梅花粉筆字圖片

『壹』 梅花篆字是什麼

如圖：

『貳』 乞丐苦練10年粉筆字，字體被收購，如今怎樣了

對於很多職場的人來說，都知道有一種字體是萬萬不能使用的，那就是方正字體，這個是有版權，但又非常的昂貴，可以說一般人買不起，也用不起的一種字體，方正字體分很多種系列，但是其中一種名「方正顯仁簡體」的字體，卻有著一個不一樣的故事，但是關於這個故事很少有人知道，那就是它是一位乞丐苦練10年粉筆字，最終被方正字體被收購而被收錄其中，隨後乞丐也因此成書法家，身價上千萬。

古語雲「勤能補拙」這句朴實無華的話，無數的人都能明白，但是卻很難有人堅持，而今就有一位殘疾的乞丐身體力行地演繹了這四個字的真諦，也就是因為這四個字讓這位乞丐的人生就此有了不一樣的際遇與轉折。

要知道方正字體的版權是十分昂貴的，相信大多數職業人員都是深有體會，而方正允諾的50年版權費可以說非常可觀了，按照方正字體過去1年版權費用預計百萬左右計算，只需要十年就可以成為千萬富翁，而這一次版權的購買，還有著更為深層的意義，那就是對他十年苦練書法的認可，對他書法造詣上的認可，在物質上脫貧的崔顯仁，在精神上也有了完全不一樣的面貌，他不單單是一個寫字賣藝的人，也能稱得上是一位書法家，在當地也漸漸有了自己的名氣。

2013年，方正字體正是開展發布會，而次的主角便是崔顯仁自創的粉筆字體，這也是國內首款以"草根"命名的漢字字體，也就是在這次發布會現場上，方正字體將當時字體獲得的全部收入約1.5萬元給到"粉筆哥"崔顯仁，讓原本只是預測收入徹底的落袋為安，在隨後的日子，和很多網友所能想的一樣，崔顯仁沒過多久就已經不再為生計奔波，也不再擔心家裡經濟來源，但是他依舊還是保持著對書法的熱愛，沒有放棄對寫字的執著，慢慢的也去參加一些書法大會或者與書法相關的活動，可以說完全走向了不一樣的人生道路。

崔顯仁的一生可以一波三折，但是他有著常人難以想像的堅持，人貴在堅持，尤其在生活的突然變故之下，他沒有選擇自暴自棄，要知道每年每天的大街上有多少的乞討者，他們還有很多人比崔顯仁的境況更好，但是也依舊能夠借著人們的同情心生活，但是崔顯仁沒有，雖然妻子幹不了重活，自己也無法勞作，但是他依舊選擇了自食其力，只為了能夠對得起自己。

「書山有路勤為徑」說的是讀書的人，但對於沒有讀過多少書的人，這句話一樣的使用，只有勤勞努力才能改變自己，只有堅持不懈才能成功，但是又有多少人能夠堅持，對於生活已經陷入絕境的崔顯仁，當時的他完全可以借著身體的殘疾與人們的同情，完完全全地做一個乞討者，他不僅沒有選擇這條路，反而選擇了一條更為艱難的路，那就是從頭開始，沒有藝術那就自己練，沒有根底就慢慢來，而這一練就10年，讓他從一個小學文化，幾乎沒有什麼書法功底的人，最終寫出了自己的風采，自己的人生。

『叄』 梅花簡筆畫圖片

梅（學名：Armeniaca mume Sieb.）：小喬木，稀灌木，高4-10米；樹皮淺灰色或帶綠色，平滑；小枝綠色，光滑無毛。葉片卵形或橢圓形，葉邊常具小銳鋸齒，灰綠色。花單生或有時2朵同生於1芽內，直徑2-2.5厘米，香味濃，先於葉開放；花萼通常紅褐色。

但有些品種的花萼為綠色或綠紫色；花瓣倒卵形，白色至粉紅色。果實近球形，直徑2-3厘米，黃色或綠白色，被柔毛，味酸；果肉與核粘貼；核橢圓形，兩側微扁。花期冬春季，果期5-6月。2n=16，24。

梅原產中國南方，已有三千多年的栽培歷史，無論作觀賞或果樹均有許多品種。許多類型不但露地栽培供觀賞，還可以栽為盆花，製作梅樁。鮮花可提取香精，花、葉、根和種仁均可入葯。果實可食、鹽漬或千制，或熏製成烏梅人葯，有止咳、止瀉、生津、止渴之效。

梅又能抗根線蟲危害，可作核果類果樹的砧木。梅花是中國十大名花之首，與蘭花、竹子、菊花一起列為「四君子」，與松、竹並稱為「歲寒三友」。在中國傳統文化中，梅以它的高潔、堅強、謙虛的品格，給人以立志奮發的激勵。在嚴寒中，梅開百花之先，獨天下而春。

(3)梅花粉筆字圖片擴展閱讀：

植物學史

梅是中國特有的傳統花果，已有3000多年的應用歷史。《書經》雲：「若作和羹，爾唯鹽梅。」《禮記·內則》載：「桃諸梅諸卵鹽」。《詩經·周南》雲：「縹有梅，其實七兮！」。在《秦風·終南》、《陳風·墓門》、曹風·鸕鳩》等詩篇中，也都提到梅。

上述古書的記載說明，古時梅子是代酪作為調味品的，系祭祀、烹調和饋贈等不可或缺少的東西。至少在2500年前的春秋時代，就已開始引種馴化野梅使之成為家梅--果梅。1975年，中國考古人員在安陽殷墟商代銅鼎中發現了梅核，這說明早在3200年前，梅已用作食品。

『肆』 那裡有梅花篆字寫的萬事如意圖片

小篆

『伍』 梅花篆字書法字帖哪裡有賣梅

沒有來！

根本沒有！

所謂梅自花篆字不是一種，它不是一種字體，也不能算篆字的筆畫方法之一。只能說他不過是把漢字變形為一種圖案：或寫成（畫成）梅花花朵形狀。或者梅花花枝花朵形狀，可以隨心所欲，讓人看著像梅花就好，而且還能辨認出它是某個漢字、

梅花篆字---把文字變成梅花花朵的寫法：

諸如此類，就是把文字變形和某種東西相像，把文字圖案化......

『陸』 怎麼畫梅花~用鉛筆圖片

平常要多觀察畫家的畫，要動腦筋。還要多看梅花的實物。要了解它的習性。多觀察，你就能畫好了。
第一步是出枝。先用筆蘸調淡墨，在盤子邊上括幹些，再蘸深墨，以中鋒畫出最前面的枝條。起筆時用中鋒，畫至枝條下端漸轉側鋒，務必注意行筆過程中，枝條留白斷開，以便填花。也可先用較淡的墨，以側鋒畫出後邊的粗枝幹，再加前面深枝條。要根據構圖需要靈活運用。無論那種方法，枝乾的穿插交錯、疏密關系和斷開留白等都是一樣的。

第二步，用淡墨圈出花朵。注意花朵的聚散和正側偃仰背的表現。花朵與枝幹需反復交替進行。畫好主要枝幹，決定畫面大局，畫好一部分旁枝後開始畫花，花畫得差不多時，再在花中穿插枝梢，而後再補些花，或再添些細枝梢，這樣交替進行，逐步完善，不可各步驟之間截然分開。

第三步，處理花心、剔花須、點蕊頭、點花蒂。用較禿的筆，以中鋒濃墨為佳。花朵的正反背側往往通過點心才能表現出來。

第四步是點苔，收拾整理。干、枝、花等基本完成後，再回過頭看看總體效果，不足之處再作充實調整。最後在適當的部位題款加印章。一幅梅花就完成了。

畫圈梅，一般不著色。為托出白花，可在花瓣輪廓外圍圈染淡墨。也可用淡赭石或淡草綠圈染。圈染時水分要足，力求滲化效果，切忌干澀、刻板。圈染後可再用較大的筆，加水調和成更淡的赭石或草綠，點灑於圈花或枝幹間隙，（點灑時要有疏密，不宜過多）使畫面層次更充實多變，總體氣氛更好。花心處一般留白，或點黃粉。
也有畫者，在畫好後，往宣紙背面花瓣里填白粉，會使白梅更加飽滿突出，增添姿色。

梅花的構圖

構圖，在中國畫的傳統理論中稱作「經營位置」，也就是畫面的布局。這是在理解了花卉的生長規律、結構特徵、並懂得了基本造型方法和筆墨要求後，進入摹寫或創作時，必然會碰到的問題。同樣是一種花卉，為什麼有素養的畫家入畫時，能給人以美的享受，而初學者則難以做到，除筆墨技巧外，畫面的總體布局，即構圖的合理與否是十分重要的。所以，筆墨、形體和構圖是畫好一幅畫的主要技法要素。

中國花卉或花鳥畫的構圖，可以從兩個方面來認識。一是處理畫面的具體手法或方式，如「S」形構圖，半環形構圖，縱橫交叉構圖等。二是掌握畫面布局中美的法則，如主輔、虛實、疏密、聚散、藏露、開合、呼應等。初學畫梅，掌握幾種具體的構圖形式是必要的，但根本上是要理解和掌握構圖規律，做到舉一反三。靈活運用，才能千變萬化，得心應手，現分別簡述之。

主輔：或稱「主次」、「賓主」、「主客」等，一幅畫有主體，有陪襯。主體是畫面的重點或中心。布局時力求主體的位置突出、醒目，其他作為陪襯，位置應隱蔽些，畫行虛些。左圖前面一枝梅為主，後為賓。一主一輔。一濃一淡，一高一矮、一疏一密，自然形成了鮮明的節奏與對比。切忌主次不分，平均對待。

具體運用時，也有用反襯的手法。即把矮小次要的置於前面，主體置於後面。可視構圖需要和表現手法而定。

虛實：一幅畫，總體布局上必須有虛實對比，一般說來，「有畫處為實，無畫處為虛」或者說「有筆墨處為實、無筆墨處為虛」。這都是說明畫面上的空白和物象的對比關系。在構圖上常有虛實相間、虛實互用、以虛顯實、以實破虛等手法。花鳥畫一般不畫背景，留出大塊空白，即是「虛」，而所畫之物即為「實」，或者近者為實而遠者為虛，或者主為實賓為虛，都是為了畫面的對比效果。「虛」能給人以「遷想妙得」之功，所謂「意到筆不到」、「意猶未盡」也正「以虛顯實」的絕妙效果。切忌滿紙筆墨，所畫物象占據一切空白，畫得嚴嚴實實，反而使觀賞者感到閉塞，失去了遐想之餘地。

圖45，在構圖上除兩枝梅花有主輔之分外，在左上方留出大塊空白，即是為了求得虛實效果。
疏密：中國畫理中有「密不通風，疏可走馬」之法則。構圖時應密處密，疏處疏，疏密有致才能節奏生動，平鋪直敘，沒有疏密變化則刻板平淡，觀之乏味。畫梅花，主要是處理好枝幹、花朵、苔點等點、線、面的排列交叉關系。上圖，前面主體枝幹濃而密，後面輔枝淡而疏。

聚散：是指集中與分散的關系。畫梅花，花朵的分布必須有聚集在一起的，有疏落分散的，聚散之間要互相聯系，做到聚而不塞，散而不散，才能富有韻律，引人入勝。切忌平均分布、散點布局。

藏露、隱現：根據意境和畫面藝術手法的需要，在構圖時，往往某些部分要藏，某些部分要露。某些部分要畫得顯眼些，某些地方則要隱蔽些。一般是主體部分要醒目突出，陪襯部分隱蔽些。但有些構圖，主體部分也要有藏露、隱現。如表現古梅老乾為主的畫面「老乾新姿」，構圖時盡管老乾占據畫面主要位置，但具體著筆時，必須處理好藏露隱現的關系。才能使畫面產生大小粗細、濃淡前後等強烈對比和含蓄多變的藝術效果。

開合：是指畫面構圖的完整統一。門窗有開關，故事有始末，文章有開頭結尾，畫畫同樣有起有結。有的畫使人感到沒畫完，這就是沒有合好。如畫一條龍，畫龍身為「開」，點睛則為「合」，畫龍不點睛，則是死龍。畫梅花也如此，只圈點花瓣而不點花心，猶如畫龍不點睛，顯得沒精神，也就是只開不合。無論小構圖、大構圖都要處理好開合關系，有的畫面有幾個開合，都要認真處理好，使其達到完整統一。切忌有頭無尾，半途而廢。

呼應：也稱「顧盼」，是指畫面的物象形態，色調互相協調、呼應，相映成趣。構圖上應在上下、左右、前後、主輔等各個方面去考慮，使之做到顧盼有情，氣脈貫通，情景交融。切忌機械湊合、各自東西互不關聯。

圖47，主體梅，主幹上發，旁發小枝在畫面上方轉而下垂，和右下側梅枝上下呼應，形成顧盼之勢，使畫面構圖富有變化和情趣。避免了主輔兩枝梅花，枝條全都上發的單調局面。

綜上所述，既是一般花鳥畫構圖中創造形式美的重要法則，也是畫梅花時應該掌握的規律。梅花構圖和其他花卉大同小異，根據梅花以表現枝幹為主，構圖上可歸納為「長短、粗細、多少、縱橫」八個字。梅花的一切構圖形式，萬變不離其宗，都發自這八個字。

構圖力求形式優美，變化萬千，時又求得統一，「變化統一」是構圖的總要求。變化與統一是事物矛盾對立的兩個方面。一幅畫無「變」則板，「變」過則亂。也就是說，畫畫時在筆墨、形體、色彩等諸方面太統一，必然呆板、單調、無生機。必須造成表現手法上的各種「矛盾」，才能產生起伏、滌盪和節奏韻律等美的東西。梅花構圖，也正是運用矛盾的對立統一法則，創造出各種各樣的構圖形式。

『柒』 「寶劍鋒從磨礪出,梅花香自苦寒來」顏體書法圖片

顏體書法如下圖：

寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。這句詩是出自明代佚名《警世賢文·勤奮篇》。

白話文釋義：寶劍的銳利刀鋒是從不斷的磨礪中得到的,梅花飄香來自它度過了寒冷的冬季。喻義要想擁有珍貴品質或美好才華等是需要不斷的努力、修煉、克服一定的困難才能達到的。

(7)梅花粉筆字圖片擴展閱讀

顏體的書法特點：

結體方正茂密，筆畫橫輕豎重，筆力雄強圓厚，氣勢庄嚴雄渾。

從特點上論，顏體形顧之簇新、法度之嚴峻、氣勢之磅礴前無古人。從美學上論，顏體端莊美、陽剛美、人工美，數美並舉，幽為後世立則。從時代論，唐初承晉宋餘緒，未能自立，顏體一出，唐斗壇所鑄新體成為盛唐氣象鮮明柄志之一。

顏真卿的楷書一反初唐書風，行以篆籀之筆，化瘦硬為豐腴雄渾，結體寬博而氣勢恢宏，骨力遒勁而氣概凜然，這種風格也體現了大唐帝國繁盛的風度，並與他高尚的人格契合，是書法美與人格美完美結合的典例。他的書體被稱為「顏體」，與柳公權並稱「顏柳」，有「顏筋柳骨」之譽。

其楷書結體方正茂密，筆畫橫輕豎重，筆力雄強圓厚，氣勢庄嚴雄渾。早期作品以《郭虛己碑》、《多寶塔碑》等為其代表作，個人風格尚未形成，結體謹嚴，清麗俊秀，成熟作品首推《顏勤禮碑 》為其代表作，此時外拓開張，剛勁雄強的個人風格已然形成，晚年作品則以《麻姑山仙壇記》等為代表，用筆結體多古拙之趣。

『捌』 如何繪制一幅速寫梅花呢那麼繪制梅花的步驟是什麼

第一步

首先我們要開始構圖，構圖是最麻煩的，而且我們需要確定梅花枝的順序，一般是從上到下或者從左到右繪制。 我們首先畫的是梅花的最外面的枝條。然後勾勒出梅花的主要枝條。 這些必須具有主要和次要分支。 同時，我們的分支不可能都是連續的。 因為有正反面，所以我們需要為以後畫梅花預留空間。

第五步

仔細觀察整幅畫，因為畫面底部的顏色太淺，需要進一步加深加深，所以多加一些枝條，讓畫面更加沉穩。 添加樹枝時，相應地添加一些梅花。最後就是在圖片中添加一些小圓點，讓圖片飽滿有內涵。 在左下角，您可以蓋章或簽名以完成這幅作品。還可以用毛筆畫出梅花，效果很優雅。

『玖』 關於梅花的書法作品

梅花是中華民族與中國的精神象徵，具有強大而普遍的感染力和推動力。梅花象徵堅韌不拔，不屈不撓，奮勇當先，自強不息的精神品質。是我國古代很多文人雅士都喜歡的花類。下面是我為你整理的關於梅花的書法作品，希望對你有用!

關於梅花的書法作品欣賞

關於梅花的書法作品圖片4

梅花傳統文化

梅花是中華民族與中國的精神象徵，具有強大而普遍的感染力和推動力。梅花象徵堅韌不拔，不屈不撓，奮勇當先，自強不息的精神品質。迎雪吐艷，凌寒飄香，鐵骨冰心的崇高品質和堅貞氣節鼓勵了一代又一代中國人不畏艱險，奮勇開拓，創造了優秀的生活與文明。有人認為，梅花的品格與氣節幾乎寫意了中國人“龍的傳人”的精神面貌。全國上至顯達，下至布衣，幾千年來對梅花深愛有加。“文學藝術史上，梅詩、梅畫數量之多，足以令任何一種花卉都望塵莫及。”國人賞花，不僅欣賞花的外表，更欣賞花中蘊含的人格寓意和精神力量。

寒冬鬥士——梅，為歷代文人畫士所喜愛。千百年來，從《詩經》到現代散文，許多頌梅的佳作流傳下來。

梅於冬春開花，稱報春花使，獨放於百花之前。古詩中有許多體現其時間早的意泉：“牆角數枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來”(王安石《梅花》)。“飛雪落前村，千尋翠嶺，一枝芳艷”(楊記《少年游》)。“風雪送春歸，飛雪迎春到，已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏。俏也不爭春，只把春來報。待到山花爛漫時，她在叢中笑”(毛澤東《卜運算元·詠梅》)。梅，它既是一年中最後一個季節開放的花，而又是來年春天第一個盛開的花，這樣這既是歲寒三友之一，又是一個美麗的報春使者。

卓絕孤清的象徵：陳志歲《梅嶴賞冬梅》詩：“一境寒深極，他花不敢開。層林晴著雪，香海氣澄埃。顧謂孤山小，須移五嶺魁。遠來親傲骨，祗肅白雲隈。”

梅的情感意思：古往今來，詩言志，詩詞中的萬物在詩人的眼中，無不著其色，蒙上了感情的面紗，這使是梅物質而幻化為精神的，成為人感情的寄寓者。

相思的象徵：“人間離別易歲時，只梅枝，勿相思。”(姜夔《江梅引》)這便是詩人對遠在它鄉的故人的相思，“笛聲三弄，梅心驚破”，“一枝折得，人間天上，沒有堪寄”(李清照《孤雁兒》)詩人對之夫的相思之情表現得淋漓盡致，令人不禁垂淚。

高潔、孤傲的象徵：“不知梅格在，更看綠葉和青枝”(蘇軾《江梅三首》)。蘇軾所道梅格便是高潔孤傲吧。“梅枝高韻勝”(市居安《梅石問詩話》)，“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”(林和靖《山園小梅》)，梅許是生性高潔，未嘗與別種花同開，也許飛是它怕污損了自己的暗香。“莫恨香笑雪減，須信道，掃跡情留，難言處，良宵淡月，疏影尚風流。”(李清照《滿庭芳》)。詩人贊美的是梅之飽經風霜的折磨，仍孤高自傲，對人生存在信心的高尚的精神品格，“無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故”(陸游《卜運算元》)，這又是詩人對自己的一個真實寫照，梅常存於橋邊，驛外，磅，崖縫，是那麼的孤傲，那麼的高潔，詩人陸游便是這樣一種性格之人。“微雲淡月，對孤芳。分付誰，空自倚，清香未減，風流不在人知”(晃沖之《漢宮春·梅》)，詩人必是一高潔孤傲之人。

友情象徵：“折梅逢驛使，寄於隴頭人，江南無所有，聊贈一枝春”(陸凱《荊州記》)。陸凱與范曄交善，自江南寄梅花一枝與范曄，濃濃友情傾注於一枝梅中，不知范曄當時收到此梅時是否被陸凱之舉所感動呢?“攜手江村，梅花飄裙。情何限，處處消魂”(蘇軾《行香子》)，尋春時正值梅花似雪，飄沾衣裙，友情展露無疑。立於長廊中，長廊右為一水池，池中假山嶙峋，池右為一臘梅，簇簇金黃傲立於枝頭，池中水已為冰，假山上草已為殘根，近而觀之，撫其板干，其干之硬可整而知，不禁為其之堅強不屈所感動，良久立於樹下，思之遠矣 。