青花瓷茶花

Ⅰ 春節開什麼花

春節開的花有：梅花、水仙花、重瓣鐵線蓮、月香桂、洋晚香玉、月桃、仙人指等。最具代表性的花為梅花，正所謂梅花笑傲迎新年。

一、梅花

小喬木，稀灌木，高4-10米，花先於葉開放，香味濃。白色至粉紅色，花期冬春季。

梅花是中國十大名花之首，與蘭花、竹子、菊花一起列為四君子，與松、竹並稱為「歲寒三友」。在中國傳統文化中，梅以它的高潔、堅強、謙虛的品格，給人以立志奮發的激勵。在嚴寒中，梅開百花之先，獨天下而春。

二、水仙花

水仙是石蒜科多年生草本植物。花瓣多為6片，花瓣末處呈鵝黃色。花蕊外面有一個如碗一般的保護罩。水仙在中國已有一千多年栽培歷史，為傳統觀賞花卉，是中國十大名花之十。花期春季。

三、重瓣鐵線蓮

草質藤本，長約1-2米。花單生於葉腋；花梗長約6-11厘米，花開展，直徑約5厘米；萼片6枚，白色。花期1月至2月。

四、洋晚香玉

多年生球根草本花卉。花狹漏斗形，有細長花筒，直立向上，具芳香，花瓣不相等，花色有乳白、鮮黃、黃綠、紅、粉、藍、紫、紫紅以及復色等，自然花期2月至5月。

五、仙人指

仙人掌科仙人指屬植物，附生類常綠草本。花蕾從第二節變態莖長出，因其變態摹形似指甲，故名仙人指。有紫紅、桔紅、粉紅等色。成年植株12月從枝頂變態莖著生花薷，翌年1-3月開放，2月是其盛花期。

Ⅱ 好點的杯子除了樂扣和特百惠還有什麼

我建議你還是買特百惠，雖然貴些，但是真的很好用，在哈爾濱冬天這么冷，給女兒上學帶熱水，保溫效果特別好。而且裡面是不銹鋼內膽，安全健康，比起那些塑料製品不是可靠多了嗎？

Ⅲ 青花瓷的分水料分為幾色

分水時分為「五色」,這個五色不是彩色的色,而是深淺變化的色,我們看青花瓷,可以發現各個部位的顏色濃淡是不同的,從而畫出了一個立體的花。這五色有專有名詞,叫作:「頭濃」、「二濃」、「正濃」、「淡水」、「影水」。

青花分水，其中，分水也叫"分水皴"法--業界的說法是出現於清代康熙朝，實際上在元代和明末青花瓷上我們都能看到嫻熟的分水畫法，只是這種技法在康熙朝得到充分發揮，成為了康熙朝青花的一個典型特徵。

這是畫繪青花紋飾的一種技法，根據畫面的需要將青花料調配出多種濃淡不同的料水，在坯胎上直接作畫，就出現濃淡不同的色調。由於青花濃淡的不同，形成了色彩上的不同感受。在同一筆中也能分出不同的濃淡筆韻，這種青花分水描繪技法層次豐富，立體感強。

特點

綜觀各時期青花分水之應用，逐漸形成以下幾點：

(1)平色水(平水) 色度不同，每種色塊勻凈平整，盡量沒有水與水相接的水跡紋。這種手法多用的圖案工整、細膩，精緻的器皿紋樣上。

(2)水跡紋(浪頭水) 一筆水和一筆水之間相互壓住一點頭，重疊的部分形成深一點的水跡紋。這種手法保持手工痕跡的隨意性，民間味濃。如景德鎮產的枝梅瓶、枝梅箭筒，就是以簡潔的枝梅俏撥而立，大面積的地予，分上水跡紋，一層壓二層的自然而出的水跡紋理，潛在形成流動的趨勢，起到一定的裝飾效果。自然，大方面醒目，藝術感強。

(3)暈水 根據畫意，以淡到濃或由濃到淡，筆肚含飽水，筆尖留一小水珠保持在坯體上，慢慢暈下去，坯體隨著筆而吸收，筆尖停留的時間越長，水色越濃，這種色階變化不大，感覺柔和勻凈。

(4)洗水 筆尖蕉的濃水，毛肚含淡水，迅速一劃而過，色階變化較大、流暢、痛快。如康熙時青花、分水就多採用這手法，一筆下去，色為幾種，色度顯得非常之豐富。

(5)點水 用分水筆在坯胎上，分出小點，一點之中，色澤略有變化，起襯托的作用。在民間青花中，青花分水應用更為靈活。如灰可器，器皿通體都是以分水為骨架，分水以它獨特的紋體，隨著不同的造型線型以間隔，連續而組合構成紋樣。

空格處，根據作用的意圖，描繪畫面，有嚮往豐收的紋樣，如，棉花、茶花、小麥等。表示吉祥的紋樣有：暗八仙、博古等紋飾。分水的骨架疏密適當。隨著坯體造型而起伏變化。從今水骨架色調變化上，可以獨立反映出分水自然，樸素並頗具偶然而形成的獨特藝術效果。

Ⅳ 國內十大名煙都有哪些

中國最貴十大名煙有：黃鶴樓—流金歲月、利群—富春山居、和天下—尊尚5000、泰山—拂光 錫罐、金聖—智聖出山、黃金葉—天之葉 、大重九—9+1 、黃鶴樓—中國夢、玉溪—華葉、毛氏雪茄 。

1、利群—富春山居

黃鶴樓流金歲月並沒有新的香煙，而是將黃鶴樓已經停產的香煙做了一個集合，大概有十款，而且不對外出售。偶爾逢年過節的時候，都會生產一小批。黃鶴樓流金歲月看起來很土,但真的是高大上才能搞的到的貨。現在市面上黃鶴樓流金歲月大概是1萬元一條，這款香煙更具有收藏價值，味道並不是多麼特別。

Ⅳ 明永樂青花瓷的紋飾

永樂青花圖案形式多樣、豐富多彩，紋飾疏朗秀麗、筆意自然，無論是粗筆寫意還是細筆描繪，均給人以清秀感，具有鮮明的時代特徵。畫面多留白地。圖畫花紋多為雙勾填色，一改前朝大筆塗抹的筆法，繪筆用小筆觸，往往出現深淺不一的顏色。圓器內外加花，並廣泛採用器心繪畫的裝飾手法。青花紋飾的線條中常有鈷鐵的結晶斑，這是由於鈷料研磨不細所致。
永樂時期青花紋飾既保留傳統圖案，又有受外來文化影響的圖案，以花卉、瓜果等植物類為主，人物、蟲鳥、龍鳳圖案較少，另外這時已不見洪武朝所盛行的以扁菊花為主題的紋飾圖案了。
傳統紋飾最常見到的是纏枝花卉、折枝花卉、花果。
纏枝花卉有牡丹、菊花、靈芝、梅花、苜蓿、寶相花、蓮托八寶等。纏枝花卉的花大葉小，葉片邊緣繪成細齒狀，枝蔓清秀，線條流暢，畫面生動。
折枝花果紋有石榴、枇杷、蓮花、茶花、碧桃、佛手、海棠、柿子、荔枝、葡萄、香椽、忍冬草、竹石、松石芭蕉等。這些紋飾經常出現在大盤、碗、梅瓶、執壺等器物上。特別是青花大盤，有折枝、纏枝蓮花、菊花、瓜果，花紋變化較多，有三、四、五、六朵花卉的不同紋飾。
蕉葉紋繪畫時蕉葉中莖留白不上色，蕉葉主買不畫到葉尖，主葉呈等腰細瘦的三角形，葉緣繪成鋸齒狀，葉緣輪廓線以復筆渲染。
仰覆蓮瓣紋以兩瓣大花瓣間疊以一小花瓣，花瓣中部留白，很少上色，蓮瓣的邊框線由雙線勾繪。
龍鳳紋在該時期的碗盤洗上出現亦較多，有雲龍、雲鳳、海水龍、雙龍、五龍、團龍、荷塘龍等不同組合。龍紋繪得和前朝類似，依然是細頸蟒身，但有的龍身開始出現肥胖的身形，龍首有豎發和披發的，龍爪有三、四、五爪之分。
元代、洪武時期的蓮池紋仍然沿用。海獸紋亦有一定數量，主要見於高足杯等器物上。人物紋較元代有所減少，因青料繪制的紋飾多有暈散，故不宜繪人物紋，人物紋僅見胡人舞樂，嬰戲紋。花鳥、園景、竹石芭蕉紋融寫實與裝飾為一體，對後世青花紋飾影響較大。花鳥紋多繪於扁平的兩面或盤心、高足碗內，題材有綬帶鳥、綬鳥荔枝、喜雀梅花等。
民窯器主題紋樣有人物、走獸、禽鳥、松竹梅、蓮花束、芭蕉、海水浪潮、團花菊花、如意、花果、花卉、風景、結帶綉球等。其中結帶綉球紋在中心圓球內加藍點或錢文，纏枝花心作螺旋紋，此為永樂朝特有。還有文字裝飾，如「福」、「祿」、「壽」字，常飾於碗心。
永樂青花瓷的邊飾有回紋、卷枝紋、海水紋、蓮瓣紋、如意雲紋、靈芝紋、曲折紋、蕉葉紋、朵花紋、梅花紋、葉紋等。回紋一改洪武時期二個一組的畫法，大多連續不斷。有的器物如瓶、碗、盤足部僅飾一道弦紋，非常簡潔。
從總體上看，永樂青花瓷器紋飾布局大多比較疏朗，有少量紋飾布局較為繁密，花紋的繪制一般比較纖細。而摹仿西亞地區金屬、陶器的製品有的外域風格比較明顯，如錦紋、卷枝紋、阿拉伯文字，有些則與中國傳統紋飾融為一體或完全採用中國傳統紋飾。其中一種在如意耳扁瓶、扁平大壺，花澆上出現的纏枝花紋，其纏枝畫法仍保留中國傳統方法，但花朵與中國傳統畫法有別，特別是在纏枝上一側出現的麥粒狀紋或花瓣紋，是我國傳統畫法中所未見的。
永樂青花瓷器的裝飾紋樣除用青花繪制以外，還有少量用金彩描繪及刻劃方法表現的。

Ⅵ 明代青花瓷有什麼特點明i一

青花瓷，又名「白地青花瓷」，常簡稱「青花」，是中國瓷器的主流品種之一，青花瓷是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。鈷料燒成後呈藍色，具有著色力強、發色鮮艷、燒成率高、呈色穩定的特點，屬釉下彩瓷。明青花瓷器的繪畫用傳統的毛筆，以各種線條和點染、渲染來完成畫圖。是中華文化的一朵奇葩，引領時代潮流，超脫、大氣，而且文化底蘊深厚，精靈毓秀。

明朝是青花瓷發展的一個重要時期，具有承上啟下的作用，它發展了元青花的技術，並不斷加以改進，使其在明末清初達到巔峰，並在康雍乾時期繼續發展。作為中國瓷器的代表，有關青花瓷器的研究方興未艾，更多的人將從中了解到它的獨特魅力。現代意義上的青花瓷器，作為一種成熟的單獨的瓷器藝術品種，只是元朝末期景德鎮在引進波斯技術和青料的基礎上燒出的。但真正佔有突出地位的，是在明朝。

洪武時期 既有元代風格，又開拓新樣，呈現出過渡時期的獨特風格。所用青料以國產料為主，也不排除有少量進口料。青花發色有的淡藍，有的泛灰。這時的青花瓷圖案多扁橢圓形菊花紋樣，其葫蘆形葉紋不像元代層多而規矩，風格較柔渾豪放，最常見的為松竹梅、竹石芭蕉和纏枝花紋，也有牡丹、蓮花、菊花、茶花及靈芝紋及如意頭形雲肩與變形蓮瓣等。器物底足多平切、砂底無釉見窯紅。未出現年款，帶款的器物也極少。

永樂時期的青花瓷胎釉精細，青色濃艷明快，造型新穎多樣，紋飾優美生動，在陶瓷史上佔有重要地位，成為明、清兩代青花的典型。早期用的是國產青料，青花暈散，色彩藍中泛紫。永樂三年至宣德六年，鄭和七次下西洋，帶回制瓷所需的青料「蘇麻漓青」，永樂後期用的就是進口蘇料青花，色彩正藍閃黑，青花色濃處釉面下凹有鐵銹斑。永樂青花紋飾用筆或粗或細，著色有深有淺有濃有淡，使紋飾層次清晰。但因研料不細，線條的紋理中常有鈷鐵的結晶斑，濃重處則凝聚成黑色錫光，成為永樂、宣德時青花的典型色調。紋飾以龍鳳紋為多，還有折枝或纏枝蓮、菊、牡丹、牽牛、靈芝、荷蓮、萱草、枇杷、松竹梅、團龍、雲鳳、穿花鳳、蟠螭、夔龍銜靈芝（摩羯）、海獸等紋飾。

Ⅶ 明洪武青花瓷的紋飾

洪武青花瓷以繪制為主，輔以堆貼工藝。洪武青花瓷紋飾繪制布局疏朗，簡練流暢，改變了元代多層次布局，紋飾繁縟的特點，留有較多白地。官窯器的畫鳳多精細清秀，畫法工整，民窯器的則更加自然寫實且繪畫簡練豪放，創造了明代早期的「一筆點劃」。
洪武青花所選用的裝飾圖案與前後相鄰朝代相比顯得單調，各種折枝、纏枝花卉花卉，扁菊紋使用最多，也使用一些獸紋，如龍鳳紋等。另外，庭院湖石、石欄芭蕉、歲寒三友、鴛鴦池塘、靈芝紋等亦常見。元代慣用的雜劇故事、水藻游魚紋已很少見。碗、盤底心有書草書福、壽字。還有一種採用器內陽文印花，器外青花裝飾的做法。
洪武青花的主體紋飾有龍紋、山石紋、牡丹紋、梅花紋、竹紋、松樹紋、菊花紋、山茶紋、月季紋、蓮紋、芭蕉紋、海水紋等。輔助紋飾有卷草紋、纏枝靈芝紋、雙層蓮瓣紋、忍冬草紋、回紋、如意雲紋、寶相團花紋等。
與元代圖案相比，洪武青花已表現出自身的某些時代特徵，例如紋飾層次開始減少，茶花葉片和蕉葉中莖留白不填色，西番蓮葉和牡丹葉片普遍縮小，明顯細瘦，並產生變形，有的葉片有明顯的出尖現象。菊紋多繪成扁橢圓形，非常具有時代特徵。折枝或者纏枝蓮紋大都呈螺絲狀，而元代的纏枝蓮紋多為葫蘆狀。同時元代葉形較大，為大花大葉，至洪武時則明顯縮小，昔日的碩葉紋飾不復再現。圖案的布局漸趨疏朗，開始改變元代裝飾多層次、滿花紋的風格。
龍紋大多以雲龍紋繪飾，形象不如元代兇猛。龍頭小、細頸、蟒身、作騰飛狀，頭部描繪簡單，獨角或雙角，龍頭大多有後掠的披發，晚期繪有豎發。爪有三爪至五爪的，三爪較多，爪之間繪得較分開，呈車輪狀。鱗呈小圓弧形，留白邊，立體感強烈。常伴有雲紋，雲形粗短，呈品字形排列，向一側彎曲。
山石紋繪畫手法基本和元代相似，略細瘦一些，在花朵的頂部荷花瓣的一側留白，呈現出花瓣間的間隔和花朵的層次，四周補地子的花葉是較細瘦的螺釘形卷葉，比元代的更為寫實。
芭蕉紋蕉葉寬大而豐滿，蕉葉中心的主莖脈雙線勾繪成平行豎線，中間留白不填色，兩片蕉葉間疊有一片蕉葉，葉尖稍圓，葉子邊緣繪成細碎且密集的鋸齒狀，輪廓線用復筆渲染。
蓮花紋花蕊有石榴形、圓形，四周繪有連珠紋的圓形花蕊。花瓣繪成麥粒形或變形蓮瓣形。葉子比元代瘦小些，像螺絲形。
菊花紋以扁菊花為多，扁菊花紋呈圓形，花心繪斜網狀或螺旋狀。花蕊外部用雙線勾描輪廓。花瓣有兩層和三層，最里層為白色小花瓣，只用線描而不上色；外層花瓣填色，每個花瓣頂部和一側都留白邊，表現出花瓣的層次。菊花葉子一般繪成葫蘆狀，葉子兩側各有一或兩個分叉，顯得畫面較活潑。

Ⅷ 明宣德青花瓷器的用料以及紋飾的特徵

青花瓷早產生於唐代，在元代，景德鎮燒制青花瓷的技術日趨成熟，到明代宣德時期，青花瓷在燒造技術上達到了高峰，以至於陶瓷界有「青花首推宣德」的說法。宣德青花瓷造型秀美，器型多樣，主要以日常生活用具為主，如碗、盤、罐等。

宣德時期，有「諸料悉備，青花為貴」之說。史載，宣德時青花多用鄭和從西洋帶回的「蘇泥勃青」鈷料，呈色深艷明亮，如藍寶石一般，線條間往往有暈散現象，有如水墨畫的墨暈，加上錯落有致的黑色斑點，使畫面產生了非同凡響的藝術效果。

經過了明永樂時期的創新和發展，宣德朝成為明代青花瓷器發展的一個重要時期。宣德時期政局也比較穩定，經濟發展較快，天下較為富足，為制瓷業的發展提供了良好的社會環境。加上宣德帝本身喜愛藝術，擅長書畫，在他的倡導下，藝術風氣盛行，對青花瓷的創作也產生了一定影響。

宣德官窯靑花的製作工藝成熟，紋飾內容廣泛，花卉紋、動物紋、人物紋和幾何紋都能見到，尤以纏枝蓮和寶相花為多。具特徵性的紋飾有:龍紋張嘴伸舌，上顎高突，肥身，有豎發、披發及前披發幾種，五爪龍的爪趾前後連接成一圓圈；回紋筆畫通體相連，不見明初兩個一組的畫法；燕葉中莖以較粗的雙線勾成，不到葉尖相聚成三角形;蓮瓣邊框不填色而瓣心滿色；配以庭院設色的 仕女圖等。

宣德民窯青花有粗細兩種，繪畫筆法多樣，紋飾疏朗簡約。初見口沿梵文一周作飾。碗心隸書和草書「福」字，或螺旋形花心、梅枝、輪葉蓮、纏枝蓮等。外壁紋飾有纏枝蓮托八寶、螺旋形的結構帶綉球、螺旋形海水雲氣紋等。花心排列如菠蘿鱗片、花葉肥短的纏枝蓮等。民窯青花大都比較簡潔概括，實力與質量上略遜於官窯，釉面欠滋潤，畫法奔放自如，用筆較草率，畫面構圖很講究意境，充滿了民間生活氣息，活潑而有趣味。民窯器胎體使用瓷石加高嶺土製成，白凈，瓷化程度好，與永樂民窯器相比胎體減薄。有色多為淡卵青色，釉質肥潤光亮，釉面有氣泡和橘皮棕眼。

宣德青花胎體比永樂朝厚重，胎質精密細膩、潔白堅硬。梅瓶、大盤、大罐多是無釉白色細砂底，用手撫摸十分光滑，足邊有 火石紅 斑點。中小件器物是釉底。釉面肥厚滋潤，光澤柔和不刺眼，多白中泛青，俗稱「亮青釉」。釉面不太平整，像橘子皮，俗稱「橘皮釉」，極少數有開片。若在高倍放大鏡下觀察，釉面充滿了大大小小的氣泡，甚至小氣泡擦大氣泡。宣德朝無論什麼品種的瓷器，幾乎都是這種釉面。

青花用料有進口、國產兩種，以進口 蘇麻離青 料描繪為主。明萬曆年間王世懋《 窺天外乘 》一書記載：「我朝則專設於浮梁縣之景德鎮，永樂宣德間內府燒造，迄今為貴，其時以腙眼甜白為常，以蘇麻離青為飾」。清代藍浦《 景德鎮陶錄 》也曾提到。一線拍行藏品徵集，壹叄壹陸柒柒貳，柒柒陸捌王女士。繪制紋飾時既有單獨使用，也有混合使用，往往是根據紋飾的不同而決定使用那種鈷料描繪那個部位的紋飾。在繪制時常使用國產料淡描勾線，進口料渲染。

蘇麻離青這種進口青料，含鐵量特別高，含錳量低，故稱「高鐵低錳」料。蘇麻離青發色深沉濃艷，在爐火氣氛好的情況下能燒出寶石般的色澤；含鐵量高容易使發色呈現深藍色，色料凝聚厚處會形成黑褐色的結晶斑點，在一定光線下有錫光色，而且呈三角形結晶，用手撫摸釉面凹凸不平。如果此處釉層薄會出現干澀、無光的現象；國產鈷料呈現一種色澤藍中帶灰，沒有黑褐色 鐵銹 結晶斑點；另一種發色清淡，有暈散現象，色澤幽雅；在進口和國產兩種色料混合使用時，發色明快，呈色濃重與淡雅相間，具備兩種鈷料的特點。

明宣德 青花海水白龍紋扁瓶

此瓶圓口，口邊微外侈，長頸自上而下漸闊，扁圓式腹，橢圓形淺圈足。通體青花為飾，瓶口及頸部繪卷草紋和纏枝蓮紋各一周。腹部為青花留白海水龍紋，一條矯健威猛的白龍在蒼茫無際的大海中遨遊，白龍回首曲體，須發飄揚，四肢伸張，呼之欲出。青白相間的波濤上下翻滾，洶涌澎湃，又見點點黑斑，大有鋪天蓋地、水珠激濺、迎面而來之感。尤其是以青花點白龍雙睛，愈顯神采。

明 宣德 青花纏枝蓮托八吉祥合盌

宣德合盌胎細色凈，發色濃湛，釉潤如脂。盌深壁，微折腰，凸飾弦紋成雙，口沿外侈。青花揮毫，發色靛藍，弦紋上方妙繪纏枝瑞蓮，鮮妍盛綻，上托佛教法物八吉祥，細畫法輪、法螺、寶幢、寶傘、蓮花、雙魚、寶瓶、盤長，綴以飄帶，並飾延枝卷葉相襯，弘顯佛智圓滿。弦紋下折腰處另添連枝花卉，簡約典雅。圓蓋穹頂，青花滿繪，中心芙蕖，花蕊微凸，環飾蓮托八吉祥，與盌上所畫，兩兩相對。蓋內、盌心各書青花六字楷款對銘，僅後者畫雙圈。澄觀法物，八識涵蘊，佛學會心，恩澤廣施。如此宣德重器，來源有緒，傳世罕見，寥若晨星。

明宣德 青花纏枝花紋天球瓶

永宣青花集古今之菁華，融中外之風格，素來為青花瓷中的典範，其色澤濃艷，式樣精妙，珍品迭出，實為青花瓷發展的頂峰，後世倍加推崇，多加仿製，影響深遠。此件青花纏枝花紋天球瓶，即為宣德朝青花作品中的經典之作。此瓶造型圓碩而挺拔，微撇口，長頸，鼓腹，圈足。通體以青花繪飾，腹部滿繪纏枝花卉紋，枝葉纏繞，疏密有致，嬌嫩的花朵分布其間，格外醒目。肩頸部繪變體蓮瓣紋。整器胎骨白膩，青花發色純正，繪工嫻熟，線條流暢，具有極佳的視覺效果。

宣德青花瓷以紋飾取勝，紋飾畫得十分規矩，從不出邊線。畫筆分實筆和勾勒渲染兩種，實筆多為細線條，勾勒渲染多為 粗線條 和紋飾，線條流暢，紋路清晰，有一氣呵成感。紋飾粗獷、隨意點繪沒有輪廓，俗稱「一筆點畫」。

紋飾取材范圍比較廣闊，花鳥魚蟲，人物山水無所不有。紋樣繪畫上，採用小筆渲染填色，由於筆小蘸料有限，需不斷重新蘸料繪畫，這樣就使得紋飾留下許多深淺濃淡的筆觸痕。其構圖都達到概括、誇張和取捨，增強了裝飾性。另外宣德青花在裝飾上還與模印、刻劃等方法結合使用。綜觀宣德青花紋飾是取材范圍廣泛，構圖有新意，裝飾手法豐富，繪畫講究恢宏壯闊，具有很強的藝術感染力。

主要紋樣是纏枝和折枝花卉，有纏枝牡丹、纏枝蓮花、纏枝菊花、纏枝靈芝、纏枝牽牛花、松竹悔、寶相花、梔子、靈芝、百合花、束蓮、山茶、枇杷、萱草、蓮荷水藻、竹石芭蕉。最常見的是以茶花、菊花、牡丹、蓮花組合描繪在一起。而且往往是幾種花卉交錯重復使用。纏枝蓮花在宣德青花瓷中也較為多見，多為雙邊蓮瓣。描繪得非常流暢，線條粗獷，自由活潑，畫法布局根據器型講究變化，既靈活多變又有較強的規律性，顯示了當時裝飾藝術的高超及繪畫功力的嫻熟。

Ⅸ 現在青花瓷隨處可見，為什麼青花瓷還能在收藏界經久不衰

青花瓷一直是收藏界經久不衰的種類，青花瓷的燒造歷史悠久。在唐宋時期青花瓷已初見初見端倪，青花瓷燒造的成熟是在元代，發展到明清時期成為瓷器的主流，明永樂、宣德時期青花瓷器進入高速發展，直到清代出現了粉彩、琺琅彩之後青花瓷的風頭才被壓下去，但是青花瓷仍然一直作為瓷器燒造的一大類。閑來無事坐在桌前，手中拿著一件青花瓷，呷一口清茶，回味種種關於青花瓷的故事時，腦海中會浮現出什麼呢？

白釉青花一火成，花從釉里透分明。

可參造化先天妙，無極有來太極生。

——龔軾

不知道大家腦海中會想起什麼，筆者腦海中出現了這首詩。人總有自己的風尚潮流，就像大海中的魚群，草原上的羊群，當受到外界干擾傷害時，不是四散開來而是聚攏在一起，行為驚奇的保持一致。人類喜好行為的趨同性也許是一種本能，是來源於百萬年來進化形成的遺傳。喜歡收藏的朋友們都應該有這樣的感覺，每當發現精品的時候，總是想收入手中。但是有個問題就是，當下市面上的各種贗品太多太多，所以在購藏的過程中需要擦亮眼睛。今天筆者就給大家分享一些在鑒定乾隆青花的技巧。

乾隆時期制瓷工藝水平極高、精巧、秀麗、無奇不有，品種極為豐富，是我國制瓷史上所不多見的。近年來，乾隆瓷器在拍場上價格持續走高，成為拉動瓷器拍賣形勢扶搖直上的重要門類，也因此導致了對乾隆瓷器的仿製作假現象層出不窮，所以把握好乾隆官窯瓷器的鑒定與辯偽，尤為重要。

Ⅹ 明朝宣德時期青花瓷賞析

明朝宣德時期的青花瓷以其古樸，典雅的造型，晶瑩艷麗的釉色，多姿多彩的紋飾而聞名於世，燒造數量上也是空前的。據《大明會典》記載，宣德八年（1433年），朝廷一次就下達了要景德鎮燒造龍鳳瓷器四十四萬三千五百件的任務。其中青花瓷佔大多數，由此可見其燒造規模、數量之大。產品不僅供宮廷日常生活之需，而且也作為商品大量行銷海外，以及對國外入貢者的答贈，成為東西文化交流的見證。
其中民窯青花瓷大都比較簡潔概括，實力與質量上略遜於官窯，釉面欠滋潤，畫法奔放自如，用筆較草率，畫面構圖很講究意境，充滿了民間生活氣息，活潑而有趣味。

成書於清代的《南窯筆記》宣窯中講宣德青花瓷「宣窯一種，極其精雅古樸，用料有濃淡，墨勢渾然而莊重，青花有滲青，鐵皮銹者」。明王世性《廣志繹》中載：「本朝，以宣（宣德）、成（成化）二窯為佳，宣窯以青花勝，成窯以五彩。」明張應文《清秘藏》論窯器中描述「我朝宣廟窯器，質料細厚，隱隱橘皮紋起，冰裂鱔血紋者，幾與官、汝窯敵。即暗花者、紅花者、青花者、皆發古未有，為一代絕品」。清乾隆年間朱琰《陶說》談宣德窯「按此明宣窯極盛時也，選料、制樣、畫器、題款無一不精」。

宣德官窯青花瓷，在中國陶瓷發展史中佔有十分重要的地位，它從一個側面反映了當時的社會、經濟、文化、藝術以致思想觀念。作為宮廷用瓷和精美的藝術品，具有獨特的藝術魅力，這與當時制度的完備與技術的成熟有很大關系，作品一直被後人推崇，為青花瓷工藝的典範。

宣德青花胎體比永樂更為厚重，胎質精密細膩、潔白堅硬。梅瓶、大盤、大罐多是無釉白色細砂底，用手撫摸十分光滑，足邊有火石紅斑點。中小件器物是釉底。
釉面肥厚滋潤，光澤柔和不刺眼，多白中泛青，俗稱「亮青釉」。釉面不太平整，像橘子皮，俗稱「橘皮釉」，極少數有開片。若在高倍放大鏡下觀察，釉面充滿了大大小小的氣泡，甚至小氣泡擦大氣泡。宣德朝無論什麼品種的瓷器，幾乎都是這種釉面。
民窯器胎體使用瓷石加高嶺土製成，白凈，瓷化程度好，與永樂民窯器相比胎體減薄。有色多為淡卵青色，釉質肥潤光亮，釉面有氣泡和橘皮棕眼。

青花用料有進口、國產兩種，以進口蘇麻離青料描繪為主。明萬曆年間王世懋《窺天外乘》一書記載：「我朝則專設於浮梁縣之景德鎮，永樂宣德間內府燒造，迄今為貴，其時以腙眼甜白為常，以蘇麻離青為飾」。清代藍浦《景德鎮陶錄》也曾提到。繪制紋飾時既有單獨使用，也有混合使用，往往是根據紋飾的不同而決定使用那種鈷料描繪那個部位的紋飾。在繪制時常使用國產料淡描勾線，進口料渲染。
蘇麻離青這種進口青料，含鐵量特別高，含錳量低，故稱「高鐵低錳」料。蘇麻離青發色深沉濃艷，在爐火氣氛好的情況下能燒出寶石般的色澤；含鐵量高容易使發色呈現深藍色，色料凝聚厚處會形成黑褐色的結晶斑點，在一定光線下有錫光色，而且呈三角形結晶，用手撫摸釉面凹凸不平。如果此處釉層薄會出現干澀、無光的現象；國產鈷料呈現一種色澤藍中帶灰，沒有黑褐色鐵銹結晶斑點；另一種發色清淡，有暈散現象，色澤幽雅；在進口和國產兩種色料混合使用時，發色明快，呈色濃重與淡雅相間，具備兩種鈷料的特點。

宣德青花造型豐富，形體多種多樣，十分富於變化。例如瓶、壺、罐、碗、盤、盆、洗、缸等等應有盡有。
尤其以紋飾取勝，紋飾畫得十分規矩，從不出邊線。畫筆分實筆和勾勒渲染兩種，實筆多為細線條，勾勒渲染多為粗線條和紋飾，線條流暢，紋路清晰，有一氣呵成感。紋飾粗獷、隨意點繪沒有輪廓，俗稱「一筆點畫」。
紋飾取材范圍比較廣闊，花鳥魚蟲，人物山水無所不有。紋樣繪畫上，採用小筆渲染填色，由於筆小蘸料有限，需不斷重新蘸料繪畫，這樣就使得紋飾留下許多深淺濃淡的筆觸痕。其構圖都達到概括、誇張和取捨，增強了裝飾性。另外宣德青花在裝飾上還與模印、刻劃等方法結合使用。綜觀宣德青花紋飾是取材范圍廣泛，構圖有新意，裝飾手法豐富，繪畫講究恢宏壯闊，具有很強的藝術感染力。

主要紋樣是纏枝和折枝花卉，有纏枝牡丹、纏枝蓮花、纏枝菊花、纏枝靈芝、纏枝牽牛花、松竹悔、寶相花、梔子、靈芝、百合花、束蓮、山茶、枇杷、萱草、蓮荷水藻、竹石芭蕉。最常見的是以茶花、菊花、牡丹、蓮花組合描繪在一起。而且往往是幾種花卉交錯重復使用。纏枝蓮花在宣德青花瓷中也較為多見，多為雙邊蓮瓣。描繪得非常流暢，線條粗獷，自由活潑，畫法布局根據器型講究變化，既靈活多變又有較強的規律性，顯示了當時裝飾藝術的高超及繪畫功力的嫻熟。

宣德青花的款識曾有滿器身的說法，瓷盤無一例外全部有款，其他根據器物造型的不同在口沿、耳、頸、碗心、足底、流、腹部均有書寫。早期為四字篆款，其他多寫楷書。有六字款和四字款。六字款有「大明宣德年制」雙圈雙行楷書款、六字橫款、六字豎款。四字款有雙行雙圈楷書款、四字橫款、四字豎款、四字篆書款。主要是以器物足內中心的青花雙圈六字雙行楷書款「大明宣德年制」居多，個別用「造」，「宣德年制」四字款較少。民窯器大多書「福」、「壽」及梵文。

青花雙圈六字雙行款書於瓶、罐、碗、洗、壺、盤等器物底部。六字橫款多書於缸、盂、鳥食罐、弦紋爐、撇口盤、高足碗等器物上。六字豎款一般書於香爐、碗心裡部及壺流柄上。四字款一般書於碗、高足杯的底部和梅瓶的肩部。高足碗的款識一般是在碗心，多為雙圈六字。盤為釉底的常底心書款，盤為砂底的落款於肩部、側面或折沿下。

宣德青花款識字體結構布局都很規矩，字與字之間距離、筆劃粗細適中，模仿晉唐小楷的筆法，頗有顏體書法之韻味。筆法遒勁有力，書寫工整、結構端莊、字體清晰，渾厚而古樸。古陶瓷鑒定家孫瀛洲先生總結宣德款識，作有歌訣「宣德年款遍器身，楷刻印篆暗陽陰，橫堅花四雙單園，晉唐小楷最出群」。楷書款「大」字多撇短，捺長。「德」字「心」上無一橫，這是沿用漢碑中的古體寫法。「德」左右兩部分靠得很緊，看似不太協調。「制」字中「衣」的橫邊不超過「刀」，「衣」字第四劃的勾與第五劃的撇不相連。篆書款書寫極少，雙圈往往有深淺，六字有的大小不一，字體清晰、圓潤，起落筆處呈尖狀，「德」字「心」上有一橫，「宣」字左邊一點多不過橫，右邊一勾下垂，「制」字下部的「衣」字一橫較短。

香港紀伯倫國際徵集處劉生整理撰寫