茶花女軼事

『壹』 茶花女是誰寫的

除雨果之外，在法國，大仲馬的私生子小仲馬(1824—1895)，也被認為是浪漫主義戲劇的代表性劇作家，他的著名劇作《茶花女》(1852)，可以說是法國式的浪漫主義的延續。

《茶花女》寫的是一位年輕紳士與一位名妓的戀愛悲劇。名妓瑪格麗特身陷青樓，但卻心地善良，她厭倦了紙醉金迷、荒唐無恥的賣身生活，因此，在遇到了對她懷有痴情的年輕人阿芒之後，她一心要跳出火坑，跟隨他去過自由、幸福的生活。然而，阿芒的父親卻反對這門婚事，他找到瑪格麗特，要她疏遠自己的兒子。在他的懇求下，瑪格麗特只好違心地離開阿芒，這使阿芒感到憤怒和痛苦。阿芒一怒之下，對瑪格麗特大肆侮辱，發泄心中的不滿。這使本來內心飽受創傷的瑪格麗特，猶如雪上加霜，竟然一病不起。阿芒得知事情的真相之後，懷著痛悔之情來到瑪格麗特面前，可是，此時瑪格麗特已經病入膏盲。奄奄一息。

《茶花女》在上演後，獲得了很大成功。小仲馬也因此而一舉成名。據說，他曾興奮地對父親大仲馬說，他自己的《茶花女》像父親的好作品一樣，引起了極大的轟動。而大仲馬則幽默地說，孩子，我最好的作品就是你。

《茶花女》也是較早進入中國的外國文學作品之一，20世紀初，林琴南曾意譯了這個劇的故事情節，取名為《巴黎茶花女軼事》。1907年，中國的留日學生李舒同等，也在東京演出了《茶花女》第三幕，就此揭開了中國現代戲劇的序幕。

『貳』 小仲馬的劇作《茶花女》主要故事情節是怎樣的

除雨果之外，在法國，大仲馬的私生子小仲馬(1824～1895)，也被認為是浪漫主義戲劇的代表性劇作家，他的著名劇作《茶花女》(1852)，可以說是法國式的浪漫主義的延續。

《茶花女》寫的是一位年輕紳士與一位名妓的戀愛悲劇。名妓瑪格麗特身陷青樓，但卻心地善良，她厭倦了紙醉金迷、荒唐無恥的賣身生活，因此，在遇到了對她懷有痴情的年輕人阿芒之後，她一心要跳出火坑，跟隨他去過自由、幸福的生活。然而，阿芒的父親卻反對這門婚事，他找到瑪格麗特，要她疏遠自己的兒子。在他的懇求下，瑪格麗特只好違心地離開阿芒，這使阿芒感到憤怒和痛苦。阿芒一怒之下，對瑪格麗特大肆侮辱，發泄心中的不滿。這使本來內心飽受創傷的瑪格麗特，猶如雪上加霜，竟然一病不起。阿芒得知事情的真相之後，懷著痛悔之情來到瑪格麗特面前，可是，此時瑪格麗特已經病入膏肓，奄奄一息。

《茶花女》在上演後，獲得了很大成功。小仲馬也因此而一舉成名。據說，他曾興奮地對父親大仲馬說，他自己的《茶花女》像父親的好作品一樣，引起了極大的轟動。而大仲馬則幽默地說，孩子，我最好的作品就是你。

《茶花女》也是較早進入中國的外國文學作品之一，20世紀初，林琴南曾意譯了這個劇的故事情節，取名為《巴黎茶花女軼事》。1907年，中國的留日學生李舒同等，也在東京演出了《茶花女》第三幕，就此揭開了中國現代戲劇的序幕。

『叄』 茶花女這本書的中文翻譯者是誰啊

我看過張道真的譯本,人文出版社,不錯

『肆』 亞歷山大·仲馬的人物軼事

小仲馬早年想躋身文壇，但是怎麼寫都不成，於是他就打名妓瑪麗的主意，開始搜集寫作的素材。在瑪麗患肺病咯血期間，他就寫成了小說《茶花女》，小仲馬一生中都不斷的為此懺悔。他的作品往往道德勸說意味過於濃厚，在劇情上反而顯得呆板。
受父親影響，他也熱愛文學創作，並且和他父親一樣勤奮，成為法國戲劇由浪漫主義向現實主義過渡期間的重要作家。
大仲馬很為有這樣的兒子而自豪。傳說曾經有人問大仲馬一生中最得意的作品是哪部，大仲馬自豪地回答：小仲馬。

『伍』 求李叔同軼事！！！

弘一法師李叔同軼事

□ 朱漱梅

閑來無事，教幾個兒童學習書法。一天，有個兒童拿著一副對聯給我看，上寫著：「但覺眼前生意滿，要知世上苦人多。」下署錄弘一法師語。我告訴他，這個弘一法師，俗名李叔同，是從前的日本留學生，是一個進步的青年，你們平常唱的那首《送別歌》：「長亭外，古道邊，芳草碧連天，晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山，天之涯，海之角，知交半零落，一觚俗酒盡余歡，今宵別夢寒。」這首歌就是他寫的。孩子們就問，他當時既是一個進步青年，為什麼去做和尚呢？這一問，我就給他們講述了如下故事。
弘一法師，俗名李叔同，天津人，家中富有，愛好書畫篆刻、詩詞音樂。滿清末年曾留學日本，在東京一個藝術學校學習繪畫、音樂。他寄居在校外一個孤寡老太家，那家老太有個外甥女輟學在家，她也愛好音樂美術，與李叔同有同好，兩人處得很熟。那女孩甚至做人身模特兒，以供繪畫。家裡也設置了一架鋼琴，閑著兩人就你彈彈我唱唱，十分快樂。
這時李叔同和一些進步青年組織了一個劇團，演著新鮮的節目，很受社會人士欣賞。當時歐陽予倩也在他的劇團中。一次，演《茶花女》，李叔同飾主角「茶花女」。當他們這個劇團正演得發紅的時候，卻被滿清政府知道了，認為他們在宣傳新的東西，旨在反對他們，於是令駐日大使向日本政府提出解散這個劇團，驅逐他們回國。於是李叔同站不住腳，只好忍氣吞聲悄然回國了。
正當李叔同整裝回國的時候，房東老太對李叔同說：「我看你跟我的外甥女很合得來，你就帶她回國吧１李叔同立刻回說：「不行，我家中已有妻子了１接著李叔同就整裝去上船了。前來送行的人很多，他想老太的外甥女也該來送行呀！於是他登上船頭，盼望她的倩影，可是久久不見行蹤，心中十分懊惱，一會兒，只聽得汽笛長鳴，他只好垂頭喪氣失望地回到自己的艙里。可是一進門，只見一個身穿著畢挺西裝的男子坐在他的鋪位上，他不禁眼前突兀，再定神一看，又不禁啞然失笑，原來就是望眼欲穿的心上人呀！於是他立刻替她辦了搭船手續，帶她一起回國了。
回到上海，因為帶著一個異國女友，住宿頗不方便，真像老貓銜著小貓無處安身。後來幸虧有個摯友介紹他到浙江新辦的師范去教書，才定下了心，並在郊區借了一間小屋安排了那日本女友。李叔同在師范里很吃香，因為他對於什麼功課都精，全校師生都佩服他，當時豐子愷就是他的得意門生。正當安居樂業的時候，真是命運多舛，又來一個打擊，那個在日本驅逐他們回國的滿清外交官，也調到浙江來掌管教育了；他聽說師范里有個教師名叫李叔同，就下令逐出。李叔同感到冤家路窄，走投無路，就猛生出世之想，投入西湖邊的「定慧寺」做和尚去了。那個日本女友跪在廟門前，只求李叔同出來見一面，而李叔同請人轉告「出家無家」始終不見，日本女友只好飲恨回國。
李叔同自入空門後，潛心鑽研經典，不與俗僧為伍，不久就名揚天下，上升為十八羅漢之一——狼山佛殿壁間，有南通范曾為他畫的羅漢像。據說，李叔同還是「南社詩人」，他有許多詩文載入《南社叢書》。
關於李叔同的生年死月，享年若干，無從查考。本人只能就記憶所及講到此為止。

『陸』 法國還有哪些浪漫主義劇作家

除雨果之外，在法國，大仲馬的私生子小仲馬(1824～1895)，也被認為是浪漫主義戲劇的代表性劇作家，他的著名劇作《茶花女》(1852)，可以說是法國式的浪漫主義的延續。

《茶花女》也是較早進入中國的外國文學作品之一，20世紀初，林琴南曾意譯了這個劇的故事情節，取名為《巴黎茶花女軼事》。1907年，中國的留日學生李舒同等，也在東京演出了《茶花女》第三幕，就此揭開了中國現代戲劇的序幕。

『柒』 林海音的故事！急！！！！！！！！！！！O(∩_∩)O謝謝

中國現代著名女作家。其原名林含英，小名英子，原籍台灣省苗栗縣，生於日本大坂，3歲隨父母返台，5歲來到北京，在北京度過了童年與青年時期
林海音的創作是豐厚的。訖今為止，已出版十八本書。散文集《窗》（與何凡合作）、《兩地》、《作客美國》、《芸窗夜讀》、《剪影話文壇》《一家之主》、《家住書坊邊》，散文小說合集《冬青樹》，短篇小說集《燭心》、《婚姻的故事》、《城南舊事》、《綠藻與鹹蛋》；長篇小說《春風》、《曉雲》、《孟珠的旅程》，廣播劇集《薇薇的周記》、《林海音自選集》、《林海音童話集》，編選《中國近代作家與作品》，此外，還有許多文學評論、散文等，散見於台灣報刊。
英子進入福州人辦的私立春明女中就讀。
進入春明，
除了住在南城方便外，
還有一個原因是特別
優待福建學生，一般學生的學費要二十五元，福建學生只要繳十八元。

南城是京劇演藝人員住的地方，
所以一些京劇、
話劇或演電影的子女都進入這所學校就讀，像著
名老生余叔岩的兩個女兒余慧文、
余慧清就和英子同班，也是好友，他們的功課棒極了。
余家生
活保守，余叔岩不許孩子聽戲的。著名的話劇、電影演員白楊
(學生時代叫楊君莉)比英子低一班，那時白楊圓圓的臉龐，白皙的皮膚，明眸皓齒，笑容甜美。還有比她低好
幾班的、後來成為名伶的言慧珠，也都是春明的學生。
今年八十五歲的吳金玉在北京回憶道：「剛上春明時，林含英(英子)給人的感覺是不愛說話，靜靜的，也許她那時候剛失去父親。那時她就很喜歡文藝了，有一次上課，只見她一個人把頭壓得低低的，默默地掉眼淚，原來她在看《紅樓夢》。那時候女孩子是不準看《紅樓夢》、《西廂記》之類的小說的，怕學壞了。」
漸漸地，含英從喪父的失落中走出來，她交了一些好朋友，余家姐妹、吳金玉、萬德芬、傅增、吳允貞、李菊同等，白天一起上課，放了學回到家，想起還有什麼事兒沒說，就再寫信含英常讓會館里的長班把信送到同學家，媽媽笑她：「不是剛才見的面嗎？怎麼這會兒又有事兒要說了，不能等到明天上學再說啊？」
路北的北新書局和路南的現代書局，是含英上中學後吸收新文藝的地方。現代書局是施蟄存人
辦的，含英為自己訂了一本《現代》雜志。她去看書的時候喜歡跟書店的店員談談什麼小說、新詩的，覺得自己挺有點文藝氣質的。爸爸不在了，媽媽整天在家弄孩子，她又上無兄姐，什麼書、上什麼學校，含英都得自己做主。
那時北京的學生話劇已經很盛行，有一次她和白楊被選為學校代表，參加一個學生話劇的組織會議。那時白楊和姐姐住在宣武門外，含英從南柳巷走一條西草廠出西口到宣外大街去找白楊一道去。開會回來白楊送了她兩張小照片。可惜白楊在春明念了一年就離開了。念初三的時候，北平國立藝專戲劇系的同學排演《茶花女》，找上了她這個初中小女生軋一角，飾演茶花女的女僕納寧娜。含英念小學時，就在附小圖書室借過林琴南譯的小仲馬的《茶花女軼事》，她迫不及待地到琉璃廠的幾家書店去找劇本，果然在北新書局找到了劉半農譯的。回到家，她連飯都顧不得吃，就捧著《茶花女》看。她拿腔拿調地念著納寧娜的台詞，有時也試著別人台詞。妹妹們站在玻璃窗外看著她笑，媽媽也笑罵她：「在發瘋！」每個星期有三個晚上，要到導演也是名戲劇家余上沅先生家排戲。余家在城的另一頭，每次含英下課回家，匆匆扒兩口飯，就一個人坐上洋車，直奔余導演的家。洋車一路搖晃著，小小的她坐在車上，心裡漲得滿滿的興奮情緒，一路背著台詞兒。那時已是深秋，她看著路邊的落葉在秋風中吹起，心中有種異樣的感覺，好像在經歷另一種人生。到了余家，還沒下車，就聽見屋裡人聲沸騰，外頭冷，屋裡卻滿室如春。余太太陳衡粹女士准備了茶點。余師母的姐姐就是前輩女作家陳衡哲。含英在這群大學生、高中生里是最惹人喜愛的小妹妹，她排戲一點也不怯場，余教授常常誇獎她。戲排演了兩個月，演出三天，非常成功，是由北平小劇院主辦的，含英也成了小劇院的一員。慰勞宴上，十五歲的含英穿了件長旗袍，自做主張地配上一頂斜戴的米色法國帽赴宴。慰勞宴上，
大家彼此叫著劇中人的名字，她一進門，就聽到有人叫：「納寧娜，來這一桌坐吧！」
演完了《茶花女》含英還文縐縐地寫了一首新詩，發表在《世界畫刊》上。《獻給茶花女》

是她一生中少有的詩作。
你在終夜看守著這脆弱的生命，
你在你的肉體里還留存著偎抱中所灌輸的溫和的柔情；

你緊緊地對著那默靜無言的唇，
這也是你愛阿芒而給阿芒的愛的初吻。
無情的風，無情的雨，
再加上一個無情而柔弱無力的黃昏；
你為了青春，你犧牲了你的青春，

一個不可超越的身體，便會有憂悶、悲苦，和消滅的溫存。

多年後，含英在偶然機會里又得到這本《世界畫刊》，看到自己當年的詩，她笑著說：「哪兒這么多無情
《茶花女》的經驗使她難忘，不過她想，如果專制嚴厲的父親在世，會讓她去演戲嗎？含英覺得自己像脫韁的野馬，更別提多自在了。

『捌』 中國有那些著名的音樂家

1，李叔同

李叔同（1880—1942），又名李息霜、李岸、李良，譜名文濤，幼名成蹊，學名廣侯，字息霜，別號漱筒。李叔同是著名音樂家、美術教育家、書法家、戲劇活動家，是中國話劇的開拓者之一。他從日本留學歸國後，擔任過教師、編輯之職，後剃度為僧，法名演音，號弘一，晚號晚晴老人，後被人尊稱為弘一法師。

『玖』 《茶花女》在中國是怎麼揭開中國現代戲劇序幕的

《茶花女》也是較早進入中國的外國文學作品之一，20世紀初，林琴南曾意譯了這個劇的故事情節，取名為《巴黎茶花女軼事》。1907年，中國的留日學生李舒同等，也在東京演出了《茶花女》第三幕，就此揭開了中國現代戲劇的序幕。