仲仁梅花

Ⅰ 有關梅花的名人趣事

梅釋名
「梅」字何來？李時珍在《本草綱目》中作了說明，他說：「梅，古文作某，象子在木上之形。梅乃杏類，故反杏為某，書家訛作『甘木』。後作梅從每，諧聲也。或雲：梅者，媒也，媒合眾味……」李時珍從梅形、梅聲、梅史等方面道出「梅」字的來歷，具有一定的說服力。
望梅止渴
「望梅止渴」為我們大家熟悉的成語，它出自於一個典故。《世說新語》載：「魏行役失汲道，軍皆渴，乃令曰：前有大梅林，饒子甘酸，可以解渴，士卒聞之，口皆出水，乘此得及前源。」
孫亮明察秋毫
相傳孫亮出西苑，想吃梅，就派手下黃門到中藏去取蜜漬梅。取來發現蜜中有老鼠屎。是黃門所為還是藏史所為？下官建議將兩者均治罪，孫亮說：「此易知耳。」就命令手下掰開鼠屎，發現屎里乾燥，孫亮大笑說：「必是黃門所為。」原來以前黃門向藏史要過蜜，藏史未給，遂起報復之心。
華光月夜畫梅
宋代出現了專一畫梅的畫家——仲仁。仲仁是衡州華光寺僧，曾是寺內主持，人以華光稱之。《畫梅譜》雲：「華光道人方丈植梅數本，每花放時輒移床其下吟詠終日，莫知其意。偶月夜未寢，見窗間疏影橫斜，蕭然可愛，遂以筆規其狀，凌晨視之，殊有月下之思。」有人說墨梅就出於此。
孝行感花
相傳古時有個龍廣寒，侍母很孝。6月1日，其母生日，忽見北窗外一枝梅花盛開，人皆以為孝行所感。有人遂稱此梅為「孝梅」。廣寒活了108歲，死時童顏鶴發，人稱奇。（出自《古今圖書集成·草木典》）
梅梁湖生花
《具區志》雲：「梅梁湖在夫椒山東，吳時進梅梁至此，舟沉失梁，後每至春首，則水面生花。」
杜甫植梅
《延安府志》載：「鄜州梅柯嶺在州南3里，相傳有梅樹為杜甫所手植。」
梅花名志
相傳唐玄宗時賢臣宋璟，少年時兩度應試未中，一度沮喪消沉。一日見牆隅古梅，冒寒而放，由此啟迪立志奮發，終於名揚天下。
評梅詩
《竹坡詩話》雲：「林和靖賦梅詩，『疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏』」之語，膾炙天下有200多年。蘇東坡晚年在惠州作梅花詩，「紛紛初疑月掛樹，耿耿獨與參橫昏」，此語一出，和靖之詩即暗然。後來又出現張雲潛詩「調鼎當年終有實，論花天下更無香」和曾公袞詩「調鼎當年花得似，暗香唯有月明知」，此兩句雖不及東坡高妙，卻能使人感到別有趣味。
梅妻鶴子
宋代隱士林逋比陸游更痴於梅花，他一生甘於淡泊，隱居於杭州孤山，二十年足不及市，不仕不娶，終日以植梅養鶴自娛，人稱「梅妻鶴子」。他的詠梅詩中，以「疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏」為人們稱贊，是千古絕唱。
梅雪相爭
梅與雪相爭誰輸誰贏呢？宋代詩人盧梅坡作了一回公平的裁判，他道：「梅雪爭春不肯降，詩人擱筆費評章。梅須遜雪三分白，雪卻輸梅一段香。」又道：「有梅無雪不精神，有雪無詩俗了人。月暮詩成天又雪，與梅並作十分春。」
義葬梅花嶺
明末民族英雄史可法，在揚州抗擊清軍時，遺言「死當葬梅花嶺」，他把梅花視為神聖的象徵。梅花嶺，揚州廣儲門外的一個土山，山上梅樹很多。戰後其後輩「求公之骨不可得，乃以衣冠葬之」於此。（出自《鮚埼亭集外編》）
鄭板橋畫寒梅
興化一財主，久仰板橋的大名，多次請求板橋為他作畫，但板橋始終沒有答應。最後，板橋在其友人的說服下，才勉強答應下來。但他不收畫錢，卻要求財主減收農民的畝稅，否則不畫。財主只好忍痛答應了。作畫時，財主要求板橋畫牡丹，因為牡丹象徵富貴。當板橋畫完後，財主大叫一聲：「好！」書童受驚，不慎將墨汁滴到畫紙上，財主見此，正要打罵書童，板橋卻說：「如此正好。」於是揮筆一就，一枝寒梅躍然紙上，並作詩雲：「畫了牡丹又畫梅，富貴貧窮各一邊。人雲牡丹顯富貴，我贊寒梅占花魁。」
只有梅花是知己
魯迅曾精闢地用梅花作過一個比喻：「中國真同梅樹一樣，看它衰老腐朽到不成一個樣子，一忽兒挺生一兩條新梢，又回復到繁花密綴，綠葉蔥蘢的景象了。」他請人為他篆刻過「只有梅花是知己」的石印，抒發自己高潔的情懷。
梅痴吳昌碩
近代金石書畫藝術大師吳昌碩愛梅成痴，在江、浙、滬一帶傳為佳話。他曾作畫題詩：「十年不到香雪海，梅花憶我我憶梅。何時買棹冒雪去，便向花前傾一杯。」在他謝世前一年的春天，已是84歲高齡的他還偕同其子和門生，扶杖去超山賞梅。逝世後，他的親屬遵吳先生的遺願，將他的陵墓營建在超山上。
梅頭觸竹
「歲寒三友」盆景，是優美的藝術作品。關於它有一段趣聞逸事：在抗戰期間，無錫名畫家江寒汀，曾在上海會合畫壇友好開設「大觀藝圃」，專供同道臨場揮毫，交流畫法，並且附設園藝部，出售一些藝術盆景。一次，有一市儈登門索制賀歲盆景，畫師們見他出言盛氣凌人，為了教訓他一番，故意把一株梅樹作半懸崖式，低垂的枝頭碰及下面矮竹葉叢，粗看之下，頗具詩情畫意。這個人自命風雅，搖頭晃腦鑒賞一番，捧著就走。這時，畫家們哈哈大笑。原來盆景中的「梅頭觸竹」是隱喻他「霉頭觸足」之意，這是當時舊社會上海灘上那般財迷心竅市儈們在新春佳節之際，最犯忌的一句話。這雖是一則笑料，卻也是一個藝術的妙用。

Ⅱ 為釋仲仁的墨梅畫配一首古詩詞

宋代詩人朱熹、元代詩人王冕都曾創作過七言絕句《墨梅》，本來都是題詠所畫梅花的詩作，洵為題畫詩中的上乘之作。可選用。

《墨梅》朱熹

夢里清江醉墨香，蕊寒枝瘦凜冰霜。

如今白黑渾休問，且作人間時世妝。

《墨梅》王冕

我家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕。

不要人誇好顏色，只留清氣滿乾坤。

Ⅲ 從古自今擅長畫梅花的畫家都有哪些

北宋君主宋徽宗趙佶的臘梅就畫的不錯，在傳世的一幅臘梅山禽圖中就可以看出回。作為一代帝答王，趙佶卻在藝術繪畫上成就頗深，尤其是花鳥人物方面的繪畫。這幅臘梅畫畫中彩墨工細，筆墨運用自如，用細筆勾勒梅花小枝，設色清雅。再加上山禽刻畫的栩栩如生，逼真細致，構圖明朗，造型大方。
墨梅鼻祖」是一位名為鍾仁的花鳥畫大師，也是北宋年間的畫家，對於梅花也是十分欣賞，尤其是墨梅的創作，更是一絕，始創墨梅畫法。「疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏」，這首詩也恰到好處的形容了仲仁畫家的墨梅畫上的成就與風格，將枝幹虯曲、疏影橫斜之神態勾勒得淋漓盡致。
除了這兩位北宋畫家以外，元代王冕，明代陳老蓮，清代金農、李方膺、汪士慎等，這幾位古代畫家都是喜梅愛梅善畫梅的名家花鳥畫大師。梅花的清雅俊逸、冰肌玉骨、凌寒留香等的品性風格也被刻畫的淋漓盡致，流傳至今的幾幅梅花字畫，也受到了熱烈的歡迎。

Ⅳ 殿前歡·梅花的注釋譯文

①月如牙：指新月。
②早：已經是。疏影：指梅花在月光照射下的投影。
③逃禪老筆：一說指南宋畫家楊無咎，號「逃禪老人」，以善畫梅著稱，時常對家中老梅寫生。一說指北宋僧人華光長老（名仲仁，因住衡州華光山而稱華光長老），擅畫梅，常在月夜，就窗間梅花疏影用水墨暈寫，稱墨梅，傳有《華光梅譜》。
④胡床：交椅。
⑤看咱：即「看啊」。咱：語助詞。
⑥大都來：只不過。
⑦梅花是我，我是梅花：意為作者在畫梅的藝術構思中，不覺已成了梅花的化身。 在新芽般一彎明月映照下，疏落的梅影映滿庭院的窗紗。即使用我修禪人的老練筆墨，也難以畫出這別一樣清新佳美的圖畫。不由得坐在胡床上痴神地看得連眼也不眨。惹得妻子罵我有了邪心，為什麼情事牽掛。我告訴妻子，只不過是迷上了梅花，大概那梅花就是我，我就是那月下的梅花。

Ⅳ 墨梅後兩句說明了他畫梅花不是為了什麼

《墨梅》後兩句說明了他畫梅花不是為了向世俗獻媚的高尚情操。表現了詩回人鄙薄流俗，獨答善其身，不求功勛的品格。

原詩：

《墨梅》元代：王冕

我家洗硯池邊樹，朵朵花開淡墨痕。

不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤。

釋義：

我家洗硯池邊有一棵梅樹，朵朵開放的梅花都像是用淡淡的墨汁點染而成。

它不需要別人誇獎顏色多麼好看，只是要將清香之氣彌漫在天地之間。

(5)仲仁梅花擴展閱讀：

此詩約作於元順帝至正九年至十年（1349年—1350年）期間。王冕在長途漫遊以後回到了紹興，在會稽九里山有一梅花屋，自號梅花屋主。此詩就作於此。此時正值元末農民大起義爆發前夕，作者面對現實生活中無法解決的矛盾，借梅自喻，感慨之下作此詩。

詩句構思精巧，將畫中墨梅與池邊梅樹化而為一，彷彿畫中之梅的淡淡墨暈，為池頭梅樹吸收水中墨色所致。贊賞墨梅雖無耀人眼目的色彩，卻極富清新高雅之氣，以此表達不願媚俗的獨立人格理想。

這首詩表面上是贊美梅花的美麗，實際上寫出了詩人自己不向世俗獻媚的胸襟氣質和堅貞純潔的情操。全詩以畫作真，詩情畫意融合無間，意蘊深邃，耐人尋思，為題畫詩中的上乘之作。

Ⅵ 仲仁和尚是怎麼創造墨梅畫法的

宋代有一個叫仲仁的和尚，他也最愛梅花，總是在自己床前放置著梅花，時時觀察梅花的顏色和神韻。每當夜色來臨，月光之下的梅花疏影橫斜，仲仁和尚就用筆墨描摹梅花的形狀，結果他發現，只要他用墨一點染，就可以表現出梅花的韻味，因此他首創了墨梅的畫法。

墨梅講究的是畫梅全不用顏色，只用濃淡相間的水墨暈染，就可以用來表現梅花的神韻，並以水墨暈寫梅花的各種姿態，因此自成一格。當時著名詩人黃庭堅稱仲仁和尚所畫的梅花是：

如嫩寒清曉，行孤山籬落間，但欠香耳。當時著名詩僧惠洪也極其欣賞水墨描繪的梅花，稱仲仁和尚的墨梅為：華光作此梅，如西湖籬落間煙重雨昏時節。

後來，元代著名書畫家趙孟頫在墨梅題跋中稱：世之論墨梅者，皆以華光為稱首。

華光，正是仲仁和尚的法號。仲仁和尚十分喜愛梅花，最終老於梅林之中。但是，他創下的墨梅畫法卻沒有失傳，後代畫家都對他獨具一格的墨梅畫法嘖嘖稱奇。

仲仁突破前人技法，以水墨暈寫梅花的各種姿態而自成一格，墨梅遂成為花鳥畫領域中的新品種，對於我國繪畫題材與技法的開掘具有十分重要的意義。

仲仁和尚著有一本《華光梅譜》傳世，此譜對宋代畫梅理論具有突出的貢獻，後來著名的南宋詞人、畫家、書法家揚無咎和元代著名畫家、詩人、書法家王冕畫梅皆源於此。

年輕時的揚無咎所居住的地方有一棵「大如數間屋」的老梅樹，蒼皮蘚斑，繁花如簇。他經常對著梅樹臨畫寫生，深得梅花真趣。因此，在梅花畫法上，他有著自己獨特的感悟，形成了自己的畫法。

年輕，雄心勃勃的揚無咎將自己的梅花圖進獻於宮廷，卻不得宮廷賞識，被當時的徽宗皇帝斥為「村梅」。

來自宮廷的嘲諷，並沒有影響揚無咎對自己藝術風格的堅持。從此，他在自己的畫上題以「奉敕村梅」，既是一種自嘲，也是一種自傲。他繼續按照自己的審美理想，鑽研墨梅藝術。

揚無咎非常善於學習前人的藝術成就，曾經有位來自華光寺的僧人來清江慧力寺修行，將仲仁和尚的墨梅畫法帶到了這里。揚無咎經常前往虛心學習。

仲仁的畫法給了揚無咎極大啟發，在這難得的藝術切磋中，揚無咎結合自己的藝術經驗，將前人的墨梅藝術提升到了一個新的高度，創造出一種雙勾法來畫梅花，使梅花純潔高雅，野趣盎然。

和大多數喜愛梅花的詩人一樣，揚無咎也喜歡賞梅飲酒。醉後的揚無咎往往不管什麼場合都能揮毫潑墨，如果沒有興致，想求得揚無咎一幅畫，卻很難。

喝醉的揚無咎能在任何一堵牆上塗畫自己的墨梅，但是如果是別人特意帶著重金去求畫，揚無咎卻很少同意。據說，揚無咎曾乘興在臨江的一家驛館的牆壁上畫了一幅折枝梅，吸引了不少往來的文人士大夫，驛館一時也生意興隆。

但這塊畫了折枝梅的屋壁後來居然被人竊走，使得這家驛館頓時車馬稀少，門庭冷落，揚無咎藝術的魅力於此也可見一斑。

揚無咎最著名的傳世花卉作品是《四梅花圖》，又叫《四清圖》，是他晚年的作品，畫分4段，可分可合，每段自成一幅，有獨立的內容和章法，從自跋中可知，作者創作此圖的初衷是要完成一位摯友的命題：要余畫梅四枝，一未開，一欲開，一盛開，一將殘，均各賦詞一首。

這個獨特的命題激發了揚無咎的興致，使他在創作中表現出了應有的大家手筆。畫梅花「未開」，在疏枝斜幹上突出描繪了花苞的聚五攢三，以少勝多。畫梅花「欲開」，在枝幹上布了些整朵梅花，花瓣清晰可數而不露其花蕊，以求含蘊。

《四梅花圖》的花用線勾，不設色。枝幹不用雙勾，以運墨中的自然枯、濕變化，表現老乾新枝的差異。

在構圖上，4幅圖都以疏朗自然取勝，瘦枝冷蕊，清氣逼人，寫出了梅花的真魂。此畫的可貴之處還在於它集中展現了藝術家的詩、書、畫三絕，畫幅上4首寄調《柳梢青》的詞作，既表達了畫家對梅花品格的感受，又緊扣畫意。

揚無咎以他廣受稱道的清勁小楷，錄下這自譜的4首梅花詞，還題上一段作畫緣起的自述。這種在畫作上留下大段題畫文字的做法，在宋代以前的繪畫中，是十分罕見的。

Ⅶ 揚無咎是怎麼畫梅的

揚無咎（1097—1169），字補之，號逃禪老人、清夷長者，清江（今江西清江縣）人，是北宋與南宋之交重要的畫梅專家，詩詞書畫，無所不精，尤以畫梅著稱於世。

揚無咎平生喜梅愛梅，年輕時所居庭院中植有梅樹，他每天觀賞寫生，或月下描摹梅影，日積月累，達到了寫梅之前而胸有梅意的境界，其梅在北宋末就已聞名。但宋徽宗趙佶並不欣賞揚無咎的畫格畫風，笑謂揚無咎畫的梅花是「村梅」，揚無咎我行我素，並且在畫梅花時，索性押上「奉敕村梅」的字樣。

揚無咎墨梅畫法是得道於僧仲仁的墨暈梅花。仲仁，人稱「華光長老」。他酷愛梅花，始創「墨梅」畫法。揚無咎久聞仲仁墨梅大名，欣然前去拜訪，僧仲仁賞其人品、愛其才，與之以同道畫友相處。仲仁親授其墨梅畫法，揚無咎得其真傳，繼承而有發展，一變仲仁之墨暈花瓣，創為墨筆圈線，變黑為白，更適宜於表現疏香淡色的梅花特性。相傳宮廷中曾經壁上掛了一幅揚無咎的梅花畫，只見一群蜂蝶雲集畫中梅花上，宮人見之，贊嘆不已。

揚無咎平生耿介正直，不慕利祿，又不俯仰時好，朝廷屢次請他出來做官，均遭拒絕。他一生沒有做過官，潛心鑽研畫法，終成一代畫梅大師。

Ⅷ 畫梅花最有名的畫家

1、董壽平

董壽平（1904－1997）當代著名寫意畫家、書法家。早年畢業於天津南開大學和北京東方大學。以畫松、竹、梅、蘭著稱，晚年有黃山巨擘之稱，以黃山為題材畫山水，亦善書法。他筆下的硃砂紅梅堪稱絕技，在畫界享有「董梅」、「壽平竹」、「黃山巨擘」的雅譽。

2、王雪濤

王雪濤（1903--1982），河北成安人，原名庭鈞，字曉封，號遲園，中國現代著名小寫意花鳥畫家。他繼承宋、元以來的優秀傳統，取長補短。所作題材廣泛，構思精巧，形似神俏，清新秀麗，富有筆墨情趣。

3、陳半丁

陳半丁，（1876--1970)，即陳年，畫家。以寫意花卉最為知名。他的作品融明、清各家花卉技法之長，以洗練、概括的筆墨和古樸沉著的色彩來表現花卉鳥獸。

4、關山月

關山月（1912—2000），著名嶺南畫派大師，擅長山水、人物、花鳥，尤以寫梅著稱，世稱「關梅」。他的作品具有較強的現實主義精神，因而也體現了鮮明的時代精神。

5、田世光

田世光（1916—1999），中央美院教授，張大千得意弟子，現當代工筆重彩花鳥畫大師。

6、江寒汀

江寒汀（1903－1963），海上著名花鳥畫家、藝術教育家，與唐雲、張大壯、陸抑非並稱「海上四大花旦」，在畫壇上有「江虛谷」的美譽。

7、謝稚柳

謝稚柳 (1910-1997)，擅山水、花鳥、人物、走獸及書畫的鑒別。早年多工筆細寫，晚年喜用落墨法，縱筆放浪，墨彩交融，呈現濃郁浪漫的詩境。

8、黃幻吾

黃幻吾(1906-1985)，名罕，字幻吾，號罕僧，晚年稱罕翁，是活動於上海的嶺南畫派名家。創作取材廣泛,手法多樣,山水、花鳥人物無不見長，構圖新巧，筆墨酣暢，設色雅麗，畫面生意盎然，雅俗共賞。

9、陶冷月

陶冷月（1895—1985），擅長山水、花卉、走獸、游魚，尤善畫中西合璧之月夜景色。也是寫梅花的高手。

10、談月色

談月色 （1891—1976），民國傳奇女子，工詩善書畫，精於篆刻，其畫梅馳譽海內外。

梅花在冬春季節開，和蘭花、竹子、菊花一起稱為「四君子」，也與松樹、竹子一起被稱為「歲寒三友」。中華文化有謂「春蘭，夏荷，秋菊，冬梅」，梅花憑著耐寒的特性，成為代表冬季的花。梅花是中華民族與中國的精神象徵，象徵堅韌不拔，不屈不撓，奮勇當先，自強不息的精神品質。

Ⅸ 誰的梅花畫的最好

中國古代畫國畫梅花最好的畫家——仲仁。仲仁(生卒不詳)字超然，越州會稽(今浙江紹興)人。他是梅花畫法的創始人，因對梅花極為熱愛，因此他筆下的梅花圖個個富有鮮活的生命力，各種姿態栩栩如生。

另外他也是歲寒三友圖的創始人，中國古代畫國畫梅花最好的畫家是仲仁，那麼中國當代也有與其有著異曲同工之妙的畫家，他就是國禮特供畫家是石榮祿。石榮祿老師的代表作《鐵骨生春》、《歲寒三友》等作品也深受大家的喜愛。

國畫梅花是歷代名家都非常喜愛描繪的題材之一，因梅花極其耐寒，獨天下而春，經常被當作傳春報喜、吉慶的象徵，被華人一直視為吉祥之物。後來梅花的文化被延伸為「五福四德」，五福指「福祿壽喜財」，四德指的是「元亨利貞」。由此可見中國的梅花文化可謂博大精深。

關山月喜畫梅，被譽為「當今畫梅第一人」，他卻自稱只算藝壇「一朵花」。其作多為巨幅作品，氣勢磅礴，構圖險而氣勢雄。與傳統畫梅不同，他的梅花，枝幹如鐵，繁花似火，雄渾厚重，清麗秀逸。

Ⅹ 誰的國畫梅花最有名啊

元代最大來的畫梅大師應該源首推王冕，他自號梅花屋主，他的水墨梅畫一變宋人稀疏冷倚之習，而為繁花密蕊，給人以熱烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅圖》他用單純的水墨和清淡野逸的筆致，生動地傳達出了梅花的清肌傲骨，寄託了文人雅士孤高傲岸的情懷。