霍春陽梅花

Ⅰ 霍春陽的作品現在多少錢一平尺，字畫一平尺多少錢

霍春陽的字畫作品，真品一般在30000左右；真品有收藏價值的；真品喜歡就可以當一個品種收藏。

Ⅱ 當代花鳥畫家有那些出名的

中國近當代花鳥畫名家有：
C 崔子范 陳葆棣 陳永鏘 陳鵬
D 董壽平 杜應強 鄧林
F 付強 費新我 馮大中
G 關山月 郭石夫
H 黃永玉 霍春陽
J 江寒汀 賈廣健 江文湛 蔣采萍 金鴻鈞

L 李苦禪
M 梅墨生

P 潘天壽
Q 齊白石
R 任伯年

S 孫其峰 蘇葆楨
T 湯文選
W吳昌碩 雪濤 王成喜 王子武 吳東魁
X 徐悲鴻 肖朗 徐培晨 徐湛
Y 於希寧 晏濟元 喻繼高
Z 張大千 高劍父 趙少昂 鄭乃光 周彥生 張立辰 張世簡

Ⅲ 當代比較出名的花鳥畫大師有誰

張華，甘肅秦安人。中國花鳥畫協會會員，甘肅省美術家協會會員，蘭州市書畫家協會理事。專攻花鳥，尤以牡丹、梅花、紫藤等吉瑞祥和的小寫意風格見長；所繪牡丹清新雅緻，深受大眾喜愛。

Ⅳ 請問霍春陽的梅花6平尺，現在什麼價格

這個你沒有實物圖片和視頻，所以還不知道是不是真的呢，要是真品價格幾萬也是值得。所以你還是找人鑒定一下真假在說賣錢的事

Ⅳ 興來磨就三長墨，寫得芭蕉和梅花.骨格縱然清瘦甚，品高終不染塵埃.誰的詩

在《雙清圖》題跋中霍春陽寫道:「興來磨就三長墨,寫得芭蕉和梅花。骨格縱然清瘦甚,品高終不染塵埃。」
霍春陽，（1946年— ）美術教育家、著名書畫家。河北清苑人，1969年畢業於天津美術學院並留校任教至今。

Ⅵ 什麼是文人畫

文人畫
概況：文人畫，亦稱「士夫畫」。中國畫的一種。泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫。以別於民間畫工和宮廷畫院職業畫家的繪畫，北宋蘇軾提出「士夫畫」，明代董其昌稱道「文人之畫」，以唐代王維為其創始者，並目為南宗之祖（參見「南北宗」）。但舊時也往往藉以抬高士大夫階層的繪畫藝術，鄙視民間畫工及院體畫家。唐代張彥遠在《歷代名畫記》曾說：「自古善畫者，莫非衣冠貴胄，逸士高人，非閭閻之所能為也。」此說影響甚久。近代陳衡恪則認為「文人畫有四個要素：人品、學問、才情和思想，具此四者，乃能完善。」通常「文人畫」多取材於山水、花鳥、梅蘭竹菊和木石等，藉以發抒「性靈」或個人抱負，間亦寓有對民族壓迫或對腐朽政治的憤懣之情。他們標舉「士氣」、「逸品」，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強調神韻，很重視文學、書法修養和畫中意境的締造。姚茫父的《中國文人畫之研究·序》曾有很高的品評：「唐王右丞（維）援詩入畫，然後趣由筆生，法隨意轉，言不必宮商而邱山皆韻，義不必比興而草木成吟。」歷代文人畫對中國畫的美學思想以及對水墨、寫意畫等技法的發展，都有相當大的影響。
文人畫是畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想的繪畫。它不與中國畫三門：山水、花鳥、人物並列，也不在技法上與工、寫有所區分。他是中國繪畫大范圍中山水也好，花鳥也好，人物也好的一個交集。陳衡恪解釋文人畫時講「不在畫里考究藝術上功夫，必須在畫外看出許多文人之感想」。此之，所謂文人畫或謂以文人作畫，「知畫之為物。是性靈者也，思想者也，活動者也，非器械者也，非單純者也」。說明了文人畫所具有的文學性、哲學性、抒情性。在傳統繪畫里它特有的」雅「與工匠畫和院體畫所區別，獨樹一幟。
歷史發展
文人畫的由來可以追溯到漢代，張衡、菜邕皆有畫名。畫品雖不傳世但是典籍皆有所記載。魏晉南北朝時期，姚最「不學為人，自娛而已」成為文人畫的中心論調。使歷代文人將其尊為繪畫的宗旨。宗炳以山水明志「澄懷觀道，卧以游之」。充分體現了文人自娛的心態。 唐代詩歌盛行，大詩人王維以詩入畫。使後世奉他為文人畫的鼻祖。他的繪畫作品成為後世文人畫家的範本。詩中有畫，畫中有詩。蔚然成風，代代相傳。
南北宋時期出現了許多大文人，如蘇軾、黃庭堅、米芾父子等，他們在王維的文人畫派基礎上，以書法入畫，實踐並發展了其水墨技巧。鄧春的「畫者，文之極也」等理論已將「文」與「畫」緊緊的結合在一起，是系統的文人畫理論，對文人畫在以後的發展上啟到了深遠的影響。此時，蘇軾提出的「士人畫」概念又使文人畫向更成熟邁進了一步。
進入到元代，文人畫進入興盛時期。元統治者重武輕文，導致更多的文人從事繪畫。最著名的文人畫家有黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮。即後世所說的"元四家"。他們的畫多表現"隱居""高隱""小隱""漁隱"，以"出世成仙"的態度表達一種士大夫階層的孤傲、空虛的情感。藝術上提倡"高雅"、"平淡天真"、"天真幽淡"，理論上主張"逸筆草草"、"不求形似"、"聊寫胸中逸氣"等。這一時期詩文印信也逐步正式進入畫面。不但成為布局的組成部分。而且更直接地抒發作者的心聲。詩、書、畫、印始成一體，詩畫相聯，詩是無形畫，畫是有形詩，詩情貫注於畫意之中相輔相成，這也標志這文人畫形式的完善。
明代前期文人畫處在繼承發展時期 ，出現了"吳門畫派" 和"浙派"，沈周、文徵明，戴進等是這一時期的重要代表人物。直到明代中後期身為理論家、畫家的董其昌根據蘇軾的"士人畫"理論進一步提出畫分南北宗和文人畫理論，文人畫的名字也正式被提出和使用。同時，作為南宗的文人畫地位得到確立乃至成為中國繪畫觀念的最高認識。
清代到了文人畫鼎盛的時期，涌現了諸多頂極文人畫家，最突出的是"四僧"，"四僧"中又以八大山人、石濤最為突出。身為明末遺民，他們在書畫中寄寓國破家亡之痛，八大筆法恣肆、放縱、簡括、凝練，造形誇張，意境冷寂。石濤努力體察自然，鄙視陳陳相因，亦步亦趨的畫家，主張"筆墨當隨時代"，"法自我立"，面向生活"搜盡奇峰打草稿"。他的主張對後世的"揚州畫派"、" 揚州八怪"、虛谷、趙之謙、任伯年，吳昌碩等都起到了深刻的影響。
藝術特色
文人畫的題材多為梅、蘭、竹、菊、高山、漁隱之類，文人借描繪目之所及的自然景物寫心靈感受。他們眼中的梅、蘭、竹、菊、高山、漁隱，不再是單純的自然景物而是君子的化身。梅，沖寒斗雪，玉骨冰肌，孤高自賞；蘭，清雅幽香，芳草自憐，潔身自好；竹，虛心勁節，直竿凌雲，高風亮節；菊凌霜而榮，孤標傲骨；山水、漁隱則不問世事，淡漠名利。藉此，文人抒發他們內心當中或豪邁或抑鬱的情緒。表達其自身的清高文雅，因公因私，因國因家。有陶潛的"採菊東籬下，悠然間南山"；有蘇軾作直竹曰"竹生時何嘗逐節生"；有吳鎮自號梅花道人，言梅妻鶴子而終老；有鄭思肖因亡國失土作露根蘭......雖然都是儒家思想的左右和道釋思想的慰籍，但是也不乏文質彬彬的浪漫。
文人畫重意。杜甫講"意匠慘淡經營中"匠心獨運，可回味無窮。倪贊道"畫者不過意筆草草，不求形似，聊以自娛，寫胸中逸氣耳"。文人畫重簡，無乾的皆可簡，甚至簡到 "零"， "零"既是白既是空。"計白當黑"，空、白是為了"多"，為了"夠"，為了滿足，空白能給人以無盡深遠悠長的的感受，似 "此時無聲勝有聲"。 文人畫重書，張延遠在《歷代名畫記》中說"夫骨氣形似皆本於立意而歸乎用筆，故能書者皆能畫"。趙孟頫詩雲\\\\\"石如飛白木如籀，寫竹還需八法通，若也有人能會此，須知書畫本來同"。柯九思論畫竹"寫竹桿用篆法，枝用草書法，寫葉用八分法或用魯公撇筆法，木石用折釵股，屋漏痕之遺意"。文人畫重墨趣，運用墨干濕濃淡渾厚蒼潤的微妙變化，以單純的墨彩概括絢麗的自然。
這些在繪畫作品當中表現出來的特有的強烈的主觀意識，都是文人畫的精髓。
當代文人畫家
我國當代有眾多從事文人畫創作並取得一定成就的畫家，如：邊平山、朱新建、王和平、北魚、一然、汪為新等。
當代文人畫家介紹
霍春陽，1946年出生於河北，1969年畢業於天津美術學院並留校任教至今。現為天津美院中國畫系主任、教授。天津美術學院中國畫系系主任、教授，天津美術學院美術館館長，中國美術家協會會員，中國書法家協會會員，天津美術家協會副主席，天津畫院院外畫師，天津青年美協顧問，《人民日報》神州書畫院特聘畫家，新華社新華書畫院特聘畫家，中央電視台書畫院特聘畫家，碩士研究生導師。霍春陽傾心元、明、清以來的文人畫傳統，經過對中國傳統文化深刻領悟及對自然之美的悉心體味，潛心追求虛靜空靈的藝術境界，以「凈化人的心靈」為創作宗旨，是我國傳統寫意花鳥最具代表性的畫家之一。
邊平山簡介:
一九五八年生於北京市，結業於中央美術學院國畫系、中國藝術研究院、中國畫名家研修班。曾任榮寶齋出版社編輯，編輯美術書籍百餘種，並獲全國優秀編輯一等獎。現客居上海為職業畫家，出版有《邊平山畫集》三種，出版合集二十餘種。
1958年 生於北京市。
1987年 參加中國新文人畫南京、福州展。
1988年 組織發起中國新文人畫及其學術活動。同年參加由四川美院舉辦的「十人畫展」及天津美院舉辦的「九人畫展」。
1989年 參加由上海美術出版社《朵雲軒》雜志舉辦的「紀念柳宗元全國書畫展」，並獲二等獎。
1989年 參加北京中國美術館與中國藝術研究院舉辦的「中國新文人畫展」及研討會。
1990年 參加北京中國畫研究院與中國藝術研究院共同舉辦的「中國新文人畫展」及研討活動。同年參加中國畫研究院舉辦的「九○春季畫展」。
1991年 參加中國新文人畫山東展及研討活動，並在北京當代美術館參加「青年五人展」。同年參加在台北舉辦的「邊平山畫展」，並出版《邊平山畫集》。
1992年 參加中國新文人畫甘肅展。同年出版《中國青年畫家五人集》。
1993年 參加中國新文人畫福州展及研討活動。
1994年 參加中國新文人畫南京展。同年為《中國十大詩人》（精）一書作插圖。
1995年 參加中國新文人畫上海展、中國藝術研究院「中國畫學術展」並獲精誠獎、「第九屆全國花鳥畫展」及由哈爾濱美院舉辦的「全國山水畫邀請展」、南京藝術學院舉辦的「北京四人畫展」、河北師大舉辦的教學展。同年出版精裝畫集《二十世紀末中國水墨畫家——邊平山畫集》。
1996年 參加中國新文人畫杭州展。同年辭去編輯職務，客居上海，並與台灣山美術館簽約。
1997年 參加新文人畫北京展、文化部舉辦的「本世紀中國水墨畫大展」、廣州舉辦的「全國中青年水墨畫展」及上海舉辦的「九七迎香港回歸畫展」。同年由榮寶齋出版社出版《邊平山畫集》，中央電視台錄制專題片《大雅之人——畫家邊平山》。
1998年 組織發起「中國當代藝術家聯展（第一回）」及研討會。同年參加由《江蘇畫刊》與加拿大舉辦的國際聯展、在蘇州舉辦的「江南四人展」及上海藝術博覽會。
1999年 參加上海藝術博覽會，出版個人專輯《垂髫圖》。
2000年 參加上海藝術博覽會。同年參加在杭州舉辦的「金色池塘——邊平山作品系列展」及在石家莊舉辦的「中國畫名家邀請展」，並出版個人畫集《金色的池塘》《邊平山小品集》。
2001年 參加上海藝術博覽會。同年參加由浙江美協舉辦的「浦江國際水墨學術邀請展」、浙江台州舉辦的「邊平山作品觀摩展」、廣州東莞一泉社主辦的「邊平山作品展」以及浙江湖州舉辦的「中國新文人畫第十一回展」。
2002年 參加上海藝術博覽會，及上海美術館舉辦的「國際水墨邀請展」。同年參加「上海中日書法聯展」。
2003年 參加台灣觀想藝術主辦的「今之昔——新文人意境展」、上海抽象藝術油畫展、上海春季藝術沙龍、杭州「尖鋒水墨」畫展及湖南畫院舉辦的「中國新文人畫展」。同年參加香港舉辦的邊平山「金色池塘」系列展、美國佛羅里達舉辦的中國現代藝術邀請展。
王鏞，別署凸齋、鼎樓主人等。一九四八年三月生於北京，山西太原人。一九七九年考取中央美術學院中國畫系李可染、梁樹年教授研究生，攻山水畫和書法篆刻專業，一九八一年在研究生畢業展中獲葉淺予獎金一等獎並留校執教。現任中央美術學院教授、書法藝術研究室主任、中國書法家協會篆刻藝術委員
會副主任。作品曾多次在國內外展出和發表，被多家美術館、博物館收藏，並出版專集數種。現任中央美術學院教授、中國美術家協會會員、東方美術交流學會副理事長。
朱新建，1953年生於南京。1980年畢業於南京藝術學院，並留校任教。現為中國美協會員，職業畫家。1987年為上海美術電影廠、中央電視台設計動畫片《老鼠嫁女》、《金元國歷險記》、《皮皮魯和魯西西》的人物造型。作品多次在國內外舉辦個展，參加重要展覽。曾獲第六屆全國美展銀獎。
出版有《筆墨隨心》河北教育出版社，2000版；《水墨小品》、《戲曲人物》廣西美術出版社，2000版等多種畫集。
一然 本名崔建立，1974年生於山東淄博，現居北京，職業畫家。著名畫家邊平山先生入室弟子，大型美術文獻《中國美術30年》責任編輯、《藝術在中國》畫刊責任編輯。先後就讀於山東師范大學美術系、北京榮寶齋畫院首屆中國書畫家高級研修班，師從邊平山、半村、史國良、王和平等先生。2001年在山東舉辦首屆個人書畫作品展，2005年參加「2005海峽兩岸美術交流展」、「中國當代中青年畫家學術交流展」、2006年參加「畫風·市場——當代中國畫家邀請展」、「零點水墨——齊魯邀請展」等重要學術展覽。國畫作品及專題介紹刊登於多家專業報刊，出版《中國當代書畫藝術名家系列·一然作品》等。
汪為新，1995年畢業於北京服裝學院工藝美術系，1996年在中國美術館舉辦汪為新書畫藝術展。作品參加北京青年美術作品展．驗證實力·中國畫家五人展，當代水墨探索展、四人畫展、名家畫荷展。作品在《美術》、《國畫家》、《青少年書法報》、《中國書畫報》、《書法報》，中央電視台書壇畫苑等媒體中專題介紹。1999年出版《汪為新畫集》。

Ⅶ 霍春陽的藝術追求

考察霍春陽先生的繪畫藝術，我們不得不先從傳統文人畫的發展及其特徵入手。在上個世紀80年代中後期，霍春陽先生曾被列入新文人畫代表畫家的行列，但並沒有得到畫家本人的認可。因為，在當時的新文人畫的思潮中，其藝術主張存在著很多值得商榷的問題。可以說，新文人畫的論點是難以成立的。霍先生曾說：「文人畫哪還有新舊之分？如果視舊為沒有生命的死的東西，那我們至今還學什麼元四家、四王、四僧呢？！」他主張只有老老實實地畫傳統，才能從學古人中著己之地。縱觀霍春陽先生的作品，早期用筆以書趣風神勝，中期似以飄逸恣肆勝，而後期則已愈發趨向理法和意境，雖大有隨心所欲不逾矩之意，但始終與傳統文人畫一脈相承。其間流露的並不是老的舊的東西，相反，一股時代氣息夾帶著濃濃的書卷氣撲面而來，這些無不顯現著畫家對中國傳統文人畫的哲學、筆墨和情感內涵的深深了悟。
1、彼此不覺之謂神 「文人畫」作為中國美術史上的一個重要現象，在宋以後幾乎占據了畫壇的主導地位。在其後漫長的演變過程中，他的哲學內涵，也因為承認了「道」的客觀存在及其規律性，承認了「心」的物質因素和其可調節性，承認了「性」與「天」的統一性以及在文化上體現的完美性而日趨豐富。明董其昌說：「畫之道所謂宇宙大乎手者，眼前無非生機。」說明繪畫一旦掌握了天地大理，便掌握了創作的自由！於是「應目會心」和「澄懷觀道」成為了繪畫創作的重要方法論；清代的石濤也將「一畫」作為「萬象」的最根本的法則，主倡對萬事萬物「深入其理，曲盡其態」，以求達到「畫可從心」的自由創作境界。所以從哲學的角度，中國文人畫的最根本的內涵是以莊子的「自由」思想和由此而展開的審美關系。霍春陽先生對此三昧獨有體悟，他說：「中國畫講究通過物態形象、筆墨境界表達主體對形而上的宇宙之道、人生之道的認知和體驗。」他認為，自由的創作源於「心」中要有一個「境界」，即一個人的精神所達到的萬物歸以的「無我」之境。這種境界是永恆的，是老子的「得道」，是莊子的「心齋」、「坐忘」。觀霍春陽先生的作品，於許多微妙處洋溢著他的「心齋」，這種空虛的心境，穿行在他的筆下苦心經營的百卉靈禽間。正所謂「虛室生白」，「唯道集虛」，只有「虛」，才能實現對「道」的觀照，才能「無聽之以耳而聽之以心，無聽之以而聽之以氣」。霍先生的「聽之以氣」，即以氣運化畫面的構圖，以及枝葉的穿插向背，從而獲得老莊的自由境界。所以他的畫尚簡以求不俗，「畫以簡貴為尚。簡之入微則洗盡塵渣，獨存孤迥。」孤迥為何？又是「心齋」也。他以「抱一而為天下式」的心態應對目中之物，心中之物。他的「觀」很特別：「觀自然之道無所觀，不觀之以目，而觀之以心，心深微而無所見，故能照自然之性。」「觀」的一切准則都是為了通過最自然的方式達到最必然結果，「無我」之境，或稱為「神」。對於「神」，古往今來皆用於品評，而霍老師卻用於經營。他說：「彼此不覺之謂神。」「覺」，大概可以解釋為察覺、覺悟，是用心感悟的意思。但是，用心感悟之心是變化無窮的，對畫面對象要做到「彼此不覺」，這是一種何等的秩序啊，這可能就是霍春陽先生追求的「道」吧。
2、瘦勁方通神
在中國繪畫史上，重要的畫家和代表作品都出自文人畫家之手，而非純粹的職業畫家。其重要原因就是因為文人創造和掌握了文化，它使得繪畫的高度能與文化發展的高度相並行。這里有一個重要的媒體——書法。文化的表達方式和傳承方式都離不開文字，漢文字和文化含量幾乎成為傳統文化的重要根基。在文字基礎上發展起來的書法藝術，更使得漢文字成為具有無限抽象又具有無限內涵的形式載體。文人掌握了漢字，便使得漢字與文化、漢字與書法、書法與線、線與用筆、用筆與繪畫形成了藝術與文化的完美結合。於是乎，繪畫藝術在世界上文人的手中變成了不可逾越的創作高峰。線，也就成為文人畫家宣洩情感，塑造形象，舞文弄墨的主旋律。
霍先生的繪畫相當程度地承繼了「線語言」的造型原則和表達方式，緊緊抓住「筆墨」這一語言體系，從文化的角度，深入到筆墨的內部，用筆墨傳達畫家本人對宇宙、自然、社會和人生的認識。霍春陽先生在總結用筆時說：「繪畫中的骨法用筆關乎畫家的表達能力，也能傳達情性。線條中的輕重緩急的變化，更能呈現出一個人的思想、情感乃至學識修養。」所以他在用筆的變化時，更著重於畫面上的物象與線的關系。他畫蘭花，常常與石頭合在一起，用石頭磊落、蒼勁、靈透的特徵襯托出蘭花的纖弱、舒展和搖曳，二者形成鮮明的對比，突出了蘭花的性格；他畫蘭花，方圓左右，縱橫上下，雖寥寥幾筆，但陰陽剛柔俱應，尤其在蘭葉的穿插上，用筆若斷若連，意到筆不到，似緩似急，有種舉重若輕的感覺。於線條的輕重變化中，傳達著他的思想和學養。
在霍春陽先生的筆墨語言中，筆和墨是交相響應的。他似不贊成「大潑彩」和「大潑墨」，認為筆墨是不應該分家的。霍先生之用筆，於素尺方寸間蘊達著力度，這樣墨不離筆，看得出是為畫者個人的學識修養和功力所控制的，正所謂「瘦勁方通神」，有力度方可筆下出神而達韻。
而於用「墨」，霍春陽先生說，墨法就是水法。要憑感覺，靠經驗。他提出了用墨要有體積和厚度的概念。他在用墨的時候，不是常人用的平塗和拉的方法，他在實踐中摸索出了「揉墨法」。他所說的「墨要有體積和厚度的概念」，就是在「揉墨」中體現的。通過「揉」，在毛筆與宣紙層層疊加中，墨的層次和變化盡顯其中。當年黃賓虹前輩總結的用墨七法，把積墨提高到了一個新的境界，使得其作品墨華飛動，渾厚華滋，在厚厚的積墨里呈出了「亮墨」。霍春陽先生的揉墨畫法也是自有心得，把用線疊加變為以墨反復與紙揉磨。他畫的梅干，就是通過渴筆和渴墨，把行筆的力度和速度控製得恰到好處。把用筆與用墨有機地結合起來，以墨代色，正是「墨不礙色，色不礙墨」。對墨的把握，使得霍春陽先生的作品單純、簡約，達到了以少勝多的藝術效果，這樣「意足不求顏色似」，亦是畫者本色也。在霍先生的畫中，我們找不到古人摒棄的那些浮、軟，沒有骨氣、沒有神韻的「浮筆漲黑」。每一點墨到紙上都似是游動的、透氣的，干而不燥，濕而不浮，輕松但不輕飄，靈動而暗沉內力，筆輕意重，有光彩，有活力。
3、無異言而生清凈心
「情感」是文人畫的本質特徵之一。文人畫作為載體，歷來都承載了文人志士的自我心性和社會情感。他們常以筆代言，抒發胸懷，籍此作為言情達性的工具。正如司馬遷在《報任安書》中稱《詩經》、《周易》、《離騷》以及自己的作品為「大抵聖賢發憤之所為作也。」文同曾向蘇軾表露：「吾乃學道未至，意有所不適，而無以遣之，故一發於墨竹。」而蘇軾畫古木竹石，只為一抒「胸中盤郁」之氣。八大山人自題其畫曰「墨點無多淚點多」，想其筆端，涕淚濡紙，他的寂寞無可奈何之境可堪一斑。大多數文人這種「凡物不得其平則鳴」的心態其原因多發乎「情性」二字，這種情懷在文人畫中經過近千年的錘煉，已經成為他們表達思想，訴說情懷的必由之路。於是更多的藝術家在對現實的無奈之餘把精神轉向了山林，轉向了禪佛，轉向了超然於世，出現了大批的山人和居士，他們把追求絕對的精神寄託變成了他們畢生的生活理想和奮斗目標從而偏離了現實。
但「情感」並非超驗的概念，作為人們對現實的一種評價性的反映，它在不同的畫家身上體現的卻也不同。在霍春陽先生的畫中，我們很少看見那種憤世嫉俗的冷漠和天老地荒的蕭條。他的情懷正如他的名字：「春陽」，一如春天裡的朝陽般溫暖平和。他的情，是「靜」不是「憤」，是「境」而非「荒」。他說：「藝術首先要凈化自己」、「去掉一切私心雜念和浮躁氣」、「只有保持了純正純潔、質朴的心態，才會排除世俗的污染，只留清氣滿乾坤」。他一直追求「無異言而生清凈心」。只有不求異言，才能清凈下來，才能進入一種「去留無意，寵辱不驚」的境界。在歷代文人的心目中，荷花是高潔的象徵。其「濯清漣而不妖，出淤泥而不染，中通外直，不蔓不枝」的美好形象，賦予了畫家取之不盡的靈感。霍先生筆下的荷花，雖多秋荷，但少有殘敗之象，正是「秋荷獨後時，搖落見風姿」。他畫蓮蓬，題道：「蓮籽得時依舊長，文禽無事等閑來。」一派悠哉游哉澹澹的景象躍然筆端。他在創作中踐行著自己的人生理想，人格的修煉和鍛造健康的心態成為他藝術實踐的重要過程。記得霍先生在他的《雙清圖》題跋中寫道：「興來磨就三長墨，寫得芭蕉和梅花。骨格縱然清瘦甚，品高終不染塵埃。」表現出了一個文人不入俗流、我之為我的品格。
在當代，似乎更多的畫家僅僅是講情感而已，卻少有大情感者，這不僅是缺乏傳統文化底蘊的表現，也是在把藝術創造與人生修養的結合上缺乏認識的表現。從霍春陽先生的「寫意」中可以看出，在他的畫面上融進了他對《周易》的理解，不僅有寫，還有「經營」。眾所周知，《周易》表現的是宇宙萬物的秩序，是本質性的規律。霍先生將創作情感引入到萬物的秩序中，就是將小我融進大我，又以大我體現自我，從情意「悟處」著手，去營造屬於他自己的精神和情感領地。這種自我意識的覺醒和內斂的情性落在創作上，就表現為主觀融合客觀，以情感再創意象，「一花一世界，一葉一如來。」最簡單的一花一草在他的繪畫中，都以境界的營造融入了畫家己有的思想和情懷，這樣的「因心造境」，顯示了畫家厚重豁達的性格內涵和人格修養。
中國人的思維特徵是整體性的思維，即用所有的感官去感悟大千世界中的一切生命，然後再在「圓」的體系中宏觀地把握最本質的東西。霍春陽先生的成功，其因素是多方面的，天分，勤奮，認識力、經驗、環境等等，雖不可或缺，然更多的還是有賴於他對中國傳統真正內涵的理解和認識，他深悟所謂「珍珠雖小，鑒包六合；鏡子再大，所照必偏」的道理，以為惟有圓，才能通，惟有通，才能天人合一，才能創作出自己達情順性的作品，使自己的藝術有源有流。創作如此，做人亦如此，這也許就是霍春陽先生一生崇尚的藝術狀態和生活准則吧。

Ⅷ 國畫的題材有哪幾種它有哪幾種表現形成

工筆、寫意

Ⅸ 當代擅長畫花鳥的畫家有哪些

中國名家名單
B 白雪石 畢建勛 白伯驊 白庚岩 白雲鄉
C 程十發 陳葆棣 陳天然 陳佩秋 陳玉圃 陳金言 崔如琢 常朝暉
D 董壽平 杜滋齡 杜應強 戴衛 鄧林 董希源 段玉鵬
F 傅抱石 范曾 方增先 費新我 馮遠 馮大中 付以新 付梅影
G 關山月 郭怡孮
H 黃永玉 韓美林 何家英 華其敏 霍春陽 何加林 何水法
J 賈又福 賈廣健 江文湛 蔣采萍 紀連彬 金樹勇 姜寶林 金鴻鈞
K 孔仲起 孔維克
L 李可染 黎雄才 龍瑞 李寶林 林墉 劉文西 劉大為 劉勃舒 劉炳森 劉國輝 劉潤石 盧禹舜 林岫 陸一飛
M 馬振聲 梅墨生 苗重安
N 聶歐 尼瑪澤仁
P 潘天壽 彭先誠 潘公凱
Q 齊白石 啟功 啟驤 秦天柱 錢來忠
R 阿老
S 石齊 宋雨桂 蘇百鈞 史國良 孫其峰 蘇葆楨 沈鵬 史孟生 宋雨桂 宋玉麟 施大畏 沈啟鵬
T 湯文選 唐輝 田黎明 唐勇力 湯小銘
W 吳冠中 吳作人 吳昌碩 魏紫熙 王雪濤 王成喜 王明明 王迎春 王有政 王為政 王西京 王子武 吳山明 吳東魁
X 徐悲鴻 肖朗 徐培晨 徐湛
Y 於希寧 楊曉陽 楊明義 於右任 楊延文 楊力舟 於志學 晏濟元 喻繼高 葉毓中 袁運生 袁武
Z 張大千 周思聰 張仃 張仁芝 周華君 朱理存 朱培爾 趙振川 張海 張鏞

Ⅹ 與來磨就三汁墨,焉得得梅花飲刻開是誰的詩句

《雙清圖》題跋中霍春陽寫道:「興來磨就三長墨,寫得芭蕉和梅花。骨格縱然清瘦甚,品高終不染塵埃。