油畫梅花作品

❶ 【花怎麼畫】如何畫出漂亮的花

相信大家小的時候都畫過花，花的畫法有很多，不同的花兒有不同的畫法。那麼大家知道怎樣才能畫出漂亮的花兒嗎?小時候我們喜歡畫一些簡單的花朵，隨著年齡的增長，我們開始追求花兒的形狀感和色彩感。花兒的畫法有很多，有些人喜歡簡筆畫的花兒，有些人喜歡油畫的花兒，有些人喜歡水墨畫的花兒。那麼花怎麼畫？我們一起看看如何畫出漂亮的花。

一、准備工作

不管是畫什麼風格的花兒，都需要准備好材料。繪畫使用的材料包括鉛筆、繪畫本、橡皮擦和所需要的上色工具、顏料等。同時也要准備好想要進行繪畫的花兒。今天我們以出具為例，講解一下花怎麼畫。

二、花怎麼畫的方法和步驟

1、我們首先要觀察花朵的形狀，將花兒放在一個自己能看得到的，適合的位置。去觀察花兒的角度和輪廓，找到自己的視覺出發點。同時要在自己的腦海里有一個印象，構思好自己要怎麼下筆。

2、花朵一般可以採用圓形、橢圓形、三角形和長方形進行組合，可以用這些形狀將花朵的基本構圖畫出來，如果是玫瑰花的話可以先畫一個橢圓形，然後將花瓣順著這個橢圓形一片片的畫上去，最後畫上樹乾和葉子。如果是菊花，可以鮮花一個圓形，然後沿著圓形畫一些細長的橢圓形，將花瓣填充完整。如果是百合花，可以畫一個倒三角形，然後將花瓣沿著倒三角形畫四片。以此類推，不同的花兒構圖不同，但是都大同小異。

3、基本構架和細節畫出來這話，可以將一些多餘的線條擦除。喜歡素描的人可以加深花兒的明亮對比，喜歡水粉的人可以進行簡單的上色。在這個過程中，一點點的去細化花朵的細節，花瓣和花蕾都一點點的勾勒出來。讓花朵看起來更加的完善和精細，細節畫好了，花朵也就完成了。

怎樣畫牡丹

一、牡丹的結構名稱

整株牡丹，由花、蕾、莖、葉、干、芽等組成。每年春季花後，芽胚即在乾和嫩莖之間形成，到秋冬季節，芽苞漸大。到第二年初春芽衣張開，葉芽長出，到四月初，花苞從葉芽中抽出，花莖漸高，莖上分枝生葉，花莖高約一尺許，莖頂只生一花。葉柄長而互生，從下往上生出三至五批葉，每批為三叉九葉(因品種不同，多者一莖生十餘批葉)，到上端一叉三片，近花部分是單葉。花苞又分小蕾和大蕾。花蒂由上下兩層萼片組成。上有大萼三片，下有小萼(復萼)六片。花頭中心有雄蕊和雌蕊，雌蕊在花心正中，狀如小石榴，雄蕊由蕊頭和蕊絲兩部分組成

二、牡丹花頭的畫法

花朵的概形和花瓣的排列

牡丹花頭，因品種不同而有單瓣、重瓣、和起樓之分，色彩也因品種而異，五彩繽紛，十分豐富。初學時，不管是臨摹還是寫生，都不能只盯著一瓣一葉，而要學會把握整體輪廓，做到「整體著眼，局部入手」，而且要在復雜多變的花形中，找出基本的結構特徵，即找出花朵的概形。如正面俯視或背面仰視，花朵的概形近乎圓形，半側或全側，則成隋圓形。單瓣花似碟形，重瓣則像幾個大小不等的碗碟重疊。初學畫花頭，可用鉛筆或木炭條，以輔助線輕輕勾出大概外形，也可安排一下花瓣的大體層數，再用毛筆以色或墨點簇。

花瓣的排列不宜上下左右大整齊，把花瓣點簇成「田」字形，就不好看，而應將上下層之間花瓣，作參差排列較有變化，三個瓣猶如「品」字結構

三、花瓣的用筆和用色(或墨)

花瓣的基本形狀為下緣狹而呈圓弧形，上緣寬而多皺褶，因此可用較大的羊毫筆，先蘸白粉摻少量牡丹紅(毛筆需先浸水濕透)，在盤子上調成淡紅，使筆尖、筆肚、筆根均含適量淡紅，再以筆尖蘸少許較濃的牡丹紅，在盤子上稍加整理(不宜過分調和，過之則平)就可以畫了。若花瓣向上，則將筆尖朝下，筆根朝上，以側鋒橫卧，一筆或兩筆畫成，畫小瓣時，用筆尖筆肚著紙即可。畫大花瓣時，筆要一撳到底，利用筆肚筆根的動作，使筆根上的淡紅體現在瓣端，自然形成花瓣的濃淡效果。畫多瓣時，運用蘸色的深淺，按花的結構層層點出，自然生動。因花朵姿態各異，要作上下左右多方位點簇練習，使運腕靈活，才能得心應手

四、花蒂的結構與畫法

花蒂是花瓣的外衣。牡丹花蒂由大萼與復萼兩層構成。大萼位於花瓣之外層，緊貼花瓣，形如扣盅，共三片，初開萼片為嫩綠或嫩紅。復萼環生大萼之下，如帶狀，呈綠色。花萼是承上啟下的結構關鍵，不可忽視。如畫墨牡丹，萼片用較深的墨色(比花瓣略深)。畫色牡丹，可用汁綠蘸少許胭脂畫，或在汁綠中略摻三綠也可。畫時運筆要輕鬆快捷，流暢自然，不可反復描摹

五、花蕊的結構與畫法

花蕊在花朵中占重要地位，猶如人的眼睛。在顏色上起對比、提神作用。畫好花瓣、花萼後，再點以花蕊，才能組成完整的花冠。

花蕊分雌蕊與雄蕊。雌蕊位於花心中央，形狀如小石榴，愈長愈裂，開謝時已形成大料瓣形。雄蕊位於雌蕊四周，初開時花蕊豐滿、排列整齊，呈中黃色。盛開時蕊露於外，較初開靈活，色為淡黃。將謝時，蕊漸干而捲曲，蕊色乳黃。雄蕊由蕊頭和蕊絲(須)組成。蕊絲上按蕊頭下接花心。蕊頭形似米粒，畫色彩牡丹時，用飽和的黃色點出，畫時要有聚散，不要拘於一蕊一絲

六、畫牡丹花頭的要點

牡丹花瓣依託花蒂，環花心而發，形成內緊外松、里小外大、內聚外翻的特點。因此，點簇花瓣時，首先要對花冠的朝向和正側，做到心中有數。點簇時要掌握以下要點。

1.花心、花萼、花莖長勢的一致性。即心、萼、莖應在一條直線或弧線上，不可偏心脫離。花瓣從花心長出，要有「歸蒂連心」的效果。

2.注意花瓣的透視關系。從花冠概形中可以看出，花瓣排列分縱向和橫向。從橫向看，位於中間部位的一兩瓣較寬，左右兩側漸狹，這就是透視變化。從縱向看，上下兩層花瓣較長，而中間一層卻較扁，這也是透視緣故。

3.點簇第一組(或第一層)花瓣時，要緊湊些，且成弧形排列。切忌一字排開，鬆散而難以成形

七、點簇牡丹花頭的步驟

牡丹花頭的點簇練習，可分別用墨或色彩。畫粉紅色牡丹，用較大羊毫筆，先在白粉中調入少量曙紅(牡丹紅)或胭脂，用筆蘸飽後，再在筆尖上蘸適量曙紅或胭脂，筆尖向內，先畫里層淡瓣，再畫中心深處，依次層層畫出，濃淡相間方見精神。但要注意塊面的統一集中，不要紅一塊、白一塊，使畫面過分散亂。花頭點好後畫花萼，待稍干再用藤黃點花蕊

八、側面花朵畫法

側面花朵的概形呈扁圓，扁的程度隨半側或正側而異。全側面花一般看不到花蕊。畫時只點瓣和萼片。畫花莖時仍要注意和花頭中心部位的自然連貫趨勢，花莖扭曲或陡折都不美。點簇花瓣

九、背面花朵畫法

畫背面牡丹，花的概形較圓，能見其大萼與復萼的全貌，看不到花蕊，花瓣層數變化也少些。但兩層花萼的濃淡變化要認真對待，不可大意。花莖的添加也要和花頭順勢，否則視覺上會很別扭

十、小蕾的畫法

小蕾的形狀似桃，三片大萼相包很緊，花瓣未露或將露出。小花蕾出現在群花之中，顯得很有生氣，既是盛開花朵的未來，又可在形體和色彩上起到豐富多變的作用，所以不可忽視。畫時，用毛筆先調成汁綠，再在筆尖上蘸少許曙紅或胭脂，筆尖向上，筆肚向下，畫出大萼。繼而畫出下垂的復萼和花莖

十一、大蕾的畫法

大花蕾，已見花瓣或見到花瓣的大部分以至全部，但不見花蕊或初見花蕊。大萼、復萼皆向後背，花瓣內緊外松，形成方形、梯形等不同的形象，非常生動。大花蕾形小色艷，與盛開花頭形成對照與呼應。大花蕾生機勃勃，更加旺盛，是牡丹畫面中不可缺少的。畫時應昂首向上，切忌下垂倒掛。用筆、用色和畫花瓣及小蕾萼片相仿，只是大蕾的花瓣與盛開花頭相比，其花瓣外弧線應更緊湊些，卷褶少些

十二、初開花朵畫法

初開花朵是大花蕾的繼續和發展，花瓣已全露於外，排列整齊，花蕊初露，色艷欲滴，美麗動人。畫初開花朵要注意外緣瓣的處理，卷褶變化比大花蕾更多，使其不要過圓過板，既表現出旺盛的生命力，又婀娜多姿

十三、盛開花朵畫法

牡丹花是晝開夜合。第一天合的較緊，第二天合的較松，三天後更松且開合無定，因此，花瓣開合重迭無定，形象非常生動。一幅牡丹花，總是將盛開的花頭作為主體，一朵或兩朵，一組或兩組，再配以大小花蕾或初開花朵，形成主輔、起伏，在綠葉扶持下，便可構成很有節奏感的畫面。盛開花朵瓣形變化靈活、豐富，特別是外層花瓣，面積大而變化多，是畫好盛開花頭的關鍵。花蕊的表現也有別於初開花朵，初開時蕊頭未放開，很少見其蕊絲。盛開時，蕊頭松開能見其蕊絲。勾點蕊頭蕊絲時，要有疏密變化，切忌機械刻板

十四、勾勒牡丹花的畫法步驟

畫牡丹，除點花點葉畫法，還有勾花點葉法。

第一步，先用墨線分濃淡勾出花的形態。勾勒時依花瓣的大小聚散、正反轉側，運用粗細、疏密不同的線條，做到有虛有實。特別是里層和外層花瓣交接部，外緣線不要全部勾死，要有筆斷意聯之感，才顯生動自然。

第二步，用墨或色點葉。勾花一般以表現淺色花為主，如白、黃等。因此，可在花頭旁邊點葉襯托，使淺色花朵更醒目。

第三步，上色。畫白花時，待墨線稍干，用羊毫蘸薄白粉，自花瓣的稍端向基部暈染，越靠近基部白粉越薄，直至用盡。然後用灰綠色自花瓣基部向外烘染，越向外越淡，消失在白粉里。畫黃花，用赭墨勾花，暈染赭黃後，趁濕略點少量淡胭脂，色彩更顯豐富沉著。

第四步，勾葉筋、點花蕊。勾葉用花青蘸墨或純墨。花蕊，可以不拘於黃色，而用赭墨、硃砂、胭脂等色點出，使其提神醒目

十五、花葉的結構

牡丹花葉發自花莖四周，為互生的二回三出羽狀復葉，即在大葉柄上分生三個小葉柄，每個小葉柄又分生三張小葉片。一個生長完全的牡丹葉子稱為「三叉九頂」(或「三叉九葉」)，大葉柄長一尺許，呈十字形。春季開花時，牡丹上部葉子生長不完全，花頭以下，每節有一張葉片或三張葉片，再下為五或七張葉片

十六、葉片組合的名稱

葉片因組合的數量不同而分單葉、組葉和批葉。一組生長完全的葉，由三張單葉組成。三組成為一批葉，共九張。每批葉經大葉柄與花莖相聯

十七、葉片的畫法

牡丹單葉可由三筆畫成。用墨或色彩均可以，視需要而定。畫色葉，用較大羊毫筆調汁綠，再以筆尖蘸適量花青，稍加整理，即可作畫。中間一筆較長，兩側稍短小。用筆略側，行筆宜輕松塊捷。葉筋分主脈和側脈。主脈發自葉柄，伸向葉尖。要在葉片墨色未乾時用濃墨(或花青加墨)勾出。側脈由主脈生發，伸向葉尖。勾勒時線條要細於主脈，側脈不宜太密，畫兩、三組就足夠了

十八、葉脈的幾種勾法

葉脈的勾法，因風格和各人習慣而異。可分三種勾法：一是較為嚴謹的勾法，主脈、側脈都伸向葉尖;二是側脈伸向葉緣，較鬆散隨意;三是側脈有聚散，作變形誇張，富有裝飾味。不論何種勾法，均以中鋒運筆

十九、牡丹葉的透視和姿式

花有正側偃仰背之分，葉子同樣有俯仰正側之別。寫意畫牡丹葉子，表現正反卷褶，不必像工筆畫那樣詳盡，只側重態勢、氣氛。由於葉片聯葉柄，葉柄發自花莖，並向前後左右四面分布，葉與葉，葉與莖干之間，自然就會出現互相遮掩的現象，如前葉遮花莖，花莖遮後葉等。且由於遠近的空間位置不同，在形象上還會產生透視變化，形成俯視、仰視、平視等不同姿式。猶如雨傘的不同角度變化

二十、嫩葉的畫法

初生嫩葉、莖和花苞都呈暗紅色。畫嫩葉可用黃綠色蘸少許赭色或曙紅點出(根據畫面色調不同，也可用胭脂蘸少許墨畫)。用胭脂或朱紅勾葉筋。芽軒和花苞近處的嫩葉，多朝上，形體雖小，但很有生氣。同一畫面上，嫩葉勾色筋，老葉勾墨筋，兩者之間要自然過渡，不要截然分開

二十一、花莖的結構與畫法

花莖在畫面上，很少全部顯露，它往往被葉子或花蕾等遮掩，但它起著氣勢貫穿的橋梁作用，因此不可忽視。花莖位於花萼之下，老梗花芽之上，嫩莖長尺許，莖身生有批葉，少者一莖四、五批，多者一莖生十四、十五批不等。花莖顏色為嫩綠、嫩紅。花莖有長短、粗細、壯弱之別，因品種而異。畫花莖要用中鋒，以流暢的線條畫出圓潤的質感和挺撥秀麗的姿態。用色先調嫩綠，再蘸適量胭脂一筆畫出，要粗細得宜。不宜頓挫或陡折

二十二、花莖、葉柄的穿插

花莖頂端是蕾和花頭，一般呈上發態勢。牡丹花葉柄較長(一尺許，呈十字形)向左右前後伸展，因此和花莖縱橫交錯。畫時，要注意穿插聚散。畫面上往往大部分花莖和葉柄為花和葉片所遮擋，但仍需理解相互關系，以便在畫好花頭、葉片之後添加好花莖和葉柄做到既符合生長結構，又達到疏密有致的藝術效果

二十三、老乾的結構與畫法

牡丹枝幹為灌木，無主枝常作分叉狀。百年老乾仍粗不過腕，高不過人。干赭褐色，多是清瘦、蒼老、斑駁，往往干下部已脫皮層，而近光滑。因此畫老乾宜用枯筆，用筆要偏鋒中鋒結合，要實中有虛，線條不要太光，運筆宜稍慢而有轉動，也可用逆鋒挫出。可用赭墨也可用純墨畫。嫩芽可用黃綠蘸上曙紅或胭脂點在枝幹頂端

二十四、老乾的穿插與姿式

老乾經多年生長代謝，形成了曲折多變的姿式，其蒼老、斑駁的表皮和圓潤光滑的嫩莖形成了明顯的對比。老乾又是支撐整株牡丹的基礎部分。因此，盡管老乾是作畫程序中的後一步，其態勢必須和花、莖、葉等協調統一且要有變化。當兩株以上老乾組合時，更要注意聚散和穿插。在構圖上，老乾只宜在畫面底邊和兩側邊線出枝。即只宜上發和橫倚的姿式，而沒有下垂式的老乾

二十五、畫整株牡丹步驟

第一步：用鉛筆或木炭條輕輕地畫出花、葉等概形，再用色或墨點簇花頭、花蕾。待以後技法熟練時，可用「腹移」經營位置(即「胸有成竹」，而不用鉛筆打稿子)

第二步：根據花頭的透視角度，點出相應的葉子。點時既要考慮生態結構，更要安排好葉片的聚散，要留好畫面空白(虛處)和候款處

第三步：畫花萼、花莖、葉柄、老乾和嫩芽。使花、莖、葉、乾等成為有態勢的有機整體

第四步：趁葉子未乾時，用中鋒勾出葉筋，勾筋是決定葉子正側反轉的關鍵一環，不可忽視。花朵色彩將干未乾時勾點花蕊

第五步：到此，牡丹已基本畫好，以懸起來審視一下，不足之處作些加整理。再題款鈐印，作品完成

二十六、大紅牡丹畫法

用筆蘸飽大紅，再以筆尖端適量曙紅或胭脂，在色碟上稍加整理，即可點簇花頭。(所謂「稍加整理」是以深淺色彩既有自然過渡，又不至渾為一團為度)。也可用朱摻少量曙紅(牡丹紅)調和後蘸飽，再蘸少量胭脂點成花頭。用滕黃點花蕊。畫葉可用色，也可用墨

二十七、深紅牡丹畫法

先用筆飽蘸胭脂，再用筆尖蘸少許花青，梢加整理點簇而成。用滕黃點花蕊。畫深紅牡丹，花頭周圍不宜用葉襯托，因兩者明度接近而效果不好

二十八、黃牡丹畫法

先用白粉摻少量滕黃，調成淡黃，蘸飽後用筆尖蘸滕黃點簇而成。也可調成較濃的淡黃，然後蘸少許赭石或汁綠點花頭。花蕊可用深黃、赭石或胭脂點出。使花蕊和花瓣色彩有明度對比。黃牡丹花頭旁邊可用深葉襯托

二十九、綠牡丹畫法

可用石綠加白粉調和，蘸飽後再蘸汁綠，稍加整理後點簇而成。用滕黃點花蕊。葉子可用汁綠花青略蘸墨畫。也可純墨作濃淡葉

三十、紫牡丹畫法

用石青加少許曙紅(或牡丹紅)調和蘸飽，再蘸少許花青點簇而成。滕黃點蕊。

三十一、白牡丹畫法

先用白粉點出花瓣，待稍干後，用汁綠或紫灰色在花朵背面襯染。用胭脂點蕊。畫白牡丹可在花頭周邊畫些葉子襯托，使花形醒目。

三十二、牡丹的畫面布局

把現實中艷麗動人的牡丹，反映到大小不同的畫幅中，產生優美而有節奏感的形式，要靠畫家的巧妙安排，這就是布局。在中國畫論《六法》中稱謂「經營位置」，也就是構圖。一幅上乖之作，必須是高超的筆墨技巧和優美布局的統一體，兩者缺一不可。

畫牡丹，布局時應注意的要點如下：

一、主體突出：畫牡丹，一般以花冠為主體，布局時應將花冠安排在畫面的主要部位，輔以綠葉扶持，在色彩上產生冷暖、明暗對比，就能產生畫面集中，花頭醒目的效果。

二、賓主呼應：畫面只有主體花頭，顯得孤立單調，必須有體形較小的花苞或初放花頭相襯托。布局上要顧盼呼應，才能體現牡丹的勃勃生機。

三、疏密虛實：畫面上花、葉稀疏而均勻，則感鬆散無中心。布局過密，滿紙花葉，不留空白，又顯窒息逼人。所以只有疏密相間，做到「疏可走馬、密不通風」才能恰到好處。畫面的虛實處理同樣重要，筆墨形色處為實，畫面空白處為虛。近者墨色濃重處為實，遠者墨色清淡處為虛。這樣既可使畫面有空靈感，虛處又能留給觀賞者以無限的遐想。

四、氣勢貫穿：牡丹和梅花不同之處在於，前者以表現花、葉為主。梅花以表現枝幹為主，氣勢的貫穿較容易。所以畫牡丹，不論畫面的大小和構圖的簡繁，都要理順花、葉、莖、乾的來籠去脈，注意整個畫面氣勢的貫穿。

五、以少勝多：畫面雖小，但筆墨精練，觀後意猶未盡。這便是成功的作品了。達到此種境界，除畫家的筆墨素養外，主要靠布局的巧妙。如畫一花一蕾的同時，可在主體花的後側畫些枝葉等伸向畫外，或在色彩處理上，把後側枝乾等畫得淡些，形成第二層次，以至消失為空白，產生筆墨形色雖盡，而畫外仍有花的效果。

六、變化統一：畫面是筆墨形色組成的視覺「交響樂」。花有大小開合，莖有長短多少，葉有正側聚散，墨色有濃淡冷暖，線條有粗細剛柔。一切繪畫要素都處在矛盾對立之中。從而產生無窮的變化和蓬勃的生機。但萬物都有極限，過之則反。畫面布局也一樣，只求變化，不講統一，則雜亂無章，不可能產生美的韻律。因此變化中求統一，才顯得調和。統一中有變化，才會給人生動活潑、豐富多彩的感受。

七、穩定均衡：內容和形式的完美統一，是一件好作品的重要因素。牡丹以花碩色艷、雍容華貴、富麗端莊為其特徵。因此在布局講究變化的同時，還要給人以穩定均衡之感。一般不作下垂式布局，橫倚時不宜頭重腳輕，也要避免左右對稱。在布局時，除了注意干枝和花葉的均衡外，還可利用墨色的濃淡或配以石塊造型，達到均衡畫面重心的目的。

八、花葉互襯：紅花雖好，還需綠葉扶持。作畫時利用這一道理很重要。因此布局時，不僅要考慮形態，也要考慮色彩關系。如果淺色花頭(白、黃、粉綠等)不以深色葉子襯托，則花形輪廓不清楚。反之，深色花頭周圍襯葉過多，因色彩明度接近，同樣效果不好。所以布局時必須注意花和葉的色彩關系。

根據上述要領，具體入手時，以「一長一短，一大一小，一多一少，一縱一橫」這十六個字的矛盾統一法則進行構圖。如畫兩株花莖，應一高一矮，一壯一弱，不要平行等長，才有參差變化。兩朵花的構圖，花頭不要一般大，應一大一小，以盛開花頭為主體，另以花苞或初開花朵為陪襯。兩花也不要平列或對稱，要注意主賓和呼應(圖38)。三朵花的構圖，不要平均分散，要有聚有散(即一多一少)，也不要平均、對稱或形成一直線。以兩朵緊靠，一朵散開，形成斜三角形布局為宜。在布局有聚散的同時，仍要注意花形的大小主次(圖39)。多品種花的構圖，即一幅畫面有深淺不同或色相不同的花冠。可運用縱橫交錯布局，分兩至三個層次，深淺花頭互相襯托。

花怎麼畫，大家學會了嗎?花的繪畫手法有很多，不同的花有不同的畫法，大家可以根據自己的喜歡去繪畫。花的畫法其實是很簡單的，要注意觀察花朵的形狀，不同形狀的花朵需要採取不用的形狀去進行勾勒輪廓。繪畫花朵的最基本步驟就是要將大致的輪廓繪畫出來，所有的繪畫也是一樣，從整體到細節，一點點的進行勾勒，才能完成一幅好的作品。

❷ 油畫梅杜薩之筏的評價

有一類作品具有特殊的時代性，它們有些是重寫社會片段，有些是紀錄歷史關鍵，這類作品往往呈現出與其它畫題不同的風貌。

讓我們來看看這一件作品，這應該是船難的情景，有一群人擠在狹小的竹筏上，每個人都瘦弱、蒼白，在這之中，有人痛苦絕望、有人已經長眠不醒，竹筏搖搖晃晃，右下方還有一個人一腳勾在竹筏上，軀體則已經浸泡在水中；竹筏的小帆灌滿了風，後方有一個大浪即將拍來，彷佛再下一秒，所有的人都將會被浪花捲走。盡管是在這么危急的狀態下，在畫面的右側，仍有一群人拚命要墊高身體，他們揮舞著手中的衣物，努力向遠方求援。
這幅作品，便是如此劇力萬鈞的呈現出希望與絕望的情感。

為什麼要畫這樣的題材？其實，這是發生在當時一件轟動社會的悲劇事件，有一艘名為梅杜薩的船，在海上遇到了暴風，最後不幸沉沒在海上，船上大部分的人都無法生還，僥幸生還的人卻在海上漂流了27天，經歷了莫大的痛苦，這是一件慘劇，震驚當時社會。

藝術家藉里柯先生決定要表達這種人性掙扎的時刻。為此，藉里柯做了許許多多的素描與習作，構圖也不斷的調整修正。畫面上，竹筏、風帆、大浪，都傳達給我們危險不安的感覺，但整個構圖卻又維持巧妙的平衡，並不會讓人有輕重不一強弱不分的不協調感，除此之外，若自左上角往右下方畫一條線，將畫面分割成兩部分，恰好形成一個明顯的對照，左下方的人們個個凄苦無奈，表達出絕望的氣息，而右上方的人，努力振作，奮力呼救，盡管遠方看不到救援，但仍展現出永不放棄希望的堅持，這是人性中高貴情懷的展現。就因為這種審慎仔細的創作態度，才成就了這樣一件精採的傑作。這並不是甜美優雅的題材，但藝術家努力表現出人們絕處求生的奮斗精神，這仍是動人的，仍屬於美的作品。

這幅畫描繪了遇難者呼救的緊張瞬間，他們居高呼喊遠方的救生船。畫家有意在背景上畫一風帆，逆風將木筏往後吹行，這就造成了遇難者嚮往救生船的心情和逆風逐漸將木筏往後吹的現實造成對立的緊張氣氛。激情正是浪漫主義精神所在，但畫中那座人體構成的金字塔不免有古典主義的遺風，在這幅畫中浪漫主義的激情和古典主義造型交織在一起，構成由古典主義向浪漫主義過渡的傑作。

這幅畫巨大的畫面，結構宏偉、氣勢磅礴。情節激動人心，構思大膽富有戲劇性，構圖嚴謹充滿律動，畫中人情感激越。人體塑造堅實有力度，光影對比強烈，整個色調陰森沉鬱，顯示出震撼人心的悲劇力量。這幅傑作的問世，開辟了浪漫主義的藝術道路。法國歷史學家彌列什贊揚說：「籍里柯獨自一人憑自己的力量把船引向未來，法蘭西本身，我們本身在《梅杜莎之筏》上被表現出來了。」可是當這幅史無前例激動人心的作品1819年在沙龍展出時，受到古典主義畫家猛烈的攻擊。安格爾看了以後說：「我真希望把那幅《梅杜莎之筏》從盧浮宮博物館內剔除出去，我不想看這種東西，這只能算是解剖學的表演，展現在人們面前的是死屍樣的人物，實在敗壞觀賞者的趣味。」在當時最能理解這幅畫的是一位比籍里柯小七歲的青年，他在自己的日記中曾這樣寫道：「當籍里柯在畫他的《梅杜莎之筏》的時候，允許我去看他作畫，他給我這樣強烈的印象，當我走出畫室後，我像瘋人一樣跑回家去一步不停，直到我到家為止。」這個人就是被譽為浪漫主義之獅的德拉克洛瓦。

梅杜薩之筏》從畫面的構圖、光線、色彩到人物的動態表情以及豐富的想像力，都是無與倫比的。畫家以金字塔形的構圖，把事件展開在筏上僅存者發現天邊船影時的剎那景象，刻畫了遇難者的飢渴煎熬、痛苦呻吟等各種情狀，畫面充滿了令人窒息的悲劇氣氛，開創了浪漫主義先河。

很顯然，畫家在這一海難事件中，看到了與復辟年代法國革命所遭遇的相似景象，《梅杜薩之筏》不是一幅單純的「新聞」畫，它是畫家對現實的影射。這種浪漫主義，正如當時英國浪漫派詩人拜倫在他的一首敘事長詩《唐璜》中所描寫的驚濤駭浪的險境一樣，可謂是先進思想的藝術反射。

在畫面上，船帆與木筏上的倖存者正好構成一個三角形，成為畫面的中心，向觀眾明白展現出木筏在海上飄盪的情景。有的人已經死去，有的人奄奄一息，有的人抱著親人的屍體陷入沉思……而一堆振臂向前的人沖破了穩定的大三角形的束縛，又構成一個動盪、富於激情的三角形。他們一個推一個，直到最高處的人被高高舉起，揮舞著一塊紅巾。順著他們呼喊的方向，細心的讀者能夠在遠處的浪尖上發現一個細微的船影，與迫在眼前的死亡相比，它意味著生的希望。
被稱為「浪漫主義雄獅」的歐仁·德拉克羅瓦在看過這幅作品後，像發了瘋一樣，徑直跑回自己的畫室，開始尋求同樣激動人心的創作方法。而波旁王朝的擁護者們則恨不得將此畫劈成碎片，以瀉心頭之恨。具有諷刺意味的是，最終是國王路易十八出面，才使這幅名作免遭厄運，他將《梅杜薩之筏》捐贈給盧浮宮美術館，在那裡永久珍藏。

❸ 煩請哪位高人幫我寫兩句帶「春梅」的詩，用來贊美油畫上粉色的梅花，謝謝各位了！

春風花氣香 梅花抄次第芳
春風斗妍麗 梅花可人意
春風撲面春花香 梅花斕斑春漸芳
春秋鼎盛正清貴 梅花眷眷故人情

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❺ 梅東升的藝術介紹

1994年油畫作品：《走過冬季》入選第二屆中國油畫展。1994年油畫作品：《餘光在這里疲倦閃過》入選第八屆全國美展，該作品被遼寧美術館收藏。1999年油畫作品：《向著太陽》在建國50周年遼寧省美術創作成就美展獲優秀作品獎。2004年油畫作品：《通往後藏的路》迎接第十屆全國美展遼寧美術作品展獲優秀作品獎，作品被台灣某畫廊收藏。1998年油畫作品：《出雪域》參加「中國當代藝術精華展」赴英國倫敦卜勞德畫廊展作品被收藏。1996年油畫作品：《雪域迴音》參加遼寧「中國東北現代油畫展」赴馬來西亞「亞洲民俗文物館」展覽中被收藏。油畫作品多次發表於報刊、雜志，多次赴美國、英國、馬來西亞、台灣、香港等國家和地區展被美術館、畫廊、公司、私人收藏。
藝術特色
有人說讀梅東升的油畫，你要有準備，精神准備和心理准備。沒有準備的話你會被畫里藏著的太多太涌太深厚太豐富太張狂的情感一下子驚得不知所措。好像一個清晨在海邊散步的人，原本期待的是清新的空氣和被露水打濕的腳趾，卻被一場突如其來的巨浪淋濕打倒，呆坐在地上不懂剛剛發生了什麼。
梅東升的西藏油畫作品，燃燒濃濃的畫情，是一鱒陶醉的美釀，表達一種形式語言, 是感性與精神內容的統一, 是文化的符合, 可以從形式中獲得審美感悟。給人許多莫名的啟示，和豐富的想像空間，從心靈走向心靈。
美感有多種不同形式的分類：壯美、優美、司空見慣、無須贅言。梅東升的西藏油畫作品，可謂用壯美來形容一點不為過。他的筆下：山多姿，水多色，人多情，物多意。

❻ 油畫怎麼畫梅花

1，充分了解梅花的外形及結構，包括各個生長時期的特點。
2，如果是比較薄的版色彩，注權意細微的色彩變化。
3，也可以用比較厚的色彩堆起來，這樣更有立體感。
4，也要注意枝幹及背景的處理。
5，或者借鑒一下國畫梅花的畫法或構圖，也許會有特別的效果。

❼ 梅花用油畫棒怎麼畫

梅花想用油畫棒畫的更好，必須要抓住它的具體形態以及細節性的特徵，才能達到更理想的繪畫效果。

❽ 梵高的著名作品

一、梵高的著名作品：
1、《加歇醫生》
《加歇醫生》文森特·威廉·梵谷於1890年6月，也就是在自殺前一個月，為精心照顧他的加歇醫生畫了這幅肖像。他自己說：「我希望畫一位藝術家友人的肖像，他滿懷偉大的理想。我希望把我對這個人的感覺和愛慕之心畫進作品裡。我誇張了他的頭發的金黃色，在頭像後面我不畫小屋的普通牆壁，而用我調配得極為豐富、極為強烈的藍色塗出無限深遠的背景。由於這種單純的配合，使金黃色頭發的頭部，在這豐富的藍色背景上發光，像星星嵌在深沉的碧空中。"他畫這個像的時候，他寫了一句話：人們也許會長久地凝視它們，甚至在100年後，帶著渴念追憶它。這是他一百年以前，他寫的一句話，這個事情被他言中了。到了1990年5月，正好一百年以後。

2、《夜晚的咖啡館》
《夜晚的咖啡館》是由深綠色的天花板、血紅的牆壁和不和諧的綠色傢具組成的夢魘。金燦燦的黃色地板呈縱向透視，以難以置信的力量進入到紅色背景之中，反過來，紅色背景也用均等的力量與之抗衡。這幅畫，是透視空間和企圖破壞這個空間的逼人色彩之間的永不調和的斗爭。結果是一種幽閉、恐怖和壓迫感的可怕體驗。作品預示了超現實主義用透視作為幻想表現手段的探索，但是沒有一種探索，能有如此震撼人心的力量。

3、《星夜》
《星夜》是一幅既親近又茫遠的風景畫，這可以從十六世紀風景畫家老勃魯蓋爾的高視點風景手法上看出來，雖然梵高更直接的源泉是某些印象主義者的風景畫。高大的白揚樹戰栗著悠然地浮現在我們面前；山谷里的小村莊，在尖頂教堂的保護之下安然棲息；宇宙里所有的恆星和行星在「最後的審判」中旋轉著、爆發著。這不是對人，而是對太陽系的最後審判。這件作品是在聖雷米療養院畫的，時間是1889年6月。

4、《十五朵向日葵》
這些簡單地插在花瓶里的向日葵，呈現出令人心弦震盪的燦爛輝煌。梵·高以重塗的筆觸施色，好似雕塑般在浮雕上拍上一塊黏土。黃色和棕色調的色彩以及技法都表現出充滿希望和陽光的美麗世界。

5、《沒鬍子的自畫像》
這幅《沒鬍子的自畫像》是梵谷的最後一幅自畫像，畫於1889年，這一年他的母親70歲。雖然早年因為一些矛盾引起母子關系緊張，平時不常聯系，但在母親生日那天，為了讓母親對自己的健康放心，梵谷決定送一張自畫像給她。梵谷把自己畫得比現實中要顯得健康、年輕、整潔許多，然而這些都無法掩飾他眼底的絕望和孤獨。最後梵谷給了母親一張畫著阿爾卧室的畫，而把這張掛在了自己的牆上。這幅畫於1889年9月在法國聖雷米普羅旺斯完成。畫布上是一幅油畫，尺寸是40厘米x 31厘米。此畫1998年在紐約市以7150萬美元的價格售出，成為史上最昂貴的自畫像。

二、梵高簡介：
文森特·威廉·梵·高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），中文又稱」梵谷」，荷蘭後印象派畫家。出生於新教牧師家庭，是後印象主義的先驅，並深深地影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與表現主義。
梵·高早期只以灰暗色系進行創作，直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派，融入了他們的鮮艷色彩與畫風，創造了他獨特的個人畫風。他最著名的作品多半是他在生前最後二年創作的，期間梵高深陷於精神疾病中，其最後在他37歲那年將他導向自殺一途。在梵高去世之後，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，已躋身於全球最著名最珍貴的藝術作品的行列。梵高的作品目前主要收納在法國的奧賽美術館，以及蘇黎世的kunshaus美術館。

三、人物評價：
亨利·福西隆在論述梵谷時說道：「他是他時代中最熱情和.最抒情的畫家。……對他來說，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一種驚人的詩意」，「他感到大自然生命中具有一種神秘的升華，他希望將它捕捉。這一切對他意味著是一個充滿狂熱和甜蜜的謎，他希望他的藝術能將其吞沒一切的熱情傳達給人類」 。（奧夫沙羅夫編《梵谷論》上海人民美術出版社，1987年，第95頁）

他只是個普普通通的人，甚至比你我的日子更加的難熬，當他的精神接近崩潰的時候，他甚至用剃須刀割下了自己的一隻耳朵，為的只是來制止自己內心越來越強烈的瘋狂，他又是多麼悲哀的一個人啊。他鑄造了不朽的傳奇，卻也成就了自己悲劇色彩的一生，同樣的，藝術家多是短命鬼，這位偉大的藝術家僅僅活了37歲，或許這就是成為天才的悲哀吧！（豐子愷《梵高的生活》）

❾ 煩請哪位高人幫我寫兩句帶「春梅」的詩，用來贊美油畫上粉色的梅花，謝謝各位了！

春風花氣香
梅花次第芳
春風斗妍麗
梅花可人意
春風撲面春花香
梅花斕斑春漸芳
春秋鼎盛正清貴
梅花眷眷故人情
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❿ 梅東升油畫

梅東升，油畫家，1962年生，遼寧營口人，中國遼寧省美術家協會會員，營口市青年美術家協會副主席，營口市油畫學會副主席。
90年至今多次孤身一人赴西藏、青海、甘南、內蒙、新疆等地采風，油畫作品以高原題材為主。其獨特的藝術視角和奔放、個性、色彩濃烈的表現形式，創造出震撼人心的藝術作品，令人過目不忘。
他的頭上沒有耀眼的光環，他在藝術的道路上不倦地追求著理想，堅韌，低調，令人敬佩。