豐子愷梅花
① 獨攬梅花掃臘雪賞析
上聯是:獨覽梅花掃臘雪;
下聯為:細睨山勢舞流溪.
此聯寓意無窮,上聯暗合聲樂旋律,下聯卻又是數字1234567的方言諧音.
常見的簡譜記譜法是1234567,讀音是do、re、mi、fa、so、la、si.豐子愷先生將之湊成一句詩：「獨攬梅花掃臘雪.」
② 獨覽梅花掃臘雪，是什麼意思
上聯是：獨覽梅花掃臘抄雪；下聯為：細睨山勢舞流溪。
此聯寓意無窮，上聯暗合聲樂旋律，下聯卻又是數字1234567的方言諧音。
常見的簡譜記譜法是1234567,讀音是do、re、mi、fa、so、la、si，豐子愷先生將之湊成一句詩：「獨攬梅花掃臘雪。」
豐子愷（1898年11月9日－1975年9月15日），光緒二十四年生，中國浙江省嘉興市桐鄉市石門鎮人。原名豐潤，又名仁、仍，號子覬，後改為子愷，筆名TK(主要原因是豐子愷的威氏拼音法名字為FONG, TSE KA)。師從弘一法師（李叔同），以中西融合畫法創作漫畫以及散文而著名。
③ 「觸目橫斜千萬朵，賞心只有三兩枝」是什麼意思
意思是千萬朵中我只欣賞那最適合我品味的三兩朵花，這是一種境界，不為燦爛的千萬朵迷惑。
揚州八怪之一的李方贗畫了一幅梅花,順手題了一首七絕：「寫梅未必合時宜，莫怪花前落墨遲。觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝。」
相傳梁實秋年輕時畫過一幅梅花圖贈友人，並在畫的一角題寫了李方贗的這首梅花詩。無獨有偶，豐子愷亦曾畫過一幅賞梅圖，李詩中的「觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝」兩句赫然出現在畫面之上。可見李的詩句對後人影響之深。
(3)豐子愷梅花擴展閱讀
梅花以其艷麗的色彩、濃郁的芳香、婀娜多奇的風姿，自古以來深受文人士大夫青睞。人們賦予梅花以美好的名稱， 或稱之為「雪中高士」，或與蘭、菊、竹並譽為「四君子」， 或與松、竹並稱為「歲寒三友」。種梅、育梅、賞梅、畫梅、愛梅也成為了文人雅士們的一種獨特喜好，也產生了諸多與梅有關的典故、習俗和物件。
自秦漢開始，人們開始逐漸學會欣賞花之美。當時的梅花種類，有江梅、宮粉兩型，並灼灼綻放到了今天。可見約兩千年前，梅已作為園林樹木用於綠化了，亦可知古人品味偏於清幽雅淡。
隋唐至五代，藝梅、品梅之風更加盛行，加之李白、杜甫、柳宗元、白居易等大家的詩詠流傳南北，從此一枝梅影、深入人心。隋唐之際，浙江天台山國清寺主章安大師，於大雄寶殿右側梅亭手植一棵梅樹，至今，主幹枯而復生，椏枝生機茂盛，逢春則繁花滿樹。
據說在南北朝劉宋時，宋武帝有位女兒壽陽公主，生得十分美貌。有一天，她在宮里玩累了，便躺卧於宮殿的檐下，當時正逢梅花盛開，一陣風吹過，梅花片片飛落，其中有幾瓣梅花恰巧掉在她的額頭。梅花漬染，留下斑斑花痕，壽陽公主被襯得更加嬌柔嫵媚，宮女們見狀，都忍不住驚呼起來。從此，愛美的壽陽公主就常將梅花貼在前額，這種打扮也被人稱為「梅花妝」。
④ 豐子愷名言名句
豐子愷名言名句在日常生活或是工作學習中,大家都接觸過比較經典的名言吧,在議論文中,引用名言,不但體現語言的豐富,還能增強觀點的說服力,使文章頓時有了亮色,起到錦上添花的效果。為了幫助大家積累更多名言,下面是小編幫大家整理的豐子愷名言名句,希望對大家有所幫助。
1、走正確的路,放無心的手,結有道之朋,斷無義之友,飲清凈之茶,戒色花之酒,開方便之門,閉是非之口。
2、心小了,所有的小事就大了;心大了,所有的大事都小了;看淡世事滄桑,內心安然無恙。
3、凡事順其自然;遇事處之泰然;得意之時淡然;失意之時坦然;艱辛曲折必然;歷盡滄桑悟然。
4、人生一方面求壽命之長,一方面又求生活過去之快,兩者看似矛盾,而其實無妨。因為這是在實際上求壽命之長,而在感覺上求生活過去之快,人工的時間劃分,便是在感覺上求生活過去之快的一法。
5、正當的遊玩,是辛苦的安慰,是工作的預備。
6、人生有三層樓:第一層是物質生活,第二層是精神生活,第三層是靈魂生活。
7、成人的世界,因為受實際的生活和世間的習慣的限制,所以非常狹小苦悶。孩子們的世界不受這種限制,因此非常廣大自由。
8、你若愛,生活哪裡都可愛。你若恨,生活哪裡都可恨。你若感恩,處處可感恩。你若成長,事事可成長。不是世界選擇了你,是你選擇了這個世界。既然無處可躲,不如傻樂。既然無處可逃,不如喜悅。既然沒有凈土,不如靜心。既然沒有如願,不如釋然。
9、有人幫你,是你的幸運;無人幫你,是公正的命運。沒有人該為你做什麼,因為生命是你自己的,你得為自己負責。
10、世間的大人都為生活的瑣屑事件所迷著,都忘記人生的根本。
11、由預想進行於實行,由希望變為成功,原是人生事業展進的正道。
12、青春是多麼可愛的一個名詞!自古以來的人都贊美它,希望它長在人間。
13、兒童天真爛漫,人格完整,這才是真正的『人』。
14、天地間最健全的心眼,只是孩子們的所有物,世間事物的真相,只有孩子們能最明確、最完全地見到。我比起他們來,真的心眼已經被世智塵勞所蒙蔽,所斫喪,是一個可憐的殘廢者了。
15、全為實利打算,換言之,就是只要全家。充其極端,做人全無感情,全無義氣,全無趣味,而人就變成枯燥、死板、冷酷、無情的一種動物。這就不是生活,而僅是一種生存了。
16、時間劃分愈細,感覺上過去愈快,生活上興味愈多。故快就是樂,快樂稱為快活。
17、這個世界不是有錢人的世界,也不是無錢人的世界,它是有心人的世界。
18、大其心,容天下之物,虛其心,愛天下之善,平其心,論天下之事,潛其心,觀天下之理,定其心,應天下之變。
19、不亂於心,不困於情。不畏將來,不念過往。如此,安好。
20、大事難事,看擔當;逆境順境,看胸襟;是喜是怒,看涵養;有舍有得,看智慧;是成是敗,看堅持。
21、虛心的人用文憑來鞭策自己,心虛的人用文憑來炫耀自己。
22、既然無處可逃,不如喜悅。既然沒有凈土,不如靜心。既然沒有如願,不如釋然。
豐子愷名言名句2
1、臨別時有通信之約,現在我要先告訴你:此地空氣的透明,與愉快的色彩的效果,無異於日本,真是美麗!水在景色中,猶如我們在「錦繪」中所見,作美麗的綠玉色,及豐麗的青色的`濃翳。淡的橙黃的落日照在地面,映出青色。壯麗的金黃色的太陽!――然而我還沒有見過此地的最美麗的夏景。 ――豐子愷《梵高生活》
2、對於那些孩子,我是極其羨慕和嫉妒的,然而,當他們明白了我為何羨慕和嫉妒他們時,他們也就失去了令我羨慕的資格。 ――豐子愷
3、天空好像一盞乏了油的燈,紅光漸漸減弱,我把眼睛守定西天看了一會,看見那光一跳一跳的沉下去,非常細微,但又非常迅速而不可挽救。 ――豐子愷《竹影》
4、白發捏不盡,根在愁腸中。 ――豐子愷
5、小桌呼朋三面坐,留將一面與梅花。 ――豐子愷
6、「音樂家、美術家通常於文字並不在行,所以作曲家通常並不譜詞」 ――豐子愷《豐子愷談音樂》
7、精神昏迷與發狂,原是他所憂懼的,然後希望心身的穩靜而徒然消費其光陰,在他又是莫大的苦痛!較量的結果,他情願服從衷心的欲求,委身於不絕的製作。然委身於不絕的製作,在他又是一切破滅,一切災害的唯一的原因。進退兩難的時候,他又深感矛盾的苦惱了。 ――豐子愷《梵高生活》
8、因為他的作畫,完全不曉得迎合俗眾的心理,完全拋卻利害得失的念頭,只曉得追求他的「真實」。對於藝術理解力缺乏而有生計又不裕的雙親,自然不會贊同他這事業。家庭的圓滿的和愛,對此有了缺陷。終於使梵高不能再留在家中。 ――豐子愷《梵高生活》
9、出門寫生的時候,他的裝扮真是古怪!奇特的姿勢,不像老人又不像少年的顏貌,背脊上負著巨大的畫布,搖搖擺擺地在田野中步行 ――豐子愷《梵高生活》
10、他一生抱著深的信仰與厚的道德,同時情感與愛情也很是熱烈。貝多芬、瓦格納的音樂能表現憎惡和侮蔑,莫扎特的音樂只有表現「愛」。然其愛也不似貝多芬或舒曼的愛之熱烈,而都是逸樂的。他的音樂不是訴於頭腦的,全是訴於心的。又莫扎特比貝多芬與瓦格納更富天才,也有明證:貝多芬作曲時汗流滿面,瓦格納到三十歲時始作出像樣子的作品,莫扎特則音樂全不費力地從頭腦中溢出。如其妻所說:「他作曲同寫信一樣」。又他沒有工夫作小提琴曲的伴奏,常在心中作成,當場記憶而彈奏,其天分又可驚! ――豐子愷《豐子愷談音樂》
11、不困於心,不亂於情。不念將來,不畏過往,如此,安好。 ――豐子愷《不寵無驚過一生》
12、他的歌劇不似格魯克的重劇的要素,而使詩從屬於音樂。他的歌劇,是德意志歌劇的大成。其代表作有三,即《費加羅的婚禮》,《唐璜》與《魔笛》。《魔笛》尤為第一大作。 ――豐子愷《豐子愷談音樂》
13、至於西涅克的油畫,則就以筆觸的組織及節奏為畫面美的主重的要素而表現於現者,故容易使人起機械的單調的不快感,而嘆「印象主義的途窮」! ――豐子愷《如何看懂印象派》
14、在流亡之中,雖然失去了熟悉的家園,但無論去到哪裡,他都能找到心靈的家園。 ――豐子愷
⑤ 豐子愷寫的文章
豐子愷在解放後，曾任上海美協副主席、主席，上海對外文化協會副會長，上海畫院院長。他的文章，被很多人喜愛著。下面是我為大家整理的關於豐子愷寫的文章的相關資料，供您參考!
豐子愷寫的文章篇【1】：山中避雨
前天同了兩女孩到西湖山中遊玩，天忽下雨。我們倉皇奔走，看見前方有一小廟，廟門口有三家村，其中一家是開小茶店而帶賣香煙的。我們趨之如歸。茶店雖小，茶也要一角錢一壺。但在這時候，即使兩角錢一壺，我們也不嫌貴了。
茶越沖越淡，雨越落越大。最初因游山遇雨，覺得掃興;這時候山中阻雨的一種寂寥而深沉的趣味牽引了我的感興，反覺得比晴天游山趣味更好。所謂“山色空濛雨亦奇”，我於此體會了這種境界的好處。然而兩個女孩子不解這種趣味，她們坐在這小茶店裡躲雨，只是怨天尤人，苦悶萬狀。我無法把我所體驗的境界為她們說明，也不願使她們“大人化”而體驗我所感的趣味。
茶博士坐在門口拉胡琴。除雨聲外，這是我們當時所聞的唯一的聲音。拉的是《梅花三弄》，雖然聲音摸得不大正確，拍子還拉得不錯。這好像是因為顧客稀少，他坐在門口拉這曲胡琴來代替收音機作廣告的。可惜他拉了一會就罷，使我們所聞的只是嘈雜而冗長的雨聲。為了安慰兩個女孩子，我就去向茶博士借胡琴。“你的胡琴借我弄弄好不好?”他很客氣地把胡琴遞給我。
我借了胡琴回茶店，兩個女孩很歡喜。“你會拉的?你會拉的?”我就拉給她們看。手法雖生，音階還摸得准。因為我小時候曾經請我家鄰近的柴主人阿慶教過《梅花三弄》，又請對面弄內一個裁縫司務大漢教過胡琴上的工尺。阿慶的教法很特別，他只是拉《梅花三弄》給你聽，卻不教你工尺的曲譜。他拉得很熟，但他不知工尺。我對他的拉奏望洋興嘆，始終學他不來。後來知道大漢識字，就請教他。他把小工調、正工調的音階位置寫了一張紙給我，我的胡琴拉奏由此入門。現在所以能夠摸出正確的音階者，一半由於以前略有摸小提琴的經驗，一半仍是根基於大漢的教授的。在山中小茶店裡的雨窗下，我用胡琴從容地(因為快了要拉錯)拉了種種西洋小曲。
兩女孩和著了歌唱，好像是西湖上賣唱的，引得三家村裡的人都來看。一個女孩唱著《漁光曲》，要我用胡琴去和她。我和著她拉，三家村裡的青年們也齊唱起來，一時把這苦雨荒山鬧得十分溫暖。我曾經吃過七八年音樂教師飯，曾經用鋼琴伴奏過混聲四部合唱.但是有生以來，沒有嘗過今日般的音樂的趣味。
兩部空黃包車拉過，被我們雇定了。我付了茶錢，還了胡琴，辭別三家村的青年們，坐上車子。油布遮蓋我面前，看不見雨景。我回味剛才的經驗，覺得胡琴這種樂器很有意思。
鋼琴笨重如棺材，小提琴要數十百元一具，製造雖精，世間有幾人能夠享用呢?胡琴只要兩三角錢一把，雖然音域沒有小提琴之廣，也盡夠演奏尋常小曲。雖然音色不比小提琴優美，裝配得法，其發音也還可聽。這種樂器在我國民間很流行，剃頭店裡有之，裁縫店裡有之，江北船上有之，三家村裡有之。
倘能多造幾個簡易而高尚的胡琴曲，使像《漁光曲》—般流行於民間，其藝術陶冶的效果，恐比學校的音樂課廣大得多呢。
我離去三家村時，村裡的青年們都送我上車，表示惜別。我也覺得有些兒依依。(曾經搪塞他們說：“下星期再來!”其實恐怕我此生不會再到這三家村裡去吃茶且拉胡琴了。)若沒有胡琴的因緣，三家村裡的青年對於我這路人有何惜別之情，而我又有何依依於這些萍水相逢的人呢?古語雲：“樂以教和。”我做了七八年音樂教師沒有實證過這句話，不料這天在這荒村中實證了。
豐子愷寫的文章篇【2】：《春》
春是多麼可愛的一個名詞!自古以來的人都贊美它，希望它長在人間。詩人，特別是詞客，對春愛慕尤深。試翻詞選，差不多每一頁上都可以找到一個春字。後人聽慣了這種話，自然地隨喜附和，即使實際上沒有理解春的可愛的人，一說起春也會覺得歡喜。這一半是春這個字的音容所暗示的。“春!”你聽，這個音讀起來何等鏗鏘而惺忪可愛!這個字的形狀何等齊整妥帖而具足對稱的美!這么美的名字所隸屬的時節，想起來一定很可愛。好比聽見名叫“麗華”的女子，想來一定是個美人。然而實際上春不是那麼可喜的一個時節。我積三十六年之經驗，深知暮春以前的春天，生活上是很不愉快的。
梅花帶雪開了，說道是漏泄春的消息。但這完全是精神上的春，實際上雨雪霏霏，北風烈烈，與嚴冬何異?所謂迎春的人，也只是瑟縮地躲在房櫳內，戰栗地站在屋檐下，望望枯枝一般的梅花罷了!
再遲個把月罷，就象現在：驚蟄已過，所謂春將半了。住在都會里的朋友想像此刻的鄉村，足有畫圖一般美麗，連忙寫信來催我寫春的隨筆。好象因為我偎傍著春，惹他們妒忌似的。其實我們住在鄉村間的人，並沒有感到快樂，卻生受了種種的不舒服：寒暑表激烈地升降於三十六度至六十二度之間。一日之內，乍暖乍寒。暖起來可以想起都會里的冰淇淋，寒起來幾乎可見天然冰，飽嘗了所謂“料峭”的滋味。天氣又忽晴忽雨，偶一出門，乾燥的鞋子往屯拖泥帶水歸來。“一春能有幾番晴”是真的：“小樓一夜聽春雨”其實沒有什麼好聽，單調得很，遠不及你們都會里的無線電的花樣繁多呢。春將半了，但它並沒有給我們一點舒服，只教我們天天愁寒，愁暖，愁風，愁雨。正是“三分春色二分愁，更一分風雨!”
春的景象，只有乍寒、乍暖、忽晴、忽雨是實際而明確的。此外雖有春的美景，但都隱約模糊，要仔細探尋，才可依稀彷彿地見到，這就是所謂“尋春”罷?有的說“春在賣花聲里”，有的說“春在梨花”，又有的說“紅杏枝頭春意鬧”，但這種景象在我們這枯寂的鄉村裡都不易見到。即使見到了，肉眼也不易認識。總之，春所帶來的美，少而隱;春所帶來的不快，多而確。詩人詞客似乎也承認這一點，春寒、春困、春愁、春怨，不是詩詞中的常談么?不但現在如此，就是再過個把月，到了清明時節，也不見得一定春光明媚，令人極樂。倘又是落雨，路上的行人將要“斷魂”呢。
可知春徒美其名，在實際生活上是很不愉快的。實際，一年中最愉快的時節，是從暮春開始的。就氣候上說，暮春以前雖然大體逐漸由寒向暖，但變化多端，始終是乍寒乍暖，最難將息的時候。到了暮春，方才冬天的影響完全消滅，而一路向暖。寒暑表上的水銀爬到temperate上，正是氣候最temperate的時節。就景色上說，春色不須尋找，有廣大的綠野青山，慰人心目。古人詞雲：“杜宇一聲春去，樹頭無數青出。”原來山要到春去的時候方才全青，而惹人注目。我覺得自然景色中，青草與白雪是最偉大的現象。造物者描寫“自然”這幅大畫圖時，對於春紅、秋艷，都只是略蘸些胭脂、朱磦，輕描淡寫。到了描寫白雪與青草，他就毫不吝惜顏料，用刷子蘸了鉛粉、藤黃和花青而大塊地塗抹，使屋屋皆白，山山皆青。
這彷彿是米派山水的點染法，又好象是Cezanne風景畫的“色的塊”，何等潑辣的畫風!而草色青青，連天遍野，尤為和平可親，大公無私的春色。花木有時被關閉在私人的庭園里，吃了園丁的私刑而獻媚於紳士淑女之前。草則到處自生自長，不擇貴賤高下。人都以為花是春的作品，其實春工不在花枝，而在於草。看花的能有幾人?草則廣泛地生長在大地的表面，普遍地受大眾的欣賞。這種美景，是早春所見不到的。那時候山野中枯草遍地，滿目憔悴之色，看了令人不快。必須到了暮春，枯草盡去，才有真的青山綠野的出現，而天地為之一新。一年好景，無過於此時。自然對人的恩寵，也以此時為最深厚了。
講求實利的西洋人，向來重視這季節，稱之為May(五月)。May是一年中最愉快的時節，人間有種種的娛樂，即所謂May-queen(五月美人)、May-pole(五月彩柱)、May-games(五月游藝)等。May這一個字，原是“青春”、“盛年”的意思。可知西洋人視一年中的五月，猶如人生中的青年，為最快樂、最幸福、最精彩的時期。這確是名符其實的。但東洋人的看法就與他們不同：東洋人稱這時期為暮春，正是留春、送春、惜春、傷春，而感慨、悲嘆、流淚的時候，全然說不到樂。
東洋人之樂，乃在“綠柳才黃半未勻”的新春，便是那忽晴、忽雨、乍暖、乍寒、最難將息的時候。這時候實際生活上雖然並不舒服，但默察花柳的萌動，靜觀天地的回春，在精神上是最愉快的。故西洋的“May”相當於東洋的“春”。這兩個字讀起來聲音都很好聽，看起來樣子都很美麗。不過May是物質的、實利的，而春是精神的、藝術的。東西洋文化的判別，在這里也可窺見。
豐子愷寫的文章篇【3】：《藝術的園地》
藝術常被人視為娛樂的、消遣的玩物，故藝術的效果也就只是娛樂與消遣而已。有人反對此說，為藝術辯護，說藝術是可以美化人生，陶冶性靈的。但他們所謂“美化人生”，往往只是指房屋、衣服的裝飾;他們所謂“陶冶性靈”，又往往是附庸風雅之類的淺見。結果把藝術看作一種虛空玄妙、不著邊際的東西。這都是沒有確實地認識藝術的效果之故。
藝術及於人生的效果，其實是很簡明的：不外乎吾人面對藝術品時直接興起的作用，及研究藝術之後間接受得的影響。前者可稱為藝術的直接效果，後者可稱為藝術的間接效果。即前者是“藝術品”的效果，後者是“藝術精神”的效果。
直接效果，就是我們創作或鑒賞藝術品時所得的樂趣。這樂趣有兩方面，第一是自由，第二是天真。試分述之：研究藝術(創作或欣賞)，可得自由的樂趣。因為我們平日的生活，都受環境的拘束。所以我們的心不得自由舒展，我們對付人事，要謹慎小心，辨別是非，打算得失。我們的心境，大部分的時間是戒嚴的。惟有學習藝術的時候，心境可以解嚴，把自己的意見、希望與理想自由地發表出來。這時候，我們享受一種快慰，可以調劑平時生活的苦悶。例如世間的美景，是人們所喜愛的。但是美景不能常出現。我們的生活的牽制又不許我們常去找求美景。我們心中要看美景，而實際上不得不天天廁身在塵囂的都市裡，與平凡、污舊而看厭了的環境相對。於是我們要求繪畫了。我們可在繪畫中自由描出所希望的美景。雪是不易保留的，但我們可使它終年不消，又並不冷。
虹是轉瞬就消失的，但我們可使它永遠常存，在室中，在晚上，也都可以欣賞。鳥見人要飛去的，但我們可以使它永遠停在枝頭，人來了也不驚。大瀑布是難得見的，但我們可以把它移到客堂間或寢室里來。上述的景物無論自己描寫，或欣賞別人的描寫，同樣可以給人心一種快慰，即解放、自由之樂。這是就繪畫講的。更就文學中看：文學是時間藝術，比繪畫更為生動。故我們在文學中可以更自由地高歌人生的悲歡，以遣除實際生活的苦悶。例如我們這世間常有飢寒的苦患，我們想除掉它，而事實上未能做到。於是在文學中描寫豐足之樂，使人看了共愛，共勉，共圖這幸福的實現。古來無數描寫田家樂的詩便是其例。又如我們的世間常有戰爭的苦患。我們想勸世間的人不要互相侵犯，大家安居樂業，而事實上不能做到。
於是我們就在文學中描寫理想的幸福的社會生活，使人看了共愛，共勉，共圖這種幸福的實現。陶淵明的《桃花源記》，便是一例。我們讀到“豁然開朗，土地平曠，屋舍儼然。有良田美池桑竹之屬。阡陌交通，雞犬相聞。……黃發垂髫，並怡然自樂”等文句，心中非常歡喜，彷彿自己做了漁人或桃花源中的一個住民一樣。我們還可在這等文句外，想像出其他的自由幸福的生活來，以發揮我們的理想。有人說這些文學是畫餅充飢，聊以自慰而已。其實不然，這是理想的實現的初步。空想與理想不同。空想原是游戲似的，理想則合乎理性。只要方向不錯，理想不妨高遠。理想越高遠，創作欣賞時的自由之樂越多。
其次，研究藝術，可得天真的樂趣。我們平日對於人生自然，因為習慣所迷，往往不能見到其本身的真相。惟有在藝術中，我們可以看見萬物的天然的真相。例如我們看見朝陽，便想道，這是教人起身的記號。看見田野，便想道，這是人家的不動產。看見牛羊，便想道，這是人家的牲口。看見苦人，便想道，他是窮的原故。在習慣中看來，這樣的思想，原是沒有錯誤的;然而都不是這些事象的本身的真相。因為除去了習慣，這些都是不可思議的現象，豈可如此簡單地武斷?朝陽，分明是何等光明燦爛，神秘偉大的自然現象!豈是為了教人起身而設的記號?田野，分明是自然風景的一部分，與人家的產業何關?牛羊，分明自有其生命的意義，豈是為給人家殺食而生的?窮人分明是同樣的人，為什麼偏要受苦呢?
原來造物主創造萬物，各正性命，各自有存在的意義，當初並非以人類為主而造。後來“人類”這種動物聰明進步起來，霸佔了這地球，利用地球上的其他物類來供養自己。久而久之，成為習慣，便假定萬物是為人類而設的;果實是供人採食而生的，牛羊是供人殺食而生的，日月星辰是為人報時而設的;甚而至於在人類自己的內部，也由習慣假造出貧富貴賤的階級來，大家視為當然。這樣看來，人類這種動物，已被習慣所迷，而變成單相思的狀態，犯了自大狂的毛病了。這樣說來，我們平日對於人生自然，怎能看見其本身的真相呢?藝術好比是一種治單相思與自大狂的良葯。惟有在藝術中，人類解除了一切習慣的迷障，而表現天地萬物本身的真相。
畫中的朝陽，庄嚴偉大，永存不滅，才是朝陽自己的真相。畫中的田野，有山容水態，綠笑紅顰，才是大地自己的姿態。美術中的牛羊，能憂能喜，有意有情，才是牛羊自己的生命。詩文中的貧士、貧女，如冰如霜，如玉如花，超然於世故塵網之外，這才是人類本來的真面目。所以說，我們惟有在藝術中可以看見萬物的天然的真相。我們打破了日常生活的傳統習慣的思想而用全新至凈的眼光來創作藝術、欣賞藝術的時候，我們的心境豁然開朗，自由自在，天真爛漫。好比做了六天工作逢到一個星期日，這時候才感到自己的時間的自由。又好比長夜大夢一覺醒來，這時候才回復到自己的真我。所以說，我們創作或鑒賞藝術，可得自由與天真的樂趣，這是藝術的直接的效果，即藝術品及於人心的效果。
⑥ 豐子愷 | 不要因為世界太復雜，而背叛了你的單純
Life Philosophy
Aug.
28.2018
我們總說，越長越越孤單，越成熟越不安。
但我們卻時常忘了豐子愷先生所說的，活著這回事，本來如此單純。
所謂單純，不是幼稚的天真，而是一種超越了世故，知道人世間種種矛盾、種種問題，種種細微的心理計較。
但超過這一層，一種超乎其上的平視，達觀看待這個世界，然後游戲其間。這是非常豁達的心胸，一種超越的態度和智慧。
「青山不識我姓氏，我亦不識青山名。」
豐子愷的漫畫，多為人們日常生活情景，具有普遍的人情世故與動人情趣，極富雅俗共賞、曲高和眾的藝術魅力。 其形式介於國畫與漫畫之間，風格簡潔樸素，隱含著出世的超然之意和入世的眷眷之心，表現出一種「詩意」與中國「文人情懷」。
今天就我們一起來欣賞一下豐子愷的作品 《萬般滋味，都是生活》 ，在散文與漫畫中品味這趣味人生吧！
人生之味 ——不寵無驚過一生
「不亂於心，不困於情。不畏將來，不念過往。如此，安好。」
我常常在夢中曉得自己做夢。 晨間，將醒未醒的時候，這種情形最多，這不是我一人獨有的奇癖，講出來常常有人表示同感。
那時候的情形很奇特：一面尋找夢的頭緒，繼續演進，一面又能隱隱地聽見他們的唱歌聲的斷片。 即一面在熱心地做夢中的事，一面又知道這是虛幻的夢。有夢游的假我，同時又有伴小孩子睡著的真我。
但到了孩子大哭，或夢完結了的時候，我也就毅然地起身了。披衣下床，「今日有何要務」的真我的正念凝集心頭的時候，夢中的妄念立刻被排出意外，誰還留戀或計較呢？
這是眾目昭彰的一件事：無窮大的宇宙間的七尺之軀，與無窮久的浩劫中的數十年，而能上窮星界的秘密，下探大地的寶藏，建設詩歌的美麗的國土，開拓哲學的神秘的境地。 然而一到這脆弱的軀殼損壞而朽腐的時候，這偉大的心靈就一去無跡，永遠沒有這回事了。
這個「我」的兒時的歡笑，青年的憧憬，中年的哀樂，名譽，財產，戀愛……在當時何等認真，何等鄭重，然而到了那一天，全沒有「我」的一回事了！ 哀哉，「人生如夢！」
時間之味 ——我見青山多嫵媚
「一粒沙里看出世界，一朵野花里見天國，在你掌中盛住無限，一時間里便是永結。」
我幼年時，有一次坐了船到鄉間去掃墓。 正靠在船窗口出神觀看船腳邊層出不窮的波浪的時候，手中拿著的不倒翁失足翻落河中。
我眼看它躍入波浪中，向船尾方向滾騰而去，一剎那間形影俱杳，全部交付與不可知的渺茫的世界了。
我看看自己的空手，又看看窗下的層出不窮的波浪，不倒翁失足的傷心地，再向船後面的茫茫白水悵望了一會，心中黯然地起了疑惑與悲哀。
我疑惑不倒翁此去的下落與結果究竟如何，又悲哀這永遠不可知的命運。 它也許隨了波浪流去，擱住在岸灘上，落入於某村童的手中；也許被漁網打去，從此做了漁船上的不倒翁；又或永遠沉淪在幽暗的河底，歲久化為泥土，世間從此不再見這個不倒翁。
左 / 松間明月長如此右 / 今朝風日好,或恐有人來
我曉得這不倒翁現在一定有個下落，將來也一定有個結果，然而誰能去調查呢？誰能知道這不可知的命運呢？這種疑惑與悲哀隱約地在我心頭推移。
終於我想：父親或者知道這究竟，能解除我這種疑惑與悲哀。不然，將來我年紀長大起來，總有一天能知道這究竟，能解除這疑惑與悲哀。
孤獨之味 ——幸有我來山未孤
「心小了，所有的小事就大了；心大了，所有的大事都小了；看淡世事滄桑，內心安然無恙。」
前天晚上，四位來西湖游春的朋友，在我的湖畔小屋裡飲酒。 酒闌人散，皓月當空，湖水如鏡，花影滿堤。我送客出門，捨不得這湖上的春月，也向湖畔散步去了。
柳蔭下一條石凳，空著等我去坐。我就坐了，想起小時在學校里唱的春月歌：
春夜有明月，都作歡喜相。每當燈火中，團團清輝上。人月交相慶，花月並生光。有酒不得飲，舉杯獻高堂。///
覺得這歌詞，溫柔敦厚，可愛得很！又念現在的小學生，唱的歌粗淺俚鄙，沒有福分唱這樣的好歌，可惜得很！回味那歌的最後兩句，覺得我高堂俱亡，雖有美酒，無處可獻，又感傷得很！
三個「得很」逼得我立起身來，緩步回家。 不然，恐怕把老淚掉在湖堤上，要被月魄花靈所笑了。
藝術之味 ——此身已近桃花源
「人因為有這樣的一雙眼睛，所以人的一切生活，實用之外又必講求趣味。一切東西，好用之外又求其好看。」
「尋常一樣窗前月，才有梅花便不同。」不同在於何處？ 我們只能感到而不能說出。但僅乎像吃糖一般地感到一下子甜，而無以記錄站在窗前所切實地經驗的這微妙的心情，我們總不甘心。
於是就有聰明的人出來，煞費苦心地設法表現這般心情。這等人就是藝術家，他們所作的就是藝術。 對於窗前的梅花，在我們只能觀賞一下，至多低徊感嘆一下。
左 / 楊柳岸曉風殘月
右 / 白雲無事常來往,莫怪山僧不送迎
但在宋朝的梅花畫家楊無咎，處處是傑作的題材；在詞人姜白石，可為《暗香》《疏影》的動機。我們看了梅花的橫幅，讀了《暗香》《疏影》，往往覺得比看到真的梅花更多微妙的感動，於此可見藝術的高貴！
我有時會疏慢地走過籬邊，而曾不注意於籬角的老梅；有時雖注意了，而並無何等濃烈的感興。但窗間的橫幅，可在百忙之中牽惹我的眼睛，使我注意到梅的清姿。 可見凡物一入畫中便會美起來。
生活之味 ——人間有味是清歡
「你若愛，生活哪裡都可愛。你若恨，生活哪裡都可恨。不是世界選擇了你，是你選擇了這個世界。」
閉門造車，是指說不符合門外的軌道的大小，造了不能在門外的軌道上運行的車。行車一定要在已成的軌道上嗎？這已成的軌道確是引導我們走正路的嗎？有了車不能造軌道的嗎？
在這「閉門造車」一句話里，分明表示著人們的依賴、因襲和創造力多麼薄弱。
不造則已，如果要造車，一定非閉門造不可。 如果依照已成的軌道而造，所造出的車子和以前已有的車子一樣，就在已成的軌道上隨波逐流地去了。
「山水間生活，有利亦有弊」，這大概是指清靜、空氣新鮮、生活程度低……是利。需要不便、寂寞、閉門造車……是弊。這是要計較兩方的利弊長短而取捨的意思。
愛一物，是兼愛它的陰暗兩方面。否，沒有暗的明是不明的，是不可愛的。 我往往覺得山水間的生活，因為需要不便而菜根更香，豆腐更肥；因為寂寥而鄰人更親。
願你看淡世事滄桑，內心安然無恙。
《萬般滋味，都是生活》 ，
在心情低谷時翻看，給人以溫暖與悲憫；
事情順境時閑讀，又像一陣涼夜清風，不至昏頭腦。
當你被現實世界的復雜搞得筋疲力盡的時候，
看看豐子愷的文章，你會明白他說的：
「不要因為世界太復雜，而背叛了你的單純」。
當你越長大覺得迷茫無助找不到意義時，
讀讀他的文章，你會明白他說的：
「你若愛，生活哪裡都可愛」。
願你永葆童真，並樂此不疲，去生活。
推薦閱讀
《萬般滋味，都是生活：豐子愷散文漫畫精選集》
內容簡介：
願你永葆童真，並樂此不疲，去生活。一個人，在面對變化莫測的世界時，懷揣的不是無處可逃的感慨，而是「不如喜悅、不如清心、不如釋然」的心態，以一顆童心過生活，這樣的人，必定是懂得生活真正滋味的人，也是內心極其強大的人。
全面收錄《漸》《大賬簿》《夢痕》《給孩子們》等40篇豐子愷經典散文作品，精選40餘幅全彩漫畫，完美還原豐子愷漫畫清新、自然的本色。在紛繁復雜的世界裡，讓浮躁的心靜下來，用心感受日常的一簞食、一瓢飲、一豆羹，安享生活的萬般滋味……
作者簡介：
散文家、漫畫家。早年就讀於浙江省立第一師范學校，師從弘一法師學習音樂、繪畫，從夏丏尊學習國文。朱自清、郁達夫、巴金、葉聖陶、林清玄，對其文章和漫畫贊譽有加。
他的散文風格恬淡率真、意味雋永，富有童真天然之趣。他的漫畫或幽默風趣，或恬靜淡雅，往往寥寥幾筆，就勾畫出一個詩意意境，深受人們的喜愛。著有《子愷漫畫》《護生畫集》《緣緣堂隨筆》《緣緣堂再筆》《率真集》等。
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⑦ 「觸目橫斜千萬朵,賞心只有三兩枝」是誰的詩句
出自「揚州八怪」之一李方膺的《梅花》:
寫梅未必合時宜,莫怪花前落墨遲.
觸目橫斜千萬朵,賞心只有兩三枝.
豐子愷的一副漫畫亦以此為名：
⑧ 豐子愷的簡介 包括代表作品
一、人物簡介
豐子愷（Zikai·Feng，1898年11月9日－1975年9月15日），光緒二十四年生，浙江省嘉興市桐鄉市石門鎮人。原名豐潤，又名仁、仍，字子覬，後改為子愷，筆名TK，以中西融合畫法創作漫畫以及散文而著名。
豐子愷是中國現代畫家、散文家、美術教育家、音樂教育家、漫畫家、書法家和翻譯家。
1952年後歷任上海文史館館員、中國美術家協會上海分會副主席、中國美術家協會常務理事、上海市對外文化協會副會長、上海市文聯副主席、全國政協委員、上海中國畫院院長、中國美術家協會上海分會主席，上海文學藝術界聯合會副主席等。
1975年9月15日逝世，享年77歲。
二、代表作品
1、《子愷漫畫》
《子愷漫畫》是1926年開明出版社出版的圖書，作者是豐子愷。子愷先生的漫畫，善取人間諸相，尤多以兒童題材，其中的大部分，皆是以豐家姐弟為模特兒，讀之令人心動；又多有以古詩文意境入畫者，使讀者在讀畫的同時得到了古典文學的涵詠。
2、《西洋美術史》
《西洋美術史》是2010年1月1日嶽麓書社出版的圖書，作者是豐子愷。本書分古代美術、近代美術、現代美術三個部分，以時間的順序闡述了西方美術在人類文明的歷史長河中的發展與演繹。
3、《藝術趣味》
《藝術趣味》一書是湖南文藝出版出版的《豐子愷藝術讀物》叢書中的一部。
本書內容包括：對於全國美展的希望、從梅花說到美、從梅花說到藝術、藝術鑒賞的態度、新藝術、為什麼學圖畫、美與同情、繪畫之用、兒童畫。
4、《活著本來單純》
《活著本來單純》收錄《漸》《大賬簿》《夢痕》《給孩子們》等55篇經典佳作，一本書閱盡豐子愷散文精華。
漫畫原版復制，典雅可愛，採用特種紙印刷，色彩雅緻，觸感溫潤，可堪賞玩。有趣、 有心、有情的人生哲學。江蘇文藝出版社出版。
5、《藝術修養基礎》
《藝術修養基礎》是2002年6月1日湖南文藝出版社出版的圖書，作者是豐子愷。該書是豐子愷先生撰寫的一部藝術讀物，主要包括了藝術理論、繪畫和音樂。
參考資料來源：網路——豐子愷
⑨ 「觸目橫斜千萬朵，賞心只有三兩枝」出自哪位詩人
出自「揚州八怪」之一李方膺的《梅花》
寫梅未必合時宜,莫怪花前落墨遲.
觸目橫斜千萬朵,賞心只有兩三枝.
豐子愷的一副漫畫亦以此為名