國畫梅花寫意

1. 畫梅花最有名的畫家

1、董壽平

董壽平（1904－1997）當代著名寫意畫家、書法家。早年畢業於天津南開大學和北京東方大學。以畫松、竹、梅、蘭著稱，晚年有黃山巨擘之稱，以黃山為題材畫山水，亦善書法。他筆下的硃砂紅梅堪稱絕技，在畫界享有「董梅」、「壽平竹」、「黃山巨擘」的雅譽。

2、王雪濤

王雪濤（1903--1982），河北成安人，原名庭鈞，字曉封，號遲園，中國現代著名小寫意花鳥畫家。他繼承宋、元以來的優秀傳統，取長補短。所作題材廣泛，構思精巧，形似神俏，清新秀麗，富有筆墨情趣。

3、陳半丁

陳半丁，（1876--1970)，即陳年，畫家。以寫意花卉最為知名。他的作品融明、清各家花卉技法之長，以洗練、概括的筆墨和古樸沉著的色彩來表現花卉鳥獸。

4、關山月

關山月（1912—2000），著名嶺南畫派大師，擅長山水、人物、花鳥，尤以寫梅著稱，世稱「關梅」。他的作品具有較強的現實主義精神，因而也體現了鮮明的時代精神。

5、田世光

田世光（1916—1999），中央美院教授，張大千得意弟子，現當代工筆重彩花鳥畫大師。

6、江寒汀

江寒汀（1903－1963），海上著名花鳥畫家、藝術教育家，與唐雲、張大壯、陸抑非並稱「海上四大花旦」，在畫壇上有「江虛谷」的美譽。

7、謝稚柳

謝稚柳 (1910-1997)，擅山水、花鳥、人物、走獸及書畫的鑒別。早年多工筆細寫，晚年喜用落墨法，縱筆放浪，墨彩交融，呈現濃郁浪漫的詩境。

8、黃幻吾

黃幻吾(1906-1985)，名罕，字幻吾，號罕僧，晚年稱罕翁，是活動於上海的嶺南畫派名家。創作取材廣泛,手法多樣,山水、花鳥人物無不見長，構圖新巧，筆墨酣暢，設色雅麗，畫面生意盎然，雅俗共賞。

9、陶冷月

陶冷月（1895—1985），擅長山水、花卉、走獸、游魚，尤善畫中西合璧之月夜景色。也是寫梅花的高手。

10、談月色

談月色 （1891—1976），民國傳奇女子，工詩善書畫，精於篆刻，其畫梅馳譽海內外。

梅花在冬春季節開，和蘭花、竹子、菊花一起稱為「四君子」，也與松樹、竹子一起被稱為「歲寒三友」。中華文化有謂「春蘭，夏荷，秋菊，冬梅」，梅花憑著耐寒的特性，成為代表冬季的花。梅花是中華民族與中國的精神象徵，象徵堅韌不拔，不屈不撓，奮勇當先，自強不息的精神品質。

2. 當代畫家畫梅花誰最好

梅花被譽為花中「清客」，並把它與松、竹稱為「歲寒三友」，與蘭、竹、菊稱為「國畫四君子」。梅花以它傲霜鬥雪、不畏嚴寒、凌寒獨開的高潔稟性被中國傳統文人所喜愛，成為文人墨客/畫家爭相歌頌的對象，對於說當代畫家畫梅花誰最好，我們可以先來追溯一下歷史。
據畫史記載，南北朝已經有人畫梅花，到了北宋，畫梅就成了一種風氣，最有名的是仲仁和尚，他創墨梅，畫梅全不用顏色，只用水墨深淺來加以表現。
元明以來，用梅花作畫更多。元代最大的畫梅大師應該首推王冕，他自號梅花屋主，他的水墨梅畫一變宋人稀疏冷倚之習，而為繁花密蕊，給人以熱烈蓬勃向上之感。
明清的畫梅者舉不勝舉，如劉世儒、石濤、金農、汪士慎等，從風格來看，他們大體繼承了宋人的疏冷和元人的繁密兩種畫風。
雖然畫風各有不同，但梅花的那種冰肌玉骨、凌寒留香都是畫家手中常描繪的景緻。
關於當代畫家畫梅花誰最好的畫家，易從花鳥字畫推薦木清、李中華，劉海軍，易天也這幾位老師。其代表作如下：
1、李中華四尺橫幅梅花作品《鐵骨生春》
2、易天也老師寫意畫梅花牡丹《花鳥畫四條屏》
3、木清六尺橫幅花鳥畫梅花喜鵲雙侶《喜上眉梢》
4、劉海軍三尺橫幅花鳥畫梅花《梅花香自苦寒來》

3. 國畫梅花的畫法…枝乾的畫法技巧

國畫梅花的畫法：

1、用木炭條輕輕將梅的枝幹勾畫出來，小枝和花朵不用勾回，以免落墨時放不答開筆。

4. 國畫梅花怎麼畫最簡單

1、勻圈畫法花

雙鉤圈花有工筆、意筆兩種形式，這里單講意筆形式，根據自己的習慣，選擇較小的琅毫筆、羊毫筆(如葉筋、蘭竹、白雲)，蘸淡墨從中鋒圈出花瓣。梅花的花瓣為五齣，花瓣要似圓非圓。用筆要有頓挫、虛實變化，勾線流暢，忌刻板生硬。花苞、花瓣的形狀、大小變化不要過圓，過圓就失去動意了。太扁則花瓣欠飽滿，若勾過尖似桃花，或勾過小似杏花。花有正側向背之分，花苞有初放未放之別。睡瓣用一筆勾出為「單勾」，兩筆勾出一個花瓣叫復勾。復勾圈花有變化，易生動，要求我們以筆寫形，以形寫意，以形寫神。用筆時要起筆藏鋒、收筆回鋒，筆上含濃淡墨的多少要在盤中不斷調整，不可一色畫到底。

2、花蒂、花蕊畫法

花須(絲)、花蕊均以中鋒蘸焦墨或濃墨來刻畫。正面的花蕊外形為圓形，側面花蕊似扇形，每根蕊須要有力度，蕊頭有筆觸地錯落點成，形似「椒珠」「蟹眼」。花朵、花蒂與枝幹連接部分，形似「丁」字形狀，也有稱之「丁香頭」，也有用「小」字形狀的。側面花蒂三筆畫出，先畫中間一筆，左右各一筆，或先畫左右兩筆，後畫中間一筆都可以的。怎樣順手就怎樣畫。背面花蒂為六筆完成，先畫五點，後畫中間花柄。花離枝幹不宜太近，也不宜太遠，花一定生長在枝上，留出花蒂的地方。勾花蕊要細心，花須要發自花心，花須不宜多，不宜太短，不宜過長，不宜過細，不宜過粗。一幅畫中，花朵、花蕾，不全是一樣大，在畫時要隨機應變，不可生搬硬套。

3、先句後點紅梅

勾完梅花後，若點成紅色(是在梅花的輪廓線內填色)，要講色彩變化，調色不要過濃，濃則會把線條遮蓋上，線條不清晰，影響美觀。也更是不能平塗，平塗之法花朵呆板，悶，沒靈氣，無巧性，最好還是以筆根先蘸淡色，後蘸濃色。水分不宜過大，用點、氮法，一瓣一瓣地畫出五瓣花形，點色時要不規則地留出一點空白。一朵花里，有一兩瓣或三瓣即可，不要每一瓣都留空白。留空白，在一組花里要特別注意空白的位置不能相同，大小不能相同。色彩既要諧調，還要有跳動，就是在一個色調中的基礎上用加強、減弱色調的手段來調整花的色彩變化。紅梅常用的較沉穩的色彩有硃砂、胭脂、曙紅。

4、先勻後點綠梅

綠梅畫法同上，關鍵是用色問題。常用的色彩是草綠、二綠、三綠。在使用二綠、三綠時應稀於草綠。因色內粉性大，亮度差，透明程度差，覆蓋力強，在使用時更為小心。若以草綠色為主調來畫梅花，可先蘸草綠後蘸花青色來加強調整。用三綠為主調時，可用二綠、草綠、花青來調整畫面，這三種色的深淺結合使用要注意色的調配和色彩跳動與統一。

5、先句後點黃梅

畫黃梅的方法同上，在色彩使用上對初學者可能會感到有點不太好使用，黃色透明程度高。正因如此，色彩用得濃了，畫面有一種燥的感覺;用得淡了.色彩不但不突出，而且在畫時又不容易看出效果。我認為，色彩只能淡不能濃，濃則畫面不易調整，淡則易於調整，一是可在原色上加重。二是可用另一色彩來襯托。三是淡黃加淡硃漂或是淡曙紅或淡黃加淡褚石均可進行全面調整，局部加強。

6、先句後點白梅

梅花勾完後，不著色其本身就已是白色，可著色，可不著色，就看自己的構思了。若計劃塗白色，就必須從背面塗色，因白色是不透明、不透亮、覆蓋力最強、粉性最大、膠質性最大的一種色彩。背面點色時色彩不宜濃，同樣不能超出輪廓線。若感覺白花不突出，可採用勾勒法在白梅的輪廓線外用另一種色彩再勾勒一次。如淡黃加淡墨，淡草綠加淡墨，淡花青加淡墨等較為合適。其次，可採用襯托的辦法加強效果，用淡綠色或淡灰色等色來襯托。其方法也必須從背面用較大點的毛筆點、虱、掃之法來烘托，不能平刷、平塗。根據畫面的平衡程度，不斷調整色彩的使用，用色彩補充畫面平衡，襯托白花。

7、點彈結合法

梅花點完後某個局部地方覺得還不豐富，不爛漫，可採用彈點相結合的辦法來處理。彈色在整個畫面中只能是起個點綴作用，不能佔主要地位。這個辦法適應於紅、黃、綠、白梅。如畫紅梅，有時是在一幅畫完成時覺得某個部分不理想，可用毛筆蘸紅色點彈。調色時不宜過濃，過濃時不易把色彩彈下，過稀時不易把第一層深色蓋上，要濃稀適中。彈色有時不一定會掌握很好，可進行局部點修。點還可以加大，過疏時可再加點，彈點時注意與自己的主體畫面相諧調、融合。真正能起到一個點綴作用，某個部位需要有層次表現，一般先彈較深一點的顏色，等第一層深色基本干時，再彈第二層較淺一點的顏色，若感覺層次厚度還有點差，可用較亮的顏色適當點上幾點，這樣處理，厚度感、層次感就表現得生動活潑。然後可穿枝。穿枝時不要面面俱到，若面面俱到，其畫面就失去了爛漫之風采。

5. 畫梅花，該准備哪些毛筆，哪些顏料高手們

1. 筆——一支彈性較好的大號石獾毛筆（畫枝幹）、一隻圓頭的水粉筆（點花用）。
2. 墨——一般內用瓶裝的一容德閣。當然，不怕麻煩的人用墨錠研磨更好，墨質應該更細潤、層次更清晰。
3. 生宣紙——常用的生宣紙有：凈皮、料半、棉連、灑金、虎皮。我比較喜歡用凈皮、灑金、虎皮宣。
4. 顏料——畫寫意梅花常用顏色：鈦白、曙紅、胭脂、花青、三綠、石青、赭石、硃砂、翡翠綠等
5. 調色盤——三個稍微大點的白色盤子、兩個白色小碟子即可。
6. 筆洗——洗筆用的器皿，一般是精美的書畫專用筆洗，沒有可用湯盆或大碗代替，兩個。
7. 毛氈——墊在宣紙下，吸水用。可保持紙上的墨色不滲漏。文具店或書畫市場有賣。
8. 此外，還有鎮紙、筆簾、筆筒、筆架、筆掛、書畫專用印泥等等，可根據自己的條件選用。

6. 我想學畫國畫梅花，需要准備哪些材料

國畫不是很難的。只要去書店買一本專業的學國畫的書就可以。我就是自學的，書上說的非常詳細了。再就是把它介紹的材料買齊就可以
反正我一個星期就畫了好幾幅還都不賴。

7. 當代畫家畫梅花誰最好

梅花被譽為花中「清客」，並把它與松、竹稱為「歲寒三友」，與蘭、竹、菊稱為「國畫四君子」。梅花以它傲霜鬥雪、不畏嚴寒、凌寒獨開的高潔稟性被中國傳統文人所喜愛，成為文人墨客/畫家爭相歌頌的對象，對於說當代畫家畫梅花誰最好，我們可以先來追溯一下歷史。
據畫史記載，南北朝已經有人畫梅花，到了北宋，畫梅就成了一種風氣，最有名的是仲仁和尚，他創墨梅，畫梅全不用顏色，只用水墨深淺來加以表現。
元明以來，用梅花作畫更多。元代最大的畫梅大師應該首推王冕，他自號梅花屋主，他的水墨梅畫一變宋人稀疏冷倚之習，而為繁花密蕊，給人以熱烈蓬勃向上之感。
明清的畫梅者舉不勝舉，如劉世儒、石濤、金農、汪士慎等，從風格來看，他們大體繼承了宋人的疏冷和元人的繁密兩種畫風。
雖然畫風各有不同，但梅花的那種冰肌玉骨、凌寒留香都是畫家手中常描繪的景緻，關於當代畫家畫梅花誰最好的畫家，易從花鳥字畫推薦木清、李中華，劉海軍，易天也這幾位老師，以下是他們各自的梅花作品展，大家不妨欣賞一下。
1.李中華四尺橫幅梅花作品《鐵骨生春》

此幅作品以梅花為題材，梅花被譽為花中「四君子」之首，也是「歲寒三友」之一，因其所處環境惡劣，卻仍在凌厲寒風中傲然綻放於枝頭，是中華民族最有骨氣的花，是民族魂代表。此幅作品可以當做禮品贈與友人、長輩、領導，也可懸掛於家中客廳調節風水。
2.易天也老師寫意畫梅花牡丹《花鳥畫四條屏》

這是一幅花鳥四條屏，四幅圖據採用寫意畫法。右起第一幅是一樹紫藤蘿，紫藤寓意紫氣東來，亦象徵至死不渝的愛情。右起第二幅的主題是竹子，竹林之中幾朵牡丹競相開放。竹子象徵平安，第三幅是一牡丹圖，牡丹代表富貴。迎春花不為嚴寒為人們報春，是吉祥如意的代表。由此可見，這四條屏掛在家中客廳或公司企業里的大堂或者會客廳都具有很好的寓意。作為禮品饋贈他人也是相當不錯的選擇。
3.木清六尺橫幅花鳥畫梅花喜鵲雙侶《喜上眉梢》

這是木清老師創作的一幅寫意花鳥畫作品。本作品以梅花為題材，畫中以「沒骨法」畫枝幹，淡墨揮灑，濃墨點苔，蒼古老拙。老乾新枝，昂揚向上，豪放不羈，盡顯梅花的勁峭冷香、豐韻傲骨。象徵著堅韌不拔，不屈不撓，奮勇當先，自強不息的精神品質。在嚴寒中，梅開百花之先，獨天下而春。作品落款《喜上眉梢》十分貼題，掛在客廳或者卧室是非常不錯的選擇。
4.劉海軍三尺橫幅花鳥畫梅花《梅花香自苦寒來》

這是一幅以梅花為題材的寫意花鳥畫作品。畫出的梅干虯矯盤錯，古勁蒼老，用筆遒勁，頓挫得宜，時而帶點飛白，富有質感，讓人感到他筆下的梅干滿身都是與風霜雨雪搏鬥經歷的印記。令人感到風神綽約，奕奕有致。滿樹梅枝虯曲蒼勁嶙峋、風韻灑落，有一種飽經滄桑，威武不屈的陽剛之美。梅花枝條多變而有規律，呈現出一種很強的力度和線條的韻律感。
要畫好梅花，並不是每個人都能做到的，畫梅人還必須有畫梅人的品格，有人稱之為「梅氣骨」，一種高尚的情操和潔身自好的品格，正所謂：「畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清」。
更多梅花作品欣賞請去易從花鳥字畫梅花字畫版塊欣賞，相信梅花的獨特氣質及畫家的精妙用筆，絕對讓你對梅花肅然起敬，愛不釋手。

8. 仙鶴與梅花的國畫表達的是什麼

國畫中仙鶴與梅花表達的是「品行清高、萬壽無疆」的意思。

東亞地區的居民，用丹頂鶴象徵幸福、吉祥、長壽和忠貞。在我國的文學和美術作品中屢有出現，殷商時代的墓葬中，就有鶴的形象出現在雕塑中。春秋戰國時期的青銅器鍾，鶴體造型的禮器就已出現。在國畫中，常把它和松樹繪在一起，作為長壽的象徵。

梅花作為傳春報喜、吉慶的象徵，從古至今一直被中國人視為吉祥之物。梅開五瓣，象徵五福，即快樂、幸福、長壽、順利與和平。在中國傳統文化中，梅以它的高潔、堅強、謙虛的品格，給人以立志奮發的激勵。在嚴寒中，梅開百花之先，獨天下而春。

(8)國畫梅花寫意擴展閱讀：

明朝和清朝給丹頂鶴賦予了忠貞清正、品德高尚的文化內涵。文官的補服，一品文官綉丹頂鶴，把它列為僅次於皇家專用的龍鳳的重要標識，因而人們也稱鶴為「一品鳥」。人們也把鶴作為高官的象徵。

辛亥革命以後，創作的詠梅詩詞和繪畫作品，是空前的，數量上已無法統計。特別是毛澤東、董必武、葉劍英、陳毅等無產階級革命家，他們以偉大的革命情懷和氣概，寫下了不朽的詠梅詩篇，成為梅花文化中的新氣象、新亮點。

這個時期的梅花作品，有的突出了詩、書、畫、印相統一的整體美感；有的更加強調中國畫水墨精神，以大寫意的筆法表現梅花的神韻；還有的善於借鑒西畫中交點透視、光影效果以增強表現力和視覺沖擊力。從他們的作品中，可以看到一個共同的特點，即是「筆墨當隨時代」的創新精神。

9. 寫意梅花畫法的作者簡介

本書來是《中國畫技法叢書》源中的一冊，《中國畫技法叢書》本著「少而精，學而會」由易到難、循序漸進的原則，注重了科學性、趣味性、漸進性與形式的多樣性相結合，配有大量的圖示和范畫，便於臨摹學習；強調實踐性，熟能生巧。提倡藝術性與思想性的完美結合，鼓勵創新和個人風格的表現，本冊為《寫意梅花畫法》。作者是邢久海。

邢久海，1954年生於北京。畢業於首都師范大學美術系。現為北京美術家協會會員，中國國畫家協會會員，高級美術教師。擅長梅、蘭、竹、菊，並以畫梅見長。多年來潛心研究、學習、探索古今畫梅大師技法，特別是受到畫梅大家王成喜老師的影響，在創作上更加強化構圖，用洗練的筆墨表現梅的自然淳樸之美，開辟出自己的畫梅藝術天地，形成貼近群眾、雅俗共賞的藝術風格。很多作品被美國、日本等國友人收藏。作品及傳略編入《當代書畫家作品大觀》、《中國當代書畫家名典》、《中國書畫百傑傳世精品集》、《全國梅蘭竹菊中國畫圖錄集》等辭書。2004年被評選為中國書畫百傑。部分作品編印《中國書畫百傑系列郵政明信片——邢久海國畫作品選》。2005年八幅梅花作品入選了「中華文化名家專題郵票工程」。

10. 國畫梅花是什麼顏色

國畫中梅花的顏來色在不同源時期和不同風格下是不相同的。
按照年代來劃分，唐朝以前的畫目前沒有發現保存至今的，所以畫中使用的顏色無法考究；唐宋的畫風以寫實為主，所以應該很接近梅花本來的色彩；元、明、清文人多崇尚寫意，國畫以黑白為主，那時候講究墨分五彩，其實是用墨的濃淡不同來表現色彩，其實還是黑、灰、白，所以梅花也不例外，現存的如徐渭、八大山人等的作品都是黑白的梅花；到清末由吳昌碩開啟海派濃墨重彩的畫風，梅花又有了接近實際的色彩表現手法，現在可以看到的紅梅、臘梅、白梅都在國畫上有體現。
如果按照風格來劃分，國畫可以分為工筆和寫意。工筆畫講究形象，所以更接近梅花的本來色彩；寫意畫講究意境，追求神似，一般多用黑白來表現梅花的神。當然近代開始濃墨重彩的畫風後，寫意也可以用顏色來表現梅花的真實顏色。
總體來說國畫中梅花的色彩是一直在不斷演變的，不同時期，不同畫風都不一定相同，只能說某個時期哪種佔主導地位。
當然隨著考古發掘的深入，也許可以了解更多古人的畫風，將來對梅花的顏色有更多的認識。