貝多芬茶花女

1. 失敗是成功之母的故事

「失敗是（乃）成功之母」意思是：失敗是成功的先導，失敗是成功的基礎。

《漢語成語大詞典》中對「失敗乃成功之母」是這樣解釋的：母，先導。它指人唯有善於從失敗中吸取經驗教訓，才能獲得成功。失敗是成功的先導，失敗是成功的基礎。（母的意義不是母親而是基礎）

失敗是成功的先導，失敗是成功的基礎。它指人唯有善於從失敗中吸取經驗教訓，才能獲得成功。

出處

失敗是成功之母這句話經常被認為是法國作家培根說的，也有人認為是美國著名演說家溫德爾·菲利普斯說的，他曾參與美國的廢除黑人奴隸運動。這句話的意思是，人們可以從失敗中總結經驗教訓，從而獲得成功。

還有一種說法，在中國古典神話故事中（鯀禹治水），堯帝任命鯀治理洪水，鯀治理了九年都沒有成功，於是堯帝處罰了鯀。鯀死後，舜帝任命他的兒子禹繼續接替父親治理洪水，禹用疏導的方式治水成功。鯀治水失敗，他的兒子禹治水成功，所以有了「失敗是成功之母」的說法。

典型故事

卡爾的成功

幾天前聽過這樣一個故事：50年前有一個美國人叫卡爾，家裡經營著一家雜貨店，生意一直不好。年輕的卡爾告訴他的父母，既然經營了這么多年都沒有成功，就應該換一個思路，想想別的辦法。他家附近有幾所大學，學生經常出來吃快餐。卡爾想，附近還沒有人開一家比薩餅屋，賣比薩肯定能行，他就在家的雜貨店對面開了一家比薩餅屋。他把比薩餅屋裝修的精巧溫馨，十分符合學生高雅講情調的特點。不到一年時間，卡爾的比薩餅成為附近的名吃，每天顧客都是爆滿。他又開了兩家分店，生意也很好。

卡爾的胃口開始大起來，他馬不停蹄地在俄克拉荷馬又開了兩家分店。不久，一個個壞消息傳來，他的兩家分店嚴重虧損。起初，他一家店准備500份，結果總有一半的比薩餅賣不出去。後來他又按200份准備，還是剩下很多。最後他乾脆准備50份，這是一個連房租都不夠的數字，仍然不行。最後，一天只有幾個人光顧的情景也出現了。同樣是賣比薩餅，兩個城市同樣有大學，為什麼在俄克拉荷馬就失敗呢？不久他發現了問題，兩個城市的學生在飲食和趣味上存在著巨大差異。另外，在裝潢和配方上面他也犯了錯誤。他迅速改正，生意很快興隆起來。

在紐約，他也吃了苦頭。他做了很細致的市場調查，可比薩餅就是打不開市場。後來他又發現，賣不動的原因是比薩餅的硬度不合紐約人的口味。他立即研究新配方，改變硬度，最後比薩餅成為紐約人早餐的必備食品。

從第一家比薩餅餐廳算起，19年後卡爾的比薩餅店遍布美國，共計3000餘家，總值3億多美元。

卡爾說：「我每到一個城市開一家新店，十分之九是失敗的，最後成功是由於失敗後我從沒有想過退縮，而是積極思考失敗的原因，努力想新的辦法。因為不能確定什麼時候成功，你必須先學會失敗」

失敗是成功之母，要想獲得成功，首先必須學會失敗。只要堅持不斷地敲門，成功之門總會打開。失敗往往是成功的前奏，只要我們平常面對，總有一天會和成功握手，其實人生最大的失敗不是不成功，而是在失敗面前低頭！

貝多芬

德國最偉大的音樂家貝多芬生活十分坎坷。他晚年失聰，只能通過書寫與人交談。當時，他正在創作《命運》交響樂。在樂曲的創作過程中出現了許多難以破解的問題，再加上雙耳失聰，更是雪上加霜。貝多芬失敗了許多次，最後才彈奏出這首曲子。演奏結束時，觀眾們為他鼓起了排山倒海般的掌聲。可見，不氣餒，不放棄才是一個真正的成功者。

小仲馬

法國著名小說家小仲馬，他是文壇大師大仲馬之子，受父親影響，他也熱愛文學創作，並且和他父親一樣勤奮，成為法國戲劇由浪漫主義向現實主義過渡期間的重要作家。小仲馬年輕時，艱辛創作，寫了數不勝數的文章，可他並不透露自己的特殊身份，努力換取來的只是一封封退稿書，他從不自暴自棄，日夜辛勤寫作，最終以《茶花女》一鳴驚人，在世界上廣為流傳。失敗造就了小仲馬的成功，正如常言道：「失敗乃成功之母。」

愛因斯坦

愛因斯坦的一個故事。有一天，老師讓每個同學做一張小板凳。當老師看到愛因斯坦交上來的那個小板凳的時候，便問他：「這個世界上還有比這個更差的小板凳嗎？」愛因斯坦老老實實地回答：「有。」說著把他做的前兩個板凳拿出來。最後，愛因斯坦成了世界上很偉大的物理學家（擁有瑞士國籍），思想家及哲學家，猶太人，現代物理學的開創者和奠基人。這也說明失敗是成功的墊腳石，它可以為成功積累經驗，激勵我們勇往向前！

周海中

中國著名學者周海中的一個故事。他在探究著名數學難題——梅森素數分布時就困難重重，有過無數次的失敗，但他並不氣餒，憑著堅強的意志繼續研究。1992年周海中終於給出了梅森素數分布的精確表達式。這項重要成果被國際上命名為「周氏猜測」。《科學》雜志有一篇文章指出：這一成果為人們探究梅森素數提供了方便，是素數研究的一項重大突破。這說明只有不怕失敗、拼搏進取，才能成為最後的成功者。

2. 西方音樂史上排名前五十位的古典作曲家最經典作品

巴洛克時期

（1）蒙台威爾第（1567~1643）：由文藝復興時期跨越到巴洛克時期的義大利作曲家。

推薦曲目：
1.牧歌選輯。
2.晚禱（1610年）。
3.歌劇《奧菲歐》。

（2）柯瑞里（~1713）：義大利小提琴家、作曲家。
推薦曲目：
1.十二首大協調曲OP.6。
2.小提琴奏鳴曲集OP.5（包括著名的《佛利亞》）。

（3）浦賽爾（1659~1695）：英國作曲家。推薦曲目：1.歌劇《狄多與阿尼亞斯》。2.歌
劇《仙後》。3.歌曲選輯。4.頌歌選輯。

（4）D?史卡拉第（1685~1757）：義大利作曲家。推薦曲目：奏鳴曲集（鋼琴、大鍵琴、
風琴均有，可任選）。

（5）庫普蘭（1668~1733）：法國作曲家、風琴家。推薦曲目：1.《皇家音樂會》組曲。
2.大鍵琴作品選輯。

（6）韋瓦第（1657~1741）：義大利作曲家、小提琴家。推薦曲目：1.《四季》（春 ）（
夏 ）（秋 ）（冬 ）小提琴協奏曲。2.十二首協奏曲集《和諧的幻想》OP.3。3.其它的各
式協奏曲數量繁多，獨奏樂器，包括小提琴、古中提琴、大提琴、吉他、曼陀林、魯特琴
、長笛、短笛、雙簧管、低音管、小號等等，讀者們可自行挑選自己喜愛的樂器來欣賞。
4.D大調光榮頌RV五八九。5.聖母悼歌。6.聖母贊美歌。

（7）泰雷曼（1681~1676）：德國作曲家。推薦曲目：1.餐桌音樂。2.協奏曲選輯。3.組
曲選輯。

（8）拉摩（1683~1764）：法國作曲家。推薦曲目：大鍵琴作品選輯。

（9）巴哈（1685~1750）：德國作曲家、風琴演奏家，人稱《音樂之父》。推薦曲目：1.
《布藍登堡協奏曲（共六首） 》。2.小提琴協奏曲（A小調、E大調及D小調雙小提琴）
。3.管弦樂組曲（共四首）。4.無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲（共六首BWV1001~1006）。5.
無伴奏大提琴組曲（共六首BWV1007~1012）。6.大提琴奏鳴曲BWV1027~1029。7.魯特琴作
品（BWV995~1000）。8.管風琴作品選輯（包含D小調觸技曲與賦格曲BWV565以及C小調帕
薩卡里亞舞曲與賦格曲BWV582）。9.三重奏鳴曲（BWV525~530）。10.郭德堡變奏曲BWV 9
88。11.平均律鋼琴曲集（共二冊BWV846~869，BWV870~893）。12.賦格的藝術BWV1080。1
3.清唱劇選輯（包含BWV118,140,147）。14.B小調彌撒曲BWV232。15.馬太受難曲BWV 22
4。16.聖約翰受難曲BWV245。

（10）韓德爾（1685~1759）：德國作曲家。推薦曲目：1.水上音樂之I 之II （組曲）。
2.《皇家煙火》組曲。3.十二首大協奏曲OP.6。4.《亞歷山大的盛宴》大協奏曲。5.雙簧
管協奏曲（G小調和降B大調）。6.管風琴協奏曲《杜鵑與夜鶯》OP.4 NO.4。7.豎琴協奏
曲OP.4 ，NO.6。8.大鍵琴組曲第一集（包括《快樂的鐵匠 》）。9.神劇《彌賽亞 》。1
0.歌劇選曲（任選）。

（11）塔替尼（1692~1770）：義大利小提琴家、作曲家。推薦曲目：1.《魔鬼的顫音》小
提琴奏鳴曲。2.柯瑞主題變奏曲。

（12）裴高賴西（1710~1736）：義大利作曲家。推薦曲目：聖母悼歌。

二、古典時期

（1）葛路克（1714~1787）：由巴洛克後期跨越到古典時期的德國歌劇作曲家。推薦曲目
：歌劇《奧菲歐與幽麗狄彩》。

（2）海頓（1732~1809）：奧國作曲家，有《交響曲之父》的美譽。推薦曲目：1.交響曲
第四十五號《告別》、第八十三號《母雞》、第八十八號、第九十二號《牛津》、第九十
四號《驚愕 》、第九十六號《奇跡》、第九十九號、第一○○號《軍隊》、第一○一號《
時鍾》、第一○三號《鼓聲》、第一○四號《倫號 》。2.弦樂四重奏OP.3NO.5《小夜曲》
、OP.64NO.5《雲雀》、OP.74NO.3《騎士》、OP.76NO.2《五度》、NO.3《皇帝》、NO.4《
日出》、NO.5《廣板》。3.降E大調小號協奏曲。4.大提琴協奏曲（兩首）。5.神劇《創
世紀》與《四季》。6.鋼琴奏鳴曲（任選）。

（3）莫扎特：（1756~1791）：奧國作曲家。推薦曲目：1.第三五～四一號交響曲。2.鋼
琴協奏曲第一九～二七號。3.小提琴協奏曲第三～五號。4.長笛協奏曲（二首）。5.長笛
與豎琴協奏曲K.229。6.豎笛協奏曲K.622 。7.低音管奏曲K.191。8.法國號協奏曲（四首
）。9.交響協奏曲（K.364和K.297b）。10.鋼琴奏鳴曲K.310、K.330~333(331 )、K.457、
K.545 。11.小提琴與鋼琴奏鳴曲（任選）。12.弦樂四重奏第一四～二三號。13.豎笛五重
奏K.581。14.法國號五重奏K.407。15.小夜曲K.239、K.320、K.525 、K.361。16.歌劇《
女人皆如是》、《康?喬望尼》、《費加洛婚禮 》、《魔笛》。17.C大調彌撒曲《加冕》
。18.安魂曲K.626。19.長笛四重奏（共四首）。20.鋼琴三重奏（共八首）。

（4）鮑凱利尼（1743~1805）：義大利作曲家、大提琴家。推薦曲目：1.降B大調大提琴
協奏曲。

（5）貝多芬（1770~1827）：德國作曲家，有《樂聖》的美譽。推薦曲目：1.交響曲第一
～九唬（第五號命運 ）（第九號英雄 ）。2.鋼琴協奏曲第一～五號。3.D大調小提琴協
奏曲。4.鋼琴奏鳴曲第八號《悲愴》、第十四號《月光 》、第二一號《華德斯坦》、第二
三號《熱情》、第二六號《告別》、第二九號《漢馬克拉維亞》、第三十～三二號。5.小
提琴奏鳴曲第五號《春》、第九號《克羅采》。6.大提琴奏鳴曲第三號、第五號。7.弦樂
四重奏第七～十號、第十三、十四號。8.鋼琴三重奏學五號《幽靈》、第七號《大公》。
9.序曲選輯。10.浪漫曲 （G大調與F大調）。11.三重協奏曲OP.56。12.歌劇《費黛里奧
》。13.庄嚴彌撒曲OP.123。14.給愛麗絲 。15.綺想輪旋曲 。

三、浪漫時期

（1）帕格尼尼（1782~1840）：義大利小提琴家、作曲家。推薦曲目：1.二十四首無伴奏
小提琴隨想曲。2.第一、二號小提琴協奏曲。3.摩西幻想曲。4.《心中類亂》主題變奏曲

5.小提琴與吉他的奏鳴曲（任選）。

（2）韋伯（1786~1826）：德國作曲家。推薦曲目：1.第一、二號豎笛協奏曲。2.鋼琴曲
《邀舞》。3.降B大調豎笛五重奏。4.《磨彈射手》序曲、《奧伯龍》序曲、《尤里安得
》序曲。5.歌劇《魔彈射手》。

（3）麥亞白爾（1791~1686）：德國歌劇作曲家。推薦曲目：加冕進行曲（選自歌劇《預
言家》）。

（4）羅西尼（1792~1868）：義大利歌劇作曲家。推薦曲目：1.歌劇序曲選輯。2.歌劇《
塞維亞的理發師》。3.歌劇《賽米拉密德》。4.歌劇《灰姑娘》。5.弦樂奏鳴曲（共六首
）。
6.聖母悼歌。

（5）董尼才悌（1797~1848）：義大利歌劇作曲家。推薦曲目：1.歌劇《拉默摩的露西亞
》。2.歌劇《唐?巴斯瓜雷》。3.歌劇《愛情靈葯》。4.歌劇《聯隊之花》。5.歌劇《寵姬
》。

（6）舒伯特（1797~1828）：奧國作曲家，人稱《歌曲之王》。推薦曲目：1.第五、第八
、第九號交響曲。2.鋼琴與弦樂五重奏曲《鱒魚 》。3.弦樂四重奏《死與少女》。4.即興
曲D.899、D.935、D.946。5.樂興之時D.780。6.鋼琴奏鳴曲D.557、D.571 D.556、D.784、
D.845、D.894、D.850、D.958、D.960。7.《阿貝鳩尼》奏鳴曲D.821。8.第一號、第二號
鋼琴三重奏。9.流浪者幻想曲D.760。10.聯篇歌曲集《美麗的磨坊少女》、《冬之旅》、
《天鵝之歌》。11.歌曲集（任選）。12.八重奏D.803。13.弦樂五重奏D.956。14.小提琴
奏鳴曲（四首）。15.小提琴幻想曲D.934。

（7）白遼士（1803~1869）：法國作曲家。推薦曲目：1.幻想交響曲 。2.序曲集（包括《
羅馬狂歡節》、《李爾王》、《海盜》等）。3.哈洛德在義大利（包含中提琴主奏的主題
交響曲）4.歌曲集《夏夜》。5.羅密歐與茱麗葉（戲劇交響曲）。

（8）葛令卡（1804~1857）：俄國作曲家。推薦曲目：1.《露斯蘭與魯密拉》序曲。2.降
E大調六重奏。3.管弦樂曲《卡瑪琳絲卡亞》、《馬德里之夜》。

（9）孟德爾頌（1809~1847）：德國作曲家。推薦曲目：1.交響曲第三號《蘇格蘭 》、第
四號《義大利 》、第五號《宗教改革》。2.E小調小提琴協奏曲OP.64。3.鋼琴協奏曲（
二首）。4.《芬加爾洞窟》序曲。5.戲劇音樂《仲夏夜之夢 》。6.降E大調弦樂八重奏
。7.第一、二號鋼琴三重奏。8.大提琴奏鳴曲（二首）。9.無言歌。10.神劇《以利亞》。

（10）蕭邦（1810~1849）：波蘭鋼琴家、作曲家。推薦曲目：1.第一、二號鋼琴協奏曲。
2.練習曲（二七首）。3.前奏曲（二六首）。4.圓舞曲（十四首）。5.夜曲（二一首）。
6.鋼琴奏鳴曲第二、三號。7.《軍隊》波蘭舞曲OP.40NO.1、《英雄》波蘭舞曲OP.53 、《
幻想》波蘭舞曲OP.61、沉著的行板與大波蘭舞曲OP.22。8.馬厝卡舞曲（任選）。9.即興
曲（四首）。10.敘事曲（四首）1 2 3 4 。11.詼諧曲（四首） 。12.幻想曲OP.49 。13
.搖籃曲OP.57 。14.船歌OP.60。

（11）舒曼（1810~1856）：德國作曲家。推薦曲目：1.交響曲第一～四號(No.3萊茵交響
曲第一樂章 、第二樂章 、第三樂章 、第四樂章 )。2.兒時情景OP.15(之第七首夢幻曲
)。3.C大調幻想曲OP.17(第一樂章 、第二樂章 、第三樂章 )。4.狂歡節OP.9。5.克萊斯
勒利納OP.16。6.交響練習曲OP.13。7.幻想小品OP.12。8.森林景色OP.82。9.第二號鋼琴
奏鳴曲OP.22。10.A小調鋼琴協曲OP.54(第一樂章 、第二三樂章 )。11.鋼琴五重奏OP.4
4。12.豎笛與鋼琴幻想小品OP.73。13.三首雙簧管浪漫曲OP.94。14.《童話畫冊》（中提
琴與鋼琴）。15.五首民謠式作品（大提琴興鋼琴）。16.A小調大提琴協奏曲。17.D小調
小提琴協奏曲。18.聯篇歌曲集《詩人之戀》、《女人的愛與生涯》。19.小提琴奏鳴曲（
二首）。20.鋼琴與法國號的慢板與快板OP.70。

（12）李斯特（1811~1886）：匈牙利鋼琴家、作曲家。推薦曲目：1.第一 、二號鋼琴協
奏曲。2.交響詩第二號《塔索》、第三號《前奏曲》 、第四號《奧菲歐》、第六號《馬捷
帕》。3.匈牙利狂想曲（十九首）No1 、No2 、 No13 、 No15 。4.匈牙利民謠幻想曲。
5.B小調鋼琴奏鳴曲OP.45。6.第一號梅菲斯特圓舞曲。7.帕格尼尼主題大練習曲OP.67（
共六首、其中第三首最著名）。8.超技練習曲（十二首，任選） 。9.巡禮之年。10.第三
號《愛之夢》。11.死之舞（鋼琴與管弦樂）。12.《浮士德》交響曲。

（13）威爾第（1813~1901）：義大利歌劇作曲家。推薦曲目：1.歌劇《茶花女》。2.歌劇
《阿伊達 》。3.歌劇《奧泰羅》。4.歌劇《麥克白》。5.歌劇《游唱詩人》。6.歌劇《命
運之力》。7.歌劇《納布果》。8.歌劇《假面舞會》。9.歌劇《唐?卡羅》。10.歌劇《法
斯塔夫》。11.序曲與前奏曲集（任選）。12.安魂曲1 2 6 。

（14）華格納（1813~1883）：德國歌劇作曲家。推薦曲目：1.序曲與前奏曲集 （任選）
。2.歌劇《漂泊的荷蘭人》。3.歌劇《唐懷瑟》。4.歌劇《羅安格林》。5.樂劇《崔斯坦
與伊索德》。6.樂劇《紐倫堡的名歌手》。7.樂劇《尼貝龍根的指環》。（註：因為華格
納的歌劇作品規模都頗為龐大，所以初入門者宜由《序曲及前奏曲選曲》和《歌劇選曲》
聽起。）

（15）古諾（1818~1893）：法國作曲家。推薦曲目：1.歌劇《浮士德》。2.《浮士德》芭
蕾音樂。3.小交響曲。4.聖母頌。5.小夜曲。6.歌劇《羅密歐與茱麗葉》。

（16）奧芬巴哈（1819~1880）：德法（出生於德國的德國人，但大半生活躍於法國）作曲
家、大提琴家。推薦曲目：1.《天堂與地獄》序曲。2.芭蕾音樂《歡樂的巴黎人》。3.歌
劇《霍夫曼的故事》（奧芬巴哈著名的《船歌》即出自此歌劇）。

（17）法朗克（1822~1890）：法國作曲家、管風琴家。推薦曲目：1.D小調交響曲。2.交
響變奏曲。3.A大調小提琴奏鳴曲。4.管風琴聖詠曲。5.《前奏曲、聖詠與賦格》（鋼琴
）。6.管風琴曲《英雄》。7.F小調鋼琴五重奏。

（18）拉羅（1823~1892）：法國作曲家。推薦曲目：1.《西班牙交響曲》OP.21（其實是
一首小提琴協奏曲）。2.D小調大提琴協奏曲。

（19）布魯克納（1824~1896）：奧國作曲家、管風琴家。推薦曲目：1.交響曲第四、七、
八、九號。2.謝恩贊美歌。3.第二號彌撒曲。

（20）史麥塔納（1824~1884）：捷克作曲家。推薦曲目：1.交響詩《我的祖國》。2.《被
出賣的新娘》序曲。3.小提琴奏鳴曲《我的家園》。4.第一號弦樂四重奏《我的一生》。
5.G小調鋼琴三重奏。

（21）鮑羅定（1833~1887）：俄國作曲家（因為他是一位職業科學家，僅有空閑在周末從
事作曲，因此也有人稱他是《假日作曲家》）。推薦曲目：1.交響詩《中亞細亞的草原》
。2.《韃靼人舞曲》（選自歌劇《伊果王子》）。3.第二號弦樂四重奏。4.第二號交響曲

（22）布拉姆斯（1833~1897）：德國作曲家、鋼琴家。推薦曲目：1.交響曲第一～四號。
2.第一、第二號鋼琴協奏曲。3.D大調小提琴協奏曲。4.小提琴與大提琴復協奏曲。5.匈
牙利舞曲（共二十一首）。6.《大學慶典》序曲、《悲劇》序曲。7.豎笛五重奏OP.115。
8.豎笛奏鳴曲（二首）。9.小提琴奏鳴曲（三首）。10.大提琴奏鳴曲（二首）。11.第三
號鋼琴奏鳴曲。12.韓德爾主題變奏與賦格曲OP.24。13.帕格尼尼主題變奏曲OP.35。14.O
P.76、OP.79、OP.116~119的鋼琴小曲集（喜歡布拉姆斯的人這些曲子一定要聽，它包括了
間奏曲、隨想曲、狂想曲、敘事曲等）。15.鋼琴五重奏OP.34。16.弦樂四重奏（三首）。
17.弦樂六重奏（二首）。18.鋼琴三重奏（三首）。19.鋼琴四重奏（三首）。20.法國號
三重奏OP.40。21.豎笛三重奏OP.114。22.海頓主題變奏曲OP.96a。23.小夜曲（二首）。
24.德意志安魂曲。25.歌曲集（任選）。

（23）聖桑（1835~1921）：法國作曲家。推薦曲目：1.第三號交響曲《管風琴》。2.動物
狂歡節-Lions 、Chickens 、Tortoises 、Wild 。3.交響詩《骷髏之舞》。4.第三號小提
琴協奏曲OP.60。5.第一號大提琴協奏曲OP.33。6.第一～五號鋼琴協奏曲。7.《哈瓦奈舞
曲》及《序奏與輪旋隨想曲》（均為小提琴曲目）。8.第一號小提琴奏鳴曲。9.第一號大
提琴奏鳴曲。10.豎笛奏鳴曲、雙簧管奏鳴曲、低音管奏鳴曲（各一首）。11.歌劇《參遜
與黛麗拉》。12.七重奏OP.65。

（24）比才（1838~1875）：法國作曲家。推薦曲目：1.C大調第一號交響曲。2.《卡門》
組曲。3.《阿萊城姑娘》組曲(序曲 、一 、二 )。4.《兒童游戲》組曲。5.《貝城－麗
姝》組曲。6.歌劇《卡門》。

（25）布魯赫（1838~1920）：德國作曲家。推薦曲目：1.G小調第一號小提琴協奏曲OP.
26。2.蘇格蘭幻想曲（小提琴、豎琴與管弦樂）。3.大提琴曲《晚禱》OP.47。4.第二號小
提琴協奏曲OP.44（D小調）。5.小夜曲OP.75（小提琴與管弦樂）。

（26）穆梭斯基（1839~1881）：俄國作曲家。推薦曲目：1.《展覽會之畫 》（鋼琴版及
管弦樂版）。2.交響詩《荒山之夜》。3.歌劇《包利斯?郭德諾夫》。4.聯篇歌曲《死之歌
舞》。5.歌劇《霍望奇納》中的《前奏曲》與《波斯奴隸之舞》。

（27）柴可夫斯基（1840~1893）：俄國作曲家。推薦曲目：1.交響曲第四號、第五號、第
六號《悲愴》。2.降B小調第一號鋼琴協奏曲OP.23。3.D大調小提琴協奏曲OP.35。4.芭
蕾音樂《天鵝湖 》、《睡美人》、《胡桃鉗 》。5.《羅密歐與茱麗葉》幻想序曲。6.意
大利隨想曲op.45。7.交響幻想曲《暴風雨》op.18。8.《一八一二年 》序曲。9.斯拉夫進
行曲OP.31。10.交響幻想曲《黎米尼的富蘭契斯卡》OP.32。11.《哈姆雷特》幻想序曲。
12.羅可可主題變奏曲（大提琴與管弦樂）。13.A小調鋼琴三重奏。14.弦樂四重奏（三首
）。15.管弦樂組曲第一～四號。16.歌劇《尤金?奧涅金》。17.弦樂小夜曲OP.48。18.交
響曲第一～三號(第三號 )。19.《曼弗列德》交響曲。20.鋼琴曲集《四季》。21.憂郁小
夜曲（小提琴曲）。

（28）德弗乍克（1841~1904）：捷克作曲家。推薦曲目：1.交響曲第七、第八、第九《新
世界 》。2.B小調大提琴協奏曲OP.104。3.A小調小提琴協奏曲OP.53。4.斯拉夫舞曲OP
.46和OP.72共十六首（雙鋼琴版及管弦樂版）。5.狂歡節序曲OP.92。6.詼諧隨想曲OP.66
。7.F大調弦樂四重奏《美國》OP.96。8.A大調鋼琴五重奏OP.81。9.E小調鋼琴三重奏
《悲歌》OP.90。10.《寂靜的森林》（大提琴與管弦樂）。11.弦樂小夜曲OP.22。12.管樂
小夜2曲OP.44。13.浪漫曲（小提琴與管樂弦）。14.交響詩《水妖》、《金紡車》、《正
午的女巫》、《木鴿》。15.交響變奏曲OP.78。16.捷克組曲OP.39。17.聖母悼歌OP.58。

（29）馬斯奈（1842~1912）：法國作曲家。推薦曲目：1.泰綺絲瞑想曲。2.《阿爾薩斯風
景》組曲。3.歌曲選輯。4.歌劇《維特》。

（30）葛利格（1843~1907）：挪威作曲家。推薦曲目：1.皮爾金組曲。2.A小調鋼琴協奏
曲OP.16。3.抒情小曲集（共六十六曲）。4.挪威舞曲OP.35（四曲）。5.霍爾堡組曲OP.4
0。6.小提琴奏鳴曲（三首）。7.G小調弦樂四重奏OP.27。8.A小調大提琴奏鳴曲OP.36。
9.交響舞曲OP.64。10.抒情組曲OP.54。11.《十字軍士西格爾》組曲OP.56。12.兩首悲歌
OP.34。13.歌曲選輯（任選）。

（31）林姆斯基?高沙可夫（1844~1908）：俄國作曲家。推薦曲目：1.交響組曲《天方夜
譚》OP.35。2.西班牙隨想曲OP.34。3.《俄羅斯復活節》序曲OP.36。4.《金雞》組曲。5
.《薩旦王的故事》組曲（包括著名的《大黃蜂的飛行》）。6.第二號交響曲《安大》。

（32）佛瑞（1845~1924）：法國作曲家。推薦曲目：1.小提琴奏鳴曲（二首）。2.悲歌O
P.24（大提琴與管弦樂）。3.西西里舞曲（大提琴曲）。4.幻想曲（長笛曲）。5.搖籃曲
OP.16（小提琴曲）。6.夜曲（鋼琴曲共十三首）。7.浪漫曲（小提琴曲）。8.巴望舞曲。
9.《佩利亞與麗桑》組曲OP.80。10.敘事曲（升F大調、鋼琴與管弦樂）。11.E大調弦樂
四重奏OP.121。12.D小調鋼琴三重奏OP.120。13.大提琴奏鳴曲（二首）。14.安魂曲。1
5.歌曲選輯（任選）。

（33）楊納傑克（1854~1928）：捷克作曲家。推薦曲目：1.小交響曲OP.60。2.交響詩《
塔拉斯?布爾巴》。3.第一號弦樂四重奏《克羅采》。4.第二號弦樂四重奏《秘密的信》。
5.小提琴奏鳴曲。6.管樂七重奏《青春》。7.小協奏曲（鋼琴與管弦樂）。8.鋼琴曲《在
霧中》、《隨想曲》、《第一號奏鳴曲》。9.歌劇《顏奴花》。10.歌劇《狡猾的小狐狸》
。11.彌撒曲《格拉哥里彌撒》。

（34）蕭頌（1855~1899）：法國作曲家。推薦曲目：1.小提琴曲《詩曲》OP.25。2.D大
調協奏曲OP.21（為鋼琴、小提琴和弦樂四重奏而寫）。3.降B大調交響曲OP.20。

（35）薩拉沙泰（1844~1908）：西班牙小提琴家、作曲家。推薦曲目：1.流浪者之歌OP.
20。2.卡門幻想曲OP.25。3.浮士德幻想曲。4.巴斯克隨想曲。5.哈巴奈拉舞曲OP.21NO.2
。6.安達魯西亞浪漫曲OP.22NO.1。7.馬拉蓋牙舞曲。8.安達魚西亞小夜曲OP.28。（註：
以上均為小提琴獨奏曲目。）

（36）泰雷嘉（1852~1909）：西班牙吉他演奏家、作曲家，《近代吉他之父》及《吉他的
薩拉沙泰》美譽。推薦曲目：1.阿爾漢布拉宮的回憶。2.阿拉伯狂想曲。3.前奏曲《淚》
。4.晨歌。（註：以上皆為吉他獨奏曲目。）

（37）夏布里耶（1841~1894）：法國作曲家、推薦曲目：1.西班牙狂想曲（管弦樂曲）。
2.鋼琴曲《快樂進行曲》、《繪畫風小曲集》、《三首浪漫圓舞曲》、《幻想布雷舞曲》
、《幸福島》。

（38）艾爾加（1857~1934）：英國作曲家。推薦曲目：1.變奏曲《謎 》OP.36。2.《威風
凜凜 》進行曲（共五首）。3.小提琴協奏曲OP.61。4.E小調大提琴協奏曲OP.85。5.弦樂
小夜曲OP.20。6.弦樂曲《序奏與快板》、《悲歌》。7.小提琴曲《愛之禮贊》。8.第一號
交響曲OP.55。9.弦樂四重奏OP.83。10.鋼琴五重奏OP.84。11.《安樂鄉》序曲。

（39）雷昂卡瓦諾（1857~1919）：義大利歌劇作曲家。推薦曲目：歌劇《丑角》。

（40）普契尼（1858~1924）：義大利歌劇作曲家。推薦曲目：1.歌劇《波西米亞人 》。
2.歌劇《托斯卡 》。3.歌劇《蝴蝶夫人 》。4.歌劇《曼儂?蕾絲考》。5.歌劇《西方少女
》。6.歌劇《杜蘭朵 》。7.歌劇《強尼?史基基》。

（41）阿爾班尼士（1860~1909）：西班牙作曲家、鋼琴家。推薦曲目：1.西班牙之歌）五
首）。2.《西班牙》組曲（第一卷八曲，第二卷二曲）。3.《伊貝利亞》組曲（四卷共十
二曲）。4.六首小曲《西班牙》。

（42）馬勒（1860~1911）：捷奧作曲家、指揮家。推薦曲目：1.交響曲第一 、二、四 、
五 、六、八、九 號。2.大地之歌 。3.聯篇歌曲《旅人之歌》、《少年的魔號》、《悼亡
兒之歌》。4.呂克特詩歌。

（43）阿倫斯基（1861~1906）：俄國作曲家、鋼琴家。推薦曲目：1.D小調鋼琴三重奏。
2.小提琴協奏曲。3.柴可夫斯基主題變奏曲。4.小夜曲（小提琴曲）。

（44）沃爾夫（1860~1903）：奧國作曲家。推薦曲目：1.西班牙歌曲集（共四十四曲）。
2.義大利歌曲集（共四十六曲）。3.默立克詩歌曲集（共五十三曲）。4.G大調義大利小
夜曲（弦樂四重奏型態）。5.D小調弦樂四重奏。

（45）理查?史特勞斯（1864~1949）：德國作曲家、指揮家。推薦曲目：1.交響詩《唐璜
》、《死與奱容》、《泰爾愉快的惡作劇》、《查拉圖斯特拉如是說 》、《唐吉訶德》
（大提琴在此曲中佔有重要份量）、《英雄的生涯》。2.法國號協奏曲（二首）。3.D大
調雙簧管協奏曲。4.降E大調小提琴奏鳴曲。5.七紗舞（選自歌劇《莎樂美》）。6.《玫
塊騎士》組曲。7.歌劇《玫瑰騎士》。8.藝術歌曲（任選）。

（46）小約翰?史特勞斯（1825~1899）：奧國作曲家。推薦曲目：1.圓舞曲：《藍色多瑙
河》、《南國玫塊》、《維也納森林的故事》、《醇酒、女人與歌》、《藝術家的生涯》
、《皇帝》、《一千零一夜》。2.波卡舞曲：《撥奏》、《雷鳴與閃電》、《閑聊》、《
狩獵》、《爆炸》。3.《蝙蝠》序曲、《喜普賽男爵》序曲、《威尼斯之夜》序曲。4.輕
歌劇《蝙蝠》。（註：小約翰?史特勞斯一家人都擅長圓舞曲的創作，他的父親老約翰史特
勞斯以及弟弟約瑟夫和愛德華，也都寫有著名的圓舞曲作品，這些曲子在市面上有關圓舞
曲的選曲CD中不難找到。）

（47）貝里尼（1801~1835）：義大利歌劇作曲家。推薦曲目：1.歌劇《夢游女》。2.歌劇
《諾瑪》。3.歌劇《清教徒》。4.歌劇《海盜》。5.歌劇《卡普烈家族與蒙泰奇家族》。

（48）尼爾森（1865~1931）：丹麥作曲家。推薦曲目：1.第二號交響曲《四種氣質》、第
四號交響曲《不滅》。2.《阿拉丁》組曲。

（49）馬士卡尼（1863~1945）：義大利歌劇作曲家。推薦曲目：歌劇《鄉間騎士》。（5
0）德利伯（1836~1891）：法國作曲家。推薦曲目：1.芭蕾音樂《柯貝利亞》、《西爾維
亞》。2.歌劇《拉克美》。

3. 我的第一個果子是酸的告訴我們一個什麼道理

道理就是勇於嘗試新東西。第一個果實常常是酸的，這是古今中外生活中的一個普遍現象，第一次的嘗試，一定不可能是那麼的完美，沒有多次的失敗經驗，就沒有最後的成功。

所以，在自己的第一次中，只要力所能及得去做，不管是否成功，其中獲取的經驗是最寶貴的。所學知識有限，語言表達能力一般，但是已經竭盡全力去回答。

(3)貝多芬茶花女擴展閱讀：

例子：

1、貝多芬

德國最偉大的音樂家貝多芬生活十分坎坷。他晚年失聰，只能通過書寫與人交談。當時，他正在創作《命運》交響樂。

在樂曲的創作過程中出現了許多難以破解的問題，再加上雙耳失聰，更是雪上加霜。貝多芬失敗了許多次，最後才彈奏出這首曲子。演奏結束時，觀眾們為他鼓起了排山倒海般的掌聲。可見，不氣餒，不放棄才是一個真正的成功者。

2、小仲馬

法國著名小說家小仲馬，他是文壇大師大仲馬之子，受父親影響，他也熱愛文學創作，並且和他父親一樣勤奮，成為法國戲劇由浪漫主義向現實主義過渡期間的重要作家。

小仲馬年輕時，艱辛創作，寫了數不勝數的文章，可他並不透露自己的特殊身份，努力換取來的只是一封封退稿書，他從不自暴自棄，日夜辛勤寫作，最終以《茶花女》一鳴驚人，在世界上廣為流傳。失敗造就了小仲馬的成功，正如常言道：「失敗乃成功之母。」

3、愛因斯坦

愛因斯坦的一個故事。有一天，老師讓每個同學做一張小板凳。當老師看到愛因斯坦交上來的那個小板凳的時候，便問他：「這個世界上還有比這個更差的小板凳嗎？」愛因斯坦老老實實地回答：「有。」說著把他做的前兩個板凳拿出來。

最後，愛因斯坦成了世界上很偉大的物理學家（擁有瑞士國籍），思想家及哲學家，猶太人，現代物理學的開創者和奠基人。這也說明失敗是成功的墊腳石，它可以為成功積累經驗，激勵我們勇往向前！

4、周海中

中國著名學者周海中的一個故事。他在探究著名數學難題——梅森素數分布時就困難重重，有過無數次的失敗，但他並不氣餒，憑著堅強的意志繼續研究。1992年周海中終於給出了梅森素數分布的精確表達式。這項重要成果被國際上命名為「周氏猜測」。

《科學》雜志有一篇文章指出：這一成果為人們探究梅森素數提供了方便，是素數研究的一項重大突破。這說明只有不怕失敗、拼搏進取，才能成為最後的成功者。

4. 求巴洛克音樂的代表人物以及好的古典音樂作家。謝謝~

巴洛克時期

（1）蒙台威爾第（1567~1643）：由文藝復興時期跨越到巴洛克時期的義大利作曲家。)
1.牧歌選輯
2.晚禱（1610年）。
3.歌劇《奧菲歐》。
（2）柯瑞里（~1713）：義大利小提琴家、作曲家。
1.十二首大協調曲OP.6。
2.小提琴奏鳴曲集OP.5（包括著名的《佛利亞》）。
（3）浦賽爾（1659~1695）：英國作曲家。
1.歌劇《狄多與阿尼亞斯》。
2.歌劇《仙後》。3.歌曲選輯。4.頌歌選輯。
（4）史卡拉第（1685~1757）：義大利作曲家。
推薦曲目：奏鳴曲集（鋼琴、大鍵琴、風琴均有選）。
（5）塔替尼（1692~1770）：義大利小提琴家、作曲家。
曲目：1.《魔鬼的顫音》小提琴奏鳴曲。2.柯瑞主題變奏曲。
（6）裴高賴西（1710~1736）：義大利作曲家。
曲目：聖母悼歌。

古典時期

（1）葛路克（1714~1787）：由巴洛克後期跨越到古典時期的德國歌劇作曲家。
曲目：歌劇《奧菲歐與幽麗狄彩》。
（2）海頓（1732~1809）：奧國作曲家，有《交響曲之父》的美譽。
曲目：交響曲第四十五號《告別》、第八十三號《母雞》、第八十八號、第九十二號《牛津》、第九十四號《驚愕 》、第九十六號《奇跡》、第九十九號、第一○○號《軍隊》、第一○一號《時鍾》、第一○三號《鼓聲》、第一○四號《倫號 》。
（3）莫扎特：（1756~1791）：奧國作曲家。
曲目：1.第三五～四一號交響曲。2.鋼琴協奏曲第一九～二七號。3.小提琴協奏曲第三～五號。4.長笛協奏曲（二首）。5.長笛與豎琴協奏曲K.229。6.豎笛協奏曲K.622 。7.低音管奏曲K.191。8.法國號協奏曲（四首）。9.交響協奏曲（K.364和K.297b）。10.鋼琴奏鳴曲K.310、K.330~333(331 )、K.457、K.545 。11.小提琴與鋼琴奏鳴曲（任選）。12.弦樂四重奏第一四～二三號。13.豎笛五重奏K.581。14.法國號五重奏K.407。15.小夜曲K.239、K.320、K.525 、K.361。16.歌劇《女人皆如是》、《費加洛婚禮 》、《魔笛》。17.C大調彌撒曲《加冕》。18.安魂曲K.626。19.長笛四重奏（共四首）。20.鋼琴三重奏（共八首）。
（4）貝多芬（1770~1827）：德國作曲家，有《樂聖》的美譽。
曲目：1.交響曲第一～九唬（第五號命運 ）（第三號英雄 ）。2.鋼琴協奏曲第一～五號。3.D大調小提琴協奏曲。4.鋼琴奏鳴曲第八號《悲愴》、第十四號《月光 》、第二一號《華德斯坦》、第二三號《熱情》、第二六號《告別》、第二九號《漢馬克拉維亞》、第三十～三二號。5.小提琴奏鳴曲第五號《春》、第九號《克羅采》。6.大提琴奏鳴曲第三號、第五號。7.弦樂四重奏第七～十號、第十三、十四號。8.鋼琴三重奏學五號《幽靈》、第七號《大公》。9.序曲選輯。10.浪漫曲 （G大調與F大調）。11.三重協奏曲OP.56。12.歌劇《費黛里奧》。13.庄嚴彌撒曲OP.123。14.給愛麗絲 。15.綺想輪旋曲。

古典音樂作家代表：莫扎特（1756~1791） 奧地利作曲家。出身於宮廷樂師家庭，從小就顯露出很高的音樂才能，被譽為「神童」。他的創作領域非常廣闊，包容了當時各種體裁形式。有歌劇，交響曲，協奏曲，奏鳴曲，弦樂四重奏等。小夜曲是莫扎特最喜愛的形式之一。在其13首小夜曲里，以《G大調弦樂小夜曲》最受歡迎。
肖邦（1810~1849） 波蘭鋼琴家，作曲家。他的後半生正值波蘭亡國，因而在國外度過餘生。在此期間，他創作了許多具有強烈的愛國主義情感的鋼琴作品，以抒發自己的思鄉情和亡國恨。他的作品具有很強的藝術感染力，富有波蘭民族音樂的特色。
柏遼茲（1803~1869） 法國作曲家。他對作曲技術理論——樂隊配器有獨到的研究，著有《配器法》一書，至今仍為專業配器創作指南。其代表作品有：《幻想交響曲》，《羅馬狂歡節序曲》，《浮士德的懲罰》等。
海頓（1732~1809） 奧地利作曲家。他把交響樂固定為四個樂章形式，並在樂隊形式上形成一套完整的交響樂隊編制，為近現代交響樂的發展奠定了基礎。海頓的音樂充滿了樂觀，開朗的氣質，其中較為人們熟悉的有《驚愕交響曲》，《告別交響曲》等。
巴赫（1685~1750） 德國作曲家，古典主義前葉巴羅克時期音樂家。創作了大量的管風琴曲，鋼琴曲，管弦樂曲等音樂作品。其作品體裁廣泛多樣，對歐洲各國的音樂，尤其是復調音樂有深遠影響。他的代表作品有：《d小調托卡塔與賦格》，《平均律鋼琴曲集》，《布蘭登堡協奏曲》等。
舒曼（1810~1856） 德國作曲家。14歲已擅長演奏鋼琴，18歲入萊比錫大學攻讀法律，20歲後轉為學習鋼琴，作曲。曾在萊比錫音樂學院任教，並創辦主編《新音樂雜志》，著有《論音樂與音樂家》。創作有鋼琴曲，聲樂曲，交響曲和協奏曲等，作品富有浪漫主義激情。代表作品有：鋼琴曲《童年情景》，《a小調鋼琴協奏曲》，《第四交響曲》，歌曲集《詩人之戀》等。
貝多芬（1770~1827） 德國作曲家。他的創作涉及當時所有的音樂體裁。其作品反映了資產階級反封建，爭民主的革命熱情，表現了追求「自由，平等，博愛「的理想。他繼承和發展了海頓，莫扎特的傳統，集古典主義音樂之大成，開浪漫主義音樂之先河，對後世音樂的發展產生了極其深遠的影響。著名作品有《田園交響曲》，《命運交響曲》，《英雄交響曲》，《第九交響曲》等。
威爾第（1813~1901） 義大利作曲家。做有歌劇29部。代表作有《弄臣》`《茶花女》`《阿依達》`《奧賽羅》`《游吟詩人》等，至今仍在舞台上久演不衰。 比捷 （1838~1875） 法國作曲家。10歲進巴黎音樂學院學習作曲，19歲獲羅馬大獎。作有管弦樂組曲《阿萊城姑娘》等。歌劇《卡門》是其主要代表作。該劇是世界上上演率最高的劇目之一。
舒伯特（1797~1828） 奧地利作曲家。他31歲夭折，卻創作了近千件作品。其中，歌劇500多首，此外還有交響曲，歌劇，合唱曲等。《魔王》，《野玫瑰》，《b小調第八（未完成）交響曲》是他著名的代表作。
李斯特（1811~1886） 匈牙利作曲家，鋼琴家，指揮家。交響詩體裁的首創者。他創作了大量的鋼琴獨奏曲，練習曲等。其中，19首《匈牙利狂想曲》是其代表作。
門德爾松（1809~1847） 德國作曲家。幼年學習鋼琴，10歲發表音樂作品。其作品結構工緻，曲調明朗優美。他的多方面音樂活動，對德國音樂文化的發展起了積極的作用。他的作品很多，其中《仲夏夜之夢》，《小提琴協奏曲》等至今享有盛譽。
鮑羅丁（1833~1887） 俄國作曲家，化學家。年輕時獲醫學博士學位，任醫科大學教授。他自幼喜愛音樂，後從事音樂創作。代表作有：歌劇《伊戈爾王》，交響音畫《在中亞細亞草原上》等。
瓦格納（1813~1883） 德國作曲家，指揮家。創作了11部歌劇和其他大量音樂作品。他畢生致力於歌劇革新，提倡歌劇的3種因素（音樂，戲劇，舞台場景）融為一體，認為神話題材更適於歌劇創作和藝術想像。
普契尼（1858~1924） 義大利作曲家。畢業於米蘭音樂學院，他以歌劇作曲聞名於世。代表作有《蝴蝶夫人》， 《托斯卡》，《藝術家的生涯》等10餘部歌劇。他創作的歌劇旋律動聽，和聲與配器十分講究，頗有獨到之處。
柴科夫斯基（1840~1893） 俄國作曲家，是俄羅斯交響音樂較有影響的代表人物。代表作有《1812年序曲》，《悲愴交響曲》，《義大利隨想曲》，歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》，舞劇《天鵝湖》等。其作品富有濃郁的民族色彩。
勃拉姆斯（1833~1897） 德國作曲家。作品具有浪漫主義風格和古典主義創作手法。既有宏大的氣勢，又有筆法工細的描繪。他的作品不僅數量大，而且種類繁多。常採用匈牙利的吉普賽音樂與德國民歌為素材。其代表作品有：《匈牙利舞曲》，《e小調第一交響曲》，《d小調第一鋼琴協奏曲》等。

莫扎特（1756~1791） 奧地利作曲家。出身於宮廷樂師家庭，從小就顯露出很高的音樂才能，被譽為「神童」。他的創作領域非常廣闊，包容了當時各種體裁形式。有歌劇，交響曲，協奏曲，奏鳴曲，弦樂四重奏等。小夜曲是莫扎特最喜愛的形式之一。在其13首小夜曲里，以《G大調弦樂小夜曲》最受歡迎。
肖邦（1810~1849） 波蘭鋼琴家，作曲家。他的後半生正值波蘭亡國，因而在國外度過餘生。在此期間，他創作了許多具有強烈的愛國主義情感的鋼琴作品，以抒發自己的思鄉情和亡國恨。他的作品具有很強的藝術感染力，富有波蘭民族音樂的特色。
柏遼茲（1803~1869） 法國作曲家。他對作曲技術理論——樂隊配器有獨到的研究，著有《配器法》一書，至今仍為專業配器創作指南。其代表作品有：《幻想交響曲》，《羅馬狂歡節序曲》，《浮士德的懲罰》等。
海頓（1732~1809） 奧地利作曲家。他把交響樂固定為四個樂章形式，並在樂隊形式上形成一套完整的交響樂隊編制，為近現代交響樂的發展奠定了基礎。海頓的音樂充滿了樂觀，開朗的氣質，其中較為人們熟悉的有《驚愕交響曲》，《告別交響曲》等。
巴赫（1685~1750） 德國作曲家，古典主義前葉巴羅克時期音樂家。創作了大量的管風琴曲，鋼琴曲，管弦樂曲等音樂作品。其作品體裁廣泛多樣，對歐洲各國的音樂，尤其是復調音樂有深遠影響。他的代表作品有：《d小調托卡塔與賦格》，《平均律鋼琴曲集》，《布蘭登堡協奏曲》等。
舒曼（1810~1856） 德國作曲家。14歲已擅長演奏鋼琴，18歲入萊比錫大學攻讀法律，20歲後轉為學習鋼琴，作曲。曾在萊比錫音樂學院任教，並創辦主編《新音樂雜志》，著有《論音樂與音樂家》。創作有鋼琴曲，聲樂曲，交響曲和協奏曲等，作品富有浪漫主義激情。代表作品有：鋼琴曲《童年情景》，《a小調鋼琴協奏曲》，《第四交響曲》，歌曲集《詩人之戀》等。
貝多芬（1770~1827） 德國作曲家。他的創作涉及當時所有的音樂體裁。其作品反映了資產階級反封建，爭民主的革命熱情，表現了追求「自由，平等，博愛「的理想。他繼承和發展了海頓，莫扎特的傳統，集古典主義音樂之大成，開浪漫主義音樂之先河，對後世音樂的發展產生了極其深遠的影響。著名作品有《田園交響曲》，《命運交響曲》，《英雄交響曲》，《第九交響曲》等。
威爾第（1813~1901） 義大利作曲家。做有歌劇29部。代表作有《弄臣》`《茶花女》`《阿依達》`《奧賽羅》`《游吟詩人》等，至今仍在舞台上久演不衰。 比捷 （1838~1875） 法國作曲家。10歲進巴黎音樂學院學習作曲，19歲獲羅馬大獎。作有管弦樂組曲《阿萊城姑娘》等。歌劇《卡門》是其主要代表作。該劇是世界上上演率最高的劇目之一。
舒伯特（1797~1828） 奧地利作曲家。他31歲夭折，卻創作了近千件作品。其中，歌劇500多首，此外還有交響曲，歌劇，合唱曲等。《魔王》，《野玫瑰》，《b小調第八（未完成）交響曲》是他著名的代表作。
李斯特（1811~1886） 匈牙利作曲家，鋼琴家，指揮家。交響詩體裁的首創者。他創作了大量的鋼琴獨奏曲，練習曲等。其中，19首《匈牙利狂想曲》是其代表作。
門德爾松（1809~1847） 德國作曲家。幼年學習鋼琴，10歲發表音樂作品。其作品結構工緻，曲調明朗優美。他的多方面音樂活動，對德國音樂文化的發展起了積極的作用。他的作品很多，其中《仲夏夜之夢》，《小提琴協奏曲》等至今享有盛譽。
鮑羅丁（1833~1887） 俄國作曲家，化學家。年輕時獲醫學博士學位，任醫科大學教授。他自幼喜愛音樂，後從事音樂創作。代表作有：歌劇《伊戈爾王》，交響音畫《在中亞細亞草原上》等。
瓦格納（1813~1883） 德國作曲家，指揮家。創作了11部歌劇和其他大量音樂作品。他畢生致力於歌劇革新，提倡歌劇的3種因素（音樂，戲劇，舞台場景）融為一體，認為神話題材更適於歌劇創作和藝術想像。
普契尼（1858~1924） 義大利作曲家。畢業於米蘭音樂學院，他以歌劇作曲聞名於世。代表作有《蝴蝶夫人》， 《托斯卡》，《藝術家的生涯》等10餘部歌劇。他創作的歌劇旋律動聽，和聲與配器十分講究，頗有獨到之處。
柴科夫斯基（1840~1893） 俄國作曲家，是俄羅斯交響音樂較有影響的代表人物。代表作有《1812年序曲》，《悲愴交響曲》，《義大利隨想曲》，歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》，舞劇《天鵝湖》等。其作品富有濃郁的民族色彩。
勃拉姆斯（1833~1897） 德國作曲家。作品具有浪漫主義風格和古典主義創作手法。既有宏大的氣勢，又有筆法工細的描繪。他的作品不僅數量大，而且種類繁多。常採用匈牙利的吉普賽音樂與德國民歌為素材。其代表作品有：《匈牙利舞曲》，《e小調第一交響曲》，《d小調第一鋼琴協奏曲》等。

莫扎特（1756~1791） 奧地利作曲家。出身於宮廷樂師家庭，從小就顯露出很高的音樂才能，被譽為「神童」。他的創作領域非常廣闊，包容了當時各種體裁形式。有歌劇，交響曲，協奏曲，奏鳴曲，弦樂四重奏等。小夜曲是莫扎特最喜愛的形式之一。在其13首小夜曲里，以《G大調弦樂小夜曲》最受歡迎。
肖邦（1810~1849） 波蘭鋼琴家，作曲家。他的後半生正值波蘭亡國，因而在國外度過餘生。在此期間，他創作了許多具有強烈的愛國主義情感的鋼琴作品，以抒發自己的思鄉情和亡國恨。他的作品具有很強的藝術感染力，富有波蘭民族音樂的特色。
柏遼茲（1803~1869） 法國作曲家。他對作曲技術理論——樂隊配器有獨到的研究，著有《配器法》一書，至今仍為專業配器創作指南。其代表作品有：《幻想交響曲》，《羅馬狂歡節序曲》，《浮士德的懲罰》等。
海頓（1732~1809） 奧地利作曲家。他把交響樂固定為四個樂章形式，並在樂隊形式上形成一套完整的交響樂隊編制，為近現代交響樂的發展奠定了基礎。海頓的音樂充滿了樂觀，開朗的氣質，其中較為人們熟悉的有《驚愕交響曲》，《告別交響曲》等。
巴赫（1685~1750） 德國作曲家，古典主義前葉巴羅克時期音樂家。創作了大量的管風琴曲，鋼琴曲，管弦樂曲等音樂作品。其作品體裁廣泛多樣，對歐洲各國的音樂，尤其是復調音樂有深遠影響。他的代表作品有：《d小調托卡塔與賦格》，《平均律鋼琴曲集》，《布蘭登堡協奏曲》等。
舒曼（1810~1856） 德國作曲家。14歲已擅長演奏鋼琴，18歲入萊比錫大學攻讀法律，20歲後轉為學習鋼琴，作曲。曾在萊比錫音樂學院任教，並創辦主編《新音樂雜志》，著有《論音樂與音樂家》。創作有鋼琴曲，聲樂曲，交響曲和協奏曲等，作品富有浪漫主義激情。代表作品有：鋼琴曲《童年情景》，《a小調鋼琴協奏曲》，《第四交響曲》，歌曲集《詩人之戀》等。
貝多芬（1770~1827） 德國作曲家。他的創作涉及當時所有的音樂體裁。其作品反映了資產階級反封建，爭民主的革命熱情，表現了追求「自由，平等，博愛「的理想。他繼承和發展了海頓，莫扎特的傳統，集古典主義音樂之大成，開浪漫主義音樂之先河，對後世音樂的發展產生了極其深遠的影響。著名作品有《田園交響曲》，《命運交響曲》，《英雄交響曲》，《第九交響曲》等。
威爾第（1813~1901） 義大利作曲家。做有歌劇29部。代表作有《弄臣》`《茶花女》`《阿依達》`《奧賽羅》`《游吟詩人》等，至今仍在舞台上久演不衰。 比捷 （1838~1875） 法國作曲家。10歲進巴黎音樂學院學習作曲，19歲獲羅馬大獎。作有管弦樂組曲《阿萊城姑娘》等。歌劇《卡門》是其主要代表作。該劇是世界上上演率最高的劇目之一。
舒伯特（1797~1828） 奧地利作曲家。他31歲夭折，卻創作了近千件作品。其中，歌劇500多首，此外還有交響曲，歌劇，合唱曲等。《魔王》，《野玫瑰》，《b小調第八（未完成）交響曲》是他著名的代表作。
李斯特（1811~1886） 匈牙利作曲家，鋼琴家，指揮家。交響詩體裁的首創者。他創作了大量的鋼琴獨奏曲，練習曲等。其中，19首《匈牙利狂想曲》是其代表作。
門德爾松（1809~1847） 德國作曲家。幼年學習鋼琴，10歲發表音樂作品。其作品結構工緻，曲調明朗優美。他的多方面音樂活動，對德國音樂文化的發展起了積極的作用。他的作品很多，其中《仲夏夜之夢》，《小提琴協奏曲》等至今享有盛譽。
鮑羅丁（1833~1887） 俄國作曲家，化學家。年輕時獲醫學博士學位，任醫科大學教授。他自幼喜愛音樂，後從事音樂創作。代表作有：歌劇《伊戈爾王》，交響音畫《在中亞細亞草原上》等。
瓦格納（1813~1883） 德國作曲家，指揮家。創作了11部歌劇和其他大量音樂作品。他畢生致力於歌劇革新，提倡歌劇的3種因素（音樂，戲劇，舞台場景）融為一體，認為神話題材更適於歌劇創作和藝術想像。
普契尼（1858~1924） 義大利作曲家。畢業於米蘭音樂學院，他以歌劇作曲聞名於世。代表作有《蝴蝶夫人》， 《托斯卡》，《藝術家的生涯》等10餘部歌劇。他創作的歌劇旋律動聽，和聲與配器十分講究，頗有獨到之處。
柴科夫斯基（1840~1893） 俄國作曲家，是俄羅斯交響音樂較有影響的代表人物。代表作有《1812年序曲》，《悲愴交響曲》，《義大利隨想曲》，歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》，舞劇《天鵝湖》等。其作品富有濃郁的民族色彩。
勃拉姆斯（1833~1897） 德國作曲家。作品具有浪漫主義風格和古典主義創作手法。既有宏大的氣勢，又有筆法工細的描繪。他的作品不僅數量大，而且種類繁多。常採用匈牙利的吉普賽音樂與德國民歌為素材。其代表作品有：《匈牙利舞曲》，《e小調第一交響曲》，《d小調第一鋼琴協奏曲》等。

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5. 求1995版波蘭電影《茶花女》中的一首鋼琴曲曲名

貝多芬《月光奏鳴曲》第一樂章

6. 這個是茶花女的封面嗎

這個是貝多芬，跟茶花女沒有聯系。

7. 音樂作品有哪些

小提琴協奏曲《梁祝》

小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》將民間故事中的「草橋結拜」、「英台抗婚」、「墳前化蝶」3個主要情節，分別安排在奏鳴曲式的3個主要部分之中。樂曲開始，在弦樂長音和定音鼓輕柔的震音的背景上，響起清脆婉轉的笛聲，接著雙簧管奏出優美動聽的旋律……這是一段漂亮的前奏，使人想到「春光明媚、鳥語花香」的圖景。前奏結束後，在清淡的豎琴伴奏下，獨奏小提琴奏出純朴美麗的「愛情主題」。

這一主題由獨奏小提琴在低八度上復奏一次之後，大提琴聲部與獨奏呼應對答，象徵著梁祝草橋亭畔雙雙結拜的情景，繼而，全樂隊再次奏出「愛情主題」。這一主題的充分陳述表現了男女主人公相互傾慕、喜悅激動的心情。隨後是獨奏小提琴的一段自由華彩，它細致地刻畫了祝英台愛戀著梁山伯卻又無法表白的復雜心情。華彩段還使前面的音樂更加完滿，並為下面音樂的引入做好准備。接著，輕快的伴奏推出了活潑流暢的第二個主題。

這個帶有嬉戲特點的主題，通過帶有中國民族民間音樂手法特徵的加花、擴展重變(變奏)，技巧性的變化、對比，帶復調因素的織體寫法等發展過程，把梁祝同窗三載、共讀共玩的生活描繪得聲色俱俏、呼之欲出。而後音樂轉入慢板。

由獨奏小提琴奏出的這一旋律，脫胎於「愛情主題」，音調的纏綿、速度的緩慢渲染出惋惜戚切的情緒，使人意會到梁祝二人長亭惜別、依依不捨的情景。

樂曲的展開部由3個段落組成：第一段是「英台抗婚」。由主音至屬音的下行四音列音調從慢轉快、從弱到強，形成風暴欲來、惴惴不安的氣氛，遂在急促的三連音烘托下鋼管奏出代表封建勢力的主題，以此寓示「逼婚」。

與它相抗的是獨奏小提琴奏出的、由「愛情主題」變體而成的、帶有散板特點的短句和悲憤的歌腔。繼而變為由呈示部中第二主題的對比部分音調演化而來的「抗婚主題」：切分節奏和強勁四音和弦演奏，體現著不屈的精神和中燒的怒火。兩個音樂主題交替出現，逐漸形成了第一個矛盾沖突的高潮——強烈的抗婚場面。此後，樂隊停下來，一支單簧管奏出引子五度下行音調的變體，在這凄楚的色調上，進入展開部的第二段——獨奏小提琴的悲切曲調：大提琴隨後在低音區復奏這一旋律，與小提琴對答交流，在表現上符合了「樓台相會，互訴衷情」的情節。此後，音樂急轉直下，以閃板、快板表現祝英台在梁山伯墳前向蒼天控訴。在這個展開部的第三個段落中，用京劇中倒板和越劇中器板的「緊拉慢唱」的手法，漸次推出第二個發展的高潮——「哭靈投墳」。在小提琴奏出欲絕之句後，鑼鼓管弦齊鳴，達到全曲最高潮。

樂曲的第三部分——再現部，清脆婉轉的笛聲又起，豎琴的華彩送出以中慢速度演奏的「愛情主題」。由於加了弱音器演奏，使音樂帶上了朦朧虛幻的味道，象徵著梁山伯、祝英台雙雙化蝶，翩翩起舞。獨奏小提琴與樂隊的交替復奏，把純真的「愛情主題」抒發得淋漓盡致，細致處理的結尾，濃化了作品的浪漫主義色彩；親切迷人的獨特風格，更使它的形式美與內容美完美統一。

《費加羅的婚禮》

《費加羅的婚禮》四幕喜歌劇，取材於奧地利被禁演的博馬舍的話劇。改編後的劇本削弱了原劇對封建社會的抨擊，增添了抒情性的描寫。這部歌劇熱情地歌頌了以費加羅、蘇珊娜為代表的「第三等級」人們的正直、勇敢、機智的品質，揭露和諷刺了以伯爵為代表的封建貴族的驕奢和虛偽。歌劇的序曲高度概括了全劇的喜劇歡樂氣氛，音樂材料雖然不是來自歌劇，但從中可以感受到費加羅和蘇珊娜的機智、美麗的形象。這個序曲採用省略發展部的奏鳴曲式，一開始小提琴奏出疾走如飛的第一主題，然後轉由木管樂器詠唱。呈示部的小結尾還出現了新的優美、細膩的旋律。

序曲言簡意賅，很好地體現了這部歌劇所特有的輕松和歡樂，它那進展神速的節奏充滿了生活的動力。這部歌劇的序曲常常脫離歌劇單獨在音樂會上演奏，深受人們的歡迎。在這部歌劇中還有一些久唱不衰的唱段，費加羅詠嘆調《不要再去作情郎了》就是一首流傳極廣的男中音獨唱曲。伯爵的書童凱魯比諾是個風流少年，伯爵調他去擔任衛兵軍官時，費加羅唱這首歌送給他，音樂具有進行曲風格，採用迴旋曲式ABACA的形式，第二插部快速地反復同一個音調，表現出詼諧、幽默、俏皮的特點。

這首費加羅詠嘆調非常有名，很多著名的歌唱家都演唱過，它還常常作為音樂會獨唱曲目演出，深受世人的喜愛。

《第五交響曲》

《第五交響曲》又稱《命運交響曲》，是古典樂派德國偉大作曲家貝多芬1805年完成的。這正是貝多芬異常痛苦的時期，個人戀愛上的受挫和耳聾日益嚴重使貝多芬幾乎絕望了。在這樣的情況下，貝多芬以驚人的毅力和頑強的鬥志，完成了這部偉大的作品。《命運交響曲》是一首光明戰勝黑暗的壯麗凱歌，揭示了人生所遇到的失敗和勝利、痛苦和歡樂。全曲共分4個樂章，第一樂章奏鳴曲式，體現了作者一生與命運搏鬥的思想。貝多芬在回答他的學生興德勒時說，第一樂章的主題思想是「命運的敲門聲」。樂曲一開始就沖出了強勁有力的命運敲門式的動機，在這一動機基礎上發展出驚惶不安的第一主題。

直到圓號吹出由命運動機變化而來的號角音調，才引出明朗、抒情的第二主題。

這一安謐溫暖的主題似乎表現人們面對嚴酷的命運，表現出一種無可奈何的心情與對幸福的憧憬。但是這樣的安寧場面並不長久，執拗的命運動機並沒有消失，它只是暫時躲在第二主題的低聲部。隨著命運叩門聲的重新出現，在展開部，這兩個主題展開了激烈的、戲劇性的斗爭，威風凜凜的命運暫時佔了上風。命運動機不僅是第一樂章的核心，而且貫穿全劇始終。

第二樂章是一首輝煌的抒情詩，體現了人的感情體驗的復雜世界。第一主題抒情、安詳，充滿內在的熱情，由中提琴和大提琴拉出；第二主題由銅管樂器吹出英雄豪邁的凱旋進行曲。第三、四樂章沒有間歇，表示決戰前夕各種力量的對比和群眾歡慶勝利的場面。當樂曲發展到高潮時，狂歡突然中斷，又響起了早已喪失元氣的命運動機的威嚇聲，輝煌的第四樂章的第一主題再次響起，這場與命運的決戰終於以光明的徹底勝利而告終。

這部交響樂是貝多芬全部交響樂創作中最有代表性的一部。

《藍色多瑙河》

《藍色多瑙河》100多年來傳遍全球，被譽為是奧地利「第二國歌」。它滲透著維也納人熱愛家鄉的情意。然而這首充滿生命活力和愛國之情的圓舞曲，最初是應維也納男聲合唱協會的請求創作的合唱圓舞曲，作曲家約翰·施特勞斯受到詩人卡爾·貝克的一句詩的感染：「真情就在那兒蘇醒，在多瑙河邊，在那美麗、蔚藍色的多瑙河邊。」

他找到了這首名曲的靈感，經人填詞，於1867年2月13日演出，效果一般。半年以後，他將這首合唱圓舞曲改編成管弦樂曲，在巴黎國際博覽會上演出獲得真正成功。樂曲按典型的維也納圓舞曲結構：序奏——5首小圓舞曲——結束部寫成的。序奏一開始圓號在小提琴震音的襯托下吹出主題動機，使人聯想起黎明的曙光撥開了河面上的薄霧，森林倒影在靜靜流淌的多瑙河上，接下來是5首連在一起演奏的小圓舞曲。在每一首小圓舞曲中都體現出了在無比美好的大自然里，在美麗的多瑙河兩岸，春天來了，人們歡欣、舒暢，盡情舞蹈。結束部再現了幾個小圓舞曲的某些段落，最後在熱烈歡騰的氣氛中結束全曲。這首既有民族風格又有高度藝術性的樂曲，體現了一種奧地利人特有的品格，正如漢斯立克所說：「不管奧地利人相逢在世界何處，這首沒有歌詞的《馬賽曲》，就是他們無形的身份證。」

《卡門》

《卡門》是100多年來各國上演最多的歌劇經典作品之一，是法國著名歌劇作家比才的代表作。在這部歌劇中現實主義得到深化，社會底層的平民小人物成為作品的主角。在音樂中把濃郁的民族色彩，個性鮮明的音樂語言，以及法國喜歌劇傳統的表現手段熔於一爐，創造了19世紀法國歌劇藝術最高成就。

歌劇《卡門》是根據法國19世紀批判現實主義作家梅里美的同名小說改編的。主人公煙廠女工卡門是一個漂亮而有性格的吉卜賽姑娘，她愛上了軍曹霍塞。霍塞被卡門的魅力所吸引，拋棄了原來的情人。為了討得卡門的歡心，霍塞離開軍隊，加入了卡門所在的走私販行列。當他發現卡門不再愛他，又愛上了鬥牛士時，霍塞難以忍受，最終殺死了倔強的卡門。這部歌劇的序曲由3個部分組成：1.熱烈的西班牙節日主題，2.鬥牛士主題，3.悲劇性的卡門主題。

樂曲一開始由木管、銅管和弦樂奏出嘹亮熱烈的進行曲風格的第一主題。它色彩明朗，情緒歡快，不可抑制的歡樂、熱鬧氣氛把人們帶到了西班牙賽維勒鬥牛場中。接著樂隊以輕盈的力度奏出了充滿豪爽傲氣的鬥牛士的主題，銅管樂器則為之提供堅定、瀟灑和興高采烈的節奏背景，體現了一種勝利的英雄性色彩。在弦樂器的顫奏背景下，卡門的悲劇性主題以緩慢的速度在樂隊的低聲部中呈現，這是一個有凶兆的令人難忘的命運動機，同時也預示了歌劇的悲劇結局。

在這部歌劇中，各種體裁各種風格的合唱有10多首，色彩繽紛，引人入勝。卡門所唱的《愛情就像一隻不馴服的鳥》和《西班牙塞吉第亞舞曲》是非常出色的唱段。前者以連續下滑的樂句不斷反復，調性游移在同名大小調之間，表現了卡門熱情、倔強、誘人的形象；後者以鮮明活潑的節奏，帶有野氣詠嘆性的旋律，進一步顯示了卡門熱情、潑辣的性格。《鬥牛士之歌》是鬥牛士答謝歡迎他的群眾而唱的一首歌，音調雄壯有力，好似一首凱旋的進行曲。歌劇中還有一些富有戲劇性的卓越的重唱。

《茶花女》

《茶花女》是廣大中國觀眾和讀者所熟悉的一部作品，是三幕歌劇。劇本是皮阿威根據法國小仲馬的同名小說改編而成，由威爾第作曲，皮亞維作詞，1853年3月6日首演於義大利威尼斯鳳凰劇院。音樂以細微的心理描寫、誠摯優美的歌詞和感人肺腑的悲劇力量，集中體現了威爾第歌劇創作中期的基本特點。雖然由於各種社會原因而遭到失敗，但它很快就得到了全世界的贊譽，被認為是一部具有出色藝術效果的巨著，並由此成為各國歌劇院中最受歡迎的作品之一。難怪《茶花女》的原作者小仲馬要說：50年後，也許誰也記不起我的小說《茶花女》了，但威爾第卻使它成為不朽。劇本對被侮辱與被損害的弱者表示了深切的同情，對壓迫下層市民的資產階級偏見與世俗勢力作了一定程度的揭露。它不僅飽含感情地寫出了瑪格麗特的不幸遭遇，為她的悲劇結局而嘆息，而且突出了她那善良真誠的品格與崇高的自我犧牲精神。瑪格麗特是一個淪落風塵但心地純潔的女性形象。

《茶花女》的義大利名稱為Traviata，原意為「一個墮落的女人」(或「失足者」)，一般均譯作「茶花女」。歌劇描寫了19世紀上半葉巴黎社交場上一個具有多重性格的人物——瑪格麗特。她名噪一時，才華出眾，過著驕奢淫逸的妓女生活，卻並沒有追求名利的世俗作風，是一個受迫害的婦女形象。雖然她贏得了阿爾弗雷德·阿芒的愛情，但她為了挽回一個所謂體面家庭的「榮譽」，決然放棄了自己的愛情，使自己成為上流社會的犧牲品。

《E小調第九交響曲》

《E小調第九交響曲》也稱《新世界交響曲》，19世紀下半葉世界交響音樂珍品，在世界各地經常上演。這部交響曲是捷克偉大的民族音樂家德沃夏克1893年在美國寫的，同年底在紐約首演時獲得很大成功。德沃夏克以真誠質朴的感情和鮮明親切的音樂形象，抒發了他對美國這個新大陸的印象和感受，以及對祖國和家鄉的思念之情。全曲共分四個樂章，它的結構採用古典曲體。第一樂章是嚴格的奏鳴曲式，慢板的引子悠閑而自在地奏出沉思般的樂句，好像把人們引入想像世界，體驗著作者初到美國時的感受。緊接著樂隊以強烈的節奏打破寧靜，奏出又像是憤怒吶喊，又像是熱情號召的第一主題。

這個以固定節奏型為基礎具有民間舞蹈性的樂句由單簧管和大管奏出，主題的前四小節是運用美國黑人「靈歌」的切分節奏，後四小節是典型的斯拉夫歌曲性音調，這一主題有機地貫穿在整部交響曲中。副部有兩個甜美的富於歌唱性的主題，帶有黑人民間音樂的特點，甜美中體現了鄉愁和傷感的思緒。第二樂章，復三部曲式，這一樂章受到美國詩人朗費羅的長詩《海華沙之歌》中「森林中的葬禮」一章的啟發。海華沙是一位印第安的民族英雄，他溫柔而美麗的妻子明內哈哈在飢餓中死去，人們默默地向她告別。英國管獨奏的旋律揭示了海華河孤獨、悲傷的心境和慘淡的氣氛。據說在美國初演時，許多聽眾聽到這個旋律時感動得熱淚沾巾，評論家們也把它看成是一切交響樂慢板中最動人的樂章。後來這一旋律被改編成很多器樂獨奏曲。德沃夏克的一位學生把它改編為獨唱曲和合唱《思故鄉》，廣為流傳，後來人們竟把它誤認為是美國民歌。樂曲在這里遠遠超過了原詩的形象，體現了德沃夏克對波希米亞的深深眷戀之情。第三樂章諧謔曲，這一樂章作曲家好像把「新世界」暫時撇開，從「海華河的婚宴中的印第安舞蹈」得到啟發，沉浸在故國的民間舞蹈的海洋之中，舞蹈由慢而快不停地旋轉。第四樂章奏鳴曲式，熱情澎湃，氣勢宏大雄偉。這是一個總結性的樂章，前面樂章的主題一一再現，這些主題經過發展變化後，與新主題交織在一起，將樂曲推向高潮。

《西班牙狂想曲》

《西班牙狂想曲》是拉威爾著名的作品，這位公認的管弦樂大師以他高超的技巧，華麗多彩的音響，大大豐富了樂隊整體的表現力。然而，此曲在首演時保守派在演奏廳里發出嘲弄的聲響，而拉威爾的支持者卻報以熱烈的喝彩聲。

拉威爾是具有西班牙血統的法國作曲家，對西班牙有著特殊的感情，作品中常採用西班牙題材。音樂上並不直接引用西班牙民間音樂，而是加工成一種具有西班牙精神的音調，使同行們十分驚訝和嘆服。

《西班牙狂想曲》共由4首樂曲組成，描繪了西班牙的生活風俗場面。第一首樂曲為「夜的前奏曲」，開始小提琴與中提琴奏出下行音型，以表現夜晚安靜的氣氛。

第二首樂曲為「馬拉加舞曲」。馬拉加舞曲是西班牙南部一種很有力的凡旦戈舞曲，拉威爾運用這一體裁創作出色彩艷麗、獨特新穎的樂曲。

第三首樂曲為「哈巴涅拉舞曲」，哈巴涅拉是帶有歌唱的慢速度哈瓦那舞曲，它在西班牙非常盛行，音樂獨具匠心，充滿著溫柔之感。

第四首樂曲為「集市」，描繪了民間集市上的喧鬧和節日狂歡的生動場面，情緒十分活躍，是一首西班牙舞曲風格的管弦樂曲，氣勢宏大、輝煌。

8. 世界上有哪些著名的音樂家及作品

1、莫扎特，作品：《奏鳴曲》《協奏曲》《安魂曲》等

（Wolfgang Amadeus Mozart，1756－1791），奧地利作曲家，是維也納古典樂派的代表人物。1756年1月27日生於薩爾茨堡一位宮廷樂師的家庭，1791年12月5日卒於維也納。莫扎特三歲起顯露音樂才能，四歲跟隨父親學習鋼琴，五歲作曲，六歲又隨父親學小提琴，八歲創作了一批奏鳴曲和交響曲，十一歲寫了第一首歌劇。

莫扎特的音樂作品中清新明快的節奏、悅耳動聽的旋律、高雅莊重的氣質，使他的音樂宛如天籟的聲音。人們都說，莫扎特音樂之美，古今無人能及。「音樂神童」

2、貝多芬，作品：《悲愴》奏鳴曲、《月光》奏鳴曲、《命運交響曲》（即第五交響曲）、《合唱交響曲》等。

（Ludwig van Beethoven，1770—1827），出生於德國波恩，自幼學習彈琴，1787年曾到維也納向海頓學習作曲，並結識莫扎特。貝多芬生活在法國大革命、拿破崙戰爭和維也納體系的時代，歐洲的民主和民族意識此時正日益興起。

貝多芬的晚年十分凄涼，在貧病交加中死去。但是，人民忘不了他，1827年3月29日，貝多芬的葬禮舉行時，有二千多人參加護靈。貝多芬對音樂的最重要貢獻是交響曲，因此他被譽為「交響樂之王」。

3、舒伯特，作品：《鱒魚五重奏》、《菩提樹》、《美麗的磨坊少女》、《野玫瑰》、《流浪者》等。

（Franz Seraph Peter Schubert，1797－1828），奧地利作曲家，1797年1月31日生於維也納。童年時代就接觸音樂。舒伯特生活在古典主義和浪漫主義的交接時期。他的交響性風格繼承的是古典主義的傳統，但他的藝術歌曲和鋼琴作品卻完全是浪漫主義的。

他絕妙的抒情性使李斯特稱他為"前所未有的最富詩意的音樂家"。舒伯特在傳統的室內樂中注入了自己的精神特性。它們也是維也納古典主義的最後一批作品。而在"即興曲"和"音樂瞬間"中，舒伯特使鋼琴唱出了新的抒情風格。它們的隨想性、自發性和意料不到的魅力都成了浪漫主義的要素。

4、肖邦，作品：《鋼琴協奏曲》《敘事曲》《夜曲》《革命練習曲》等。

（Fredric Chopin，1810-1849），波蘭作曲家。肖邦在孩童時代就顯示了音樂天才。十九歲時他寫下了《f小調鋼琴協奏曲》，1831年，肖邦來到巴黎，與許多傑出的藝術家來往，如音樂家李斯特、柏遼茲，文學家雨果、巴爾扎克、海涅，畫家德拉克洛瓦。

在與聞名於世的小說家喬治.桑的交往中，肖邦步入創作最旺盛的時期。肖邦是浪漫主義時代最有獨創性的藝術家之一，他的風格是獨一無二的。在第一流的藝術家中，肖邦是唯一把他的創作生活集中於鋼琴上的大師。

他巧妙克服了鋼琴不能演奏任何時間長度的持續音的主要局限。對於現代鋼琴風格的形成，功不可沒。他第一次在音樂中突出斯拉夫民族因素，使斯拉夫民族因素歸入了歐洲音樂的主流。他的作品旋律矯健勇猛；瑪祖卡那騎士般的輝煌；圓舞曲充滿甜蜜的柔情。

5、聶耳，作品：《義勇軍進行曲》等

聶耳（原名聶守信，1912年2月14日－1935年7月17日），中國音樂家，字子義（亦作紫藝），中華人民共和國國歌《義勇軍進行曲》的作曲者。「文以載道，詩以言志，樂乃心聲」。聶耳本人乃至他那些激越高昂的不朽作品，都是那個特定的民族危亡時代所造就。那些鏗鏘有力的音符，也都是當時環境下人民的心聲。

9. 浪漫主義音樂的代表作品

1、《邀 舞》—Aufforderung zum Tanze Op.65，原為鋼琴曲，作於1819年，由卡爾·瑪里亞·恩斯特·馮·韋伯1786-1826（德國人，德國民族音樂先驅，代表作《魔彈射手》）所作。後來由柏遼茲編配成管弦樂曲，使之名聲大作。

2、《降E大調第三交響曲》（The Symphony No.3 in E flat major，Op.55，又名《英雄交響曲》），是德國作曲家路德維希·凡·貝多芬作於1804年的交響曲，作品55號。

3、《c小調第五交響曲》（Symphony No. 5 in C minor, Op. 67），又名命運交響曲（Fate Symphony），是德國作曲家路德維希·凡·貝多芬創作的交響曲，作品67號，完成於1807年末至1808年初。

4、維也納森林的故事，圓舞曲。約翰·施特勞斯作曲，1868年完成。樂曲描繪維也納郊區森林的景色。初夏的早晨，高枝啼鳥，林陰遍地，姑娘們在森林嬉戲、歌舞，恍若置身仙境。

5、法國音樂家柏遼茲的《幻想交響曲》以充滿想像力的管弦語法，為音樂的浪漫主義開啟了決定性的大門。在當時，浪漫主義正從文壇、畫壇漸次席捲到樂壇，柏遼茲正好恭逢其會。