民窯梅花罐
㈠ 明朝早期民窯的青花有哪些特點
1·洪武（1368—1402年）
（1）青花雲氣紋碗，青花福字紋碗。此期民窯器質量很差，極粗，但有此寫意瓷畫的畫筆簡潔瀟灑，如高士圖，水蓮紋，草書「福」、「壽」字等。
（2）青料。全部為國產料，發色灰暗，少數呈褐色。
（3）紋飾。碗外壁僅上部繪畫，多見雲氣紋，筆法以一筆點劃為多；碗內壁一般為口沿一周邊飾，底心繪畫，紋飾有蘭草、牡丹、菊、蓮、水草、蝶、螺、熊、魚、松竹梅石、山水、高土、花托「福」字、草書福、壽字等。
（4）胎釉。胎色米灰，個別米黃色，粗糙，瓷化程度不強，常有未燒透的孔隙，為窯溫掌抽不好所致。釉有很濃的影青味，有卵白釉、青白釉、灰青釉、地釉有白、發青，這是造成青花發色灰暗的原因之一。釉厚渾濁，出現開片，釉面鬆散。
（5）造型及製作工藝。多見墩式碗與折腰盤。圈足平切，底心有乳點，有粘沙現象，多見跳刀痕，旋坯痕，製作粗糙。有的碗帶澀圈，發現有澀圈上有黑字的情況，鈷料若不罩釉，燒成後即成黑色。由澀圈可看出當時有一種碗摞碗的疊燒工藝。見有花瓣形款，太極圖款。
2·永樂、宣德（1403—1435年）
（1）典型器為青花壽字紋碗，南京博物院藏群仙獻壽紋大罐。
（2）青料、紋飾。均用國產料，發色較灰暗，也有小鐵銹斑，但不及官窯的大、深。紋飾布局同官窯。繪畫多實筆。紋樣中不見官窯的龍紋與藏文，除官窯中常見的各式折枝、纏枝花卉外，常見各種高士圖，繪於碗心，幾筆勾出人物形象，非常簡煉，畫面中常配有大片雲，日本稱為「雲堂手」。犀牛望月紋一周常繪雜寶中相輔。月映梅紋的梅花，為空心梅。繪於碗外壁的雲氣紋，永樂碗中亦常見，但不象洪武時僅繪上半部分，而是外壁滿繪。常用楷書「福」、「壽」字，乳虎吹喇叭亦常見。梵文開始啟用，永樂時多在圓器內心作主題紋飾。而宣德時多用於邊飾紋樣。
（3）胎釉、造型及工藝。胎質粗，見氣孔，色灰白。釉發青，肥潤。碗不撇口，墩式。圈足根為兩面斜削、平切。多砂底，少釉底，見跳刀痕現象。盤有圓口、花口瓜棱腹兩種。大罐有胎接痕，常因燒結不好而掉底。露胎處見窯紅，盤、碗常見芝麻醬釉，俗稱檀香口。
3·正統、景泰、天順（1436—1464年）
（1）典型器。由於民族矛盾和統治集團內部矛盾，時局不安定，民窯生產受到影響而減勢，但沒有象官窯那樣大起大落。這段時間民窯生產可以分為兩期，前期繼承宣德風格，後期開成化先河，是承上啟下的一期。典型器有江西省新建縣正統二年朱盤烒墓出土的青花纏枝蓮紋蓋罐，高20、口徑8.9厘米。南京博物院藏南京牛首山弘覺寺正統七年塔基出土青花纏枝花卉紋瓜棱蓋罐，青花開光雜寶紋瓜棱蓋罐。景德鎮市郊景泰四年嚴處土墓和景泰七年袁氏墓出土的一批青花瓷器。山西省博物館藏「天順三年大同馬氏造」款青花回紋爐。這是民窯中第一件寫帝王年號款的器物。北京故宮博物院藏青花阿拉伯紋三足爐，底有「天順年」楷款。香港藝術館藏天順五年許願文銘青花纏枝牡丹紋盤螭龍紋瓶。另外，南京玉帶河出土的瓷片、景德鎮窯里、湖田等窯址中發現的這一期瓷片，都證明了此期生產的持續。景德鎮昌江沿岸的十八渡為燒制此期青花的主要窯址。
（2）青料。多數為國產料。前期青料呈色蘭中偏黑，後期發色淡雅的較多，鐵銹斑暈散較少。青花品種有白地青花，外豆青里青花，外祭藍內青花等。
（3）紋飾。前期布局繁密，兩面都繪有繁密的花紋，後期布局疏朗，筆法以一筆點劃為主，也有渲染。動物圖案有犀牛、麒麟、香草龍、獅子綉球、寫生蝴蝶、池塘鴛鴦、魚藻圖、松竹梅（松針為球形針葉）等，其中以前三者最為常見。人物題材紋樣較多，採用簡筆寫意，並配以雲朵，前期為大片雲，後期是小片雲，皆似神仙幻景。內容有陶淵明愛、蘇東坡夜遊赤壁、庭園嬰戲、張騫乘槎、攜琴訪友等。嬰戲紋的特點是：小孩肖額大，有劉海。壽星是冬瓜頭，時代早頭長，時代早頭長，時代晚頭短。文字圖案有梵文、漢文的吉祥字，福字多，壽字少，一盤為楷書。邊飾，龜背錦紋較多，蓮瓣常呈螺絲形，有雙重蓮瓣。
（4）胎釉、造型、工藝。胎較粗。釉色前期白中興青，後期白釉潔潤。造型墩厚；生活器皿與祭器多，有碗、盤、蓋罐、香爐、鈴台、凈水杯等。罐蓋紐頂鼓起，呈荸薺形；瓶多帶雙耳，有月形、戟形、獸耳。爐有的帶座。瓶、罐均為砂底。碗，圈足深，圈徑大，底部常有乳點、縮釉點、芝麻點。盤有圓，口、花口瓜棱腹折沿式，足根內斜，而且較淺，口、花口瓜棱腹折沿式，足根內斜，而且較淺，食指和姆指難以提起。釉底、砂底均有。瓶罐不講究修胎，介面明顯。
（5）款識。此三朝共29年。正統見楷、草楷、隸書「福」字款。景泰，款字開始從器心移向器底，除「福」字款外，見「太平年造」、「太平」、「大明年造」等款。天順，偶見紀年款，有將梵文作款識書於外底者。
㈡ 大美青花什麼意思
大美青花是贊嘆青花瓷非常美麗。
青花瓷代表了我國古代勞動人民智慧的結晶。青花瓷又稱白地青花瓷，常簡稱青花，中華陶瓷燒制工藝的珍品。是我國瓷器的主流品種之一，屬釉下彩瓷。
相關介紹：
青花瓷是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。鈷料燒成後呈藍色，具有著色力強、發色鮮艷、燒成率高、呈色穩定的特點。
(2)民窯梅花罐擴展閱讀：
青花瓷是我國歷史上對外貿易的一個大項，這個獨具我國特色的產品當年行銷世界。元代有一些著名的青花瓷用品傳世，質量已有很大提高。明朝是青花瓷迅速發展的高峰時期，中間雖有衰落，但到了清朝康熙時，青花瓷達到頂峰。
㈢ 清康熙冰梅絞瓷器怎麼鑒定真偽
如果掌握了特點就不難堅定了。冰梅紋又稱「冰裂梅花紋」，創制於清康熙朝，以仿宋官窯冰裂片紋為地，並於其上畫朵梅或枝梅的裝飾紋樣。特點：以不規則的短線組合，表現冰裂紋。 景德鎮窯冰梅紋多以青花或五彩作畫，尤以青花作畫者最見格調，多飾於瓶、罐、盤等器物上。康熙冰梅紋蓋罐為最典型的冰梅紋作品，其通體以青花濃料畫冰裂片紋，以青花淡料略加暈染，其間勾畫白色梅花，藍白相映，寒梅吐艷尤顯芬芳，頗具文人畫風韻。晚清、民國窯瓷上，亦多有摹繪。
冰梅紋為康熙時期創燒的一種裝飾紋樣，其時代特徵表現在以下幾方面：一、康熙民窯梅紋較為寫實，花形飽滿，高雅別致，冰梅勾畫細膩，富有變化，藝術成就最高。二、雍正民窯梅紋構圖疏朗，畫風豪放，層次分感較好。三、乾隆民窯冰梅冰裂紋復線勾描，走向規矩，缺乏自然變化，畫工藝術成就不高。四、清嘉、道民窯的構圖飽滿色彩艷麗，疏朗者淡雅精緻。五、咸豐民窯梅紋圖案化傾向較嚴重，繪工不精，色彩缺乏變化。六、同治民窯的冰梅器物不多，但畫工好於同時期的其他花卉紋飾，梅花色彩淡雅。七、光緒民窯梅紋線條生硬，缺乏變化，雖有層次，但不流暢。謝謝
㈣ 中國白瓷的釉色特點
白釉是瓷器的本色釉。一般瓷土和釉料，都或多或少含有一些氧化鐵，器物燒出後必
然呈現出深淺不同的青色來。如果釉料中的鐵元素含量小於0.75%，燒出來的就會是白釉。古代白瓷的製作，並不是在釉料中加進白色呈色劑，而是選擇含鐵量較少的瓷土和釉料加工精製，使含鐵量降低到最少的程度。這樣在潔白的瓷胎上施以純凈的透明釉，就能燒制白度很高的白瓷。白釉出現於北朝。北齊范粹墓出土的白瓷，是中國至今所見的最早的白瓷。 福建德化是頗負盛名的地方窯。它的釉色白如凝脂，德化白瓷又稱象牙白。瓷塑是
德化瓷中最著名的製品，明代時就有著名藝人何朝宗、林朝景、張壽山等人。德化白瓷早於明清時期就以其特有「象牙白」、「中國白」聞名中外。 明代德化白瓷有其獨特的風格，它不僅與唐、宋時代其他地區的白瓷不同，而且與景德鎮同時期生產的白瓷也異樣。它們之間不同點主要有：
（1）瓷胎緻密，透光極其良好，為唐宋其他地區白瓷所不及。唐宋北方白瓷，是用氧化鋁含量較高的粘土燒制的，粘土內含助熔物質少，故器胎不夠緻密，透光度較差。而德化白瓷則用氧化鉀，含量高達6%，燒成後玻璃質較多，因而它的瓷胎緻密，透光度特別良好。
（2）從釉面上看，德化白釉為純白釉，而北方唐宋時代的白瓷釉則泛淡黃色。元、明時代景德鎮生產的白瓷卻白里微微泛青，與德化白瓷有明顯的區別。造成這種差別的原因，不僅與原料的化學組成，特別是氧化鐵、氧化鈦的含量有關，也與燒成氣氛的性質有關。北方白瓷的特點是胎、釉中Tio、Aio含量比較高，燒成時採用氧化氣氛，故瓷器呈現白中泛黃的色調；景德鎮白瓷的特點是胎釉中Fe、Tio、Aio含量均較適中，燒成時採用還原氣氛，故瓷器呈現白里泛青的色調；德化白瓷的特點是胎釉中的Feo含量特別高，燒成時採用中性氣氛，所以德化白瓷就比唐宋北方白瓷和景德鎮同期生產的白瓷釉色更純凈。從外觀上看，明代德化白瓷色澤光潤明亮，乳白如凝脂，在光照之下，釉中隱現粉紅或乳白。因此有「豬油白」、「象牙白」、「少女白」之稱。流傳歐洲後，外國人又稱之為「鵝絨白」。直到現在，法國人還以「中國白」直呼德化窯白瓷。 白瓷獅面鋪首爐
（1）目視表面觀察：明代早期釉面白中微泛紅，猶如東方少女之臉白中泛紅；明代中期釉面白中微泛牙黃，猶如成年象之牙，泛牙黃色；明代晚期至清代早期釉面白中微泛牙白，猶如豬油凝固時之白。
（2）迎光透視觀察：明代早期胎色白中泛粉紅或肉紅色。明代中期胎色白中泛肉紅或牙黃色，明代晚期至清代早期胎色白中泛牙黃或牙白色。當然，迎光透視觀察各個時期所顯顏色，也會因作品的厚薄、配料的微少差異，以及燒制時溫度控制的微小差別而出現變化。值得注意的是，凡古代德化白瓷或青花瓷，不管其厚薄，迎光或燈光透視全部均應透光，如不透光就是贗品。這是判定真偽德化瓷器的一項重要依據。
（3）釉面光亮度觀察：仿品釉面一般光澤度過亮，給人以刺眼感覺。真品釉面溫潤弱光。
（4）從製作工藝上觀察：仿品一般為模型注漿後分段安裝而成，判定時應注意：由於採用注漿成形工藝，故器內會出現瓷漿流動紋路，一般成垂直狀，且胎體薄而輕，釉呈奶白色，用放大鏡觀察一般有氣泡，無真品腴潤悅目之特徵。在同一紋式同一對稱物體上，造型往往千篇一律，猶如印刷製品，給人之感覺是過於規正、死板、毫無生機。真品則為手工捏塑堆貼。在捏界面處一般都留有手工捏制的痕跡。對同一紋式同一對稱物體造型仔細觀察時，一般都有細微變化，正是這種微小的差異，它既能反映出作品的真實性，同時也更顯示其自然和靈氣。
白瓷觀音像
（5）從易損的部位上觀察：真品在長期收藏過程中，如手指、衣紋、珠粒、牙
齒等，尤以精細易損部份常出現的折斷、損傷甚至脫落現象，這些傷痕均應為舊痕。新仿品則沒有這些特徵。真品判定一般應掌握以下三個要領：一是看，方法是用放大鏡仔細觀察易損部位有無斷裂痕，界面是否為舊痕。二是聞，方法是把瓷器放在一個無任何異味器皿中一段時間，然後在房間或辦公室內確定無風靜止的狀態下，將器物迅速從器皿中取出的一瞬間，立即用鼻子聞斷裂口及其它部位之味道。這種方法至少可以印證以下幾個問題：Ⅰ、可以判斷出斷裂縫是用什麼粘合劑膠接；Ⅱ、根據氣味的強弱，可以判定斷裂口膠接的大體時間；Ⅲ也可以斷定除使用各種粘合劑外，還可能使用了哪些化學葯劑。三是舔，方法是先刷牙漱口，清除口腔中異味後，在物品的無上釉部分輕輕舔一下，接觸面盡能大些，看是否有異味，一般情況是，凡舌頭感覺有輕微「麻」之現象，這件物品通常是使用過酸性化學葯劑浸泡過。 相傳唐朝開元年間，楊貴妃因其天生麗質、柔媚婉順而得唐玄宗極盡寵愛。為討貴妃歡心，唐玄宗可謂費勁心機，「一騎紅塵妃子笑，無人知是荔枝來」便是最著名的典故。
楊貴妃精通音律，不僅擅長歌舞，還是個擊磬高手。一日楊貴妃與玄宗飲酒賞樂之時，貴妃失手將白瓷酒杯打碎，墜地之聲「泠然如玉碎」，於是甚為喜歡。玄宗為討得美人歡心，特意命人以白瓷造為編磬，供貴妃賞玩娛樂。然而官窯所煉造的白瓷雖然瑩白細膩，敲擊之音卻渾濁暗啞，貴妃甚為不悅。
玄宗為換愛妃一笑，遂下令徵集天下能工巧匠，有造出白瓷編磬能發出清脆婉轉之聲者，賞金千兩並封為御用瓷窯。詔書下發三月，所貢白瓷編磬數不勝數，雖然皆潔白勝霜雪，卻盡不能得。
此時，一座瓷窯派人不遠萬里從福建德化而來將所制白瓷編磬獻上，貴妃敲擊這「類銀類雪，輕且堅」的白瓷編磬，「猶如金振玉聲」，甚為歡喜。玄宗見愛妃開懷遂大悅，賞金千兩並賜御用官窯金印一塊，當時稱為金印良瓷、金印瓷。
德化白瓷也以聲如磬、白如玉而聞名天下。 德化陶瓷的裝飾藝術十分精湛，裝飾手法豐富多樣，它在繼承發揚刻花、劃花和印花等傳統的裝飾技術的基礎上，又大膽創新，大量使用了堆花、貼花和刻寫詩詞美語等裝飾技法，充分利用德化白瓷質地純白、雜質少等特點，塑造出各種藝術品而不施任何彩料，成為德化瓷器的藝術特色。其裝飾內容多取材於民間生活，多為人們所喜聞樂見的題材，如梅花、玉蘭、荷花、八仙、龍鳳等等，具有濃厚的民族風格和地方特色，是中國燦爛的漢族民族文化遺產的一部分。
(1)刻劃
系用竹簽或篦筆等在器物濕坯上直接刻劃出各種紋飾。紋樣主要有松鶴、雲龍、花鳥、蘭花、竹石、牡丹等圖案。上釉燒成後，形成釉下暗花，常見於盤、碟的內底或杯、爐、尊等的外壁。其花紋纖細，構圖疏朗，手法輕快簡練，自由豪放。
除一般花卉圖案外，德化窯還常用鐵刀或竹簽在蘸好釉的器物上，刻上草書、行書或篆書的美好詩句來作裝飾，詩賦文句的內容人多與器物用途相結合，如燈盞銘刻「舒眉六冬春」，香爐刻銘「一柱清香」、「風香流萬里」、「煙飛古篆浮，香靄凈玉堂」，杯刻「兩人對酌山花開」、「寒夜客來茶當酒」、「醉倒南山人」，執壺刻銘「清泉吸滿澗」、「江上引清風，山間吸明月」，瓶上刻「寒梅雪中盡，春風柳上歸」等等。充分利用德化瓷胎釉本身潔白如玉的質地美，將書法藝術與陶瓷藝術相結合，融實用性與藝術性於一體，素凈高雅，頗具特色。
(2)印花
即刻有花樣圖案的模具與坯體一次性印壓而成，脫模後，稍加修整粘合即成器物。花樣、規格一致，簡便快捷，能夠大批量生產。印花紋飾有陽印和陰印兩類，以陽印紋飾為主，紋樣豐富多彩。宋代的印花裝飾紋樣有充滿生機的各種花卉以及活靈活現的飛禽、游魚等類。元代的印花裝飾紋樣，除繼承前朝的各種紋飾之外，以蓮花紋飾居多，並新增了「福」、「壽」、「福山壽海」、「金玉」等吉祥文字。明代印花在繼承宋元時期印花技藝的基礎上又有進一步的發展，這一時期的紋飾大多仿古銅器的饕餮、夔龍、風鳥、蟠虺、八卦等等。
此種技法，多流行於仿青銅器造型的爐、簋、觚等器物卜。
(3)堆貼
堆貼，是德化白瓷普遍的一種傳統裝飾手法，也是德化瓷器的藝術特色。堆花是用毛筆蘸泥漿，在器坯外表面按照一定的輪廓或脈絡堆畫成圖案；而貼花足先用模具或捏塑，製成所需的花卉、鋪首等部件，經修整以後，用泥漿粘貼丁已修好的器物胎體上。由於貼花紋飾較為清晰，堆花紋飾較模糊．因而在裝飾時往往堆貼並用，先堆後貼或以貼補堆，裝飾效果如同浮雕，立體感強。其流行紋飾有：梅花、玉蘭、荷花、竹松、水仙、牡丹、鋪首、八仙、龍鶴、小鹿等等。
德化白瓷紋飾裝飾，大多採用堆貼技法，尤以爐、杯、洗、人物、罐、瓶等居多，堆貼花裝飾與器物造型的巧妙配合，顯示出德化窯裝飾技藝的高超。如堆貼獅首、象頭等雙耳香爐、花瓶以及梅花罐，梅花橢形杯等。尤其是堆貼梅花橢形杯，其口沿外侈，外壁的一邊貼有數朵盛開的梅花，枝葉挺拔，富有生機；一邊貼梅枝及花萼，襯托著幾片葉子；杯底有一梅花枝桿成架形附著，既起裝飾作用，義當杯的足架；足架與杯底雖略有空隙，但卻融為一體，顯得朴實莊重。貼螭壺，壺體直筒狀，小平口，子母蓋，蓋面貼拱身昂首螭為鈕，壺腹中部飾結帶兩道，一隻四爪螭貼壺壁，轉首向外仰望，張口吐舌作流；另一螭頭下俯，翹尾作鋬，姿態牛動，造型奇妙。雙螭耳三獸足爐，爐肩部貼飾12個變形夔紋，近底周壁模印瓣形回紋，爐底承三獸面蹄足，通體施白釉，極為瑩潤，做工精細，造型既新穎又古樸典雅。螭龍燭台，燭台上端盤狀，猶如一片盛開的荷葉，盤下圓柱連著分立的三獸面足，繞柱間堆貼蟠龍，通體施乳白釉，瑩潤細膩，造型奇特，為同時代窯口中所僅見。這一時期的堆貼裝飾紋樣與晶瑩潤澤的釉色，十分協調和諧，各種花卉塑造得生機勃勃，秀麗多姿。
(4)透雕
又稱鏤空，足將某一器物繪好圖案後，再用利刀雕透成花紋的裝飾手法之一。德化早在明代的博山熏爐、仿銅香爐、筆筒、花瓶等產品上就已採用。香爐主要用於蓋上的花紋圖案部分，所飾花草儀留線條，中間刻成空洞。博山香爐亦刻玲瓏剔透的奇石，爐內燒香時，縷縷煙氣從孔中冒出，繚繞升騰，香氣四溢。筆筒整體以交叉花卉組成，除花、枝、葉外，全部鏤空，成為明代象牙白瓷中的一種特色產品。清代以來，博山香爐、八卦香爐、獅子香爐等的裝飾仍用透雕於法製作。
㈤ 梅花入秋後，該如何養護
梅花、蘭花、竹子和菊花被稱為「四君子」。他們不迷戀這個世界，他們是獨立的。梅花的品性和完整性幾乎描述了我們「龍族」的精神面貌。從仙達到布依，幾千年來他對梅花有著特殊的偏愛。驕傲，堅強，樂觀，未發表，暗香飄浮，冷卻世界。
梅花原產於中國，已有300多年的歷史。氣候溫暖濕潤，通風良好，光照充足，能承受『15』的低溫；。它不耐灌溉和積水，適合在疏鬆的沙土和肥沃的中性或微酸性土壤上種植。梅花生長旺盛，壽命長，梅花盆景必須放在陽光充足的地方進行維護。在北方嚴寒地區，冬季需在室內過冬，平時最好保持盆地土壤濕潤。注意不澆干、澆透的原則。盆地土壤不能長期蓄水，5、6月是花芽分化的形成期。在此期間，應進行較低的灌溉以防止枝條過度生長，並應進行足夠量的追肥以促進花芽分化。
㈥ 梅花罐怎麼拔
1、首先將身體在床上躺平，使用毛巾擦凈。
2、其次使用梅花針扎破指定的穴位。
3、最後拿出梅花罐，在罐中點火並快速扣在扎破的穴位上即可開始拔。
㈦ 怎樣鑒定清代民窯青花彩瓷
1、清代各朝的瓷器，內容豐富，既有共同風格，又各具不同的特點。
2、清代瓷器的造型
順治、康熙時，古拙、豐滿、渾厚，雍正時的秀巧雋永，乾隆時則顯規整，嘉慶、道光以後則稚拙笨重。
3、胎體，琢器類，一般薄厚適中，圓器類則有厚有薄。康熙時，胎體體重，質地堅硬細密。雍正時有胎質輕薄、細潤，潔白度高。道光以後的胎體厚笨、質地粗松。清代的琢器類腹、頸部接痕極為少見。明代留器露胎處，常泛火石紅色斑到清代已基本消失。
4、釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色澤略顯青白。順治、康熙兩朝，釉面平整細膩，胎釉結合緊密，釉面分別呈青白、粉白、醬白，硬亮青等幾種色澤。雍正時釉面細臼瑩潤，多有桔皮皺紋。乾隆時的平整泛青，嘉道以後的不夠平整，波浪明顯。晚清時施釉稀薄，釉質疏鬆，不夠堅致。
5、紋飾深受同時期繪畫的影響，民窯瓷器，寫意寫實並存，用筆豪放。御用官窯連器，圖案趨向規范化，用筆細致入微，構圖拘泥、繁縛。早期紋飾中的山水、樹木多採用斧劈簸，並加鍍點，古裝仕在高警秀麗，柔細的花繪採用沒骨畫法。晚期紋飾中的人物面部無神，鼻部隆大，這一時期龍紋形態不一，既有方頭大額、正肅蒼勁的，也有纖柔細身的，一般為獅子頭，龍發較多，龍腳明顯突出，兩支腳立體感強，龍身粗笨，一般畫為四爪和五爪，如同雞爪。
6、在清代，由於瓷器工藝受到了西方繪畫藝術的影響，因而在瓷器上出現了具有西方繪畫風格特點的花紋圖案。如在琺琅彩瓷器和部分出口瓷器上，時常可以看到一些繪畫西洋人物，樓房、船和狗之類的花紋圖案。
7、清代八寶圖案為輪、螺、傘、蓋、花、罐、魚、腸。
8、大件器物和早期器物，多為光滑的砂底。順治、康熙時瓷器足型較為多樣。有雙圈層底、斜削式底、二層台式底、卧足、滾圓泥鰍背形足等。
9、景德鎮官窯多屬皇帝年號款，民窯有干支年款、吉祥語款、私家款及圖記款等。有印、刻、青花、紅釉、金彩、料彩、等多種，楷篆均有。
康熙楷多篆少，雍正楷、篆並用，乾隆以後篆多楷少。晚期同治、光緒、宣統三朝，又以楷書款為多，外圍以圓圈或方框格式。民窯款識多隨意亂寫，字體草率。
1、順治瓷器，正處於明末清初過渡階段，胎體厚重細潤、潔白堅致，器形樸拙。
2、釉面以光亮不足的卵青色為多，一些琢器釉面較厚，常使淡色青花模糊不清，並保持明代在器口施醬黃釉的特點。
3、青花色調大致分為四種，其中的翠青色與康熙青花相似，不施青花的五彩器漸多。
4、圖案紋飾，內容新穎。流行的紋飾有，洞石花卉、麒麟、芭蕉、人物故事，還有畫中題句等。
5、器足演變為滾圓的泥鰍背狀，底部可見螺旋紋，此時已流行明末出現的寬圈足的雙圈底足。
6、款識，分官窯款與干支紀年款，有楷書、隸書和篆書。
康熙
1、器形敦重古拙，新創器形繁多。琢器的頸部，較其它時期細長，圓器以墩式為主。
2、胎堅質細，縝密似玉，修胎規整，普遍有厚重感。
3、釉面光滑細膩，胎釉結合緊密，釉面有早期的青白演變為中期的粉白與漿白色。中期以後至雍正時期又變化為硬亮青釉。
4、青花使用國產珠明料，青花色調翠蘭色為主，均有色調深沉，緊貼胎骨的特點。
5、五彩與其它彩器，早期色彩濃重、艷麗，中期漸淡，晚期色調柔和。
6、早期器物口部常塗醬黃釉，一般器口均施一層含粉質的白釉，給人以加厚口沿凸出的感覺。
7、五彩是由紅、黃、蘭、綠、紫等五個顏色組成。明代 五彩是由紅、黃、綠、紫四種釉上彩和釉下青花組成。以釉上的蘭彩，代替釉下青花。還有紅、黃、綠、蘭、黑組成。康熙時五彩有的增加了金彩，使畫面富麗堂皇。
8、這時三彩器較為盛行，有黃地三彩、綠地三彩、紫地三彩、墨地三彩、醬白地三彩、虎皮三彩。此時還有釉下三彩，即由青花、釉里紅和豆青三種釉下的色彩組成，它是康熙時期一種特殊品種。康熙抹紅，其色為正朱，鮮艷奪目，其官窯彩碗為最佳。釉里紅亦為上乘。
9、康熙後期，出現了郎窯紅，器物口沿有「燈草口」是從明代永樂時期出現的。
10、康熙時，彩繪人物，多用蘭筆勾出面目，甚為耐久，美人兩頰又往往暈以淡赫，頗為嬌燒。人物衣裙最為生動，樹則老乾銼費槎榧，花則風枝婀娜。畫松為茄色之干，墨色之針，渲以硬綠，給人以濃翠欲滴的感覺。
11、圖案紋飾時代感較強，其畫意、筆法、布局、施彩工藝等均有特定的時代韻律。題材為歷史典故、人物故事，還有漁家樂、耕織圖、海、樵、耕、讀等。此外，還有草蟲、花鳥、雲龍、山水、八仙人、八仙慶壽、八寶、博古、纏枝花卉、樓台殿閣、合合二仙、三星人等。
12、器足，有平足、寬厚圈足、雙圈底、二層台底、拱壁底、圈足。
13、康熙時有一種雙底大盤，足底有兩個圈，在兩圈之間，有個深槽，這種雙底大盤，比較典型。還有這時的筆筒特點是上下兩部分粗些，中腰較細，底面有一圈無釉。
14、康熙宮窯款以書寫為主，大多寫在器底部，有少數寫在器身上，一般為「大清康熙年制」有六字二行、六字三行、民窯器物一般無款，有的器物僅有青花雙圈或一秋葉、盤腸等。
1、雍正瓷的造型特點是:雋秀爾雅，小巧玲瓏，以盤、碗、杯、碟和小件器物為主。器型比例協調，有所謂的「曲線美」。
2、胎薄體輕，大器規整而不厚重。
3、釉色品種繁多，釉面有桔皮紋，這是雍正器突出的特點。
4、窯變紅釉，由這時開始出現，是由紅和蘭兩種顏色交織一起，蘭色多於紅色。
5、爐鈞釉，也是從這時開始的，是由高梁紅和松石綠兩種顏色交錯在一起。
6、青花色調為青白和粉白。青花顏色層次不如康熙時多，一般的只有2一3個深淺顏色。
7、彩瓷的色彩柔和而不艷。粉彩、五彩、法琅彩所繪人物、景物，都明顯縮小，畫面聚收。粉彩紋飾細膩，色調淡雅，立體感強。在施彩的紋飾周圍，側視往往可見白釉地襯托處有一圈五光十色的「彩暈」。
8、紋飾有工筆畫風格，人物面目清秀，花卉尤其細膩嫵媚。
9、鬥彩器比康熙時又有提高，無論是彩色還是花紋 圖案都較前更為精細，用彩較薄，色調顯得非常柔和淡雅。
10、由雍正開始法琅彩瓷器稱「古月軒」比康熙時的製作工藝更為精細。這時琺琅彩與康熙時有顯著區別:康熙時，一般都是帶彩地的較規矩的圖案畫。而雍正時，都是不帶彩地的繪畫，特別是講求畫意，而且繪畫題材也多了起來，如花鳥、山水、松、竹、梅等，表現極為生動形象。
11、雍正時紋飾仍以繪畫為主，圖案特別工整別致。寫生畫中的花卉、禽獸非常生動，表現的陰陽面也很明顯與當時的紙絹畫風相同。
12、繪畫紋飾有纏枝花卉、折枝花卉、過枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鳥、花蝶、雲龍、雲鳳、團龍、團蝶、八寶、壯丹、喜鵲登梅、山水、人物、西廂記、嬰戲圖、十六子、仕女圖、八仙人及樓台殿閣等。
13、器足規整，足邊滾圓，露胎窄細。
14、官窯年款有「大清雍正年制」六字二行楷書款，也有六字三行楷書款，都有青花雙圓圈、青花雙方框，個別也有不帶邊框的，還有「大清雍正年制」，「雍正年制」圖章款。
乾隆時期資器的鑒定
1、造型規整，比例適宜，外觀曲線雖不及雍正時的優美，但仍比嘉、道時期的雋秀，小件器物尤為精緻。前期器型和雍正時一樣恰到好處，後期則顯呆滯。此後各朝的造型風格，除嘉慶初尚能恪守乾隆l日樣夕長余者皆 為依次遞減，每況愈下。
2、前期胎體細潤，後期漸趨粗糙。
3、青花呈色雖有多種表現，但以穩定的純正蘭色居多。初期有黑褐、青灰、淡蘭各色，色調均沉著，紋飾清晰。
4、爐鈞釉到乾隆時與雍正時不同，其顏色由松石綠和深蘭色組成。
5、法琅彩也稱「古月軒」或叫「瓷胎畫琺琅」，一般都有「乾隆年制」四字楷書的蘭料款。
6、古銅彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上進行繪畫，用來模仿古代青銅器的紅、綠、蘭各色銹斑，這是乾隆時期瓷器彩色的發明。
7、乾隆瓷器中，有流行在紅、黃、蘭、綠、等彩地進行可繪畫，可稱為彩地繪畫。
8、有的彩地上開出圓光進行繪畫，稱作開光繪畫。
9、由乾隆開始出現了彩地軋道，這種軋道，是用工具劃出來的，像軋出來的一樣，因而稱為軋道。
10、出現了用粉彩繪畫的百花不露地瓷器。
11、彩資釉面，常有似漣滿的均勻小皺紋。
12、製作工藝水平極高、精巧、秀麗、無奇不有，為制瓷史上所罕見。
13、圖案紋飾，時代特徵鮮明，繪畫工細、層次清晰， 畫鳳嚴謹而細膩。
14、器足較前朝寬厚、足脊滾圓，有的塗以黃色或黑色釉。足器近釉處，多有刮削胎體留下一圈小鋸齒痕。
15、官窯年款，多數是篆書體「大清乾隆年制」六字篆書圖章款，個別也有「乾隆年制」四字篆書圖章款。楷書款比較少。
民窯器物上的家藏款不大盛行
1、嘉、道時期資器的胎骨與乾隆時期相比變化不太大，只是胎質顯得粗松一點。在胎骨的潔白程度上差了一些，胎骨較前朝略厚。從道光時起，器型線條生硬，常常見棱見角，無圓潤秀美感，顯得拙笨。
2、瓷器釉質變粗，釉面上普遍出現了「細桔皮釉」及 輕微的「波浪釉」。臼釉的顏色還是白中閃青色，但潔白程度不如乾隆時期，後來逐漸變灰色。趴在豆青青花瓷器中，有堆粉青花，俗稱「青花堆粉」或「青花加白」，燒制方法是，先在青花下面胎骨上， 按花紋圖案的大致形狀施以一層白粉料質，然後再在白粉上面繪以青花花紋圖案，最後施釉燒制。堆粉青花的紋飾凸起，色彩鮮明，美觀大方，具有立體感。這種堆粉青花最早始於康熙時期，到雍正、乾隆時有燒制，但數量不多，而到嘉、道時期才比較盛行。
4、花紋裝飾仍以繪畫為主，但保留了乾隆時期的遺風。繪畫平整、細致，所繪紋飾不如乾隆時生動活潑，成為比較死板的圖案式，寫意畫較少。道光日才能將名人書畫摹入瓷杯上，一方寸能畫出五、六個人物形象，眉目如生，工緻殊絕。
5、繪畫題材主要有:雲龍、雲鳳、龍鳳、三羊、獅球、花鳥、花蝶、草蟲、花卉、四季花(壯丹、荷花、菊花、梅花) 三果、勾連、山水、人物(八仙、仕女、天河配、嬰戲圖)、風景(廬山十景、西湖十景、燕京十景），以及喜字、壽字、御句詩等多種文字裝飾。
6、喜字常常是與青花淡描裝飾在一件器物上。這種青花談描雙喜字的紋飾最初是從乾隆時開始出現的，到嘉道時期才逐漸多起來。
7、在嘉、道時期，凸雕的鐵花紋飾開始多了，雖然在乾隆時已出現，但數很少。這種鐵花紋飾，一般都裝飾在哥瓷器物的口、耳、腰等部位上，俗稱「哥瓷鐵花」。
8、屬於影地繪畫、移地軋道、彩地開光、綠里底及耳飾等，在乾隆時比較時興的多種形式的瓷器花紋裝飾方法，到嘉、道時，更加普遍應用。
9、器物造型發生了一些變化，屬於盤、碗類器物增多。屬於瓶、尊等大型立體器物比較少了。此時出現了葵花口、四方口、六方口、八方口等形式。
10、由道光時開始出現了作為陪嫁用的五件一套的器物、(即一件瓶、兩件將軍罐、兩件花觚)俗稱「五大件」。
11、嘉慶、道光款識形式；①官窯年款是「大清×× 年制」六字篆書圖章款，也有「××年制」四字圖章款，楷書年款較少。②民窯器物，多數無款，書寫年款的只是極少數。其形式為「大清××年制」六字篆書圖章款，或「× ×年制」四字楷書款。③慎德堂為道光窯，以三字直款為佳。皆為抹紅楷款，亦有金款。民窯還盛行家藏款，有「退思堂」，「行有恆堂」，多數為青花、紅彩楷書款。④嘉、道時期還盛行仿製成化時期的年款。在一些器物底部刻劃 「成化年制」的「豆於款」(即刻劃年款後，用醬釉施在款上，形如豆乾狀），在哥瓷鐵花器物上，多是這種「豆乾」款識。
1、咸豐到宣統這幾朝瓷器的胎骨，基本上相差不多，在胎質方面比不上嘉、道時期。這時胎質越來越變得粗松，胎骨也相應變厚了。
2、由咸豐時開始，瓷釉逐漸變粗，瓷釉與胎骨結合不夠緊密，因而出現的「波浪釉」和「桔皮釉」現象比嘉、道時期更為嚴重。
3、在瓷器的釉面上，甚至經常還出現有氣泡及脫釉現象。白釉不如嘉、道時潔白，而逐漸變成了白中微閃灰顏色。
4、窯變紅釉，這時又有了較大的變化。釉面上蘭紫色彩斑，越變越少，而紅顏色的面積越來越多，有的甚至基本上變為全紅色，幾乎看不到蘭紫色斑了。 到光緒、宣統時，還出現了另一種由紅與黑兩種顏色組成的窯變紅釉。
窯變紅釉的演變過程是:雍正是蘭色多於紅色:乾隆時是蘭色少於紅色；嘉、道是紅色多於蘭色；咸豐以後是基本上變為全紅色；到光緒、宣統時是紅與黑兩種顏色組成的。
5、青花的顏色，只有1一2個層次，在同治末期環出現了一種蘭紫色的青花。同治以後堆粉青花比較少了，這時青花下面的堆粉極薄，顏色淡淺。
6、由咸豐到宣統這一時期，粉彩發生了顯著變化。粉彩的料質由精細變為粗糙，粉彩的顏色由濃艷變為淡淺。
①咸豐、同治時，粉彩的含量比較多，彩粉比較濃厚，而且在精細粉彩器物上，往往還描繪金彩，所以此時粉彩表現得十分艷麗:②光緒、宣統時，粉彩含粉量減少，粉料非常淡淺。
7、軟彩，是同治晚期出現的。到光緒、宣統時比較盛行。軟彩器物，只有民窯有，宮窯軟彩尚未見到。
8、水彩，是光緒末期出現的，此種色彩不含粉質，具有彩料薄，顏色淡之特徵。它是光緒末期，宣統瓷器上所使用的一種色彩。
9、紋飾以繪畫為主，但繪畫日趨草率，缺乏章法，表現得極不形象，也不精美。繪畫人物，比較呆板無生氣。繪畫花鳥，禽獸沒有生氣活潑之感。
10、官窯文飾絕大多數是工筆畫和規矩的圖案畫；民窯多數是寫意畫。同治晚期和光緒時期盛行軟彩寫意畫，畫稿則出自明、清兩代的沈石田、唐六如、新羅山人、八大山人等著名畫家，但畫的很不像。
11、這時紋飾還有五倫圖、二十四孝圖、司馬光擊缸、朱子治家格言、五子登科、狀元及弟、馬上封候、三星人、福祿壽等。
12、繪畫題材有:人物、山水、花鳥、蝴蝶、獅子、禽獸、雲蝠、龍雲、龍鳳、白菜、三果、八寶、八卦、博古、鍾鼎、九桃、纏枝蓮花、纏枝牡丹、技子花、喜字、壽字等。
13、紋飾中的喜字，在威豐、同治和光緒時期都極為盛行.此種青花雙喜字特點，在幾個時期的表現手法有些不同。①在咸豐時，雙喜字的字體，書寫的比較工整，筆道也較細②同治時期，雙喜字的字體書寫的就不大工整，筆道漸寬起來了；③在光緒時期，雙喜字書寫的極不工整，不但筆道較寬，同時字體也變得模糊了。
14、這時期的耳飾主要有:獅耳、獸耳、象耳、蠕虎耳等。
15、彩地繪畫、彩地開光、彩地軋道及綠里、綠底等紋飾的品種不大時興了。
16、咸豐、同治時期，哥瓷器物上，特別盛行鐵花裝飾，光緒時較少。
17、光緒、同治時期，小雞、小博古的花紋裝飾較為盛行。
18、金字的喜字和雙喜字，在同治時比較盛行。
19、光緒、宣統時期，大博古、鍾鼎插花、校子花、富貴白頭、天女散花比較普遍。
20、由咸豐開始直到宣統，除小部分瓷器製作較精細外，而大多數器物都較以前幾朝變粗，更不如雍正、乾隆時的資器那樣細致。這時期的器物造型和以前也有所不同。屬於瓶、尊等各種類型的陳設減少，而多數器物都是日常生活實用品，如膽瓶、天球瓶、串帶瓶、將軍罐、粥罐、鳥食罐、香爐、魚缸、花盆、水仙盆、臉盆、一品鍋、捧合、節合、油合、扎斗、水壺、印合、筆洗、筆筒、帽筒、茶壺、茶碗、茶葉罐、酒溫、酒蠱、盤、碟、扣碗、羹匙、煙壺、瓷枕、綉墩、掛屏、以及三星人、八仙人、觀音人等。到同治、光緒、宣統時期，膽瓶、茶葉罐、帽筒、茶壺、茶碗和成套的盤、碗等器物比較盛行。膽瓶不僅有150 件、300件、500件，還有1000件的大地瓶。
㈧ 請告訴我中國歷史上燒制陶瓷的四大官窯和四大民窯以及它們的一些有關詳細知識
四大官窯
定窯 有南北之分，初設窯於河北省曲陽縣，古屬定州，以後遷往景德鎮，俗稱定州為北定，景德鎮為南定。南定，胎質極細，色袖白，其袖為白玻璃釉。定窯瓷器，釉薄有光，以色白而滋潤者為佳，自似粉故又名粉定，亦稱白定。凡粉定之真者，其袖光潤，與舊象牙顏色相似。袖中多有柳紋開片，偽者釉或混、或太干、或太透亮、或太暗談。粉定種類不一，質釉而稍黃者，俗稱土定，定器均覆燒。其特點是，上邊口沿無袖，製作的底足較小。裝飾花紋有:光素、凸花、畫花、印花、刻花、堆花、綉花、劃花、暗花等。紋飾布局嚴謹，層次分明，線條清晰，繁密有致是它的主要特點。大致有花者多，無花者少，以劃花者為佳。劃花線條較細，比較簡練，自由豪放。花紋圖案有:仿古銅花紋、牡丹、雙魚等。造型有:盤、碗、瓶、爐、壺、瓷枕等。官窯在河南開封，過去叫濘京，宋代「官窯」號稱「五大名窯」之一，鳳有「新官」、「舊官」之分，前者為南宋官窯，後者為北宋官窯。胎與釉均薄如紙，有月白、粉紅、粉青、大綠、油灰等色，當時月白為上，粉青次之，以後變為粉青為上，月白次之，器物多為開片紋，以冰裂紋為上，梅花紋次之，細碎紋為下，開片紋有帶黃黑線的為上品。釉斑則以鱔魚血為上，墨紋次之。鈞窯在河南省過去的鈞州，現在的禹縣。鈞窯瓷器色彩之多不可枚舉，最著名有天青、玫瑰紫、海棠紅、茄皮紫、天藍、胭脂紅、硃砂紅等。有的上面還有雜以紅色、紫色、或深或淺、或呈斑塊狀、或呈放射狀其變化，可以說復雜微妙，難以形容。我國過去有人曾有「夕陽紫翠忽成嵐」的詩句來形容它的美麗。胎骨灰白，釉細而潤有淚痕。鈞窯瓷器的另一特點是在瓷器上時常出現不規則流動狀細線，其形狀好象一條「蜓蚓走泥紋」，這一點往往成為後人鑒定鈞窯瓷真偽的一個標准。燒造時，是懸燒法(支釘燒)底足有刻數字者，單數為好，一般只是在精緻的尊、盆及盆托等器物底部劃陰文數碼，從一到十不等。過去對於這類鈞瓷曾有種種推測。例如: 1、在清人無名氏的《南窯筆記》一書內曾提到鈞窯器「......有一二數目字樣於足之間，蓋配合，副之記號也」。 2、有人認為器底單數是紅紫色器物的標志，雙數則是青蘭色器物的標志。 3、有人認為器底的數字是為了區別真品類的。最近鈞台窯的發掘，才基本上解決了這一多年的疑案。根據出土器物的排比分析，得出一條規律:即數目字越大器物的口徑越小，或器身越低。宋代五大名窯之一，窯址在河南省禹縣，古屬鈞州，故名鈞窯。創燒於北宋，盛於北宋晚期。鈞窯屬北方青瓷系統，其獨特之處是使用窯變色釉，燒出的釉色青中帶紅。釉中有「蚯蚓走泥紋」的曲折線也是鈞釉的特徵之一。盆、托及尊等宮廷使用器物底部均刻一個由一到十的數字。鈞窯用的是一種乳濁釉，釉的著色劑主要是銅元素。當時燒成技術較為熟練。然而，銅紅釉對溫度和燒成時窯內氣氛十分敏感，稍一偏離就得不到正常的紅色，這種「窯變」卻往往帶來意想不到的神奇色彩，故有「入窯一色，出窯萬彩」之說。由於釉層在乾燥時或燒成初期發生乾裂，後在高溫階段釉料流動填補空隙，形成了如同「蚯蚓走泥」般的紋痕，這種缺陷美也是在鑒別時的重要依據。鈞瓷的傳世品以尊、爐、瓶、洗、花盆、盆托居多。 汝窯在河南省，過去叫汝州，現在叫臨汝縣。是唐宋以來，我國北方重要產瓷場地。汝窯青瓷，造型多樣，富於裝飾，不但在民間享有極高聲譽，同時，也倍受皇家的賞識。宮延御用汝瓷，胎質細膩，呈香灰色，釉色光亮，瑩潤如碧玉。汝窯的釉色有:天青、卵青、海青、豆青、蝦青、粉青及茶葉末等色。袖料多於器物的上部，其形狀類似蠟淚痕的堆脂。無釉之處所呈之色類乎羊肝，底有芝麻花細小掙釘者乃為佳品。胎骨堅硬，採用支釘燒法
民窯
民窯即民間瓷窯，相對於宮廷(朝廷)興辦的官窯（御窯）而言，屬非官方經營的,以商品性生產為主的瓷窯,生產的瓷器都為滿足國內外市場普遍需要的日用瓷和陳設瓷，銷售地區極為廣泛。這里的窯也是特指瓷窯,而非瓦窯、磚窯等。時間上也是特指民國以前，其中以明、清兩個朝代最為興盛。民窯的產品稱客貨，風格與官窯迥異，除去一些限制生產的花紋和器型，可以說民窯瓷器的造型和紋飾題材更豐富自由。明代景德鎮擁有為數眾多的民窯，是我國陶瓷窯的主體，其製品粗細，並不比官窯遜色多少。比較著名的有崔公窯、周公窯、壺公窯、小南窯等。
民窯特點
歷代瓷窯絕大多數都屬民窯。五代時期出現官辦瓷器，宋代有汴京官窯相修內司官窯的命名。如宋代著名民窯有磁州窯、哥窯、龍泉窯、耀州窯等。明清兩代在景德鎮設御窯廠，但民窯仍大量存在。民窯生產的瓷器也稱"客貨"，造型紋飾不受官府拘束風格與官窯瓷器迎然不同，題材豐富，畫筆自由奔放。清康熙時青花、五彩瓷器上的歷史故事畫大量出現，有伍子胥舉鼎、周處斬蛟、空城計、西廂記等。藍彩、黑彩、金彩的使用，使彩瓷更加輝煌燦爛，五彩品種由此得到新的發展。
民窯歷史
民窯的歷史遠比官窯早得多，陶瓷器均產生於民間中，到了唐代，瓷器成了重要的出口商品之一，遠銷印度，埃及和波斯等地。據考證，在這些地區都發掘有唐三彩，越窯青瓷和邢窯白瓷等。民窯於此已有較大的發展，並帶有商品生產的性質。 唐代以後，各地民窯輩出，競相媲美，往往有供不應求之勢。其中著名的，宋代有鈞窯，汝窯，定窯。章生一的哥窯「紋片瓷)以及章生二的弟窯(龍泉青瓷)等。 宋元時，民窯發展較快，僅景德鎮的民窯就增加到三百座之多。此時的民窯完全屬於商品生產的性質，民窯在產量上所佔的比重比官窯大得多，在質量上也有一定的發展。到了清代，民窯佔了壓倒優勢，官窯瓷器也為民窯所出。
宋代民窯的發展
正好以長江為界，北方四個，南方四個。北方是磁州窯、耀州窯、鈞窯、定窯，四個窯系；南方是饒州窯，就是景德鎮窯，以及龍泉窯、建窯、吉州窯，四個窯系。 實際上北方窯口非常多，只不過在學術上沒有劃分。人們就把北方廣袤土地上所有燒造民間用瓷的窯口，統稱為磁州窯。磁州窯的裝飾手法很多。而文字裝飾是其他窯口非常罕見的。這種書寫的文字與當時的政治環境有關，體現了宋人的哲學：祈求家國永安，願意過一種安定的生活。 宋代瓷枕多，最早有人認為瓷枕就是給死人睡的，因為瓷枕非常硬。但後來發現不是這樣。原因是很多枕頭上有字，比如「眾中少語，無事早歸。」又如：「過橋須下馬，有路莫行船。未晚先投宿，雞鳴早看天。」這些提醒的話寫在枕頭上，就是給人個提醒。 我們今天覺得瓷枕硬，沒法枕。其實古代人枕硬枕頭是有傳統的，史書上記載司馬光就睡一種「警枕」：截一塊圓木頭，枕在腦袋下，上面還墜一個鈴鐺。鈴鐺一動，你就醒了。司馬光之所以能寫出《資治通鑒》，就因為睡了這枕頭，珍惜光陰啊！ 宋枕的造型最為豐富，有動物形的，比如獅枕、虎枕；有人形的，比如孩兒枕、仕女枕；有幾何形的，比如長方、八方、雲頭等各種隨意造型。瓷枕上畫的內容也豐富，有畫熊的，還有反映當時民間生活的，如垂釣、蹴鞠（踢球）。
景德鎮窯
宋代南方民窯也有四大體系，第一是饒州窯，世稱景德鎮窯；第二是龍泉窯，青瓷；第三是建陽窯，就是建窯，以黑盞著稱；第四是吉州窯，跟北方磁州窯有點兒相似。 饒州窯，現在稱景德鎮窯。景德鎮早在漢代就開始燒瓷器，但很粗糙。宋真宗景德年間，正式在景德鎮建鎮，史書上有記載。景德鎮有個得天獨厚的條件，就是擁有高嶺土，挖出來的土都是雪白的，非常漂亮。高嶺土後來被世界公認為是燒瓷器最好的原材料。 景德鎮原來總處在模仿的階段，不是青瓷，就是白瓷，但在北宋以後，開始走上創新之路，開創了一種青白瓷，介於青瓷和白瓷之間，顏色偏藍。這對景德鎮後來的發展起到了關鍵性的作用。
青花瓷 一統江山，君臨天下
「鬼谷下山」 2005年7月12日，英國倫敦拍賣了一件「鬼谷下山」元青花罐，成交價摺合人民幣2.3億，以當天的國際牌價可以買兩噸黃金，創造了單件工藝品的最高價。 元青花為什麼價值連城呢？第一，是它的題材決定的。戰國時期的軍事奇才王翊，號稱「鬼穀子」，大名鼎鼎的孫臏（孫子）就是他的徒弟。當時燕國和齊國交戰，齊國人孫臏被燕國俘虜了。齊國就求他的師父鬼穀子下山救徒。這青花罐畫的就是鬼穀子下山的情景；第二，元青花開中國陶瓷裝飾的一個先河。鬼谷下山罐的顏色、畫藝、質量，今天看都是登峰造極的水準；第三，就是這個罐子的傳奇色彩。民國時期，一個荷蘭軍官在北京無意中買了這個罐。之後帶回國放在閣樓上近一百年。2005年專家發現它是一個元青花才請出來拍賣。在賣之前，這罐子一直在他們家裝CD。
青花之謎
由於景德鎮宋代青白瓷的成熟燒造，為元青花的誕生提供了一個基礎。青花的創燒有宋代創燒說和唐代創燒說，但地點都不是景德鎮，而且到目前為止，幾乎未見完整器，而殘存的碎片的胎質跟景德鎮的胎質完全不一樣。所以不能認為所謂的唐青花、宋青花跟元青花有直接關系。 元青花有很多謎：它為什麼是藍色的？它沒有初創期，沒有萌芽期，為什麼一出來就是一棵參天大樹？元青花為什麼題材眾多：花卉、走獸、戲劇故事、人物等等，無所不包？為什麼元青花大器特別多？有人猜測這些都和蒙古習俗有關，蒙古人崇尚藍色，並且和波斯來往密切；蒙古人性格粗獷，好大器…… 元青花是漢族文化、西域波斯文化、蒙古文化的結晶。因為有市場需求，元青花才迅速膨脹。後來明清兩代，瓷器都是以青花為主。青花瓷有很多優點：在元青花之前，陶瓷沒有這么漂亮悅目；青花花色穩定，成品率高，工藝上有所突破。同時，青花質地優良，極具市場競爭力。元青花一反宋代那種含蓄美，大膽奔放，開辟了陶瓷的一條新路。元青花出現後，一統江山，確立了景德鎮的瓷都地位，700年來無法撼動。
評判民窯價值標准上個世紀80年代起，國內興起收藏明末清初的民窯青花瓷器，到了90年代初，其價格出現了第一個高峰，隨後又有所回落。近一兩年，明末清初民窯青花的市場價格又開始新一輪的攀升，並為眾多陶瓷收藏家所青睞。就目前來看，民窯瓷器尚有一定的升值空間，況且眼下價位偏低，正是廣大低額投資者收藏的好機會。但是民窯當中也是分三六九等的，投資者在購買民窯瓷器時也應該區別對待。判斷民窯瓷器價值高低的標准：一看圖案。看民窯瓷器上繪畫圖案是否精美，大致可分為人物、山水、動物花鳥、簡單圖案4檔。在各種圖案中有字的比沒字的值錢，詩文題賦的價格更高。有些民窯青花瓷器上書有特殊的文字款識，其價格也相對較高。二看器型。陳設瓷、琢器的價格高於日用瓷、圓口器。近兩年市場中收藏最熱門的是書房中用的印泥盒、筆架、筆筒等方房小擺件，其中以筆筒的價格升速最快。買一些康熙時期繪畫水平比較高的香爐、筆筒等，比較有升值潛力。三看工藝。在選購民窯瓷器時，要從它的工藝、裝飾、窯火3個方面來考慮它的價位。2003年春季拍賣會上，天津文物公司上拍的一件康熙青花暗缸，在康熙時期是比較普通的器型，由於它的畫工比較精細，顏色燒得很好，但沿口上有傷，當時的估價在5萬元左右，最終以22萬元成交，說明了拍賣市場對這類民窯精品的認可程度。如嘉慶至道光時期的青花釉里紅山水人物天球瓶，可以估到8萬至12萬元。在選擇這類收藏品時，一定要選擇文人氣息比較濃、畫法精細、器型完整的瓷器。四看品種。目前投資晚清、民間粉彩瓷器，特別是粉彩陳列瓷器具有升值潛力。晚清、民國的粉彩器比同時期民窯青花器價格高，現有「一粉彩器頂三青花」之說。特別是清同治、光緒、宣統和民國初期江西景德鎮「珠山」生產的署「同治年制」、「光緒年制」、「官窯內造」或有準確紀年款的各類粉彩瓷器，特別是陳設器最具升值潛力。
中國歷史上有五大名窯,而非四大,最輝煌的時期在宋，以五大名窯為著名，有定、汝、官、哥、 鈞，被稱為五大名窯，它們各有特點，爭奇斗艷。如果真要評出四大,那麼應該是哥窯、官窯、汝窯、鈞窯，它們可以真正表現出土與火的真諦，反映出的是一種燒造出來的窯變自然之美。例如鈞窯，大規模燒造銅斑釉，給人一種斑斕璀璨的感覺，它有一種含蓄的美，是一種半鎢光釉，汝窯、哥窯的釉面都是追求冰裂紋的效果，在器物造型上多仿青銅器，所以在審美上價值很高。
㈨ 八大民窯之耀州窯器物賞析
耀州窯是中國傳統制瓷工藝中的珍品，宋代八大民窯之壹。位於今陝西省銅川市的黃堡鎮，唐宋時屬耀州治，在唐代就是中國陶瓷燒制的著名產地，宋代更進壹步達到鼎盛。
耀州窯是北方青瓷的代表。唐代開始燒制黑釉、白釉、青釉、茶葉末釉和白釉綠彩、褐彩、黑彩以及三彩陶器等。北宋是耀州窯的鼎盛時期，據記載且為朝廷燒造「貢瓷」。金代延續北宋時期繼續發展，元代開始轉型，走向末落，經明代、清代，終於民國。宋代晚期以青瓷為主，胎薄質堅，釉面光潔勻靜，色澤青幽，呈半透明狀，十分淡雅。裝飾有刻花、印花，結構嚴謹豐滿，線條自由流暢。紋飾多滿布器內外，種類繁多，有牡丹、菊花、蓮花、魚、鴨、龍鳳等，風格粗放健美，生動自然。器形有碗、盤、瓶、罐、壺、香爐、香熏、盞托、注子溫碗、缽等。
耀州窯在宋時北方的青瓷窯場中最負盛名，堪稱翹楚。於神宗元豐（1078-1085）至徽宗崇寧（1102-1106）的三十來年間，曾為朝廷燒制貢瓷。其不凡的制瓷技巧和灑脫活潑的風格對當時各地窯場產生了很大影響，得到廣泛推廣，由此形成了壹個自北而南的范圍廣闊的耀州窯系。耀州窯系以黃堡鎮為中心，襄括了河南宜陽窯、寶豐窯、新安城關窯、廣東西村窯、廣西永福窯、內鄉大窯店窯等多個窯場。各窯製品均與銅川窯相似，僅由於所用原料有差別，胎質與釉色也有些微不同。
唐和五代時胎質稍松，呈灰色，釉質失透，有乳濁感；宋代青瓷胎體較堅簿，胎色灰褐或灰紫，釉質瑩潤透明，釉色青綠如橄欖，釉薄處呈姜黃色；金、元時胎質稍粗，胎色呈淺灰或灰色，釉面多數姜黃，青色者少。釉質稀簿而不潤。裝飾手法上以刻花和印花為主，刻花尤為精美，刀法犀利流暢，剛勁有力，立體感較強。裝飾藝術上，紋飾豐富多彩。紋樣有動物、人物、花卉和圖案等。紋樣中的動物有龍、鳳、獅、犀牛、馬、羊、狗、鶴、鵝、鴨、魚、鴛鴦等。人物有嬰戲、佛象、力士等。花卉有蓮花、牡丹、菊花、梅花、水草等。圖案紋有：八桂紋、三角紋、回紋等。在紋飾上，五代以前古樸大方；宋時豐富多樣，且技藝精湛，出類拔萃；金元時日趨簡單。耀州窯的燒造工藝和裝飾技法，對全國各地的影響較大，除陝西境內的壹大批窯仿燒外，它的技藝還傳到河南省的臨汝、禹縣、寶豐、內鄉等窯，傳到廣東的西村窯、廣西的永福窯，形成了以黃堡鎮窯為首的壹個龐大的窯系。
耀州窯青瓷的主要特點：紋飾刻的非常清晰，帶有北方人的性格特點，史籍上記載又叫刀刀見泥。
耀州窯的傳統工藝主要體現在原料的采配、成分及加工，泥料的儲備及練揉，手工拉坯及修坯，手工雕花、刻花、劃花、貼花、印花，釉葯的選配、制備及敷施，匣缽、窯具的製作及裝窯，火焰氣氛及燒成等七個方面。壹件製品完成要經過採料、精選、風化、配比、粑泥、陳腐、熟泥、揉泥、手拉坯、修坯、釉料精選、配製、施釉、手工裝飾（雕、刻、貼、印）、窯具製作、裝窯、燒窯等17道工序。各工序都有相應的技術要求，掌握相關技藝的人被稱為「匠人」。
耀州窯以銅川黃堡鎮為中心窯場，沿漆河兩岸密集布陳，史稱「十里陶坊」。同時還有立地、上店村、陳爐鎮、玉華村等窯場，依次排列，綿延百里。經過金元兵災及各朝代的動盪變遷，各陶場均已停燒，惟有陳爐鎮延續至今，成為西北地區的制瓷重鎮。陳爐鎮11個村莊幾乎家家燒瓷，被譽為「陳爐不夜」。中華人民共和國成立後，全鎮作坊並為國營陶瓷廠。 20世紀70年代，在李國楨等專家的幫助下，恢復了耀州窯的傳統技藝，生產出耀州青瓷、黑釉及剔花瓷、白釉及剔花瓷、蘭花瓷、鐵銹花瓷、花釉等六大系列陶瓷，成為銅川市的支柱產業。
燒制唐三彩、白瓷、青瓷、黑瓷和醬色釉瓷等品種，以青瓷最負盛名。其青瓷特徵和鑒別：
1.胎色灰白，胎質堅硬，露胎處呈現醬黃色。
2.釉色青黃、深沉，釉層較厚，器物往往上部厚，下部薄，胎釉交接處呈姜黃色。此外，青釉釉面上有的出現小的露胎褐斑，為其它青瓷所不見。
3.器型豐富，盤、碗、杯、碟、瓶、壺、罐、爐、盒、香薰、注壺、注碗、盞、缽、燈、枕等均有，器物造型多變，有花瓣式、瓜棱式和多折式，外形美觀。其中力士爐頗具特色，爐身底座四周跪有力士。
唐代
唐末、五代青瓷採用劃花裝飾，紋飾題材多為水波與花草紋。晚唐、五代盤、碗壹般採用支釘支燒，通體滿釉，足內有3個支釘痕。
1、器胎特徵：早期多呈深灰色，僅少數為灰、黃色，胎質比較粗糙，有顆粒狀石英和少量較大氣孔，燒成後往往有點狀鐵斑痕出現。盛唐青瓷，胎呈淡黃色，較粗糙，胎土不太均勻，內可見氣泡和顆粒狀物質。到中晚唐時，胎質漸密，胎色呈灰和黑灰色，胎土往往出現小的點狀鐵斑。
2、器釉特徵：盛唐青瓷，釉料不夠精細，釉色青褐或青黃，透明度差，釉面往往缺乏光澤，甚至出現木光。中晚唐時，青瓷釉呈灰綠、灰青或青中顯灰色，釉薄，玻璃質感強，透明度好。
3、造型特徵：中唐以前造型較少，均為厚壁，以後造型漸多，器壁漸薄。
4、裝飾手法：貼花、繪彩、並開始劃花和戳印花。
5、裝燒工藝特徵：唐代主要採用三足支墊方法，燒成後盤碗內底中心均留有三點燒痕。
6、施釉特徵：初唐施於口下，後漸向下發展；中唐時，器外大部飾釉，僅眮下和器底露胎；中唐以前，施釉不均勻，見有垂釉和流淌現象。到晚唐，施釉部位再下，以至器外往往變為通體施釉。
7、底足特徵:早期以器壁厚不挖足（假圈足），到中晚唐時期，盤碗底足為流行的寬矮圈足（玉璧型底），這種玉璧型底的發展規律是，時代早則挖足淺而少，所留玉璧足特別寬，時代晚則挖足漸深，玉璧足漸窄，晚唐時圈足演變為細窄的玉環底。在整個唐代，該窯底足都做大底，器底露胎。
8、產品特徵：瓷器有，黑、白、青、黃褐、花釉、茶葉沫、外白內黑、外青內黑、白釉綠彩、白釉褐彩、素胎黑花、青釉下繪白彩、青釉黑彩、黑釉剔花填白彩、白釉褐綠彩等高溫釉瓷，還有唐三彩、低溫單彩釉和硫璃瓦等。
五代
1、器胎特徵：早中期為黑胎器，呈深灰、黑灰、鐵灰、黑色等。胎外表施有較厚的白色化妝土。器表多不見唐器中常見的黑點狀鐵斑。白胎器為稍晚期，質地相當純凈，色相當白，呈潔白或白中略灰色調緻密度和均勻度與宋器比要稍差，不施化妝土。
2、器釉特徵：黑胎的青釉瓷，釉色為，暗藍的天青色、微灰的湖青、湖綠、湖藍等色，玻璃質感強，透明度好，常有開片，為裹足釉；白胎的青釉瓷，釉多呈淡青、淡天青、青白、粉青等色，少數呈湖青和湖綠色，透明度好，亦有開片，較黑胎器少，為該窯歷代青瓷中最為淡雅的瓷器。
3、造型特徵：多仿晚唐與五代的金銀器皿，比唐代清秀，器物底仍較大。
4、裝飾手法:劃花、剔花、貼花、戳花、捏塑、鏤空、繪畫化妝土（極少見到）。
5、裝燒工藝特徵：早期採用壹器壹支墊（三足支墊）壹匣缽進行單件支燒燒成後盤碗滿釉裹足上或外底心留有三點支燒痕，後來又發展為三點或壹大堆托珠法，燒成後裹足釉的足底釉面上，留有三小堆托珠燒痕或底足粘滿砂粒；晚期採用了刮掉足底釉的新方法。
6、施釉特徵：通體施釉到底，多飾裹足釉。
7、底足特徵：器物底仍較大，做玉環底，足多外撇。
8、產品特徵：除青瓷外，兼燒少數黑釉、醬釉及白釉褐綠彩瓷。
宋代
宋代裝飾技法主要是刻花、印花、劃花及模印刻劃相間，以刻花、印花為主。北宋中期刻花發展成熟，刀法犀利，線條剛勁有力，刀痕有斜度，是宋代刻花技法中最優秀者。北宋晚期的印花也很精美，布局嚴謹對稱勻衡。紋飾有纏枝蓮、把蓮、牡丹、纏枝菊、波浪、飛鶴、飛蛾、犀鶴、博古、海水游魚、蓮塘戲鴨和嬰戲圖案等，龍鳳紋則是宮廷瓷器專用題材。水波紋外壹般刻劃以六角形邊線，水波中三魚多見。嬰戲圖案則以盪鞦韆為主。宋代花紋裝飾特點：早期於器面刻 劃簡單的花瓣紋；中期則花紋滿布器面；到了晚期花紋線條大多纖巧。宋代器物足端無釉，足內有釉。
1、器胎特徵：早期胎有深淺兩種，深者為黑灰或鐵灰色，外施化妝土，淺為淺灰色，不施化妝土，均多含有黑色鐵質小顆粒和氣孔；中期全部為淺淡灰白色，無鐵質小顆粒，不施化妝土，但有明顯的白色介面層；晚期和南宋多呈灰白色，少數有淺灰和土灰色，不施化妝土。
2、器釉特徵：早期多數為青灰或青黃色，少數有與五代近似的青綠和淡青色；中期幾乎都為橄欖青色玻璃質金瑩透明度好，釉面光澤度強，釉雖薄但硬度大，很少發現唐五代尚有的流釉、堆釉和干釉現象，很少見到釉面無光和橘皮釉現象，胎釉結合非常緊密；晚期和南宋又出現了暗青、青綠、青黃、淡青、月白等多種色調。
3、造型特徵：造型清秀，底足漸小，作高窄直圈足，製作都很規整。
4、裝飾手法：有劃花（五代剔花和宋代刻花的輔助手法）、剔花（宋初尚有延續，中期後不見）、刻花、印花、貼花、捏塑、鏤空。
5、裝燒工藝特徵：均採用刮掉器物底足釉裝燒工藝。
6、施釉特徵：施滿釉足底露胎。
7、底足特徵：早期底足較寬，足底往往粘有石英托珠，紋飾簡單，由於初將燒柴改為燒煤，燒成氣氛不穩，產品色澤與五代和宋中期相比，普遍發暗；中期壁薄質細，緻密度超過此前產品，底足增高，以飾釉後再經二次精修的高窄圈足為特徵；晚期盛行斗笠狀小碗，以足底變矮、器胎變薄、出現雞心底為特徵，還盛行印花器。
8、產品特徵：除青瓷外，兼燒少量黑、白、醬釉及兔毫、油滴結晶釉瓷.
金代
金代產品瓷胎呈灰白色，青釉呈色偏黃。大量使用陶范印花，滿布器面的花紋逐漸減少，而在盤、碗內壁，大量出現菊花、蓮花、水波、魚鴨紋等，構圖簡單，呈圓圈形。金、元時期壹般採用疊燒，盤、碗內有疊燒痕，也有用壹缽壹器裝燒的，則僅足端無釉。
1、胎釉特徵：前期胎呈淺灰色且略顯偏褐，此時很少見到宋橄欖色，多見豆青和翠青色，還燒有月白釉瓷；後期改為專為大眾燒造的大路貨，胎呈土白色、淺黃色、白中微黃、白中微棕黃等色，緻密度和精細度略差，青釉呈青黃、黃青、姜黃等色。盤碗內底有澀圈。
2、造型特徵：造型渾圓厚重，碗口部加厚，口壁甚至厚於腹壁，呈倒柱式造型。
3、裝飾手法：刻花、印花。
4、裝燒工藝特徵：金元明各時期，所使用的窯爐結構及燃料均與宋代相同類，但金後期至元明，通風和爐體日漸增大，爐內氣氛的變化也不在認真控制，所產青瓷幾乎都具有姜黃色特點。
5、施釉特徵:器內外施釉，足底露胎。
6、底足特徵：玉環底，器底多飾釉，但底足多不經二次修整，足內牆外斜，外底多呈雞心狀，紋樣多層次分布。月白釉創燒於宋代晚期，成熟於金代，胎於同期青瓷相似，宋晚期月白釉，青度大，白度小，近似淡青色，釉層亦薄，還常在盤晚內壁或內心加飾印花裝飾；到了金代，青色大大減弱，而白度明顯增強，壹般器物往往呈灰白或月白色，上乘者往往呈青白色，以白中隱隱透出青色為特點，多為素麵，渾圓敦厚，釉層加厚，透光性差，如蠟似玉。
7、產品特徵：前期以燒制豆青釉和月白釉青瓷為主，後期燒姜黃釉為主，同時兼燒黑釉、醬釉及兔毫、油滴結晶釉瓷。
元明
元代產品器外壹般施半釉，挖足淺，足較寬，似玉環底足，足內心有乳 狀凸起。 1、胎釉特徵：前期胎呈土白、土黃、黃白色，底足露胎部位呈土黃色、棕黃色或棕紅色，釉多呈姜黃色，少數為青黃色，器內滿釉，多數有瑟圈，器外姜黃釉施釉部位，初期與金代相似，為通體施釉，外底心亦施薄釉，隨後改為外底和器足無釉露胎，還燒黑釉、醬釉、茶葉沫釉、白釉及少數白地黑花瓷。後期和明代變化很大，姜黃釉瓷已降為少數，胎釉更為衰落，胎多呈土白、土黃色，底足露胎部位往往為棕紅、棕褐色；青釉除姜黃色外，還見黃色、黃褐色、青褐色等；器外少見滿釉。多施釉不到底，腹下露胎現象；此時，多見白地黑花瓷，還有白釉、黑釉、醬釉和茶葉沫釉瓷，器物施釉部位，大體與同時期姜黃釉瓷相似。
2、造型特徵：元代時，最流行斂口圓腹大碗。造型趨簡單。
3、底足特徵：玉環底特徵為加寬，足內牆外斜，並演變為寬直圈足，挖足較深過肩，寬圈足加高。
4、產品特徵：前期以燒姜黃釉青瓷為主，後期以燒白地黑花為主，同時兼燒黑、白、醬、茶葉沫釉瓷。
清代
清代陳爐窯在傳承傳統制瓷技藝的基礎上又有新的發展。其產品除白地黑花、黑瓷和白瓷外，還創燒了香黃釉瓷以及黃白、黑白復色釉瓷等特色品種。
民國
清代晚期到民國初期則出現了具有當地特色且廣受民眾青睞的青花瓷，裝飾特徵是各類富有民間色彩的文字題款的廣泛流行和運用，豐富了陳爐窯的內涵。
香港紀伯倫國際徵集處劉生整理撰寫
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㈩ 清代民窯瓷器的製作方法和辨別方法哪位比較了解
清代無論在器形或種類方面均顯著增多，並且製作精巧。其中以康熙時期創新之作獨樹一幟。琢器中如琵琶尊、馬蹄尊、象腿尊、鳳尾尊、觀音尊、太白尊、蘋果尊、杏葉尊、棒棰瓶、布布橙、倒載、柳葉以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。雍正時期在器形的創作方面也是豐富多彩的，如雙陸尊、三羊尊、虯耳尊、鹿頭尊、絡子尊、牛頭尊、蒜口綬帶如意尊、撇口橄欖瓶、太白壇、菊瓣盤等。尤其是所仿宋代名窯及永、成瓷器不僅胎釉、紋飾維妙維肖，而且在造型上更足以亂真。乾隆時期比較突出的造型有轉頸瓶、轉心瓶、轉帶瓶、花籃、扇子及書式印盒、書式金鍾罩等。這一時期無論創新、仿古都達到了高潮，所仿銅、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均十分相似。到了嘉慶、道光以後，則大多因襲舊制，很少見有創新之作。造型從精美蛻變為粗笨，已逐漸失去前期的優秀傳統。例如玉壺春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝區別並不顯著，以後漸漸變得笨拙，到同治、光緒、宣統時期竟變成短頸豐腹的矮粗形式，造型遠不及以前那樣精美秀麗了。
知道了元、明、清瓷造型的基本特點之後，進而還需掌握觀察造型的方法。一般首先要注意口、腹、底三部分。很多同類的器皿乍看外表極為相似，仔細觀察這三個部分，便可得出不同的結論。例如明代中期瓶、壺、罐一類的琢器造型，多在腹部留有明顯的接痕，而清代以後製品由於旋削細致，此種接痕多不明顯。如此所謂一線之差，往往在斷代辨偽的工作中起著相當重要的作用。又如元代大盤盤身弧度較小而淺，明代永、宣大盤盤身弧度稍大而微深，前者底小，後者底大。特別是永樂造型，無論大小盤、碗多是器心下凹，器底心凸起，而且足內牆向外稍撇，較外牆約矮二分之一至四分之一。其他如明末清初許多民窯盤、碗底常有明顯的輪狀旋削痕(即所謂「跳刀」)，而在官窯瓷器中則極為少見。至於康熙大盤有些是雙圈底，民窯三彩平底器物下面多有「麻布紋」，也是當時造型上比較常見的特徵。文物工作者在鑒別新舊真偽時每以這些作為一部分依據。
有些時代接近或後世所仿前代的精品，由於紋飾畫法和胎釉原料前後相似，常常很不容易區分。例如永、宣青花撇口碗多在碗里繪三層紋飾，碗外繪四層紋飾，而且乍看胎釉也大致相象，都是撇口圈足。然而如仔細加以對比，便會發現他們之間的重要區別在於碗腹下部收斂程度有所不同，即永樂碗腹較豐滿，宣德碗腹微削。雍正時期所仿的成化青花撇口碗，也是在造型上存在著碗腹微削的缺點。這些細微的差別，是根據實物仿製時，因成型、燒窯等技術條件所限，或偶然忽略而造成的破綻(仿品的器形往往與真品器形或多或少都有所區別，因仿製時雖按真品原器製造，在未燒前與真器原形盡同，但經過高溫燒成後，其形與真器原形在某些地方就有差別。這可能是由於原料的配製和提煉的精粗不一致，而經高溫後縱橫收縮膨脹的結果，為鑒別器形的關鍵)。至於有些僅憑傳聞或只靠臆測而製成的仿品，如後世所仿的各式各樣的所謂「永樂壓手杯」之類，在造型上更是愈變愈奇(自嘉、萬間開始越仿越大，甚至後來的已不成杯而變為大碗)，只要見過真的實物，自然就不致妄斷臆測。
(二)不同時期具有不同的紋飾與色彩
陶瓷器上的紋飾同造型一樣具有鮮明的時代特徵，並且由於繪瓷原料與技術的不斷豐富和改進，無論在題材內容及表現形式方面都有其不同時期的水平和特點，因而也成為劃分時代、鑒別真偽的一條有力線索。
大體說來，瓷器紋飾的發展過程不外是由簡到繁，由劃印貼刻到雕剔描繪，由單純一色到絢麗多彩。例如元瓷上慣用的變形荷花瓣(俗稱「八大碼」)圖案，就是在晉瓷紋飾的基礎上演變而來的，尤其元代青花、釉里紅等釉下彩的出現，開辟了瓷器裝飾的新紀元，打破了過去一色釉的單調局面。明、清以後各種色彩的發明更豐富了瓷器的裝飾，而每一種裝飾方法的出現都有其產生、成長、發展過程，因此也可據以推斷器物年代的遠近。如早期的青花、釉里紅因為尚未充分掌握原料的特性，所以在元代製品中顏色美麗的較少，而且釉里紅中常有色調灰暗或變為絳褐或灰黑色甚至流散的缺點。但大部分成熟的元代青花、釉里紅紋飾布局都非常美觀，圖案不僅重視主次協調，而且慣用多層連續的花邊紋飾，無論山石、花卉多在外留有一圈空白邊線不填滿色，形成一種獨特的風格(至明代中期以後此種畫法漸絕，雖間或採用，但為數不多。此外由於原料成分的限制，在畫法上也各有不同的時代特徵，如元末明初有些使進口青料的瓷器，雖以顏色濃艷渲赫一時，但色調極不穩定，很不適於畫人物，因而在元代紋飾中畫人物的較少，也有所謂「元代人少，永樂無人，宣德女多男少」的說法。至於成化鬥彩，雖然色澤鮮明，晶瑩可愛，卻也受原料和技術的限制而有所謂「花無陰面，葉無反側」的缺點，而且畫人物不論男女老少，四季均著一單衣，並無渲染的衣紋與異色的表裡之分。類似這些就表現為紋飾上的時代特徵，往往為後世仿品所忽略，倘能加以注意，自然對於鑒別真偽會有一定的幫助。
另外，在施用的彩色方面也可以找到一些時代上的區別，如根據現在掌握的實物資料看，成化彩繪中沒有黑彩，當時除用釉下鈷畫藍線外，還用紅、赭色描繪輪廓線。假如我們遇到一件釉上黑輪廓的成化彩瓷器，就應該懷疑它是不是真實可靠，因為黑輪廓線的應用最早不超過正德初期。其他如粉彩的出現，現知不會早於康熙晚期，當然也很難令人相信施有粉彩的仿明瓷器不是贗品了。
至於乾隆時期由於大量使用洋彩，並且吸取了西方紋飾圖案的裝飾方法，有些作品但求筆法線條精細與紋飾奇異，從而有部分花樣失掉了固有的民族風格。這種瓷以乾隆中期以後的製品較多。其他如明代正德時期的官窯瓷器中多有用阿拉伯文字作裝飾的。清代外銷瓷器中也有畫著西洋紋飾圖案的，都是比較別致的一種裝飾，具有鮮明的時代特徵。
在用文字作為瓷器裝飾的特點上，明、清兩代製品仍有所不同。如明代瓷器有寫梵文、經語、百福、百壽字的，而用大篇詩、詞、歌、賦以及表、頌等作裝飾文字的則是康熙時期的創作。例如「赤壁賦」、「騰王閣敘」、「前後出師表」、「聖主得賢臣頌」等，此種只有文字而無圖畫的器皿歷朝很少仿製。明確這一點，對判斷時代和辨別真偽的具體工作，也是很有參考價值的。
根據紋飾的筆法同樣也可看出時代特徵。例如康熙瓷器由於當時對繪瓷方法十分重視，因而官、民窯瓷器在這方面的成就都非常可觀，而且瓷器上的圖案紋飾多是模仿名畫家的筆法。只以畫樹方法而論，康熙枝幹喜用披麻皴，顯得老筆粉披、奔放有力，而雍正彩所繪枝幹只是描繪皴點，工力雖細，但筆力纖弱，索然乏味。若能仔細從它的起落轉折等處看清筆法，自然會有助於我們的鑒定工作。至於明、清官窯紋飾多較為工整而板滯無力，民窯紋飾則氣韻生動而粗放不羈，這些都是大家所熟知的特點。不過，在官窯中又有所謂「欽限、部限」之分，民窯瓷器中往往也有近似官窯的作品，這種以清代帶私家堂款者居多。
提到官、民窯瓷器，很容易使人聯想到所謂「官窯龍五爪，民窯龍三爪或四爪」的問題。這種封建社會的典型紋飾，一般說來固然也提供給我們一條判斷真偽和區分窯口的線索，然而並非是絕對的。相反，在民窯瓷器中既有五爪龍的紋飾，而官窯瓷器畫三爪、四爪龍的作品也不是沒有的。例如「宣德官窯青花海水龍紋天球瓶」及大量的「康熙官窯青花魚龍變化折沿洗」等均畫三爪龍，「康熙官窯綠地素三彩雲龍紋文具盒」畫四爪龍。而元代民窯青花紋器皿則三爪、四爪、五爪者均有，並且明、清民窯瓷器中也不乏此種例證。
官窯瓷器上的紋飾往往還與當時最高統治者的愛好和意願分不開。如明嘉靖皇帝迷信道教，於是多喜用八卦、仙、雲鶴一類的圖案作裝飾。清道光皇帝嗜愛鳥、犬、草蟲，因而這一類的畫面也出現得較多。又如清代有賞賜瓷器之風，舉凡雍、乾、嘉、道、咸五朝皇帝所賜群臣的瓷器，照例是以白地青花蓮為主要紋飾，並以海水紋飾繪瓶口者為多(此種賞瓶通身共有九層花紋)。使用這種紋飾的含義，據說是表示為官以清(青、清同音)白為重，蓮是廉(蓮、廉同音)潔，海水是象徵四海昇平之意。其他如一桶(統)萬年(萬年青)、二蟹(甲)傳蘆(臚)、三羊(陽)開泰、四十六子、五倫圖、六國封相、七珍、八寶、九蓮登、百福、百壽、紅蝠(洪福)齊天等，類似這些充滿封建迷信色彩的紋飾，在明、清瓷器上出現的很多，如能進一步聯系當時的時代背景，對於我們掌握其發展規律大有裨益。
此外，如某些常用的瓷器紋飾在同時代的銀器、漆器、銅器乃至織綉等方面得到有力旁證的事例也屢見不鮮。若能舉一反三，互相印證，往往能發現時代特徵，找出共同的規律，而對於歷代瓷器紋飾中較為突出的時代特徵尤其需要了如指掌。例如元瓷的變形荷花瓣和山石花朵不填滿色的畫法，永、宣瓷的牽牛花與海水江芽，正德瓷的迴文的行龍穿花，嘉、萬瓷的花卉捧字和道教畫，康熙瓷的雙犄牡丹和月影梅花，雍正瓷的過枝花與皮球花，以及乾隆瓷的萬花堆和錦上添花等紋飾，在決疑辨偽中有重要作用。
總之，觀察瓷器紋飾既要考慮到它由簡單到復雜，由一色到多彩的發展過程，也要留意其題材內容、筆法結構以及時代風格和所用材料，並且多參考其他旁證，方可得出初步認識，當然還不能執此一端即輕下結論，因為後世利用所謂復窯提彩、舊胎刻填加彩、加暗花等種種手法製成的仿品，往往足以亂真。必須進而結合其他方面的特徵，作全面的分析研究。
1、清代各朝的瓷器，內容豐富，既有共同風格，又各具不同的特點。
2、清代瓷器的造型
順治、康熙時，古拙、豐滿、渾厚，雍正時的秀巧雋永，乾隆時則顯規整，嘉慶、道光以後則稚拙笨重。
3、胎體，琢器類，一般薄厚適中，圓器類則有厚有薄。康熙時，胎體體重，質地堅硬細密。雍正時有胎質輕薄、細潤，潔白度高。道光以後的胎體厚笨、質地粗松。清代的琢器類腹、頸部接痕極為少見。明代留器露胎處，常泛火石紅色斑到清代已基本消失。
4、釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色澤略顯青白。順治、康熙兩朝，釉面平整細膩，胎釉結合緊密，釉面分別呈青白、粉白、醬白，硬亮青等幾種色澤。雍正時釉面細臼瑩潤，多有桔皮皺紋。乾隆時的平整泛青，嘉道以後的不夠平整，波浪明顯。晚清時施釉稀薄，釉質疏鬆，不夠堅致。
5、紋飾深受同時期繪畫的影響，民窯瓷器，寫意寫實並存，用筆豪放。御用官窯連器，圖案趨向規范化，用筆細致入微，構圖拘泥、繁縛。早期紋飾中的山水、樹木多採用斧劈簸，並加鍍點，古裝仕在高警秀麗，柔細的花繪採用沒骨畫法。晚期紋飾中的人物面部無神，鼻部隆大，這一時期龍紋形態不一，既有方頭大額、正肅蒼勁的，也有纖柔細身的，一般為獅子頭，龍發較多，龍腳明顯突出，兩支腳立體感強，龍身粗笨，一般畫為四爪和五爪，如同雞爪。
6、在清代，由於瓷器工藝受到了西方繪畫藝術的影響，因而在瓷器上出現了具有西方繪畫風格特點的花紋圖案。如在琺琅彩瓷器和部分出口瓷器上，時常可以看到一些繪畫西洋人物，樓房、船和狗之類的花紋圖案。
7、清代八寶圖案為輪、螺、傘、蓋、花、罐、魚、腸。
8、大件器物和早期器物，多為光滑的砂底。順治、康熙時瓷器足型較為多樣。有雙圈層底、斜削式底、二層台式底、卧足、滾圓泥鰍背形足等。
9、景德鎮官窯多屬皇帝年號款，民窯有干支年款、吉祥語款、私家款及圖記款等。有印、刻、青花、紅釉、金彩、料彩、等多種，楷篆均有。康熙楷多篆少，雍正楷、篆並用，乾隆以後篆多楷少。晚期同治、光緒、宣統三朝，又以楷書款為多，外圍以圓圈或方框格式。民窯款識多隨意亂寫，字體草率。
1、順治瓷器，正處於明末清初過渡階段，胎體厚重細潤、潔白堅致，器形樸拙。
2、釉面以光亮不足的卵青色為多，一些琢器釉面較厚，常使淡色青花模糊不清，並保持明代在器口施醬黃釉的特點。
3、青花色調大致分為四種，其中的翠青色與康熙青花相似，不施青花的五彩器漸多。
4、圖案紋飾，內容新穎。流行的紋飾有，洞石花卉、麒麟、芭蕉、人物故事，還有畫中題句等。
5、器足演變為滾圓的泥鰍背狀，底部可見螺旋紋，此時已流行明末出現的寬圈足的雙圈底足。
6、款識，分官窯款與干支紀年款，有楷書、隸書和篆書。
康熙
1、器形敦重古拙，新創器形繁多。琢器的頸部，較其它時期細長，圓器以墩式為主。
2、胎堅質細，縝密似玉，修胎規整，普遍有厚重感。
3、釉面光滑細膩，胎釉結合緊密，釉面有早期的青白演變為中期的粉白與漿白色。中期以後至雍正時期又變化為硬亮青釉。
4、青花使用國產珠明料，青花色調翠蘭色為主，均有色調深沉，緊貼胎骨的特點。
5、五彩與其它彩器，早期色彩濃重、艷麗，中期漸淡，晚期色調柔和。
6、早期器物口部常塗醬黃釉，一般器口均施一層含粉質的白釉，給人以加厚口沿凸出的感覺。
7、五彩是由紅、黃、蘭、綠、紫等五個顏色組成。明代 五彩是由紅、黃、綠、紫四種釉上彩和釉下青花組成。以釉上的蘭彩，代替釉下青花。還有紅、黃、綠、蘭、黑組成。康熙時五彩有的增加了金彩，使畫面富麗堂皇。
8、這時三彩器較為盛行，有黃地三彩、綠地三彩、紫地三彩、墨地三彩、醬白地三彩、虎皮三彩。此時還有釉下三彩，即由青花、釉里紅和豆青三種釉下的色彩組成，它是康熙時期一種特殊品種。康熙抹紅，其色為正朱，鮮艷奪目，其官窯彩碗為最佳。釉里紅亦為上乘。
9、康熙後期，出現了郎窯紅，器物口沿有「燈草口」是從明代永樂時期出現的。
10、康熙時，彩繪人物，多用蘭筆勾出面目，甚為耐久，美人兩頰又往往暈以淡赫，頗為嬌燒。人物衣裙最為生動，樹則老乾銼費槎榧，花則風枝婀娜。畫松為茄色之干， 墨色之針，渲以硬綠，給人以濃翠欲滴的感覺。
11、圖案紋飾時代感較強，其畫意、筆法、布局、施彩工藝等均有特定的時代韻律。題材為歷史典故、人物故事，還有漁家樂、耕織圖、海、樵、耕、讀等。此外，還有草蟲、花鳥、雲龍、山水、八仙人、八仙慶壽、八寶、博古、纏枝花卉、樓台殿閣、合合二仙、三星人等。
12、器足，有平足、寬厚圈足、雙圈底、二層台底、拱壁底、圈足。
13、康熙時有一種雙底大盤，足底有兩個圈，在兩圈之間，有個深槽，這種雙底大盤，比較典型。還有這時的筆筒特點是上下兩部分粗些，中腰較細，底面有一圈無釉。
14、康熙宮窯款以書寫為主，大多寫在器底部，有少數寫在器身上，一般為「大清康熙年制」有六字二行、六字三行、民窯器物一般無款，有的器物僅有青花雙圈或一秋葉、盤腸等。
1、雍正瓷的造型特點是:雋秀爾雅，小巧玲瓏，以盤、碗、杯、碟和小件器物為主。器型比例協調，有所謂的「曲線美」。
2、胎薄體輕，大器規整而不厚重。
3、釉色品種繁多，釉面有桔皮紋，這是雍正器突出的特點。
4、窯變紅釉，由這時開始出現，是由紅和蘭兩種顏色交織一起，蘭色多於紅色。
5、爐鈞釉，也是從這時開始的，是由高梁紅和松石綠兩種顏色交錯在一起。
6、青花色調為青白和粉白。青花顏色層次不如康熙時多，一般的只有2一3個深淺顏色。
7、彩瓷的色彩柔和而不艷。粉彩、五彩、法琅彩所繪人物、景物，都明顯縮小，畫面聚收。粉彩紋飾細膩，色調淡雅，立體感強。在施彩的紋飾周圍，側視往往可見白釉地襯托處有一圈五光十色的「彩暈」。
8、紋飾有工筆畫風格，人物面目清秀，花卉尤其細膩嫵媚。
9、鬥彩器比康熙時又有提高，無論是彩色還是花紋 圖案都較前更為精細，用彩較薄，色調顯得非常柔和淡雅。
10、由雍正開始法琅彩瓷器稱「古月軒」比康熙時的製作工藝更為精細。這時琺琅彩與康熙時有顯著區別:康熙時，一般都是帶彩地的較規矩的圖案畫。而雍正時，都是不帶彩地的繪畫，特別是講求畫意，而且繪畫題材也多了起來，如花鳥、山水、松、竹、梅等，表現極為生動形象。
11、雍正時紋飾仍以繪畫為主，圖案特別工整別致。寫生畫中的花卉、禽獸非常生動，表現的陰陽面也很明顯與當時的紙絹畫風相同。
12、繪畫紋飾有纏枝花卉、折枝花卉、過枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鳥、花蝶、雲龍、雲鳳、團龍、團蝶、八寶、壯丹、喜鵲登梅、山水、人物、西廂記、嬰戲圖、十六子、仕女圖、八仙人及樓台殿閣等。
13、器足規整，足邊滾圓，露胎窄細。
14、官窯年款有「大清雍正年制」六字二行楷書款，也有六字三行楷書款，都有青花雙圓圈、青花雙方框，個別也有不帶邊框的，還有「大清雍正年制」，「雍正年制」圖章款。
乾隆時期資器的鑒定
1、造型規整，比例適宜，外觀曲線雖不及雍正時的優美，但仍比嘉、道時期的雋秀，小件器物尤為精緻。前期器型和雍正時一樣恰到好處，後期則顯呆滯。此後各朝的造型風格，除嘉慶初尚能恪守乾隆l日樣夕長余者皆 為依次遞減，每況愈下。
2、前期胎體細潤，後期漸趨粗糙。
3、青花呈色雖有多種表現，但以穩定的純正蘭色居多。初期有黑褐、青灰、淡蘭各色，色調均沉著，紋飾清晰。
4、爐鈞釉到乾隆時與雍正時不同，其顏色由松石綠和深蘭色組成。
5、法琅彩也稱「古月軒」或叫「瓷胎畫琺琅」，一般都有「乾隆年制」四字楷書的蘭料款。
6、古銅彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上進行繪畫，用來模仿古代青銅器的紅、綠、蘭各色銹斑，這是乾隆時期瓷器彩色的發明。
7、乾隆瓷器中，有流行在紅、黃、蘭、綠、等彩地進行可繪畫，可稱為彩地繪畫。
8、有的彩地上開出圓光進行繪畫，稱作開光繪畫。
9、由乾隆開始出現了彩地軋道，這種軋道，是用工具劃出來的，像軋出來的一樣，因而稱為軋道。
10、出現了用粉彩繪畫的百花不露地瓷器。
11、彩資釉面，常有似漣滿的均勻小皺紋。
12、製作工藝水平極高、精巧、秀麗、無奇不有，為制瓷史上所罕見。
13、圖案紋飾，時代特徵鮮明，繪畫工細、層次清晰， 畫鳳嚴謹而細膩。
14、器足較前朝寬厚、足脊滾圓，有的塗以黃色或黑色釉。足器近釉處，多有刮削胎體留下一圈小鋸齒痕。
15、官窯年款，多數是篆書體「大清乾隆年制」六字篆書圖章款，個別也有「乾隆年制」四字篆書圖章款。楷書款比較少。民窯器物上的家藏款不大盛行
1、嘉、道時期資器的胎骨與乾隆時期相比變化不太大，只是胎質顯得粗松一點。在胎骨的潔白程度上差了一些，胎骨較前朝略厚。從道光時起，器型線條生硬，常常見棱見角，無圓潤秀美感，顯得拙笨。
2、瓷器釉質變粗，釉面上普遍出現了「細桔皮釉」及 輕微的「波浪釉」。臼釉的顏色還是白中閃青色，但潔白程度不如乾隆時期，後來逐漸變灰色。趴在豆青青花瓷器中，有堆粉青花，俗稱「青花堆粉」或「青花加白」，燒制方法是，先在青花下面胎骨上， 按花紋圖案的大致形狀施以一層白粉料質，然後再在白粉上面繪以青花花紋圖案，最後施釉燒制。堆粉青花的紋飾凸起，色彩鮮明，美觀大方，具有立體感。這種堆粉青花最早始於康熙時期，到雍正、乾隆時有燒制，但數量不多，而到嘉、道時期才比較盛行。
4、花紋裝飾仍以繪畫為主，但保留了乾隆時期的遺風。繪畫平整、細致，所繪紋飾不如乾隆時生動活潑，成為比較死板的圖案式，寫意畫較少。道光日才能將名人書畫摹入瓷杯上，一方寸能畫出五、六個人物形象，眉目如生，工緻殊絕。
5、繪畫題材主要有:雲龍、雲鳳、龍鳳、三羊、獅球、花鳥、花蝶、草蟲、花卉、四季花(壯丹、荷花、菊花、梅花) 三果、勾連、山水、人物(八仙、仕女、天河配、嬰戲圖)、風景(廬山十景、西湖十景、燕京十景），以及喜字、壽字、御句詩等多種文字裝飾。
6、喜字常常是與青花淡描裝飾在一件器物上。這種青花談描雙喜字的紋飾最初是從乾隆時開始出現的，到嘉道時期才逐漸多起來。
7、在嘉、道時期，凸雕的鐵花紋飾開始多了，雖然在乾隆時已出現，但數很少。這種鐵花紋飾，一般都裝飾在哥瓷器物的口、耳、腰等部位上，俗稱「哥瓷鐵花」。
8、屬於影地繪畫、移地軋道、彩地開光、綠里底及耳飾等，在乾隆時比較時興的多種形式的瓷器花紋裝飾方法，到嘉、道時，更加普遍應用。
9、器物造型發生了一些變化，屬於盤、碗類器物增多。屬於瓶、尊等大型立體器物比較少了。此時出現了葵花口、四方口、六方口、八方口等形式。
10、由道光時開始出現了作為陪嫁用的五件一套的器物、(即一件瓶、兩件將軍罐、兩件花觚)俗稱「五大件」。
11、嘉慶、道光款識形式；①官窯年款是「大清×× 年制」六字篆書圖章款，也有「××年制」四字圖章款，楷書年款較少。②民窯器物，多數無款，書寫年款的只是極少數。其形式為「大清××年制」六字篆書圖章款，或「× ×年制」四字楷書款。③慎德堂為道光窯，以三字直款為佳。皆為抹紅楷款，亦有金款。民窯還盛行家藏款，有「退思堂」，「行有恆堂」，多數為青花、紅彩楷書款。④嘉、道時期還盛行仿製成化時期的年款。在一些器物底部刻劃 「成化年制」的「豆於款」(即刻劃年款後，用醬釉施在款上，形如豆乾狀），在哥瓷鐵花器物上，多是這種「豆乾」款識。
1、咸豐到宣統這幾朝瓷器的胎骨，基本上相差不多，在胎質方面比不上嘉、道時期。這時胎質越來越變得粗松，胎骨也相應變厚了。
2、由咸豐時開始，瓷釉逐漸變粗，瓷釉與胎骨結合不夠緊密，因而出現的「波浪釉」和「桔皮釉」現象比嘉、道時期更為嚴重。
3、在瓷器的釉面上，甚至經常還出現有氣泡及脫釉現象。白釉不如嘉、道時潔白，而逐漸變成了白中微閃灰顏色。
4、窯變紅釉，這時又有了較大的變化。釉面上蘭紫色彩斑，越變越少，而紅顏色的面積越來越多，有的甚至基本上變為全紅色，幾乎看不到蘭紫色斑了。 到光緒、宣統時，還出現了另一種由紅與黑兩種顏色組成的窯變紅釉。
窯變紅釉的演變過程是:雍正是蘭色多於紅色:乾隆時是蘭色少於紅色；嘉、道是紅色多於蘭色；咸豐以後是基本上變為全紅色；到光緒、宣統時是紅與黑兩種顏色組成的。
5、青花的顏色，只有1一2個層次，在同治末期環出現了一種蘭紫色的青花。同治以後堆粉青花比較少了，這時青花下面的堆粉極薄，顏色淡淺。
6、由咸豐到宣統這一時期，粉彩發生了顯著變化。粉彩的料質由精細變為粗糙，粉彩的顏色由濃艷變為淡淺。
①咸豐、同治時，粉彩的含量比較多，彩粉比較濃厚，而且在精細粉彩器物上，往往還描繪金彩，所以此時粉彩表現得十分艷麗:②光緒、宣統時，粉彩含粉量減少，粉料非常淡淺。
7、軟彩，是同治晚期出現的。到光緒、宣統時比較盛行。軟彩器物，只有民窯有，宮窯軟彩尚未見到。
8、水彩，是光緒末期出現的，此種色彩不含粉質，具有彩料薄，顏色淡之特徵。它是光緒末期，宣統瓷器上所使用的一種色彩。
9、紋飾以繪畫為主，但繪畫日趨草率，缺乏章法，表現得極不形象，也不精美。繪畫人物，比較呆板無生氣。繪畫花鳥，禽獸沒有生氣活潑之感。
10、官窯文飾絕大多數是工筆畫和規矩的圖案畫；民窯多數是寫意畫。同治晚期和光緒時期盛行軟彩寫意畫，畫稿則出自明、清兩代的沈石田、唐六如、新羅山人、八大山人等著名畫家，但畫的很不像。
11、這時紋飾還有五倫圖、二十四孝圖、司馬光擊缸、朱子治家格言、五子登科、狀元及弟、馬上封候、三星人、福祿壽等。
12、繪畫題材有:人物、山水、花鳥、蝴蝶、獅子、禽獸、雲蝠、龍雲、龍鳳、白菜、三果、八寶、八卦、博古、鍾鼎、九桃、纏枝蓮花、纏枝牡丹、技子花、喜字、壽字等。
13、紋飾中的喜字，在威豐、同治和光緒時期都極為盛行.此種青花雙喜字特點，在幾個時期的表現手法有些不同。①在咸豐時，雙喜字的字體，書寫的比較工整，筆道也較細②同治時期，雙喜字的字體書寫的就不大工整，筆道漸寬起來了；③在光緒時期，雙喜字書寫的極不工整，不但筆道較寬，同時字體也變得模糊了。
14、這時期的耳飾主要有:獅耳、獸耳、象耳、蠕虎耳等。
15、彩地繪畫、彩地開光、彩地軋道及綠里、綠底等紋飾的品種不大時興了。
16、咸豐、同治時期，哥瓷器物上，特別盛行鐵花裝飾，光緒時較少。
17、光緒、同治時期，小雞、小博古的花紋裝飾較為盛行。
18、金字的喜字和雙喜字，在同治時比較盛行。
19、光緒、宣統時期，大博古、鍾鼎插花、校子花、富貴白頭、天女散花比較普遍。
20、由咸豐開始直到宣統，除小部分瓷器製作較精細外，而大多數器物都較以前幾朝變粗，更不如雍正、乾隆時的資器那樣細致。這時期的器物造型和以前也有所不同。屬於瓶、尊等各種類型的陳設減少，而多數器物都是日常生活實用品，如膽瓶、天球瓶、串帶瓶、將軍罐、粥罐、鳥食罐、香爐、魚缸、花盆、水仙盆、臉盆、一品鍋、捧合、節合、油合、扎斗、水壺、印合、筆洗、筆筒、帽筒、茶壺、茶碗、茶葉罐、酒溫、酒蠱、盤、碟、扣碗、羹匙、煙壺、瓷枕、綉墩、掛屏、以及三星人、八仙人、觀音人等。到同治、光緒、宣統時期，膽瓶、茶葉罐、帽筒、茶壺、茶碗和成套的盤、碗等器物比較盛行。膽瓶不僅有150 件、300件、500件，還有1000件的大地瓶。