梅花三弄樂譜

A. 求 梅花三弄 二胡簡譜

我有紙復質簡譜，但沒法給你。寫一下主制旋律的音名吧，分步譜就不寫了。你對著分節奏：（用G大調演奏）
（前奏）3563212365 66121563 5616353561 6123532321 55356176 563516152 22123532 253265231 （間奏）55356176 563516152 22123532 253265231 3563212365 66121563 5616353561 6123532321 55356176 563516152 22123532 253265231 253265231-
其中還有幾段反復，省略了，各分部加進去很好聽。

B. 有哪些琴簫合奏曲，著名經典的

1、《梅花三弄》

相傳原本是晉朝桓伊所作的一首笛曲，後來改編為古琴曲。琴曲的樂譜最早見於公元1425年的《神奇秘譜》。《梅花三弄》全曲共分十段，兩大部分，第一部分，前六段，採用循環再現手法，後四段為第二部分，描寫梅花靜與動兩種形象。

2、《笑傲江湖之曲（琴簫合奏）》

此曲為胡偉立老師單為電視劇《笑傲江湖》所創。這首曲子節奏快而鮮明，一琴一簫的演奏將刀光劍影體現得淋漓盡致，非常符合主人公令狐沖狂放不羈的性格，既囊括了曲洋、劉正峰兩人之間不拘正邪惺惺相惜的友情，又代表著令狐沖、任盈盈二人間坎坷纏綿的愛情。

3、《平沙落雁》

《平沙落雁》雖然出現較晚，卻是近三百年來流傳最廣的作品之一。它之所以流傳甚廣，除了曲調流暢、動聽之外，還因為它的表現手法新穎、別致，容易為聽眾理解。樂曲以舒緩的節奏和清麗的泛音開始，描繪了秋江上寧靜而蒼茫的黃昏暮色。

然後旋律一轉而為活潑靈動，點綴以雁群鳴叫呼應的音型，充滿了生機和歡躍；最後又復歸於和諧恬靜的旋律中。

4、《漁樵問答》

樂曲開始曲調悠然自得，表現出一種飄逸灑脫的格調，上下句的呼應造成漁樵對答的情趣。主題音調的變化發展，並不斷加入新的音調，加之滾拂技法的使用，至第7段形成高潮。刻劃出隱士豪放無羈，瀟灑自得的情狀。

5、《春曉吟》

《春曉吟》篇幅不大，結構完整，韻味綿長，頗具琴味。古琴曲中，炫技的曲子往往聲多韻少，在音樂性上固然很能抓人的耳朵，但總與琴味有隔；而某些短小的，或者技法並不高難的曲子倒能充分體現出琴曲那清微澹遠的意境。

C. 《梅花三弄》古琴曲譜發見於哪個年代

梅花三弄古琴曲譜於公元1425年被發現了。它一共包括了十大部分。曲調婉轉而流暢。。

D. 在哪裡可以找到《梅花三弄》簡譜

去網路搜索《梅花三弄》簡譜就可以找到。

《梅花三弄》，又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，根據《太音補遺》和《蕉庵琴譜》所載，相傳原本是晉朝桓伊所作的一首笛曲，後來改編為古琴曲。琴曲的樂譜最早見於公元1425年的《神奇秘譜》。

《梅花三弄》全曲共分十段，兩大部分，第一部分，前六段，採用循環再現手法，後四段為第二部分，描寫梅花靜與動兩種形象。樂曲通過梅花的潔白芬芳和耐寒等特徵，借物抒懷，來歌頌具有高尚節操的人。一首琴曲《梅花三弄》覺別具風情。簡譜如下：

《梅花三弄》是笛曲或簫曲，後被改編為琴曲。「三弄」是指同一段曲調反復演奏三次。這種反復的處理旨在喻梅花在寒風中次第綻放的英姿、不曲不屈的個性和節節向上的氣概。

整首樂曲由兩部分構成，包括10個段落及尾聲。前6段為第一部分，採用循環體形式，旋律流暢、優美，節奏明快。其中泛音主題循環3次出現，使曲調清新活潑，從而突顯出梅花做人的氣質與節節向上的高尚品質。

第二部分（7—10段），與前一部分形成了鮮明的對比，旋律跌宕起伏、急促的節奏以及音調和節拍上的不穩定都為我們展現了梅花傲然挺立在寒風中的堅毅畫面。

第二部分一靜一動、一柔一剛，剛柔並濟，形成了鮮明的對比，彷彿為我們展現了梅花千姿百態的優美形象。

E. 《梅花三弄》是什麼

古琴又稱瑤琴、玉琴，是一種古老的撥弦牙器，是中國古代最具文人氣息的樂器。古琴屬自娛的室內雅樂，追求的是中國藝術弦外之音的深邃意境。在中國古代文化中，琴象徵著崇高的精神境界和完美的道德修養。古人相信天地的氣象就蘊涵在琴中。作為「正音」，琴樂寄寓了中國千年的正統思想和文化。古代成語「焚琴煮鶴」就以「琴」和「鶴」來代稱高雅珍貴的文化形態。傳說距今三千年左右，伏羲看到鳳凰在梧桐樹上棲息，姿態優雅動人，就根據鳳凰的形象。用梧桐木做了一張琴，從此，世上就有了琴。

古琴最初有五根弦，象徵著金、木、水、火、土。周文王為悼念死去的兒子伯邑考，增加了一根弦，武王伐紂時，為了增加士氣，又增添了一根弦，所以古琴又稱「文武七弦琴」。高貴秀麗的琴形有頸、肩、腰、尾、足，完整精巧，似與鳳身相應。琴身每個細小部件名字都很動聽：承露、弦眼、琴軫、鳳眼、護軫、龍齦、冠角、雁足等。

琴在漢以後得到了較快的發展，它小巧方便，也容易改進，所以很受文人喜愛。魏晉南北朝時期，古琴藝術得到迅速發展，形制基本定型。琴身是扁長的木質音箱，琴的面板多用桐木或杉木製成，有七根弦，外側鑲嵌有13個標示音位的玉徵或金徵，背板用梓木製成，開有「鳳沼」和「龍池」一大一小兩個出音孔。琴周身刷漆。以黑色為主，也有棕色和紅色。琴身的漆經過百年左右，開始產生斷紋，有了斷紋的琴音質會更美。古琴用絲弦，最佳者呈半透明狀，稱為冰弦。演奏時左手按弦、右手彈弦，姿態優雅端莊。

古琴，與生俱來就帶著超然淡遠的氣質，琴曲能集中體現出中國傳統音樂文化所追求的清、微、淡、遠的審美意境。中國十大古琴曲有《高山流水》、《廣陵散》、《平沙落雁》、《梅花三弄》、《十面埋伏》、《夕陽簫鼓》、《漁樵問答》、《胡笳十八拍》、《漢宮秋月》、《陽春白雪》。東晉《碣石調·幽蘭》曲譜是迄今為止世界上最古老的文字樂譜。婦孺皆知的《高山流水》把俞伯牙斷琴謝知音的故事譜成了情深誼長、相知相惜的千古絕唱。歷代文人雅士以琴寫怨、以琴寄愛、以琴托志，寄予個人懷抱。孔子、司馬相如、蔡邕等都以彈琴而著稱；漢代司馬相如曾用綠綺琴奏《鳳求凰》曲，琴挑美人卓文君芳心；李白聽蜀僧彈琴「為人一揮手，如聽萬壑松」；白居易慨嘆「不辭為君彈，縱彈人不聽」；孟浩然「一杯彈一曲，不覺夕陽沉」，王維「松風吹解帶，山月照彈琴」。琴音清而不淺，晦而不澀，疾徐相間，契合中國畫那種水墨煙雲、情景相融的蘊藉境界，東晉大畫家顧愷之的《斫琴圖》，唐代周昉的《調琴啜茗圖》，宋徽宗趙佶的《聽琴圖》，元代朱德潤的《林下鳴琴圖》，明代仇英的《柳下眠琴圖》，皆以妙筆丹青凝固了優雅琴音。音樂總是境由心生，聽琴彈琴皆需琴心，仕女、文人調弄著素琴，流露出愜意閑適的神態。琴不僅成為中國古典音樂的象徵，更顯現出東方文化的精髓。

古曲《梅花三弄》又名《梅花引》、《玉妃引》，曲譜最早見於明代《神奇秘譜》，譜中解題稱此曲前身為晉代桓伊所奏的笛曲《梅花落》，而這又與王徽之有著不解之緣。王徽之有一次出遊，乘坐的船停在岸邊，正巧桓伊從岸上經過。船上的客人有認識桓伊的，便指給王徽之看。王徽之便讓人上岸邀請桓伊：「聞君善吹笛，試為我一奏。」桓伊當時已是朝中顯貴，但素聞王徽之大名。聞其相邀，便下車至舟中，坐在胡床上，為王徽之吹奏了這曲《梅花三弄》。吹畢，上車而去。從頭至尾，賓主竟未有一句話語交談。

王徽之是王羲之的第五個兒子，也是東晉一位名士，為人清雅放曠。《世說新語》中記載，他曾借別人的空宅居住，住下後便令人種竹，有人問他不嫌麻煩嗎？他指著竹說：「何可一日無此君？」另有一次，王徽之在山陰時，夜裡下起了大雪，他忽然想見朋友戴逵，當時戴居地很遠，但他依然連夜乘小船前往，長途跋涉後到達朋友住處，卻連門也沒有進又直接返回，人問其故。他說：「吾本乘興而行，興盡而返，何必見戴？」其放誕疏狂可見一斑。但魏晉士人能放誕如斯，大多也能深情至極。王徽之與弟弟王獻之感情很好，獻之去世後，他坐在弟弟的靈床上，取過獻之最愛的琴調弦欲彈，幾不成調，遂把琴擲於地上，說：「子敬！子敬！人琴俱亡矣。」慟絕良久，不到一個多月也去世了。

而桓伊同樣是一位性情中人，他是東晉的一位高官，身為武將，曾參與著名的「淝水之戰」，在謝安領導下，與謝玄、謝石共同率領晉軍打敗了強大的前秦軍隊。桓伊在音樂方面有突出的才能，當時人稱他為「江左第一」。他是一流的笛子演奏家，杜牧《潤州》詩中有「月明更想桓伊在，一笛聞吹出塞愁」之句。桓伊為人謙虛樸素，個性不事張揚，因而立有大功卻從未招人忌恨。

正是晉人曠達不拘禮俗、磊落不著形跡的名士風度，才成就了這一千古琴曲。如今遙想悠悠千載的那幕場景，讓我們仍心存溫暖和感動。

桓伊的《梅花三弄》原譜為琴簫合奏，它十段各有小標題，其節奏較為規整，宜於合奏。全曲整段三次奏響主題，都是用手指輕點琴弦奏響「泛音」，因為清脆空靈的泛音正襯托出梅花的清雅的品質。而主題三次變奏這樣的結構，也就是「三弄」之義，「為梅花三弄之調，後人以琴為三弄焉」，所謂一弄叫日、二弄穿月、三弄橫江。以此來描繪梅花不懼嚴寒、迎風怒放、幽香溢遠的氣質。樂曲的引子部分親切優美，節奏則平穩舒緩、跌宕起伏，精練地概括了全曲的基本特徵。第一段是古琴在低音區出現的曲調，冷峻肅穆，勾畫出一幅霜晨雪夜、草木凋零、梅花傲放的畫面。前12小節以五度、六度的上下行跳進音程為特徵的旋律，結合穩健有力的節奏，富有莊重的色彩，彷彿是對梅花的贊頌。後14小節多用同音重復，附點節奏的運用使旋律富於推動力，似乎梅花在微風的吹拂下輕輕晃動起來。接著便是樂曲音樂主題的第一次重現，這段優美流暢的曲調輕巧、跳盪地在這部分音樂中三次循環出現，表現出一種「風盪梅花、舞玉翻銀」的意境。

《梅花三弄》在南朝至唐流傳時表現的離愁別緒和怨感哀傷的情感，而在後世逐漸改變為贊美梅花凌霜傲寒、高潔不屈的節操與氣質。梅花形簡而格高，瓣薄並不繁復，卻耐得住清寒和孤寂。山坡，高崗，牆角，梅花凝於虯干勁枝，莊重而內斂地開著，經霜愈艷、遇雪愈香，沒有一番寒徹骨，哪得梅花撲鼻香，在苦難中脫穎而出，緣自清高的品性、不屈的信念、執著的追求。所以，文人詩客把梅花的氣質移入人的精神中，如南宋詩人盧梅坡有「梅須遜雪三分白，雪卻輸梅一段香」，北宋詩人林逋有「疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏」，明朝文人錢謙益有「今夕梅魂共誰語？任他疏影蘸寒流」。花有格，人有品，以梅花借代人格，用琴音傾訴心音。而「梅為花之最清，琴為聲之最清，以最清之聲寫最清之物，宜其有凌霜音韻也。」《梅花三弄》曲調悠揚，輕快透澈，以古琴曠古超然的聲音來演繹梅花的脫俗氣質，實為絕配。

現今影響最大的曲譜是虞山派《琴譜諧聲》（清周顯祖編，1820年刻本）中所載的琴簫合譜，以及廣陵派晚期的《蕉庵琴譜》（清秦淮瀚編，1868年刊本）。前者以節奏規整見長，後者則較自由，特別是曲終前的轉調令人耳目一新。1972年，此曲再經改革，保留原作音調，由王建中改編成鋼琴曲，表現毛澤東詩詞《詠梅》的主題。全曲將梅花之美、梅花之傲描摹得淋漓盡致，而曲後的志趣更顯豁達明亮。

要彈好這首曲子，涉及到的古琴技法相當多，而且節奏疾徐及細部的處理都十分關鍵。最重要的還在於演奏者的文化內涵和人格修養也會影響其演奏的音樂意境，高尚者所奏之音必是清雅脫俗的，而卑劣者所奏之音一定是喑啞惡濁的。因此，從這個角度上講，《梅花三弄》正是中國士人清雅氣質的典型表現。

F. 梅花三弄簡譜

《梅花三弄》簡譜：

《梅花三弄》是電視劇《梅花三弄之梅花烙》的片頭曲，由姜育恆演唱，瓊瑤作詞，陳志遠譜曲編曲，歌曲最早被收錄於飛碟唱片在1993年08月01日發行的專輯《別讓我一個人醉》中。

歌曲歌詞：

紅塵自有痴情者

莫笑痴情太痴狂

若非一番寒徹骨

那得梅花撲鼻香

問世間情為何物

直教人生死相許

看人間多少故事

最銷魂梅花三弄

梅花一弄 斷人腸

梅花二弄 費思量

梅花三弄 風波起

雲煙深處 水茫茫

紅塵自有痴情者

莫笑痴情太痴狂

若非一番寒徹骨

那得梅花撲鼻香

問世間情為何物

直教人生死相許

看人間多少故事

最銷魂梅花三弄

問世間情為何物

直教人生死相許

看人間多少故事

最銷魂梅花三弄

G. 梅花三弄簡譜

梅花三弄簡譜：

《梅花三弄 》，又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，根據《太音補遺》和《蕉庵琴譜》所載，相傳原本是晉朝桓伊所作的一首笛曲，後來改編為古琴曲。琴曲的樂譜最早見於公元1425年的《神奇秘譜》。

《梅花三弄》全曲共分十段，兩大部分，第一部分，前六段，採用循環再現手法，後四段為第二部分，描寫梅花靜與動兩種形象。樂曲通過梅花的潔白芬芳和耐寒等特徵，借物抒懷，來歌頌具有高尚節操的人。一首琴曲《梅花三弄》覺別具風情。

相關介紹：

《梅花三弄》是笛曲或簫曲，後被改編為琴曲。「三弄」是指同一段曲調反復演奏三次。這種反復的處理旨在喻梅花在寒風中次第綻放的英姿、不曲不屈的個性和節節向上的氣概。整首樂曲由兩部分構成，包括10個段落及尾聲。

前6段為第一部分，採用循環體形式，旋律流暢、優美，節奏明快。其中泛音主題循環3次出現，使曲調清新活潑，從而突顯出梅花做人的氣質與節節向上的高尚品質。

第二部分（7—10段），與前一部分形成了鮮明的對比，旋律跌宕起伏、急促的節奏以及音調和節拍上的不穩定都為我們展現了梅花傲然挺立在寒風中的堅毅畫面。第二部分一靜一動、一柔一剛，剛柔並濟，形成了鮮明的對比，彷彿為我們展現了梅花千姿百態的優美形象。

H. 電視劇《梅花烙》中的《梅花三弄》的古箏簡譜

剩下的部分在這專里屬

http://www.sooopu.com/html/101/101691.html

I. 《梅花三弄》 葫蘆絲曲譜

《梅花三弄》的葫蘆絲曲譜應該跟古箏曲譜是差不多的吧……？
不過按那個來看，好像葫蘆絲音域不夠啊...
呃，葫蘆絲我是新手，不是很清楚……