的志趣所在，這種不追求虛浮綺麗的外表而鍾情於梅花精神的表現方法正是作為畫家的王冕的巧奪天工之處。
「畫梅須具梅氣骨，人與梅花一樣清。」人們是這樣稱贊王冕的。現實中的王冕與他筆下的梅花一樣，堅貞不屈、孤芳自賞。相傳由於王冕的畫畫得特別的好。當地的縣官和一個有權勢的大財主慕他之名，幾次想見他都遭到了拒絕，最後，當縣官親自下鄉見他時，他聽到消息後趕緊躲了起來，又讓縣官吃了閉門羹。因而《墨梅》這首詩不僅反映了他所畫的梅花的風格，也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鮮明地表明了他不向世俗獻媚的堅貞、純潔的操守。
在這首詩中，一「淡」一「滿」盡顯個性，一方面，墨梅的豐姿與詩人傲岸的形象躍然紙上；另一方面令人覺得翰墨之香與梅花的清香彷彿撲面而來！從而使「詩格」、「畫格」、人格巧妙地融合在一起！
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