芭蕾茶花女的音樂

『壹』 茶花女里跳的是什麼舞

快步舞

快步舞，將芭蕾舞中的一些小跳動作融合在內，而顯得更加輕快靈巧，更具技巧性和藝術魅力。
[編輯本段]起源
它起源於英國，最早原是黑人的土風舞，以後逐漸演變。 快步舞與波爾卡、茶爾斯頓有著密切的相互關系。波爾卡是捷克民族舞蹈，早在1825年就有記載，後來傳到法國首都巴黎，著名的舞蹈家采拉利烏斯把它帶進沙龍，在1840年公開露面，到1844年就風靡世界，在歐洲舞壇上和華爾茲媲美。早期的快步舞和狐步舞連在一起流傳到英國後快步舞經過衍變，逐步發展並成為快步舞。20世紀初期得到發展至1924年英國皇家舞蹈教師協會公開發錶慢狐步舞與快步舞，從此快步舞才從狐步舞中脫離。因此快步舞是吸收狐步舞的動作，後又是引入芭蕾的小動作，使舞蹈動作更顯輕快靈巧。
從美國民間舞「P、E、E、P BOOY」改編而成，早期快步舞吸收了快狐步動作，後又引入芭蕾的小動作，使動作更顯輕快靈巧。音樂4/4拍，每分鍾50小節，基本節奏是慢慢快快（SSQQ），慢快快慢（SQQS），風格特點是輕快活潑，富於激情，舞步灑脫自由，飽含動力感和表現力。
一戰時快步舞在紐約郊區得到了長足發展，起初只在加勒比和非洲有人跳。後來，在美國的音樂廳初次登場就立即在舞廳里流行起來。狐步舞和快步舞有著相同的起源，20年代時很多樂隊都將慢狐步舞演奏的很快，因此引起很多人的抱怨。後來發展成為兩種不同的舞，慢狐步舞的拍子被減慢了下來，而快步舞則變成了狐步舞的快版本，每分鍾48小節。Charleston對快步舞的發展有著深遠的影響。
[編輯本段]特色
快步舞動作輕快活撥，富於跳躍性，舞步圓滑流利，奔放靈活，快速多變，令人目不暇接，極富魅力，能引導人們進入歡快活躍的氣氛中去，盡情地享受快步舞所帶來的歡樂，顯露青春活力，給人們以美的愉悅。快步舞因步子很快而得名，又因其具有輕快靈巧、活潑歡跳的風格特點而有「歡快舞」之稱。
跳快步時要掌握好基本的動作和身體的感覺，快步舞富有技巧性。所以要松膝，控制好身體重心移動，因為快步舞的動作較快，巨有跳躍性、轉動、並步，而跳躍步是最巨有感染力，做跳躍步時不要跳離地面過高，只要足尖剛剛離地既可。快步舞在體育舞蹈中是屬於側行運動，所以在跳快步舞中要注意這種側行運動的方式。快步舞是擺盪加快速移動，即要跟上節奏又要使動作不要變形，所以要注意重心移動和擺盪的運用。
快步舞的音樂是4/4拍，每分鍾50-52小節，音樂歡快，節奏感強，基本節奏為慢快快慢、慢慢快快，升降形態通常為：第一步結尾時開始上升，二、三繼續上升，第四步保持上升，結尾下降。不同的舞步有不同的升降方式，但是升降大都是依狐步舞的形式，也有的舞步是依華爾茲的升降形式，因此要掌握好升降的運用和舞步的技巧。
[編輯本段]舞步
基礎級組步(ASSOCIATE SYLLABUS)
直角轉步(Quarter Turn)
右旋轉步(Natural Spin Turn)
右轉步(Natural Turn)
右轉躊躇步(Natural Turn with Hesitation)
右軸轉步(Natural Pivot Turn)
直行追步(Progressive Chasse)
進鎖步(Forward Lock Step)
退鎖步(Backward Lock Step)
交叉追步(Cross Chasse)
左軸轉(Rerevse Pivot)
換向步(Change of Direction)
雙左旋轉步(Double Reverse Spin)
右醉追步(在右轉步的123之後)(Tipple Chasse to Right after 3 Steps of Natural Trun)
右醉追步(在退鎖步的第四步之後)(Tipple Chasse to Right after step 4 of a Back Lock)
追並左轉步((Chase Reverse Turn)
曲折步,退鎖步與跑步結束(Zig Zag,Back Lock and Running finish)
中級組步(MEMBER SYLLABUS)
快分式左轉步(Quick Open Reverse)
右直行追步(Progressive Chasse to Right)
滑雪形轉步(Telemark)
交叉迴旋步(Cross Swivel)
魚尾步(Fish Tail)
四快跑步(Four Quick Run)
右轉步,退鎖步與跑步結束(Natural Trun,Back Lock and Running finish)
右轉跑步(Running Right Turn)
V-6步(V.6)
高級組步(FELLOW SYLLABUS)
六快跑步(Six Quick Run)
盤旋截步(Hover Corte)
倫巴交叉步(Rumba Cross)
踉蹌追步(Tipsy)
[編輯本段]練習要領
一、腳踝練習：
兩腳並攏，腳向地面作功產生力源壓力，推動重心由腳跟向腳尖移動同時提起腳跟；還原要經腳尖、腳掌、腳心、腳跟控制垂直落下。反復多次練習。
注意要領—兩腿大腿根肌肉內緣夾緊；膝關節要始終保持放鬆（即保持薇曲延伸不要挺直）；一定要先向地面用力後再向前移動重心；上身要放鬆保持豎軸直立；腳跟提起後大腿後面肌肉向前繼續用力經小臀肌、大臀肌使跨關節到位（即完全送至腳尖上）。
二、彈跳練習：
兩腳分開、兩膝內扣、兩腳踝內側著地、重心移至一腳上，重心腳彈跳移向另一腳位置時另一腳迅速彈開。
注意要領—移動時是主力腳向下壓地推動整個身體移向動力腳位置；始終保持兩腳內側腳掌著地；整個移動過程身體要保持豎軸直立；意識要向前向遠；兩腿膝關節要一直放鬆保持彈性；兩膝、兩腳踝要一直內扣、襠部始終要夾緊；收腳要迅速；重心移動要到位；重心轉換要快。
[編輯本段]節拍
快步舞的節拍為4/4，速度為每分鍾52小節，基本節奏（同布魯斯）是：蓬（強）嚓（弱）嚓（次強）嚓（弱）|蓬（強）嚓（弱）嚓（次強）嚓（弱）|。一般舞步是SSQQ＊SQQS．慢步占兩拍，快步佔一拍。舞廳舞中多反復使用SSQQ的四常步，所以叫做快四步。

『貳』 歌劇茶花女中的著名歌曲有哪些

全劇共復分三幕，第一幕剛開始時薇制奧萊塔與阿爾弗萊德的《飲酒歌》則是所有唱段中最家喻戶曉的一首，已成為音樂會上久唱不衰的保留曲目；
第二幕里阿爾弗萊德的獨唱《我年輕狂熱的夢》把愛情生活的甜蜜展露無遺，阿氏父親與薇奧萊塔的二重唱把卑劣與高尚的人格差異表現得淋漓盡致；
第三幕凄美絕望的詠嘆調《再見，往昔美麗的夢》表現了薇奧萊塔的憂思和孤寂，主人公的二重唱《遠離巴黎》則又充滿希望。

『叄』 論述歌劇茶花女的音樂特色

音樂以細微的心理描寫、誠摯優美的歌調和感人肺腑的悲劇力量，集中體現了中期威爾第歌劇創作的基本特點。序曲採用第二幕中的愛情主題和下行的悲愴動機，對全劇作了提綱挈領的概括。第一幕的《飲酒歌》，是以單二部曲式為基礎的分節歌，輕快的舞曲節奏，明朗的大調色彩，以及貫穿全曲的大六度跳進的動機，表現阿爾弗萊德借酒抒發他對真誠愛情的渴望和贊美，洋溢著青春的活力。薇奧萊塔的詠嘆調，則表現女主人公復雜微妙的心理矛盾。前半部分表現她初次感受到愛情時內心的波動，音調誠摯、直率；後半部分表現她對愛情的大膽追述和渴望，大跳的音調反映了她內心抑制不住的喜悅。終場的二重唱，是一個感人的音樂場面，第一段中近乎口語式的急切語調，是這一對久經磨難的情人終又重逢時狂喜而激動心情的描寫；第二段的分節歌洋溢著浪漫曲的抒情氣質，抒發他們對愛情和幸福的嚮往。但後來，與阿爾弗萊德熱情奔放的旋律交織一起的微奧萊塔聲部中，出現了半音滑行的痛苦呻吟的音調，並逐漸發展擴大，最後占據了主導地位。威爾第應用這種對比手法，刻劃了垂死的薇奧萊塔對愛情至死不渝的追求，揭示了歌劇深刻的悲劇主題，具有震撼人心的戲劇力量。

『肆』 推薦幾首經典的歐洲古典音樂和歌劇，越多越好

我推薦的是古典音樂：

巴赫：G弦上的詠嘆調 、勃蘭登堡協奏曲

亨德爾：皇家煙火音樂、彌塞亞、D大調第五號大協奏曲、G小調第六號大協奏曲、C大調大協奏曲「亞歷山大的盛宴」、水上音樂

海頓：創世紀（詠嘆調與合唱）、好多交響曲、奏鳴曲（我也不記得多少部了）

維瓦爾第：小提琴協奏曲《四季》（其中《春》第一樂章最有名）

貝多芬：九首交響樂（當然三「英雄」、五「命運」、六「田園」最著名啦）、小提琴奏鳴曲「春天」「克魯采」、D小調小提琴協奏曲（四大小提琴協奏曲之一）

莫扎特：第20、21、23、27鋼琴協奏曲（20、21的第二樂章優美……唯美）、第40、41交響樂、弦樂小夜曲（共四個樂章，都很熟悉的）、D小調幻想曲、魔笛、費加羅的婚禮（序曲很好聽）

舒伯特：A大調五重奏「鱒魚」（第三樂章「幽默曲」最有名）、D小調第十四弦樂四重奏「死神與少女」

柏遼茲：幻想交響曲（第二樂章四把豎琴絕無僅有）

門德爾松：仲夏夜之夢（有熟悉的婚禮進行曲）、E大調小提琴協奏曲（三個樂章都很有名，四大小提琴協奏曲之一）

勃拉姆斯：第一（又稱「貝多芬第十交響曲」，第四樂章旋律模仿歡樂頌）、二、三、四交響曲

肖邦：19首夜曲（前三首最著名）、第一敘事曲、4首即興曲、多首詼諧曲、多首圓舞曲、多首大圓舞曲（有名波蘭舞曲、波羅乃茲）、升C小調幻想即興曲、多首練習曲、第一第二鋼琴協奏曲（第一協奏曲的第二樂章柔美至極，唯美）

舒曼：童年情景（第七首「夢幻曲」最經典，還有「竹馬游戲」、「在火爐邊」等）、狂歡節

李斯特：匈牙利狂想曲（第二、第六首較有名）、鍾、愛之夢、獻辭、E大調第一鋼琴協奏曲（很特別，加入詼諧曲）、B小調鋼琴奏鳴曲、旅行年代（歐貝曼山谷、埃斯特哈奇庄園的噴泉）

柴可夫斯基：第一鋼琴協奏曲、天鵝湖（推薦：圓舞曲、四小天鵝）、胡桃夾子（推薦：花之圓舞曲、糖梅仙子之舞）、睡美人（推薦：玫瑰柔板）、第六交響曲「悲愴」（每個樂章都令人難忘）、鋼琴套曲《四季》（「六月」船歌最經典）、如歌的行板、弦樂小夜曲

德沃夏克：第九交響曲「自新大陸」（第二樂章很著名、其他三個樂章也很熟悉）、斯拉夫舞曲

德彪西：夜曲、大海、牧神午後（根據象徵派作家馬拉美同名作改編）

拉威爾：鵝媽媽組曲、波萊羅 、茨岡

斯美塔那：我的祖國（第二樂章「伏爾塔瓦河」很有名）、被出賣的新娘

格里格：A小調鋼琴協奏曲、培爾·金特組曲（較著名的有晨曲、阿尼特拉舞曲、在山神廟、索爾維格之歌）

西貝柳斯：芬蘭頌、悲傷圓舞曲、小提琴協奏曲

拉赫馬尼諾夫：帕格尼尼狂想曲（變奏18較著名）、第二鋼琴協奏曲（第二樂章很美）

里姆斯基-科薩科夫：天方夜譚（小提琴主題伴隨四個樂章）、西班牙隨想曲

聖桑：動物狂歡節（其中「天鵝」最著名）

小約翰·施特勞斯：藍色多瑙河圓舞曲、蝙蝠序曲、春之聲圓舞曲、維也納森林故事圓舞曲、埃及進行曲、皇帝圓舞曲、電閃雷鳴波爾卡、南方的玫瑰圓舞曲、前進波爾卡、安銳波爾卡、撥弦波爾卡（與約瑟夫·施特勞斯共同創作）、吉卜塞男爵、晨報圓舞曲、維也納糖果圓舞曲、維也納氣質圓舞曲、天佑皇帝約瑟夫一世萬歲進行曲（有德國國歌片段）、游覽列車波爾卡、享受生活圓舞曲、爆炸波爾卡、你和你圓舞曲、檸檬樹花開何處圓舞曲、音樂美酒和女人圓舞曲、藝術家生涯圓舞曲、閑聊波爾卡、奧菲歐四對舞

約瑟夫·施特勞斯：奧地利村燕圓舞曲、水彩畫圓舞曲、無憂無慮快速波爾卡、小磨房波爾卡

老約翰·施特勞斯：拉德茨基進行曲、中國人加洛普

瓦格納：漂泊的荷蘭人（前奏曲）、羅恩格林（第一幕序曲）、紐倫堡的名歌手（序曲）、帕西法爾（序曲、聖星期五的奇跡）、湯豪舍（前奏曲）

馬勒：第一進行曲、旅行者之歌（聲樂套曲，古斯塔夫·馬勒作詞）

R斯特勞斯：查拉圖斯特拉如是說 作品30（開頭被選為一電影配樂）、唐璜 作品20 、梯爾·艾倫斯皮格爾的惡作劇 作品28

法雅：愛情魔術師

布魯克納：第四交響曲（降E大調「浪漫」）

普羅科菲耶夫：羅密歐與朱麗葉（芭蕾舞劇選曲）

埃爾加：小提琴小品愛的致意（又稱愛的禮贊）、威儀堂堂進行曲、新穎主題變奏曲「謎語」

霍爾斯特：行星組曲（「木星」樂章很著名的！熟悉的旋律在三分十五秒出現）

『伍』 19世紀歐洲有代表性的音樂作品

19世紀歐洲有代表性的音樂作品：

浪漫主義音樂（19世紀初）：德意志貝多芬的《第三（英雄）交響曲》《第五（命運）交響曲》；奧地利約翰·施特勞斯的《藍色多瑙河》。
歌劇（19世紀）：義大利威爾第的《茶花女》；法國比才的《卡門》。
民族樂派音樂（19世紀中後期）：俄國柴可夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》。

『陸』 芭蕾舞茶花女是幾幕劇

一共三幕。
第一幕中，瑪格麗特與一眾人在劇院欣賞《曼儂》演出，面對劇中曼儂的苦痛，她感

同身受，

而此時，

同樣欣賞演出的阿爾芒在被瑪格麗特深深吸引後，

也將自己比作劇中愛上

曼儂的格里奧。此時約翰

·

諾伊梅爾設計的舞蹈猶如

「

鏡子

」

，兩位主人公各自對著戲中人以

同樣的舞步起舞，內心卻不願接受《曼儂》

，這是兩人命運的寫照。

第一幕

雙人舞：兩人相識後的第一段雙人舞，和其他舞劇中初識相戀的纏綿舞段相比

多了些許掙扎和惆悵。整個第一幕的音樂來自肖邦的《

F

小調第二鋼琴協奏曲》

，雙人舞這

一段音樂正是其中的第二樂章。

這段音樂是肖邦用於表達對初戀情人愛戀的作品，

其中飽含

了對心上人的戀戀之情，

卻又因為羞於表白，

使音樂在甜美幸福之中滲透著絲絲憂郁。

看完

演出的瑪格麗特為曼儂和自己的命運暗自傷懷，

正在這時，

阿爾芒追隨而來，

瑪格麗特立刻

恢復到慣常對待男人的嫵媚，

而阿爾芒真誠的愛卻不斷擊潰她的心底防線。

阿爾芒一連串旋

轉跪地的動作，

其虔誠程度近乎卑微。

最終，

雙雙墜入愛河的兩人以茶花託付終身。

欣賞小

貼士：

把文學作品改編為舞蹈表演時，

當然不可能每字每句將它翻譯過來。

在此編導沒有詳述，

而是選用了合並的表現手法增添這部長篇舞劇里人物三度空間的立體感。

建議可以與該團的

另一部代表作《奧涅金》進行比較欣賞。

第二幕

白色雙人舞：這段雙人舞發生在瑪格麗特拒絕伯爵之後、還未與阿爾芒的父親

見面之前，

是兩人對愛情最堅定、

也是最甜蜜的時刻。

服裝顏色選取象徵純潔的白色，

音樂

選自肖邦的《

B

小調第三鋼琴奏鳴曲》的第三樂章，這段音樂舒緩而沉靜，配合繾綣纏綿的

雙人舞，十分打動人心。瑪格麗特一改往日美艷精緻的打扮，而是披散著一席自然的長發，

表達出她對普通愛情生活的嚮往。欣賞小貼士：

此段編導選取了

「

劇中劇

」

的表現手法，

藉助運用早前在舞台上出現過的視覺象徵，

推動

情節發展。

第三幕

黑色雙人舞：這段舞蹈發生在瑪格麗特離開阿爾芒後，又一次見面時。音樂來

自肖邦《

G

小調第一敘事曲》

，情緒變化極為復雜，這恰好詮釋了兩人此時的心情。在一番

推脫拒絕之後，

兩人的愛情被重新點燃，

舞蹈和音樂同時進入激情澎湃的高潮。

而當兩人重

新相擁在一起的時候，我們發現，脫下黑色外衣的瑪格麗特又變得白色般純凈。

欣賞小貼士：

舞劇服裝的設計美輪美奐，

乍看與十九世紀的裝扮無異，

然而服裝下人物的命運際遇與

當代人們面對類似的困難時有著密切的聯系。

整部舞劇皆在一個簡潔的舞台上進行，

這就更

容易讓觀眾把這個故事投放到現代世界。

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『柒』 適合跳芭蕾的鋼琴曲有什麼

不知道你要跳哪一個劇目或動作，另外還要看節奏，我覺得還是根據個人喜好而定吧。
著名芭蕾舞劇有《王後的戲劇芭蕾》、《仙女》《關不住的女兒》，《天鵝湖》、《胡桃夾子》、《睡美人》、《吉賽爾》、《海盜》、《希爾薇婭》、《堂吉訶德》、《舞姬》、《巴黎聖母院》、《紅菱艷》、《茶花女》、《火鳥》、《羅密歐與朱麗葉》、《卡門》這都是很有代表性的舞劇，可以先看看~

適合跳簡單芭蕾的鋼琴曲可以找些歌曲很清新的，
可以聽聽《童年》《追夢人》《思念》
《仙境》 《風車》《星雲》還有很多，都可以聽聽試試 ！

『捌』 芭蕾舞劇茶花女音樂有哪些

人們不但能聽到肖邦的《第二鋼琴協奏曲》全曲、《第一鋼琴協奏曲》中的《浪漫曲》，一些鋼琴獨奏曲也便被運用於舞劇中，推動了劇情的發展也烘託了人物情感。

『玖』 上海芭蕾舞團茶花女時長

上海芭蕾舞團茶花女時長約為140分鍾。

歌劇《茶花女》是義大利浪漫主義作曲家威爾第「通俗三部曲」中的最後一部，也是世界歌劇史上最賣座的經典作品之一。同時，它還是新中國上演的第一部西洋歌劇。

國家大劇院組織創作班底，由德國導演海寧·布洛克豪斯攜手義大利舞美設計貝尼托·萊奧諾里傾力打造。

2021年4月3日消息 ，2021年時值威爾第逝世120周年，為致敬這位偉大的作曲家，4月5日至11日期間，國家大劇院製作威爾第歌劇《茶花女》即將六度唯美登台

『拾』 春之祭。茶花女。前奏曲,命運,哪個是交響樂

茶花女是歌劇，春之祭是芭蕾舞劇。前奏曲（李斯特？）和命運都是交響樂：前者為交響詩，後者為交響曲。