梅花提梁壺

❶ 青釉提梁倒注壺實在使用時是如何注入液體的

在壺的底部中心有個五瓣梅花孔，小孔與壺內中央的一根空心管相連。注入液體時將壺倒置，從小孔注入。當所注液體從壺嘴溢出時，表明已注至極限，而空心管恰好起到分隔的作用，使液體在壺內形成一個類似「U」形的連通結構。當壺正置時，壺內的液體分布於空心管兩側，液面不高於空心管的頂端，這就保證了壺內液體不會從底部小孔中流出。這一精妙的設計，實際上是利用了「液體靜止時連通器各部分液面相平（同種液體）」的物理學原理。（示意圖如下）

❷ 刻有時大彬的印章，有金童玉女圖像的紫砂壺是不是真的

時大彬不是現代的 而且東西一般很難流入普通藏家手中 總之一句話 假的

❸ 有一個文物茶壺朱紅色的 茶壺口是虎口 提手是鳳凰 只能從壺底梅花狀洞口灌水 反過來不會漏 倒水時地下也不

首先要說，這個壺，不是紅色的

北宋青秞提梁倒注提壺

彬縣出土,高18.3，腹徑14.3CM。伏鳳專式提梁，以花屬蒂象徵壺蓋。蓋、壺銜接處堆塑哺乳母子獅，母獅張口為流。球形壺腹刻飾纏枝牡丹。底部中心有梅花形注水孔，造型奇巧，注水時將壺倒置，壺嘴不漏；水注滿後，壺嘴出水，而壺底不漏。造型結構、採用原理非常的巧妙。是耀州窯瓷器出類拔萃的珍品

下面說原理

很簡單

連通器的原理

地下的梅花口連接一個圓柱狀的空心管，倒置時注水由於壺嘴連接的地方在壺的底部，倒置後如水盂，可以直接灌水

灌滿後正放，由於裡面的空心管和壺口幾乎齊平，所以水不流出

❹ 這是什麼紫砂壺

樊其明梅花提壺，2005年香港拍賣550萬港幣。現在應該上漲不少。好東東，不要買。

❺ 樊其明制梅花提梁 紫砂壺值多少錢，哪個年代的。

樊其明車型茶壺，北京曾拍賣過之一，清代中葉。它的製造者做工非常精細，非常可怕。

❻ 瓷器最早的起源是什麼時候

中國的瓷器品種非常豐富，詳細分類可達數十種之多，粉彩是其中的一大類。由於粉彩瓷器色彩柔和，瓷畫精細優美，因此深受人們的喜愛。目前文物市場上清代彩瓷較多，粉彩尤其突出。2000年翰海春季拍賣會上一件道光「慎德堂制」粉青釉描金粉彩蝴蝶耳瓜式罐成交價為41.8萬元，相當於80年代一件精美的雍、乾官窯瓷器的價格（參見香港蘇富比20周年圖錄），可見粉彩瓷器不僅有重要的藝術價值，同時也有很高的經濟價值。可是近些年來，大量的粉彩瓷器贗品充斥市場，如何辨別真偽，是收藏的重要前提。
一、 什麼是粉彩瓷器
粉彩是景德鎮窯在五彩的基礎上及「琺琅彩」的影響下創製成功的又一種彩瓷。它的獨特之處，是在彩繪時攙加一種白色的彩料「玻璃白」。「玻璃白」具有乳濁效果，畫出的圖案可發揮渲染技法的特性，呈現一種粉潤的感覺，因此被稱為「粉彩」或「軟彩」。其作法是用經過「玻璃白」粉化的各種彩料，在燒成的白釉瓷器的釉面上繪畫，經第二次爐火燒烤而成。粉彩初創於康熙晚期，盛燒於雍正、乾隆，成為清代瓷業生產的一個主要品種。直到現代，景德鎮的許多瓷廠仍繼續生產。
粉彩瓷器使用「玻璃白」，並與繪畫技法緊密結合，這是景德鎮陶工們的一項新的創舉。經研究化驗，所謂「玻璃白」是不透明的白色乳濁劑，屬氧化鉛、硅、砷的化合物，利用其乳濁作用，可以使彩繪出現濃淡凹凸的變化，增加了彩繪的表現力，讓畫麵粉潤柔和，富於國畫風格，因此博得「東方藝術明珠」的美稱。
二、 雍正粉彩的特徵與仿製
清雍正朝，粉彩進入盛期。雍正粉彩在康熙粉彩的基礎上有很大發展，無論造型、彩繪技法還是紋飾，都達到空前的高度，堪稱粉彩瓷器的代表作。官、民窯同時大量生產，精細的官窯製品可與琺琅彩比美。之所以取得這樣的成就，首先是它的地釉質量好，無論白度還是透明度都超過了明代永樂的白釉，經測定，雍正粉彩盤的瓷胎白度達到77.5%。陶瓷史家陳萬里先生說過：「雍正白釉之進一步提高，合於釉上施加軟彩的要求，因而收到相互為用、相得益彰的效果。」雍正粉彩的彩料配製技術也較高，琺琅彩在燒彩前與燒彩後呈色大致相同，而粉彩顏料則不同，除在紅、黑二色外，其他顏色在燒之前無法區別，顏料配製後必須進行試燒，合乎要求後才能正式彩繪，經低溫彩燒後，色彩微微凸出釉面，彩面具有晶瑩的光澤，有的粉彩紋飾的邊際還顯現出彩虹般的光暈。粉彩的繪畫技法多樣，官窯更為考究，有平塗、渲染、沒骨、洗、皴、點等，工筆、寫意俱全，富有中國畫的筆韻。所繪紋飾以花鳥草蟲為主。人物故事畫多為室內景觀，人物線條柔和，仕女體態修長，面目嬌美，多襯以幾案、綉墩、博古架等室內陳設。畫面都留有一定的空白，顯示出深遠和層次感。還有氣勢雄偉的山水畫，筆法勁健，設色較為淺淡。雍正民窯粉彩的花卉、花鳥紋飾粗獷，人物畫中善繪刀馬人物或戲劇故事中的情節，色彩凝厚濃艷，胎體厚重，琢器的外底部多為砂底。
雍正粉彩的造型極為豐富，無論是餐具、文具還是陳設品都很優美，一改康熙時古拙厚重之感。大型器規整不變形，小型器各部位處理嚴謹得當，反映當時製作技巧的高超。其青花款識六字二行者為專人書寫，字體工整有力，青花色調純正。六字三行者書寫草率，而青花花押款、齋堂款則比較稀少。
現代仿製的雍正粉彩盤、碗在市場上比較多見，其特點是胎體過於輕薄，地釉近乎粉白光亮，也有亮青者，有的紋飾繪畫精細，器底青花書寫「大清雍正年制」款。整體看具有一定的雍正官窯粉彩風格，但仔細觀察仿製水平還不能真正達標，而且紋飾過於精細，反映出現代繪畫的氣息，缺乏200多年的文化積淀。仿製品的青花款字體乍看與傳世品一樣，但仔細觀察則筆劃無力、鬆散，尤其是青花色調不沉著。更要引起注意的是，仿製者為了達到矇混過關的目的，也採取一些補救的辦法，就是在器物上作舊。作舊的方法不一，有的用磨大理石的極細的砂紙打磨，也有的用某種酸將器物腐蝕後再用皮帶磨。另外傳世品有「蛤蜊光」，因器物年久有些彩料或釉面由於長期與空氣中的氧結合，形成彩虹般的反射效果。現代仿製者為了表現此種現象，將器物浸泡在高錳酸鉀溶液中，但是這樣製作出的「蛤蜊光」與傳世品的還是不一樣。另外，新仿製的雍正粉彩器也有色彩較厚的，這類器物多數彩面上無光澤，給人以很舊的感覺。仔細觀察，彩面是經過打磨的，打磨後還在紋飾線的周圍淡淡地塗些黑灰色的東西，模仿出經年使用的痕跡。這些都是收藏者應該注意的。
三、 乾隆粉彩的特徵與仿製
清乾隆官窯粉彩瓷器傳世品非常多。它綜合了康熙與雍正兩朝的制瓷工藝，進一步發展本朝瓷器，從而創造出許多新穎的粉彩瓷器。清宮內務府造辦處乾隆時記事檔中記載了許多乾隆時景德鎮御廠為宮廷制瓷的史實，也反映出皇帝直接關注制瓷的情況。乾隆帝對有些粉彩器物的用途、型體、花紋的要求常有御旨，製作前要有畫樣或木樣，審查後才能正式燒制。器物的款識或有或無，寫什麼樣的款識以及配合紋飾的詩句等都須經過乾隆皇帝的批准。另外，制瓷粗糙不合要求者還要賠補等情況，在檔案中也有詳細記載。當時的督窯官唐英一方面按皇帝的旨意製作精美的宮廷用瓷，另一方面，在保留前代精華的基礎上，還吸收了一些西洋的工藝技法，創造出許多新穎的粉彩瓷器。主要表現在以下幾個方面。
首先在用色和施彩的工藝方面有了新的發展，除以粉彩繪畫為主，還常加繪料彩、金彩或黑彩，或與青花五彩，鬥彩並施於一器，這種在一件器物上施多種彩或同時以各種彩繪工藝製作的乾隆粉彩，可說是集多種陶瓷工藝成就於一身，充分反映了乾隆朝制瓷工藝的精湛。
其次，、在裝飾方法上出現多種色地「開光」粉彩，如紅、黃、藍、綠、紫及多種色釉為地，可達十多種，有的在色地上彩繪帶有西洋色彩的纏枝花，有的在色地上借用琺琅彩的軋道工藝用一種較鋒利的金屬工具劃刻出精細的鳳尾紋，即所謂的「錦上添花」，開光內繪花鳥圖、山水人物圖及墨書乾隆御題詩等。這種色地粉彩纖巧繁縟，是前所未有的，也是乾隆粉彩中數量最多的。
第三，乾隆粉彩利用粉彩粉潤柔和的質感，用粉化的各種彩料仿製各種工藝品，如漆器、銅器、琺琅、大理石，還仿製動物、植物、瓜果等。能准確的表現出所仿之物的色彩和質感，可謂惟妙惟肖。
第四，乾隆粉彩有一個獨有的特徵，即器物口部及底部都施松石綠釉。松石綠釉非常淺淡光潤，釉面猶如粥皮，由於是一種低溫彩釉，釉面常常帶有細小的紋片。這一特點乾隆時首先出現後，一直延用到晚清。
第五，乾隆官窯粉彩的紋飾一般是「大內」送來的圖樣，主題紋飾按不同時節都有嚴格規定。主紋是纏枝花，形象是將傳統的牡丹花、寶相花或蓮花的花與葉變形，彷彿西洋花卉。紋飾中也有西洋人物。同時還常以纏枝花作主體，分別加施夔龍、夔鳳、蝙蝠或纓絡、八吉祥等，組成各種祥瑞吉慶、美意延年內容的圖案。
第六，乾隆粉彩的造型工藝更是精益求精，不論是高達一米多的大型陳設瓷，還是小至幾厘米的扳指、鼻煙壺，造型都非常規整，很少出現夾扁或歪塌現象。更值得一提的是，新奇精巧的鏤雕為乾隆時期新創，各式鏤雕瓶包括轉頸瓶、轉心瓶、交泰瓶、套瓶、冠架以及各式轉足碗等，千姿百態，其他時代是無法比擬的。
現在社會上出現許多仿製的乾隆官窯粉彩，與傳世品相比，水平相差甚遠。仿製的品種多樣，見到的有粉彩九桃天球瓶、粉彩鵪鶉天球瓶、黃地粉彩纏枝花卉碗，各種色地的粉彩纏枝花卉瓶、花觚以及鏤空轉心瓶、鏤空套瓶、紫地粉彩爵杯，也有仿其他工藝品的，如仿銅器、仿唐代銀壺等等。眾多仿品中有粗細之分。粉彩九桃天球瓶可謂高仿品，造型、色彩、紋飾都已達到逼真的地步，非常精美，是一件可收藏的現代珍品。與傳世品相比，主要缺點顯得過於漂亮。其他仿品中有的顯然頗費工時，如轉心瓶、交泰瓶、爵杯，但與傳世品相比差距很大，顯得板滯粗糙。綜合起來，現代仿品的缺陷有以下幾點：一、造型的整體結構比例不諧調，雖然高度或口徑與書本上的尺寸相同，但器物腹部的弧度不準，不是擴大就是縮小。二、胎體有的過於輕薄，也有的過於厚重。三、作舊痕跡突出，如未作舊又很光亮。還有的為了表現是舊物，在器物底或罐的口邊塗抹一些灰褐色的泥巴。四、器物口部和足內的松石綠釉，有的過於淺淡，有的過於濃艷。淺淡者釉薄光亮宛如淺湖色釉，濃艷者釉厚開細小紋片，釉面呈波浪釉狀。這些現象與傳世品的特點相比差距較大。更別出心裁的是，一些牟利者自造出一些乾隆款的彩瓷迷惑人們。在幾次鑒定會上都出現諸如銀灰色地雕花開光大碗、大罐，開光內彩繪山水人物，器底雕刻篆體「大清乾隆年制」款，讓人感覺彷彿是乾隆的銀彩器，實際不然，這種器物胎體厚重，工藝粗糙，紋飾繪畫水平也很低。類似低劣的仿品實在是舉不勝舉。
四、 嘉慶至晚清的粉彩瓷器及其仿品
清嘉慶粉彩瓷器從傳世品看，已經比乾隆器物遜色得多了。綜觀其制瓷技術，無論是型還是紋飾題材，都以前期作品為藍本，沒有大的突破，尤其是嘉慶早期，乾隆太上皇健在時與乾隆朝作品基本一致，因此有「乾、嘉不分」的說法。嘉慶的精品如不看款識，很容易與乾隆相混淆。嘉慶晚期作品已走向衰退。但也有不可埋沒的佳作，應該重視。綜合起來嘉慶粉彩有以下幾時點突出的特徵。
（一）延續生產乾隆粉彩的各類產品，以色地勾蓮器皿為主。如各種色地勾蓮夔鳳紋的各式瓶、罐、壺、盤，以及黃地勾蓮白里飛蝠紋碗等。這些器物幾乎與乾隆粉彩一樣。在北京故宮博物院收藏的傳世品中，有嘉慶款粉彩瓶，其腹部有乾隆御題詩，應是乾隆為太上皇時的作品。另外乾隆時常見的小件文玩用品，如筆掭、墨床、鼻煙壺、香插、扳指、翎管、壁瓶等，仍然大量製作。
在裝飾上，繼續延用乾隆時的一些工藝方法。軋道工藝就常見於嘉慶的粉彩圓器上，如各種色地軋道勾蓮列光碗，有開光山水碗，開光花卉碗，開光博古碗等，底均寫青花篆書「大清嘉慶年制」款。在琢器中也喜用纏枝「洋花」做色地裝飾，器物口沿和足邊用料彩、金彩作邊飾，腹部開光詩句也有在腹部作凸雕裝飾如凸雕龍紋瓶、凸雕人物大瓶等，這些都表現出景德鎮御窯廠在嘉慶初期延用乾隆舊制為嘉慶皇帝製作御用瓷的情況。這些與乾隆粉彩風格相同的嘉慶官窯粉彩，仔細觀察與乾隆粉彩瓷器有一定區別，胎體稍厚重，有的釉面不夠平整，色彩較凝厚，紋飾線條也比乾隆時粗，器口及底部所施松石綠釉的顏色比乾隆時稍深。
（二）嘉慶粉彩中不可埋沒的新作，主要表現在器形上。新創器形有帽筒、折沿洗、格碟、茶船、渣斗等。帽筒呈圓筒狀，筒身挖幾個不同形狀的孔作裝飾。余處繪粉彩紋飾。故宮博物院藏一件黃地粉彩雲龍帽筒高達29.7厘米。筒身有六個海棠式孔，通體黃地粉彩繪六條行龍穿於朵雲之中，繪畫也很精細，但沒有乾隆粉綵球狀鏤雕冠架精美。此種挖孔帽筒一直延用到晚清至民國，官、民窯都有生產。另外，折沿洗較為新穎，其特點是洗沿較寬，沿上有20餘個透空圓孔，沿下帶金彩環飾，洗壁比康熙時深，洗心繪粉彩花蝶或嬰戲紋飾。也是有的折沿先不帶圓孔。此物乾隆時少見。
（三）嘉慶粉彩官、民窯同時生產，重要區別在紋飾上。官窯主要以各種色地花卉、花蝶、花鳥、八吉祥、雲龍、雲鳳、夔龍、夔鳳等多種吉祥紋飾。而民窯則以白地粉彩瓷器為主，出現一些新穎的畫面以風景人物為主，如「廬山十景」、「蕭山八景」、「西湖十景」、「百子圖」、「燒窯圖」、「無雙譜」等，一些風景畫面常常附墨書詩句。「無雙譜」畫面較為有趣，即「舉世無雙的物譜」。《無雙譜》原是清代金古良撰繪的一本歷代名人圖冊，書中收錄40位歷代名人，康熙時將此畫冊中的人物作為瓷器裝飾，多畫在碗或杯的外壁。器底紅彩篆書「嘉慶年制」四字款。故宮收藏嘉慶無雙譜人物杯所繪人物有「華山陳圖南先生」、「江東孫郎」、「李青蓮」、「文丞相」、「龍門司馬遷」以及陶淵明、花木蘭、武則天等。每個歷史人物旁有墨書題記介紹人物的姓名及小傳。這種題材在嘉慶、道光的民窯粉彩瓷畫中十分流行。
（四）嘉慶粉彩瓷器的款識。官窯款識多數在器底，為紅彩或金彩或青花篆書「大清嘉慶年制」六字款，字體工事，結構嚴謹。值得提出的是嘉慶民窯款識，常見一種青花篆書的「大清嘉慶年制」六字款，筆劃不齊，均用六字的半邊字組成，草率鬆散，有的還不易識別。
道光粉彩無論是官窯、民窯的傳世品都較為常見。從陶瓷史的發展角度分析，此時處於瓷業的衰退階段，官窯的技術水平雖然存在一定缺陷，但有些產品也可與乾隆、嘉慶比美。尤其是「大清道光年制」款或「慎德堂制」款的瓷器。慎德堂是道光皇帝在圓明園的住處，有此款的器物應為皇帝御用品，工藝非常精細，另外道光時皇親國戚增多，有些傳世品是他們當時訂制的「行有恆堂」款或「睿邸退思堂」款的白地粉彩瓷器也非常精細。總之，道光粉彩在前代基礎上還有一定的發展，也有本時代的特色，表現如下：
1、仍然追求乾、嘉時官窯的特色，以各種色地粉彩勾蓮開光裝飾為主，開光內繪山水人物或富有吉祥內容的畫面。有的還加繪青花，非常宜人。缺點表現在彩色釉塗地時塗染不勻凈，不能渾然一體。
2、官窯的白色地釉較潤澤，但底釉如為松石綠釉時比嘉慶器物色稍深；如為白釉時往往出現波浪狀的釉面，一般稱為「波浪釉」，俗稱為「浪盪釉」，形成道光瓷器的主要特徵。「浪盪釉」的普遍出現，反映出道光時瓷器施釉技術水平不佳。實際上這種現象早在乾隆時期已出現了。
3、道光時皇親國戚較多，他們訂制的瓷器很多，並都有齋堂款識。因而道光粉彩中齋堂款的瓷器較多特別是蓋碗。故宮傳世品中有「睿邸退思堂制」款粉彩桃花彩菊花蟈蟈蓋碗。這些蓋碗的蓋鈕為環形抓鈕，在鈕的中心及外底心均用紅彩書寫款識。還有的在鈕中心用紅彩書寫所繪紋飾的花名，如「四月牡丹」、「九月菊花」。這類蓋碗所繪畫都很精細，給使用者在品茗時增加了不少情趣。這種蓋碗也有「慎德堂制」款的，還加以金彩紋飾，可見此類碗的珍貴。
4、道光粉彩的造型基本上延用乾、嘉時的傳統器形。只有冬瓜罐為此時新創，罐口內斂、豐肩，直筒狀圓腹，卧足。更為突出的是小件器皿豐富多彩，酒杯多種多樣，有套杯、卧足小杯、鈴鐺式小杯，杯外有配合紋飾的墨書詩句。故宮傳世品中有「睹酒公杯」一套十件，杯外繪各種博古紋飾，有盆景、如意、靈芝、花鳥等。每杯內壁墨書名人詩句，依次是「范成大句：車君已費一分春」，「薛能中句：行看過二分」，「蘇軾句：三分來是詩」，「杜牧句：鈿尺裁量恰四分」，「皮日休句：紅蠟光教刻五分」，「陸龜蒙句：六分春色」，「楊萬里句：已是七分春去了」，「汪枸：楊柳桃花春八分」，「毛元慶句：國九分而虛中」，「蘇軾句：十分瀲灧金樽凸」。可以想像當時人們用這種酒杯飲酒行令時的情景。此外，小筆筒、小冬瓜罐、小鼻煙壺、小鳥食罐等都較為新穎，均為道光粉彩中的典型器。
5、道光粉彩的紋飾除延用乾、嘉時的傳統紋樣，新創紋飾也很突出。主要表現在喜繪動物紋。傳世品中大小動物畫多達十餘種，如貓、蝶、狗、牛、羊和象、鴛鴦、水鴨和仙鶴、喜鵲、鴿子和燕子、螞蚱、蟈蟈和蜻蜓、蝙蝠、雉雞等等。這些大小動物與多種花卉、瓜果組成吉祥畫面，形成道光粉彩紋飾的一大特色。
6、道光粉彩的款識也別具風格。青花或紅彩篆書者行筆圓潤流暢，緊湊。楷書多為齋堂款，用側鋒書寫，筆力剛柔相濟，紅彩濃艷勻凈，難以仿製。還有一種紅彩滿文款的粉彩瓷器，器里外均畫粉彩紋飾，外壁粉彩繪七珍，加飾青花和金彩，底部紅彩方框內書滿文款。這種滿文方式款的碗、盤分大、中、小型，據香港關善明先生考證，是為道光帝的一個女兒出嫁給蒙古王子時所燒。文物拍賣會上偶見有此種傳世品。
咸豐一朝時間短，又處於戰亂之中，御窯斷斷續續地燒造。與前幾代相比傳世品最少。咸豐時官窯粉彩在社會上難以見到。以故宮藏品為例，幾乎與道光粉彩相混淆，說明在製作技術上還保持在道光時的水平上，比較新穎的是長方形委角深式花盆。盆底承四足，盆外壁繪花蝶紋或山水人物，盆底紅彩書「大清咸豐年制」款，為清宮用品，造型規整，繪畫生動，藝術性、實用性俱全。咸豐粉彩瓷器的紋飾喜用博古紋，傳世品中有博古紋瓶、博古紋盤、開光博古紋碗。有一件博古紋瓶的腹部通景繪博古達十餘種，上面有各種花卉小盆景、有如意、供桌、小珊瑚、小包袱瓶、小天竹花瓶、罐、盒等，繪畫很細致，並通體加飾金彩，松底石綠書寫「大清咸豐年制」款，可謂咸豐時的精品。其時代特徵是彩色地釉不勻凈，有深有淺，器底松石綠釉及白釉呈波浪狀。人物頭部的繪畫方法也很特殊，上窄下寬，大鼻頭，很有特色。款識書寫仍用側鋒，字體工整清秀也出現過個別的室名款，故宮藏一件「咸豐辛亥仲夏退思堂主人制」款，粉彩花卉草蟲執壺，造型端莊，紋飾繪畫秀麗，屬咸豐時的上乘之作。
同治以後景德鎮瓷業的工藝水平明顯下降，從傳世品看還有一定的時代風格，現存官窯粉彩瓷器，大部分是御窯廠專門為皇帝和慈禧太後所燒制的餐具和陳設瓷。據史料記載，同治七年皇帝大婚，由江西巡撫景福負責燒造「大婚禮造器」達七千餘件；同治九年為慈禧燒造一批陳設體和殿的「體和殿」款瓷器；光緒時為慈禧壽辰又燒制了數以萬計的色地粉彩瓷器。這些宮廷用瓷，裝飾風格基本相同，除了少量用冷色地外，大都以濃重的暖色做地，如大紅、大綠、明綠、明黃、藕荷等色地，繪寓意萬壽喜慶的花鳥、花卉紋飾，題材豐富，同治皇帝大婚粉彩餐具以明黃為地，繪紅蝠金團壽、五蝠捧壽、蝴蝶雙喜、梅雀與叢竹等達十多種紋飾，都是經過「大內」批准製作的。至今在北京故宮博物院圖書館收藏著當時給皇帝畫的餐具畫樣。
同治時期的白地粉彩瓷器色彩較淺淡，喜繪折枝花卉。此時乾、嘉常用的色地「開光」裝飾已基本停用，僅在皇帝和皇後結婚時專用粉彩瓷器上才有「開光」龍鳳的畫面。光緒白地粉彩可分精、粗兩類。精者一般盤碗可與道光粉彩相比美，花卉、花鳥紋飾生動，並有「大清光緒年制」款識，粗者分為稍大些的盤、碗、折沿洗等，胎體厚重，色彩濃重、凝厚，龍鳳花果紋飾粗放。光緒仿製的乾隆粉彩較多見。喜仿乾隆粉彩九桃大瓶及乾隆粉彩百鹿尊。仿品一般胎體較厚重，色彩濃艷不柔和，紋飾繪畫缺乏立體感。
同治、光緒粉彩有些特殊器形：一、同治粉彩灰槽（暫定名）。此器下半部像長方形洗，洗的後邊一面為高出後壁呈雲頭狀的後背，背面及洗的下部三麵粉彩繪蝴蝶草蟲，即「探花及第」圖案。傳說此器是放於爐前接爐灰用的灰槽。二、同治黃地粉彩凸雕三果圓盒。盒面凸雕佛手，石榴和桃，中間一展翅翔蝠，為「福壽三多」之意，盒底刻雕名家「王炳榮造」款識。這種雕瓷粉彩為同治所特有。三、賞瓶是宮廷內賞賜與陳設用品。光緒粉彩賞瓶較多，以前多為青花紋飾。造型為撇口、長頸、肩上凸起一道弦紋、圓腹，底青花或紅彩楷書「大清光緒年制」。此式瓶清宮檔案稱為「玉棠春瓶」。晚清時期賞瓶還有光緒時特有的青花雲蝠直頸扁腹瓶，哥釉四方八卦瓶，鉤紅釉四方杏圓貫耳瓶、廠官釉太極紙槌瓶等品種。四、大地瓶、大缸、大花盆。這些大器造型端莊、紋飾繪畫精緻，牡丹花較為突出，色彩鮮艷。光緒大地瓶高達130-150厘米。不難看出晚清燒造大件器物的水平還是很高的。五、「大雅齋」款的粉彩瓷器。這是光緒時獨有的品種。造型有盤、碗、盒、高足盤、高足碗、匙、缽缸、圓盒、花盆、大缸等。紋飾題材多繪藤蘿花鳥、葡萄花鳥、鷺鷥蓮花等，很有新意。款識書寫的方法一般用紅彩從右向左橫書「大雅齋」三字款，款旁由紅彩龍鳳紋組成的橢圓形閑章款。閑章內書「天地一家春」篆字。「天地一家春」為圓明園內的一處建築的名稱，據說慈禧為蘭貴人時曾住過這里。這種一瓷二款的作法為光緒時所特有。六、秋操紀念杯。光緒年間曾舉行過幾次秋季軍事操練，此杯為當時操練後的紀念品。見到的有三種形式，一種粉彩牡丹花式，一種綠釉荷葉式，這兩種均以葉莖為柄，柄中空與杯相通，又可稱為吸杯。在柄的背面墨書操練時間和地點。還有一種為普通酒杯形式，杯外壁繪雲龍紋，口也墨書操練時間和地點。
晚清官窯粉彩款識的寫法，不同品類的器物書寫不同的款識，如一般的官窯製品，器底寫青花楷書朝代款。同治大婚時宮內用品器底寫紅彩楷書「同治年制」或「長春同慶」、「燕喜同和」等四字款。光緒時的陳設品，底部用紅彩書寫「永慶長春」款。還有宮內室名款「樂壽堂」、「體和殿」、「長春宮」。慈禧太後專用的是「大雅齋」、「天地一家春」閑章款。

宣統時期的粉彩。宣統一朝僅三年，景德鎮御窯廠仍繼續燒造宮廷使用的粉彩瓷器，從故宮傳世品看，宣統的粉彩瓷器都是光緒品種的再現，只是款識不同而已。如粉彩勾蓮盤、碗，碗里青花外粉彩荷蓮碗、粉彩夔鳳紋大碗以及蝴蝶紋賞瓶，雲蝠紋賞瓶等。較為突出的是粉彩牡丹紋玉堂春瓶，此瓶撇口、細頸、碩腹下垂，圈足內寫紅彩楷書「大清宣統年制」。此瓶雖然為清末製品，但製作很精細，地釉較白，色彩濃淡適宜，紋飾繪畫細膩，具有一定的層次感，可謂晚清官窯精品。此式瓶在2000年翰海春季拍賣會上，落槌價達20餘萬元，不難看出它深受收藏者的青睞。
現代仿製的嘉慶以後各朝粉彩瓷器也時有出現，仿製的都是官窯中的常見品或名品，如嘉慶款色地粉彩，道光款及「慎德堂制」款粉彩，同治、光緒、宣統款粉彩碗、瓶、罐等。這些仿品由於是現代製品，因此都具有共同的特點，有的胎體過於輕薄、所施色彩較薄、紋飾繪畫過於精細、鮮亮，具有現代藝術品的氣息。偶見仿製的嘉慶色地粉彩的器物，很有時代特色，但仔細觀賞，紋線較粗，紋飾較板滯。更應引起我們注意的是器物款識。朝代款者有的很逼真，在鑒賞時必須聯系造型、紋飾和色彩全面分析。但也有一些是仿製者編造的「鬃年鬃造」或較少見的室名款。這種器物非常吸引收藏者，但這是格外要警惕的。
五、 民國時期的粉彩瓷器
辛亥革命推翻清王朝、建立中華民國後，為皇室專燒制的御窯廠停辦，全國瓷業進行改良，成立了不少瓷業公司，此時為了維持中國瓷業在國內外市場的需要，民國初期涌現了大量仿古瓷。上至六朝青瓷，下至唐、五代、宋的名窯名品以及明清御窯典型器幾乎無不仿製，而且惟妙惟肖。時至今日，大量的民國仿品仍然混跡人間，甚至不少也流往海外。因此，民國時期的仿品也是值得深入研究的問題。其中粉彩瓷器也是當時生產的主流。
民國時期粉彩瓷器主要是以郭世五仿製的雍、乾粉彩和帶有齋堂款識的粉彩最精美，其次是民間收藏的無款或書寫清朝各代偽款的粉彩瓷，以及所謂洪憲瓷等。
郭世五仿雍正、仿乾隆的粉彩瓷最為精細，具有雍、乾時彩瓷的風韻。據《景德鎮史稿》、《明清瓷器鑒定》、《古玩舊聞》等著作介紹，袁世凱任大總統時曾派郭世五（原名郭葆昌）在景德鎮擔任陶務監督，是我國陶瓷史上最後一個督陶官。此人在擔任督陶官前後的一段時間內，主要是發展仿古瓷。由於他常駐景德鎮，對窯工熟悉，也有條件用重金聘用制瓷能手。郭氏仿雍正、乾隆的琺琅彩和粉彩瓷，胎質純白、畫工精細、色彩瑰麗。1949年郭氏親屬捐獻給故宮博物院的瓷器中，就有多件類似的器物，以瓶為主，瓶體多為撇口燈籠式，器表紋飾主要以人物為主，有嬰戲圖，麻姑獻壽圖，高士圖以及古代文人喜愛的琴、棋、書、畫圖案。繼承乾隆時的施彩方法，以琺琅彩為主，部分紋飾加施粉彩，畫面紋飾精美，生動活潑。基款識均為紅彩篆書或楷書「居仁堂制」、「觶齋主人」、「陶務監督郭葆昌謹制」等。這種精品有當時古董界稱為「洪憲」瓷或稱民國琺琅彩。民國早期「洪憲」瓷已成為郭氏仿品的代稱。由於製作水平高，當時「洪憲」瓷名躁一時，不少古董商因此牟取高利。
故宮藏品中還有郭世五專為他自己燒制的仿雍正粉彩瓶，瓶高30厘米左右，洗口、細頸、溜肩、圓腹、圈足，瓶身以下部裝飾為主，繪盛開的花卉和草蟲、蝴蝶，如海棠菊蝶瓶、百合花草蟲蝶瓶、蘭花靈芝瓶、牡丹瓶、月季花瓶、梅竹瓶等。瓶底有兩種款識，一種青花楷書「大清雍正年制」之字款，一種紅彩篆書「郭世五」三字款。仿雍正粉彩瓶通體白釉泛青，色彩的的艷麗，有的淡雅，遠效果較為漂亮，具有雍正粉彩的韻味。仔細觀賞，足內面有較大鬃眼，藍色彩料偏黑灰調，彩料表面不光潤，與雍正粉彩真品相比則相形見拙。
民國時齋堂款的粉彩瓷器民間收藏很多，繪畫也很精細，可與雍正粉彩媲美。民國初期重要的堂名款如下：
「頤壽堂」。此款器物有折枝桃花小碗、人物紋燈籠式尊、花卉提梁壺等，它們造型秀美，色彩淡雅，每件瓷畫宛如一幅工筆畫。與雍正粉彩相比，桃花使用的粉紅公過於濃艷，綠色花葉加入粉質，整個畫面立體感差。
「靜遠堂制」。此款為北洋軍閥徐世昌專用品。有各種粉彩花鳥紋瓶、黃花碧桃碗、花卉式杯、梅花式提梁壺等，均摹仿雍正粉彩精細的藝術風格。
「延慶樓制」。為北洋軍閥曹錕專用品。目前見到的資料，「延慶樓制」款的瓷器都是大瓶。故宮博物院收藏的一件高達100厘米的粉彩錦地開光人物紋大瓶，在瓶口的里部紅彩書寫「延慶樓制」四字楷款。此器高大、造型規整、紋飾線條流暢。「千件」大瓶也是民國瓷器的一大特色，有青花、顏色釉、粉彩等品種。筆者在泰國文物店裡見到高達1米高的黃地粉彩開光人物大瓶，人物繪畫十分精細，粉彩加施料彩，具有乾隆粉彩的韻味，充分反映了民國早期的制瓷水平，具有很

❼ 紫砂壺鑒別名字

一般砂壺的名字鑒別方法，歸納起來大致有：
一、象形命名法。此法即根據壺形加以命名這種命名方法通俗易懂、形象直觀，可讀名而知壺，是最常用的方法。如傳統圓器之「掇球」壺，即因壺形似 兩球相累而名之；而「四方」、「八方」、「磚方」、「升方」壺則是直接描摹了方器的壺形。象形命名法尤其適合花貨和筋囊貨。如僧帽、合梅、南瓜、八卦龍頭一捆竹，魚化龍以及玉蘭六瓣、菊花八瓣等；甚至還可以加上高矮、大小而加以區分，如高僧帽、大合梅等等；至於象秦權壺、井欄壺、柱礎壺、竹簡茶具、博浪錐 壺等則完全以砂壺所仿製的器物直接命名。象形命名法的好處是可以由名思壺或睹壺思名，通俗形象，大眾歡迎。
二、引申命名法。從摹形狀物的形象中，略加抽象引申而加以命名。這種壺名往往更富哲理性、具有文字味，因而能發人深思。如思源壺。原本是形如古井的井欄壺，由吃水不忘挖井人即飲水思源而引申稱之為「思源」壺；而以竹為題材的壺命之曰「勁節清風」壺或「高風亮節壺，頓覺氣勢不凡；朱可心創作的梅花壺，而命之曰「報春」壺，使人聯想到毛主席詩詞《卜運算元·詠梅》中的「俏也不爭春，只把春來報」；生肖紀念壺，叫做「吉祥」壺(雞年)，「興旺」壺(狗 年)，「三羊開泰」壺(羊年)……也有這種意思。它如「竹報平安」壺(以竹為題材的壺)、「流塘月色」壺(以蓮為題材的壺)、天際壺(因絞泥裝飾如江水而 取唐人詩句「唯見長江天際荷」之意)這些由象形而引申，或富哲理、或具雅趣，或營造一種情境，或鋪墊詩情畫意，更能滿足文人雅士的需求，也是文人命名砂壺的常用方法。
三、用典命名法。即以某些歷史典故命名，如傳統作品「東坡提梁壺」(或稱「蘇提」)，相傳是大文人蘇東坡設計的。東坡曾卜居陽羨，且好飲茶，有 「松風竹爐，提壺相呼」的佳話流傳，後人加以附會，便把提梁壺命名為「東坡提梁壺」，使之更加厚重。曼生壺中的「石銚」壺，相傳北宋周 曾送給東坡一把石鑿的「石銚」壺，曼生沿用此名，並說「銚之制、摶之工、自我作、非周 」，意思是這把「石銚」的紫砂壺，並非周 的式樣了，而是我設計用紫砂摶制的了，用 了這樣一個典故。前面提到的「秦權」壺、「博浪錐」壺，雖以仿器物而命名，因使人聯想到歷史典故而使人產生滄桑感。
四、裝飾命名法。即以壺藝的某種裝飾加以命名的方法。如歷史作品「八卦彩繪大壺」、「開光彩繪紫砂方壺」、「四方彩繪壺」等壺名中，既點出壺形(大壺、方壺、四方等)，又指出了裝飾特點——彩繪；而如「錫色方礎壺」、「包錫罩壺」在壺名中點出了包錫裝飾工藝：象「紅木鑲嵌御包壺」、「貼花四方開光壺」、「泥繪束腰圓壺」、「絞泥中壺」則分別在壺名中點出了「紅木鑲嵌」、「貼花」、「泥繪」、「絞泥」等裝飾手法。
五、擬人命名法。將砂壺當成有生命的人而加以命名。運用此法最典型的莫過於日本人奧蘭田(玄寶)，他在其所著《茗壺圖錄》中，將收錄的32把茶壺分別取了一個人名，諸如「梁園遺老」、「蕭山市隱」、「獨樂園丁」、「卧龍先生」、「凌波仙子」、「浴後妃子」、「鐵石丈夫」、「風流宰相」……還有一 對壺，他分別稱之為「漁童」、「樵青」。不僅如此，這些壺還有姓、名、字，如「方山逸士」姓「區」，名「端」，字「元正」；「紅顏少年」姓「殷」名 「妍」，字「倩兮」等等，其實「方山逸士」就是「磚方壺」；「卧龍先生」就是曼生的「箬笠壺」，「凌波仙子」就是筋囊貨「水仙六瓣」、「紅顏少年」就是 「朱泥壺」……，這種命名法別有情趣。在傳統作品，用擬人法命名的有：「壽星壺」、「笑嬰壺」、「三友壺」、「西施壺」等等。
總之，紫砂壺的命名方法很多，而以象形、引申法最為常用，但不管什麼方法題名總要以雅俗共賞為原則。可以通俗形象、直呼其名。如「牛蓋洋桶」、 「小型竹節」等等，顯得樸素、親切但不能庸俗、媚俗。如有人稱自己的壺為「神壺」、「魔壺」、「怪壺」，便不免貽笑大方，令人作嘔。隨著人們文化素養和鑒 賞水平的提高，要求砂壺題名能更高雅脫俗些，於是引申法、擬人法會更多被採用，如前面提到「思源壺」、「報春壺」等。又如曼生壺中的「卻月」、「橫雲」、 「合歡」、「飲虹」等不僅壺名雅緻高潔，加上切壺切茗的銘文，將壺名、壺形、壺銘完全融為一個整體。
請採納！

❽ 如何辨別民國粉彩

粉彩瓷和淺絳彩瓷都是釉上彩瓷，不同的是：粉彩填色之前需用玻璃白打底，也有一種說法是加入鉛粉，讓色彩看上去很粉嫩的。淺絳彩不用，它是直接將淡礬紅、水綠等彩色直接畫上瓷胎，所以粉彩會有渲染而淺絳沒有。

粉彩摸上去突出感強，尤其是雍正乾隆的粉彩，用料多，顯得又粉又厚。淺絳的突出感極弱。清末民初時期的淺絳彩多加入了文人畫的風格，而粉彩則是沿用青花的繪畫風格。從磨損程度而言，淺絳彩更易受磨損，往往脫彩嚴重。人物或者花鳥都到了看不清的地步。粉彩由於彩料較厚，相對較易保存完好。

(8)梅花提梁壺擴展閱讀

粉彩始創於1919年，主要用於繪制粉畫，有很強的覆蓋性，色彩明快，顏色種類繁多，在任何粗糙的表面（素描紙，黑板，石頭，貓臉等等）都可繪制，筆觸類似油畫，作畫方法類似水彩畫先薄後厚，先淺後淡，上色輔助工具是紙擦筆，手指，海綿等。

早在清康熙年間，粉彩作為瓷器釉上彩繪藝術已開始了萌芽；到雍正時期，已趨成熟，並形成粉彩裝飾的獨特風格；乾隆時期粉彩已非常興盛。粉彩的藝術效果，以秀麗雅緻，粉潤柔和見長，這與潔白精美的瓷質分不開，它們相互襯托，相映成趣，有機地結合起來。