茶花女帕瓦羅蒂

Ⅰ 帕瓦羅蒂與卡魯索誰更有實力

在許多人心目中，歌王卡魯索的藝術成就遠遠超過近年「三大男高音」中的帕瓦羅蒂，如果說帕瓦羅蒂的成就是將美聲帶入大眾視野，那麼卡魯索的成就是帶領男高音成為歌劇界的霸主（在他之前女高音是歌劇界的寵兒）。

卡魯索之前的世代，最紅的通常是首席女高音，她們華麗的音色，高貴的氣質比男歌手更出挑，自18世紀閹人歌手式微後，還沒有哪個男歌手能夠挑戰女高音的至尊地位，魯比尼、雷斯基等人雖受愛戴，但聲名僅限於歌劇圈及上流社會，並未遠播至普通大眾。
卡魯索改變了這一切。可以說，他是第一位搭上了新媒體快車的偉大歌唱家，實力與運氣兼具。在留聲機問世不久後的1902年就錄制了處女唱片。之前只是耳聞他大名無緣現場的人們，現在可以通過唱片一飽耳福。他那漂亮的音色在唱片中播放出來比其他人聽上去都要飽滿豐富，他和錄音業可謂天作之合，唱片銷量以百萬計。每一次錄音技術有新進步，他的改進版唱片就會重新熱賣一次。
卡魯索並不算是早慧天才，他起先在義大利一些小歌劇院里唱配角，慢慢靠幾位知名女高音的提攜，從十周140美元唱到了7000美元一個月。1902年他在科文特花園劇院首次登台，與巨星內莉·梅爾芭演《波希米亞人》。這時年輕的卡魯索已經是個小有名氣的角兒。他在第一幕那著名的詠嘆調「冰涼的小手」中發揮異常出色，最後一個高音C出來立馬引起轟動全場，掌聲經久不息。卡魯索的首演得到了評論界一片盛贊，《每日新聞》稱他是「上天的饋贈，老派純粹的義大利男高音，絕對會成為歌劇世界的豪傑。」

Ⅱ 飲酒歌出自哪一部歌劇

飲酒歌出自歌劇《茶花女》。

《飲酒歌》是義大利作曲家威爾第作曲，皮阿維作詞。作於1853年。為所作的歌劇《茶花女》中第一幕唱段。

歌劇《茶花女》簡介

義大利歌劇之王帕瓦羅蒂及其女伴唱的版本很有感染力。當時男主角阿爾弗雷多在女主人公薇奧萊塔舉行的宴會中舉杯祝賀，用歌聲表達對薇奧萊塔的愛慕之心，薇奧萊塔也在祝酒時作了巧妙回答。

第二段結尾處兩人的對唱表達了他們互相愛慕之情，最後一段客人們的合唱也增添了這首歌的熱烈氣氛。

這首單二部曲式的分節歌以輕快的舞曲節奏、明亮的大高色彩及六度大跳的旋律動機貫穿全曲，表現了主人公對真誠愛情的渴望和贊美，充滿青春的活力。同時又描繪出沙龍舞會上熱鬧、歡樂的情景。

Ⅲ 四大男高音都是誰

盧奇亞諾·帕瓦羅蒂（Luciano Pavarotti），1935年10月12日生於義大利摩德納市郊一個並不富裕的家庭。父親當過麵包師，母親是雪茄煙廠的女工，但他們都酷愛音樂，尤其他的父親是當地頗有名氣的業余男高音。帕瓦羅蒂有著一副天生的好嗓子，自幼就與歌聲結伴，1955年，19歲的帕瓦羅蒂開始學聲樂。早年雖然做過小學教師、保險推銷員，但他從未中斷過對歌唱藝術的追求。
1961年，25歲的帕瓦羅蒂在阿基萊·佩里國際聲樂比賽中，因成功演唱歌劇《波希米亞人》主角魯道夫的詠嘆調，榮獲一等獎。同年4月，他首次在勒佐·埃米利亞歌劇院登台演出《波希米亞人》全劇，從此開始了他光輝燦爛的歌劇生涯。帕瓦羅蒂的真正成名應該始於1963年，他因在英國倫敦皇家歌劇院頂替前輩大師斯苔芳諾演出而大獲成功，1964年他進入名耀世界的米蘭斯卡拉歌劇院，從此一舉成名。1967年，在紀念傑出音樂家托斯卡尼尼誕辰一百周年的音樂會上，他被卡拉揚挑選擔任威爾第的《安魂曲》中的獨唱。此後，這顆歌劇巨星在世界上冉冉升起、光華四射、引人矚目，繼而成為當代最佳男高音而蜚聲世界。1972年，他在紐約大都會歌劇院與薩瑟蘭合作演出了《軍中女郎》，在演唱劇中的一段被稱為男高音禁區的唱段《啊，多麼快樂》時，帕瓦羅蒂連續唱出9個帶有胸腔共鳴的高音C，震動了國際樂壇。
帕瓦羅蒂在40多年的歌唱生涯中，不僅創造了作為男高音歌唱家和歌劇藝術家的奇跡，還為古典音樂和歌劇的普及做出了傑出貢獻。帕瓦羅蒂經常舉辦大型的戶外演唱會，無論是倫敦海德公園、還是紐約中央公園，每次都能吸引幾十萬現場觀眾和數以百萬計的電視觀眾。從1990年開始，帕瓦羅蒂還聯手多明戈和卡雷拉斯組成了史上最強的演唱組合和演出品牌「三大男高音演唱會」，從羅馬古代浴場、洛杉磯道奇體育場、巴黎埃菲爾鐵塔……直到北京紫禁城的午門廣場，「三大男高音」的歌聲響遍全球。此外，帕瓦羅蒂還以他寬宏包容的音樂態度、善良廣博的愛心以及無與倫比的強大號召力，創立了「帕瓦羅蒂和朋友們」的超級品牌，與斯汀、U2樂隊等眾多流行音樂巨星同台演唱，為遭遇貧窮、戰亂的地區和兒童籌款。帕瓦羅蒂以多種輕松、娛樂的方式，將幾百年一直局限於古典音樂殿堂的美聲歌唱，帶到了普羅大眾中間，並受到了最廣泛的關注和歡迎， 這不僅促進了古典音樂市場的繁榮，同時也帶動了一股新的音樂風尚，更為古典音樂注入了新的生命。
2005年10月12日，帕瓦羅蒂將迎來七十歲生日，從2005年初也開始了他的告別舞台世界巡演。他曾在接受美國有線電視新聞網采訪時說，他將在2005年徹底結束演唱生涯。他甚至幽默而堅決的表示：「巡演之後，我即便在洗澡時也不再哼唱了！」因此對他來說這次巡演將是最後一次品味面對歌迷的喜悅，帕瓦羅蒂深情地說：「我將重新回到以前演出過的一些城市，我的感覺就像是在度假，我將感謝多年來一直支持我的歌迷。我的心中充滿了懷舊的感覺，就像在重新掀開一本舊書，每一頁里都寫滿了回憶，讀到它們就好像又回到了從前。」
2005年12月，帕瓦羅蒂告別舞台全球巡演將到達中國：6日——上海，10日——北京。這就意味著在帕瓦羅蒂44年輝煌的藝術生涯的結尾，北京將是一個非常重要的標點！「帕瓦羅蒂告別舞台全球巡演 北京演唱會 」，將是對二十世紀的歌劇和男高音歌唱藝術的總結性發言，也啟迪著二十一世紀古典音樂的未來！讓我們共同期待——這場空前絕後的文化盛宴！

卡雷拉斯（Jose Carreras)1946年12月5日生於西班牙的巴塞羅那，7歲時立志要成為歌唱家，11歲登台演出，22歲時經著名女高音卡巴耶發現並提攜，成就了一代歌王的事業，最重要的是與卡拉楊12年的合作，使他的水平進一步提高。1987年患上血癌，1988年治癒復出仍聲名不墜，他是抒情型男高音，並且擅長演唱音樂劇，其招牌戲是；比才《卡門》和伯恩斯坦的音樂劇《西區故事》，1998年來華演出獲得成功。

普拉西多·多明戈 （Placido Domingo，1941－），著名的西班牙男高音歌唱家。生於馬德里，父母均是西班牙民族歌劇演員，九歲時全家遷居墨西哥。青年時期熱衷於鬥牛和唱歌。於席德音樂學院畢業後入墨西哥國家歌劇院唱男中音。二十歲那年，以演唱《茶花女》中的阿爾弗萊德跨入男高音的行列。同年與著名女高音歌唱家薩瑟蘭在美國同台演出歌劇《拉美莫爾的露契亞》，1965年起在馬賽、維也納、漢堡、柏林、紐約、倫敦等著名歌劇院演出。他的演唱嗓音豐滿華麗，堅強有力，勝任從抒情到戲劇型的各類男高音角色。他塑造的奧賽羅、拉達美斯等形象，氣概不凡，富於強烈的戲劇性和悲劇色彩。
他還演唱過不少膾炙人口的小歌，又是位頗得好評的鋼琴家和指揮家。其中，1992年巴塞羅那奧運會開幕式上的會歌就是由他和一位女高音歌唱家演唱的。
普拉西多·多明戈 （Placido Domingo，1941－），著名的西班牙男高音歌唱家。生於馬德里，父母均是西班牙民族歌劇演員，九歲時全家遷居墨西哥。青年時期熱衷於鬥牛和唱歌。於席德音樂學院畢業後入墨西哥國家歌劇院唱男中音。二十歲那年，以演唱《茶花女》中的阿爾弗萊德跨入男高音的行列。同年與著名女高音歌唱家薩瑟蘭在美國同台演出歌劇《拉美莫爾的露契亞》，1965年起在馬賽、維也納、漢堡、柏林、紐約、倫敦等著名歌劇院演出。他的演唱嗓音豐滿華麗，堅強有力，勝任從抒情到戲劇型的各類男高音角色。他塑造的奧賽羅、拉達美斯等形象，氣概不凡，富於強烈的戲劇性和悲劇色彩。
他還演唱過不少膾炙人口的小歌，又是位頗得好評的鋼琴家和指揮家。其中，1992年巴塞羅那奧運會開幕式上的會歌就是由他和一位女高音歌唱家演唱的。

安德烈·波切利（Andrea Bocelli）
著名加拿大女歌星席琳.狄翁曾這樣贊揚波切利：「如果上帝也會唱歌，那聽起來一定像是波切利的歌聲。」
曾經也有人說這位盲人歌手只是憑著其溫文爾雅的相貌、不幸的身世以及在演唱完歌劇詠嘆調之後再加上唱幾首流行歌曲而走紅。可是波切利在加盟Philips唱片公司之後錄制的古典唱片中所展現出的良好音樂修養，有力地回擊了這些說法。與許多歌星不同的是，波切利把自己的精力更多地放在了古典音樂上，流行音樂對他而言只是一種外表，而古典音樂是心臟，通過流行音樂這個外表來吸引更多的人去接近古典音樂。
波切利長著一頭有點野性的頭發、蓄著繚亂的胡須，很像俄羅斯當代天才指揮基捷耶夫。但基捷耶夫表演時激情澎湃，而他則總是寧靜致遠，這使他擁有一張深沉寧靜的面龐。他那充滿金屬質感的嗓音完全可以把聲音壓得很低，更加強了情感的抒發。盡管在很多大型音樂會中他使用麥克風，但他的聲音聽上去還是非常遙遠，帶有一些飄渺的感覺。這種感覺使他的聽眾，尤其是女聽眾著迷。從來沒有一個男高音，而且是一個盲人男高音能像他那樣征服那麼多人。
據說，波切利的歌迷多數是女性，雖然他雙眼全盲，但合著雙眼的樣子依舊非常帥。有女歌迷說：「他笑起來像天使一般」。波切利的身材魁梧，骨骼清奇，但一臉斯文，行為處世更是優雅，說起話來很和氣，叫人如沐春風，又不乏自信，所以頗得女性的喜歡。
聽他的歌，才知道原來情歌可以是高亢熱烈的，原來愛情是偉大神聖的，這是波切利的愛—— 一位盲人對愛的詮釋，以古典的方式表現人類永恆的話題。
波切利的迷人之處在於他的歌聲里有鮮活的靈魂，他以博愛的胸懷看待世界，用心去歌唱，在每人面前撒下一縷陽光，給人以希望。他不需要背靠交響樂團，頭頂金色穹頂或宏偉的艾菲爾鐵塔，他只需要一片質朴的田園。在波切利心中，愛就是太陽，就是天空，就是海洋，就是這世界。
波切利的聲音充滿激情，洋溢著鮮活的生命力，超越了不同口語的界限，並能直接調動起心靈的通用語言同人溝通。他的高音柔軟，沒有歌劇演員般的造作，沒有流行歌手般的漂浮。他成功的將歌劇唱腔融入流行歌曲中，那順暢自然、娓娓動人的演唱風格被人們視為最能釋減工作壓力及生存壓力的妙方。這種演唱風格更使他成為當代音樂風景線的一個亮點。是他鑄造出超越流行和古典之巔的獨特流派。他實現著他的一個夢想：使歌劇擁有更多的觀眾，而不再成為博物館藏品那樣的東西。可以毫不誇張的說，現在人們對歌劇產生的前所未有的熱情在很大程度上應歸功於波切利。
憑著對音樂的執著和追求，波切利一步步邁向成功。最初人們只知道他是美聲唱法，是個男高音，但一曲和女歌星莎拉·布萊曼合唱的《告別時刻》讓他聲名鵲起，波切利成為用美聲唱法來演繹流行歌曲的著名歌唱家。
這首傳奇性的歌曲很快征服了普通大眾，全球銷量居然高達1000萬張。在直播舉世矚目的黛安娜王妃葬禮之前，英國BBC播放了這首歌曲，以示對紅顏薄命的王妃的悲悼。
波切利將歌劇唱腔融入到流行歌曲中，鑄造了超越流行和古典的獨特流派，也是他讓歌劇擁有了更多的觀眾，讓5000萬聽眾擁有他的唱片和磁帶。不喜歡誇大其辭的義大利著名聲樂教授魯道夫·切萊蒂在談到波切利時卻毫不猶豫地說道：「這是迄今為止我所聽到的世界上最美妙的歌喉。」這位以演唱歌劇為主的抒情男高音贏得了像流行歌手那樣的歡迎，他把古典歌劇變成為大眾所接受的藝術，改變了人們對歌劇曲高和寡的傳統看法。如果說三大男高音開創了歌劇通俗化的先河，馬里奧·蘭扎把它真正變得雅俗共賞，那麼波切利則使之深入大眾。
在演繹傳統男高音中最難唱和最富於技巧性的詠嘆調時，波切利的唱法則正統、自然、舒服，始終保持著柔和的音色和穩定的聲音，不過重也不太沖，聽來令人放心。高聲區的CLOSE他採用母音變圓變暗的唱法，給人的感覺聲音是從胸、腹中發出的，產生了強烈的穿透力和極好的混合共鳴效果。其中9個高音C的演唱更是震驚了全世界。
波切利的代表作是《歌劇詠嘆調集》，這是最能代表波切利個人演唱成就的一張專輯，這是在波切利剛加入Philips唱片公司不久的時候出版，選取的都是男高音中最難控制和最富有技巧性的詠嘆調。波切利在這張唱片里的音色柔和而穩定，唱法比較傳統。而在這之前，波切利所錄制的唱片大部分是以演唱義大利那波里民歌為主，非常適合渴望浪漫聽眾的胃口，銷量驚人。但是對於一個跨越古典音樂和流行音樂的歌手來說，在古典音樂上的成就更為重要。
自從1994年第一張專輯銷量突破50萬張大關後，波切利在事業上開始步入了輝煌：2000年，他獲「葛萊美最佳歌手獎」提名；2001年，因唱片《托斯坎尼的天空》銷量突破100萬張而獲得義大利音樂獎和歐洲白金唱片獎；2002年，他同洛林·馬賽爾合作，在倫敦推出了唱片《感情》，2003年，此張唱片獲得了英國「古典音樂唱片最佳銷售獎」和「年度最佳唱片獎」……

Ⅳ 與帕瓦羅蒂唱過《茶花女》的女高音

,布賴恩.亞當斯?對,他和帕瓦羅蒂,安德烈波切利,美聲女高音Nancy
Gustason以及流行歌手Giorgia一起演唱的現場版本。
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2009-6-19

Ⅳ 世界樂壇三大男高音是誰他們分別演唱了那些著名的歌劇

界三大男高音是帕瓦羅蒂、多明戈和卡雷拉斯

義大利男高音,盧奇亞諾·帕瓦羅蒂(Luciano Pavarotti)，一個輝煌而響亮的名字！在當代，這名字幾乎成了男高音的代名詞。自卡魯索之後，還沒有哪位男高音像帕瓦羅蒂這樣聲播四海，贏得全球性的喝彩談帕瓦羅蒂首先要說"高音C"，這是老帕的絕活兒。這個被稱作男高音試金石的高音C，他不但能自如地唱到位，而且唱得穩而好，可以說是漂漂亮亮，迸射出金屬般的光輝。如此，帕瓦羅蒂才有了"高音C之王"的美稱。

帕瓦羅蒂是幸運的。他的成功和聲名除了自身天賦和勤奮外，還受惠於著名女高音薩瑟蘭和指揮大師卡拉揚的提攜。早年的帕瓦羅蒂雖年輕有為，嗓音宏亮，但作為一個小學教書匠，唱歌不過是票友而已。即使是後來專攻歌唱，並拿了一個國際歌賽大獎，但每每登台也還多屬國內串場。後來師從A·波拉和E·卡姆波加尼亞尼,1961年在雷焦·埃米利亞劇院國際比賽中獲獎，首演角色是魯道夫。1963年首次在阿姆斯特丹演唱艾德加爾多,之後又在科文特花園劇院替代斯苔芳諾演唱魯道夫。1946年在格林德包恩學院演唱艾達曼特斯,第二年在澳大利亞旅行演出時與薩瑟蘭同台演出艾德加爾多,他同薩瑟蘭成為最佳的合作夥伴。薩瑟蘭發現了他這塊好料，並校正他發聲的毛病，多次言傳身教，甚至讓他把手放在她的肚皮上來感受正確的運氣方法，這樣，不出多久，帕瓦羅蒂歌藝大增，氣候漸成。1965年他在斯卡拉劇院首次演唱曼圖阿公爵。

1968年首次在大都會歌劇院演唱《軍中女郎》中的托尼歐.帕瓦羅蒂被稱之為高音C之王,在《軍中女郎》中有一段被稱為男高音禁區的唱段《阿,多麼快樂》,帕瓦羅蒂用胸腔共鳴連續唱足9個漂亮的高音C,就此穩居世界頭號男高音的交椅.帕瓦羅蒂以強勁的高音和胸腔共鳴而著稱,在本世紀男高音中,能專門在高音區飛翔的只有帕瓦羅蒂一人.帕瓦羅蒂從演唱普契尼的作品而開頭,因涉獵了多尼采蒂和貝里尼的作品而成名,威爾第的作品後來也成為他的拿手戲,多尼采蒂或貝里尼式、威爾第式和普契尼式的男高音他都可以勝任.

此後，帕瓦羅蒂的聲譽節節上升，或上歌劇或唱音樂會，或巴黎或倫敦或卡內基或大都會，可謂名利雙收，成為西方樂迷心中的偶像和音樂市場上的超級明星。

帕瓦羅蒂是輝煌型的男高音,他和薩瑟蘭在70、80年代組成了繼卡拉斯和斯苔芳諾之後世界最佳的男女高音組合,他們錄制的每一部歌劇都有相當的質量.帕瓦羅蒂演唱的拿波里民歌也都極具魅力.

他登上了著名的米蘭斯卡拉大劇院舞台，他和薩瑟蘭同台演唱並揚名澳洲。而卡拉揚的提攜則把帕瓦羅蒂推上更為顯赫而寬廣的世界舞台，在柏林、舊金山、帕瓦羅蒂在卡拉揚的指揮棒下引吭高歌傾倒所有觀眾，場場掀起轟動。

今天，老帕雖年屆花甲，但寶刀不老。1995年末，他與多明戈、卡萊拉斯聯手舉行三大男高音的世界性巡迴演出，令全球樂迷再飽耳福，並成為國際樂壇新的佳話 。

帕瓦羅蒂喜歡田間種植和農活，曾揚言到不能唱時，便去做個農民。此外，他還收藏字畫和文物。近年，他開始熱衷作畫，並在日本舉辦過個人畫展，前日本首相海部俊樹就買過他的兩幅畫。有趣的是，帕瓦羅蒂還收存有幾百個釘子頭，這是世界各地的"帕瓦羅迷們送給他的。因為帕瓦羅蒂曾經說過，他每次登台，都會把一枚釘子頭裝在身上，以求保佑。這是義大利男高音們過去一直常用的避邪"符咒"，此怪習亦被帕瓦羅蒂相信並沿用。

普拉西多-多明戈(Placido Domingo)1941年生於馬德里。父母都是西班牙小歌劇演員。8歲時移居墨西哥。在墨西哥城音樂學院學習聲樂、鋼琴及指揮後，他在蒙特雷首次登台。

作為歌唱家，多明戈已扮演過多達115個歌劇角色，超過音樂編年史上任何一位男高音。多明戈的保留劇目有115個角色，幾乎囊括了義大利和法國歌劇中的主要角色。他曾在全球所有主要歌劇院演唱，唱片錄音有100多種，其中有93部歌劇全劇的錄音，往往同一個劇目多次錄音，共8次獲格萊美獎。他還曾錄過50多個視盤，拍過3部歌劇影片。

多明戈在全球各地舉行音樂會，從遠東到南美，從美國到幾乎歐洲各國。他與帕瓦羅蒂和卡雷拉斯合作舉行三大男高音演唱會，足跡遍及全球，從羅馬到洛杉磯，從紐約到東京，從墨爾本到倫敦，從巴黎到南非。

多明戈還是世界上最大的年度聲樂比賽「世界歌劇聲樂比賽」的創始人。他於1993年創辦的這一賽事，迄今已在巴黎、墨西哥城、馬德里、波爾多、東京、漢堡和波多黎各舉行。

他是當今最受尊敬的藝術家之一，經常被譽為「歌劇之王」、「真正文藝復興式的音樂家」。

何塞·卡雷拉斯在當今歌壇有著無可爭議的地位。他生於巴塞羅那，並在故鄉完成了他的學業。1970年，他在巴塞羅那的里塞奧大劇院開始了他的事業。

卡雷拉斯在他音樂事業之初就迅速顯示出了他的才華-參加了一系列國際知名的音樂節，登上了世界許多大歌劇院的舞台，如：米蘭斯卡拉大劇院、紐約大都會歌劇院、舊金山歌劇院、維也納國家歌劇院、倫敦皇家歌劇院、慕尼黑歌劇院、芝加哥歌劇院、薩爾斯堡音樂節、愛丁堡、維羅納等地的音樂節等，他很快成為了歌劇界的一顆明星。

卡雷拉斯與當代絕大多數世界著名的交響樂團指揮有過合作，如：卡拉揚（與卡雷拉斯有著長達20年的良好藝術合作和私人關系，包括在薩爾斯堡、柏林和維也納的合作演出），克勞迪奧\阿巴多、里卡多 穆蒂、洛林 馬澤爾、里卡多 柴里、柯林 戴維斯、詹姆斯 列文、羅納德 伯恩斯坦和祖賓 梅塔，也和一些曾經赫赫有名的大導演合作過，如佛朗哥 澤佛里尼、法國導演龐尼爾、喬治 斯特雷勒、呂基 卡曼西尼、哈羅德 普林斯。

他的保留劇目包括60多部歌劇，其中有影視作品、錄影和幾部歌劇電影。他錄制的唱片類別廣泛，多達150張，包括50部歌劇全劇、祈禱頌、流行或經典的獨唱音樂會。這些音像作品為他在世界各地贏得了許許多多的金唱片與白金唱片獎。

他經常在世界著名的音樂廳舉行獨唱音樂會，如卡內基音樂廳、倫敦皇家阿爾伯特音樂廳、巴黎的薩利 普萊耶爾廳、維也納金色大廳、維也納音樂廳、柏林愛樂音樂廳、東京三得利會堂、日本NHK電視台禮堂、慕尼黑赫爾克斯禮堂、巴塞羅那的帛琉音樂廳、馬德里皇家劇場、羅馬聖切契利亞音樂學院。

卡雷拉斯獲得過許多的國家或國際大獎，包括：美國電視科學學院頒發的艾美獎；巴黎學院頒發的大獎賽獎（the Grand Prix Disque）路易 依利卡獎（the Luigi lllica Prize）；1991年格萊美獎；還因在柯文特花園皇家歌劇院演出的"Stiffelio"劇中的出色表演獲得了聖勞倫斯 奧里佛獎；他是維也納歌劇院終生榮譽成員；倫敦皇家音樂學院榮譽成員；他獲得過紐約西班牙學院金獎；維也納市金色獎章；西班牙國王陛下頒發的美術金獎；巴塞羅那市金色獎章；卡泰羅尼自治政府金獎。

1991年阿斯圖利亞王儲獎；巴伐利亞政府榮譽獎；奧地利共和國榮譽大獎；波蘭共和國榮譽獎章；柬埔寨皇家政府榮譽獎章；聯合國教科文組織親善大使以及1996年愛爾伯特 施維徹音樂獎。而且，他是朱利安 蓋耶爾國際歌唱比賽榮譽主席以及倫敦藝術管弦樂隊榮譽主席。

他還獲得巴塞羅那大學（西班牙）、Loughborough和謝菲爾德大學（英國）、莫斯科的Mendeleyev(俄羅斯)、卡梅里諾大學（義大利）、愛丁堡的納皮爾大學（蘇格蘭）、Rutgers(美國)、Elche的Miguel Hernadez大學（西班牙）以及最近Coimbra大學（葡萄牙）授予的榮譽博士。他是歐洲醫葯協會、支持白血病團體以及歐洲血液病協會的榮譽成員。他還是歐洲醫療腫瘤協會的榮譽資助人。他曾被授予加泰羅尼亞器官移植協會金質獎章，由荷蘭Day基金會頒發的斯地廷節鑽石鬱金香獎，聖 波尼菲斯綜合醫院研究基金會1996年國際獎以及2004年2月西班牙女王陛下頒發的社會團體團結金十字獎。

自1988年起他以全部的精力和熱情投入到何塞 卡雷拉斯國際白血病基金會，該基金會總部設在巴塞羅那，在美國、瑞士和德國有分支機構。現在他生活中最重要的目標之一就是他的白血病基金會。

Ⅵ 帕瓦羅蒂最著名的歌是哪一首

最經典是我的太陽...帕瓦羅蒂不得不提的幾大經典作品是:
我的太陽
歌劇《茶花女》中的
飲酒歌
與三大男高音演唱《今夜無人入睡》
帕瓦羅蒂與瑪麗亞-凱莉演繹絕版《英雄》
《重歸蘇聯托》
詠嘆調
《女人善變》
等等，其實，他的每一首歌曲都是十分值得我們去欣賞的...可惜這樣一位音樂大師已經走了~他的時代已經結束了...

Ⅶ 帕瓦羅蒂最經典歌曲是什麼

最經典是我的太陽...帕瓦羅蒂不得不提的幾大經典作品是: 我的太陽 歌劇《茶花女》中的 飲酒歌 與三大男高音演唱《今夜無人入睡》 帕瓦羅蒂與瑪麗亞-凱莉演繹絕版《英雄》 《重歸蘇聯托》 詠嘆調 《女人善變》 等等，其實，他的每一首歌曲都是十分值得我們去欣賞的...可惜這樣一位音樂大師已經走了~他的時代已經結束了...

Ⅷ 多明戈、卡雷拉斯、帕瓦羅蒂簡介

青年時期熱衷於鬥牛和唱歌。於席德音樂學院畢業後入墨西哥國家歌劇院唱男中音。二十歲那年，以演唱《茶花女》中的阿爾弗萊德跨入男高音的行列。同年與著名女高音歌唱家薩瑟蘭在美國同台演出歌劇《拉美莫爾的露契亞》，1965年起在馬賽、維也納、漢堡、柏林、紐約、倫敦等著名歌劇院演出。
他的演唱嗓音豐滿華麗，堅強有力，勝任從抒情到戲劇型的各類男高音角色。他塑造的奧賽羅、拉達美斯等形象，氣概不凡，富於強烈的戲劇性和悲劇色彩。
他還演唱過不少膾炙人口的小歌，又是位頗得好評的鋼琴家和指揮家。
作為歌唱家，多明戈已扮演過多達115個歌劇角色，超過音樂編年史上任何一位男高音。多明戈的保留劇目有115個角色，幾乎囊括了義大利和法國歌劇中的主要角色。他曾在全球所有主要歌劇院演唱，唱片錄音有100多種，其中有93部歌劇全劇的錄音，往往同一個劇目多次錄音，共8次獲格萊美獎。他還曾錄過50多個視盤，拍過3部歌劇影片。有相當一部分學者認為多明戈的演唱功力甚至超過了著名音樂大師帕瓦羅蒂。多明戈與帕瓦羅蒂和卡雷拉斯並稱為「二十世紀末世界三大男高音」。
多明戈在全球各地舉行音樂會，從遠東到南美，從美國到幾乎歐洲各國。他與帕瓦羅蒂和卡雷拉斯合作舉行三大男高音演唱會，足跡遍及全球，從羅馬到洛杉磯，從紐約到東京，從墨爾本到倫敦，從巴黎到南非。
多明戈還是世界上最大的年度聲樂比賽「世界歌劇聲樂比賽」的創始人。他於1993年創辦的這一賽事，迄今已在巴黎、墨西哥城、馬德里、波爾多、東京、漢堡和波多黎各舉行。
他是當今最受尊敬的藝術家之一，經常被譽為「歌劇之王」、「真正文藝復興式的音樂家」。
多明戈原本是以男中音起家，但音域寬廣的他立刻在男高音領域獲得非凡的成就。尤其他不凡的表演天分和執著的事業心，使得多明戈能不斷嘗試新的戲碼，從最初的抒情男高音到後來的戲劇男高音及瓦格納歌劇，甚至跨足指揮領域，全都贏得觀眾的熱愛。多明戈的演唱以抒情性見長，充滿情感和戲劇性的征服力，他的舞台感覺好，表演細膩准確，表演上的才能甚至高於演唱的技巧。多明戈的高音不如帕瓦羅蒂漂亮，但他有一種美麗的音色，嗓音寬厚，他演唱帶悲劇色彩的男高音尤有魅力。多明戈在歌劇中的表現，除奧賽羅之外，應該是與薩瑟蘭合作的《霍夫曼的故事》、與科特魯巴斯合作的《茶花女》以及和里恰蕾莉合作的《阿伊達》。
2008年8月24日 29屆北京奧林匹克運動會閉幕式 與宋祖英共同演唱《愛的火焰》
2009年6月30日 《魅力·中國》鳥巢大型音樂會

Ⅸ 《茶花女》詠嘆調外語歌詞 帕瓦羅蒂

《飲酒歌》義大利語歌詞
ALFREDO
阿弗雷多
[站起，舉著酒杯]
Libiam
ne'
lieti
calici
che
la
bellezza
infiora,
乾杯吧，請舉起這精雕細琢的酒杯
E
la
fuggevol
ora
s'inebri
a
volutta'.
把短暫的時光沉醉在歡樂喜悅里
Libiam
ne'
dolci
fremiti
乾杯吧，感受甜蜜的顫動
Che
suscita
l'amore,
那就是愛情的力量
[面對薇奧蕾塔]
Poiche'
quell'occhio
al
core
因為充滿傾慕的眼神
Onnipotente
va.
足以打動你的芳心
Libiamo,
amor
fra
i
calici
乾杯吧，贊頌愛情的魔力
Piu'
caldi
baci
avra'.
用酒潤濕我們的嘴唇！
TUTTI
全部
[舉杯齊唱]
Ah!
Libiamo,
amor
fra
i
calici
啊！乾杯吧，贊頌愛情魔力
Piu'
caldi
baci
avra'.
用酒濕潤嘴唇！
VIOLETTA
薇奧蕾塔
[站起，舉起酒杯]
Tra
voi
sapro'
dividere
il
tempo
mio
giocondo;
與大家一起分享這快樂時光
Tutto
e'
follia
nel
mondo
cio'
che
non
e'
piacer.
世上的一切都是那
無趣無聊
Godiam,
fugace
e
rapido
讓我們享受人生
E'
il
gaudio
dell'amore;
及時行樂享受愛的歡愉
E'
un
fior
che
nasce
e
muore,
短暫的快樂如花開花謝
Ne'
piu'
si
puo'
goder.
逝去就永不再回…
Godiam
c'invita
un
fervido
享樂吧！歡樂之神
Accento
lusinghier.
正對著我們招手！
TUTTI
賓客們
Godiam
la
tazza
e
il
cantico
乾杯吧，盡情的享樂！
La
notte
abbella
e
il
riso;
不管是黑夜還是白天
In
questo
In
questo
paradiso
在這個歡樂天堂里
Ne
scopra
il
nuovo
di'.
徹夜痛飲到天明！
VIOLETTA
薇奧蕾塔
La
vita
e'
nel
tripudio.
生命就要及時行樂…
ALFREDO
阿弗雷多
Quando
non
s'ami
ancora.
但是卻不能沒有愛情…
VIOLETTA
薇奧蕾塔
Nol
dite
a
chi
l'ignora.
你說的我一無所知…
ALFREDO
阿弗雷多
E'
il
mio
destin
cosi'
一切都是命中註定…
TUTTI
賓客們
Godiam
la
tazza
e
il
cantico乾杯吧，盡情的享樂！
La
notte
abbella
e
il
riso;
不管是黑夜還是白天
In
questo
paradiso在這個歡樂天堂里
Ne
scopra
il
nuovo
di'.
徹夜痛飲到天明！

Ⅹ 世界上有幾大男高音，分別是誰

三大男高音
三大男高音是帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯

魯契亞諾·帕瓦羅蒂
（Luciano Pavarotti，1935－2007），世界著名的義大利男高音歌唱家。早年是小學教師，1961年在雷基渥·埃米利亞國際比賽中的扮演魯道夫，從此開始歌唱生涯。1964年首次在米蘭·斯卡拉歌劇院登台。翌年，應邀去澳大利亞演出及錄制唱片。1967年被卡拉揚挑選為威爾第《安魂曲》的男高音獨唱者。從此，聲名節節上升，成為活躍於當前國際歌劇舞台上的最佳男高音之一。

帕瓦羅蒂具有十分漂亮的音色，在兩個八度以上的整個音域里，所有音均能迸射出明亮、晶瑩的光輝。被一般男高音視為畏途的「高音c」也能唱得清暢、圓潤而富於穿透力，因而被譽為「高音c之王」。他是當今世界三大男高音歌唱家之一。

2007年9月6日當地時間凌晨5時在他位於義大利莫迪那的寓所內逝世，享年71歲。去年男高音被診斷出患有胰腺癌，並於2007年8月開始接受集中治療。這一消息是由帕瓦羅蒂的經紀人公布的。在一份聲明中，他的經紀人說道：「老帕與胰腺癌進行了不屈不撓的艱苦鬥爭，最後還是被病魔奪走的生命。與病魔所作的斗爭也正是他那光輝一生的典範和縮影，他畢生都對生活充滿樂觀和積極態度，直到生命的最後一刻。」

多明戈
（Placido Domingo，194l-），西班牙著名男高音。1941年1月21日生於馬德里，1950年隨父母到墨西哥，學鋼琴和指揮，後又學聲樂，1957年首次以男中音在西班牙方言歌劇中演唱，演唱男高音則始於1960年在《茶花女》中飾演阿爾弗雷德。多明戈1962-1965年為以色列國家歌劇院成員，在12部歌劇中演唱了300多場。1965年，多明戈被邀請到紐約市歌劇院，1968年大都會歌劇院上演契雷亞的歌劇《阿德里安娜·萊科夫露爾》，原定主演科萊里有病，他頂替而演唱，引起轟動。1971年，多明戈與薩瑟蘭合作演出《拉莫摩爾的露契亞》，與泰巴爾迪合作演出《藝術家的生涯》，與普賴斯合作《游吟詩人》，與尼爾森合作《圖蘭朵》，在大師的扶植下，他漸漸成熟。1969年多明戈首次錄制唱片，由梅塔指揮，錄《游吟詩人》，與他合作的是普賴斯、柯索托和米爾恩斯。70年代是多明戈藝術上最輝煌的時期，他成為公認的威爾第和普契尼作品的詮釋者。1974和1975年他分別突破了威爾第歌劇中難度最高的兩個男高音角色：《西西里晚禱》中的阿里戈和《奧賽羅》中的奧賽羅，奧賽羅的形象成為他飾演的作家角色。整個70年代，他每年要演出75場歌劇，平均每5天唱一場，差不多所有最受歡迎的歌劇的唱片都邀請他演唱，他的演出場次到1986年時已達1900場，相當於兩個人的演出生涯。進入90年代，多明戈主要是與帕瓦羅蒂、卡雷拉斯的聯袂演出。

多明戈原本是以男中音起家，但音域寬廣的他立刻在男高音領域獲得非凡的成就。尤其他不凡的表演天分和執著的事業心，使得多明戈能不斷嘗試新的戲碼，從最初的抒情男高音到後來的戲劇男高音及瓦格納歌劇，甚至跨足指揮領域，全都贏得觀眾的熱愛。多明戈的演唱以抒情性見長，充滿情感和戲劇性的征服力，他的舞台感覺好，表演細膩准確，表演上的才能甚至高於演唱的技巧。多明戈的高音不如帕瓦羅蒂漂亮，但他有一種美麗的音色，嗓音寬厚，他演唱帶悲劇色彩的男高音尤有魅力。多明戈在歌劇中的表現，除奧賽羅之外，應該是與薩瑟蘭合作的《霍夫曼的故事》、與科特魯巴斯合作的《茶花女》以及和里恰蕾莉合作的《阿伊達》。

何塞·卡雷拉斯
（Jose Carreras,1946-），西班牙男高音歌唱家。十歲在法雅的木偶劇《彼德羅先生》中飾報幕少年，二十二歲始登歌劇舞台。在義大利威爾第國際聲樂比賽中獲獎後，曾到意、西、法等國巡迴演出，並先後在紐約市立歌劇院和倫敦修道院花園歌劇院登台演出《茶花女》、《唐·卡洛斯》等劇目。七十年代中期被卡拉揚挑選為威爾第《安魂曲》的男高音演唱者。

他的嗓音流暢抒情、清峻柔美，氣息均勻、線條清晰，任何時候都不放縱聲音。他是目前西方最負盛譽的男高音之一。